INSTITUTO NACIONAL DE EDUCACION BASICA POR COOPERATIVA

SAN MARTIN ZAPOTITLAN, RETALHULEU.

CONTENIDO DE EDUCACION ARTISTICA 3ro. BASICO I UNIDAD.

Artes audiovisuales
Comprende aquellas actividades que promueven la apreciación y creación por medio de
instrumentos técnicos - industriales sonoro - visuales, de registro, de edición y de difusión.
Es la integración e interrelación plena entre lo auditivo y lo visual para producir una nueva
realidad o lenguaje entre las y los estudiantes, en la cual se perciben la realidad como el cine,
teatro y la danza. Además de ello, se puede decir, que permite desarrollar destrezas de
imaginación y la comunicación que se da en el intercambio de mensajes que utilizan el lenguaje
que combina información sonora y visual.
Expresión plástica
La expresión plástica es la forma de expresar los sentimientos o las ideas humanas por medio
de una actividad creadora, ya sea pictórica o escultural utilizando para ello diversos materiales y
medios de expresión.
La expresión plástica es una forma de lenguaje de representación básico de comunicación
creativa que se da mediante un dibujo, volumen o forma. Sin embargo, es como un recurso
educativo que permite comprender los contenidos de las diferentes áreas de forma general, y es
ahí donde se centra el proceso de enseñanza y aprendizaje. ACTIVIDAD: (Realizar un dibujo
en hoja de 120 grms. Que exprese sus sentimientos)
Elementos básicos del lenguaje plástico
Los elementos básicos son el punto, la línea, el área, la perspectiva, el clarosocuro, el color, la
textura y el volumen. Ya que son elementos esenciales para que el estudiante desarrolle
habilidades para la innovación creativa.
El lenguaje plástico es uno de los medios de comunicación en la cual los adolescentes pueden
expresar todo aquello que observa en su entorno.
Por medio de este lenguaje puede describir vivencias, pensamientos, sentimientos, utilizando
diferentes elementos conceptuales y visuales que le permitirán definir la diversidad de formas y
representarlas por medio de imágenes desarrollando la creatividad y la inteligencia.
El punto:
Es el elemento gráfico más pequeño que se puede dibujar. Un punto no tiene una forma
definida; pues no sólo es redondo, sino que puede ser cuadrado, irregular, con forma de aspa,
con forma de triángulo, lo importante es su tamaño que debe ser pequeño.
Todas las formas o trazos que se realizan al expresar gráficamente sobre cualquier superficie
inician con un punto. Además, ayuda a representar espacios, formas y texturas; dependiendo
de la imaginación y de lo que se desee crear. ACTIVIDAD: (Realizar un dibujo en hoja de 120
grms. El cual debe decorarlo o colorearlo a base de puntos a calores)
La línea:
Es la representación gráfica de la trayectoria de un punto en movimiento, además no tienen
grosor y su longitud es infinita, según la trayectoria de ese punto la línea puede ser recta,
curva, simple o compuesta, quebrada, ondulada, mixta, entre otros; que permiten construir y
crear formas e imágenes como cuadros, círculos, caras, personas, edificios, etc. También se
puede utilizar para escribir y dibujar.
La línea es uno de los tres elementos básicos del dibujo, y es la que tiene mayor capacidad de
expresión, se puede crear de forma espontánea sin que nadie la enseñe, se puede decir que es
la base de todo dibujo y es un punto en movimiento o la sucesión de puntos unidos entre sí.
TAREA: Investigar cuales son los tipos de líneas, concepto de cada uno, ilustrado. Luego
elaborar un dibujo donde utilice todos los tipos de línea, en hojas de 120 gramos, con
sus nombres y apellidos, grado, numero de salón y nombre del curso.
El área:
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Es la medida de una superficie limitada por líneas, cuyos trazos han sido realizados con la
ayuda de distintos instrumentos y medidas para lograr una exactitud. Es una superficie de dos
dimensiones que puede ser en altura y en anchura.
Es un conjunto métrico que está marcada por límites; además, es una de las formas de estudio,
que se clasifica de acuerdo a la forma. TAREA: Pasar este contenido a hojas, buscar una
imagen y luego elabore un formato en hojas de 120 gramos, con sus nombres y
apellidos, grado, numero de salón y nombre del curso, sobre lo que es el área.
Prácticamente todas las figuras son planas.
La perspectiva:
Es la técnica de la cual se vale para representar sobre un plano de dos dimensiones, las tres
dimensiones de cualquier modelo, con la ilusión óptica de la realidad misma del objeto y del
espacio. Se basa siempre en los puntos de fuga que se encuentran sobre una línea imaginaria
llamada horizonte.
Es el arte de dibujar y crear a gran profundidad la posición relativa de los objetos comunes; es,
por lo tanto, reproducir la forma, disposición con que los objetos aparecen a la vista de los
espectadores. TAREA: Pasar este contenido a hojas, buscar una imagen y luego elabore
un formato sobre lo que es la perspectiva.
El claroscuro:
Es una técnica de pintura que consiste en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes, unos
iluminados y otros ensombrecidos. Recurrió a una iluminación inesperada de los puntos
decisivos en la que se pueden tratar con luces crepusculares captar el carácter interno del
modelo.
Es un tipo de pintura que se emplea para nombrar el contraste que se produce entre las
sombras y la luz en una obra. TAREA: Pasar este contenido a hojas, buscar una imagen y
luego elabore un formato sobre lo que es el claroscuro.
El color:
Es una percepción visual que se genera en el cerebro del ser humano para poder interpretar
señales. Puede ser natural o artificial, se propaga en ondas luminosas y todas las cosas tienen
la capacidad de absorber ciertas ondas y de reflejar otras.
Ante todo, se debe familiarizar el color como lenguaje plástico, no solo como elemento para
darle vida al dibujo, de esta manera el niño tomará conciencia de la importancia de apreciar el
color, todo se enfoca en lograr un desarrollo motor. Es indispensable que se le brinden y se le
motive a utilizar diversos colores para lograr una discriminación visual, y estimular la relación
del dibujo, el color y el objeto.
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AREA: Educación Artística

Grado: Tercero Básico. Docente: Paty Rivas.

La textura
Es la apariencia externa que tienen todos los elementos, cosas y seres vivos y que se puede
percibir con la vista y el tacto. Cada superficie está formada por diferentes materiales y puede
ser lisa, rugosa, áspera, suave, dura, blanda, etc. Se puede clasificar según las ha creado el
hombre o no, en texturas naturales y texturas artificiales; pero además según el sentido con el
que se perciben pueden ser texturas visuales y táctiles.
La textura es el aspecto que presenta la superficie de un objeto que puede ser percibido por el
sentido del tacto y de la vista, sin embargo, hace referencia a la agrupación de las diferentes
formas y colores que permiten percibir irregularidades en una superficie plana o continua, o
representar distintos aspectos de la vida.
Ejemplo:

El volumen
Es la medida de extensión espacial limitada por un cuerpo. Como en el arte la escultura es la
que mejor se representa el volumen, ya que muestra los objetos en bulto. Sin embargo, la
escultura representa cualquier cosa real o abstracta en tres dimensiones: alto, largo y ancho o a
profundidad.
Se realiza a través del modelado, en donde el adolescente logra estimular su motricidad, se
expresa y permite que represente objetos que él conoce o se imagina y lo plasme en figuras
conforme a la experimentación de los materiales que se le proporcionen
Ejemplo:
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AREA: Educación Artística

Grado: Tercero Básico. Docente: Lcda. Paty Rivas.
Sección: “A” y “B”.

¿Qué es la danza?

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente acompañada

de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales del ser humano que puede tener fines
artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia de movimientos corporales que

acompañan de manera rítmica a la música. También es entendida como una expresión de emociones,
ya que, en algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar los
sentimientos.

Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada una de ellas tiene sus
propias reglas y pasos que deben ser respetados para su ejecución y requieren del entrenamiento y de
la cualidad particular de cada bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su propia
vestimenta.

Origen de la danza

Se encontraron registros pictóricos de la danza en todas las épocas y en los distintos continentes, si bien
a través del curso del tiempo se fue modificando su forma, su sentido y significado.

En la prehistoria se bailaba al compás de los sonidos de la naturaleza, que más tarde fueron

acompañados por las palmas, el choque de los pies o de bastones, que luego se vieron evolucionados
en instrumentos musicales. Por último, se incorporó la voz. Estas danzas primitivas eran pasionales y
espontáneas, buscaban expresar sentimientos y estados de ánimo.

Las grandes civilizaciones de la antigüedad, como Roma, Egipto y Grecia, utilizaron la danza en

rituales: defunciones, bodas, recibimientos, danzas a las divinidades, entre otros.

Características de la danza

Existen ciertas características que identifican a los diversos tipos de danzas. Algunas son:

 Coreografía. Implica unir diferentes movimientos corporales para formar un baile que puede ser
ejecutado por uno o varios bailarines y suele ser creado por un coreógrafo. Algunas danzas
tienen pasos preestablecidos y otras permiten la improvisación y creación de nuevos pasos.
 Vestimenta. Implica el uso de un vestuario especial que es utilizado por los bailarines a la hora
de ejecutar la danza. La ropa y accesorios que se usan varían según el tipo de baile, muchas
danzas son representadas con sus trajes típicos, algunos solamente se usan para la
representación frente a un público.
 Entrenamiento. Implica el estudio y la práctica de cada danza, el entrenamiento es una pieza
fundamental para lograr una mejor ejecución de las piezas.
 Interpretación. Implica las particularidades que aporta cada bailarín al bailar, aunque la
coreografía sea la misma, cada individuo la interpretará con sus matices y estilos propios.

Elementos de la danza
Los elementos principales de toda danza son:
 El cuerpo. El bailarín se vale de su cuerpo para expresarse a través de movimientos que realiza
con una sola parte del cuerpo o con varias a la vez.
 El espacio. Es el lugar en el que el baile se lleva a cabo, el bailarín interactúa con el medio que
lo rodea, puede hacer pequeños movimientos o trasladarse en varias direcciones.
 El tiempo. Es el elemento que determina y guía los movimientos en la danza. Según el tiempo,
los movimientos se identifican según su intensidad, su velocidad o su duración.
 La acción. Son todos los movimientos que el bailarín realiza y que forman parte de su baile.
Puede incluir movimientos de todo el cuerpo, traslaciones, gestos faciales, entre otros.
 La energía. Es el elemento que determina la forma en la que ocurre el movimiento, teniendo en
cuenta características como el uso de la fuerza, la tensión o el peso.

HISTORIA DE LA DANZA EN GUATEMALA

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Los bailes, sones o danzas folclóricas de Guatemala son un conjunto de coreografías tradicionales
que suelen celebrar, narrar o personificar una puesta en escena. Según la Dirección General de
Cultura y Bellas Artes, se registran una amplia variedad de danzas a lo largo de distintas localidades
del territorio nacional.

Historia de las danzas folclóricas de Guatemala

Estas piezas surgen como una respuesta de expresión artística transmitida de generación en
generación. Debido al sincretismo derivado de la cultura maya, europea y africana, actualmente más de
20 grupos étnicos y la conquista española marcan una influencia en el mundo del baile guatemalteco.
Así como en la historia, la danza folclórica se divide en épocas:

 Prehispánicos: son reconocidos por su carga ceremonial o puesta en escena sobre narraciones épicas
—heroicas—, origen del mundo, matiz religioso o introductorio al municipio y su historia. Las temáticas
más recurrentes son la cosmovisión, filosofía e identidad. Entre ellos destacan el Rabinal Achi’ Palo
volador, La culebra, la Danza del Venado, La paach.
 Hispánico: durante la conquista y posterior a ella, los este tipo de bailes se caracterizaron por los
acercamientos de los frailes con la población indígena para introducir la fe cristiana. De esta etapa
surgieron La reina Catalina, Temerlán, Los doce pares de Francia, El español, El cerco de Roma, el rey
David, Moros y cristianos.
 Colonial: ya con un nuevo sistema de creencias establecido, el pueblo maya se vio en la necesidad de
encontrar una forma para expresar su propia identidad nacional. Tomaron el baile como una herramienta
de unificar su herencia cultural con la nueva. Aquí nacieron La conquista, Los toritos, De vaqueros, El
toro somatón.
 Republicano: sucede durante la época de la independencia, el cual se convierte en un proceso de
creación de identidad nacional y cuyo contenido es completamente costumbrista. Se enseñaron los
símbolos patrios frente a las costumbres y culturas extranjeras. En este momento, aparecen Los
animalitos, Los negritos, Los güegüechos, El costeño, Los micos, Los mexicanos, Las guacamayas.
Además de los periodos históricos, también se introducen las glorificaciones o alegorías religiosas a
través de la iglesia. En particular

¿Qué significan estas danzas?

Los bailes pueden clasificarse de diferentes formas. Por ejemplo, a partir de las temáticas de la
naturaleza, de los animales, de las ceremonias o a través de la historia, todas pueden abarcar diferentes
interpretaciones y significados.
Sin embargo, el fin principal de una danza es la representación de identidad de la región de origen. De
esa cuenta, el Rabinal Achí se convirtió en Patrimonio Cultural Intangible de la Nación según el acuerdo
ministerial 294-2004 del Ministerio de Cultura y Deportes.
Al igual que las leyendas y las tradiciones orales, los bailes son la conexión ancestral con el pasado. Por
ello, muchos departamentos de Guatemala conectan con él a través de la expresión del cuerpo.

Datos curiosos

 Las danzas prehispánicas, a partir de los años 90, son reconocidas como «estampas culturales». Son
acompañadas de instrumentos como el tun, la chirimía, el tzijolaj y la marimba.

 Los pueblos maya-Quiché reproducen su música a través de flautas de hueso o conchas de caracol
llamados to’t.

 Durante la época de la independencia, los bailes utilizaban máscaras. A los españoles se les
representaba tristes, mientras que los extranjeros tenían tonos más burlescos.

Tipos de danzas

Existen muchos tipos y géneros de danzas, generalmente se clasifican en:

 Las danzas populares o folclóricas. Son las que se basan en la transmisión de la cultura

tradicional de un lugar. Expresan los valores de una cultura y las características de su ambiente:
el clima, la fauna y la flora. Algunos ejemplos son: el flamenco, el tango, la danza árabe o los
bailes de salón.
 Las danzas clásicas. Son una herencia de tiempos antiguos, principalmente del periodo clásico
de la antigüedad medieval, pero que sufrieron cambios a través del tiempo hasta llegar a
nuestros días. Estas danzas se identifican porque quienes ejecutan los movimientos lo hacen
teniendo en cuenta pasos armoniosos y coordinados. Por ejemplo: la danza ballet.
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 Las danzas modernas. Son aquellas que reflejan una identidad social que se manifiesta en los
movimientos o el vestir. Por ejemplo: el popping, el funky, el break dance, el jumpstyle, el hip hop
o el rock and roll.
 Las danzas contemporáneas: La danza contemporánea o danza moderna es un arte
escénica surgida a finales del siglo XIX. Fue una reacción en contra de las formas clásicas
de danza (especialmente el ballet clásico) y respondía a una necesidad cultural en Occidente de
expresarse más libremente con la música y el cuerpo.

¿Qué es es el teatro?
Teatro forma parte de las llamadas artes escénicas, que combina las áreas de actuación, escenografía,
música, sonido y espectáculo. ... Como teatro también denominamos un espacio físico, como un edificio
o una sala, destinado a la representación de obras dramáticas, así como de otro tipo de espectáculos.
Qué es el teatro y su origen?
El teatro es un género literario creado para ser representado. Es el arte de componer obras
dramáticas. ... Se entiende por drama la historia que narra los acontecimientos de unos personajes.
Tiene su origen en las danzas realizadas por el hombre primitivo alrededor del fuego.
¿Qué es y para qué sirve el teatro?
El teatro (del griego Theatrón, "lugar para contemplar") es la rama del arte escénico relacionada con la
actuación, que representa historias frente a una audiencia usando una combinación de discurso, gestos,
escenografía, música, sonido y espectáculo.

Tipos de teatro
 Teatro cómico.
 Teatro trágico.
 Teatro infantil.
 Teatro al aire libre.
 Teatros de títeres.
 Teatro pedagógico.
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 El entremés.
 El teatro absurdo.

QUE ES EL PERSONAJE EN EL TEATRO

Un personaje es cada una de las personas o seres ya sean reales o imaginarios que aparecen en una
obra artística, ya sea teatral, cinematográfica o literaria. Suelen destacarse aquellos con aspecto
humano o los seres conscientes de cualquier tipo, que se imagina que existen dentro del universo de
una obra.

Características de los personajes

Las características de los personajes como elementos de un relato o narración pueden ser resumidas de
la siguiente manera:
 Los personajes pueden ser ficticios o basados en sujetos reales.
 Además de los seres humanos, cualquier elemento puede ser un personaje siempre que esté
"personificado", es decir, que se le atribuyan cualidades de un ser racional: animales, cosas,
seres sobrenaturales y fantásticos.
 Todos los personajes están dotados de rasgos físicos (visibles o sonoros) y psicológicos, los
cuales varían en grado de complejidad según su importancia.
 Los personajes se expresan a través de la voz y/o de sus acciones.
 La acción de los personajes modifica el relato.
 En la literatura, los personajes actúan como paradigmas ideológicos enfrentados en la ficción.