XXIV Ciclo

de
perfeccionamiento
musical
Del 18 al 20 de febrero de 2011
Dirección:
Inmaculada Báez Sánchez.
Ernesto Rocío Blanco.
Conservatorios Superior y Profesional de Música de Jaén

Sede
Antonio
Machado
 PROFESORES DEL
XXIV CICLO DE PERFECCIONAMIENTO MUSICAL

• ANA MARÍA SÁNCHEZ

(Técnica y pedagogía del canto) Código 3222
• OSKAR ESPINA RUIZ
(Técnica y pedagogía del clarinete) Código 3223
• KLAUS STOLL
(Técnica y pedagogía del contrabajo) Código 3224
• DAVID TOMÁS REALP
(Técnica y pedagogía del fagot) Código 3225
• CARMEN MARÍA ROS
(Técnica y pedagogía de la guitarra) Código 3226
• GERARDO NÚÑEZ
(Técnica y pedagogía de la guitarra flamenca) Código 3227
• RAMÓN COLL
(Técnica y pedagogía del piano) Código 3228
• PABLO CERNIK
(Rítmica Dalcroze) Código 3229
• FRANCISCO JAVIER SÁNCHEZ CARRASCOSA
(Técnica y pedagogía del saxofón) Código 3230
• MANUEL ANTONIO FERNÁNDEZ OLIVARES
(Técnica y pedagogía de la trompa) Código 3231
• ALEJANDRO GÓMEZ HURTADO
(Técnica y pedagogía de la trompeta) Código 3232
• VICENTE LÓPEZ VELASCO
(Técnica y pedagogía de la tuba) Código 3233
• DAVID QUIGGLE
(Técnica y pedagogía de la viola) Código 3234
• CORRADO BOLSI
(Técnica y pedagogía del violín) Código 3235
• ANGEL LUIS QUINTANA
(Técnica e interpretación del violonchelo) Código 3236

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ANA MARÍA SÁNCHEZ
(Técnica y pedagogía del
canto)
Código 3222

Nació en Elda (Alicante). Llegó al

mundo de la música a través de la
Polifonía, como componente del
Orfeón Polifónico del C.E.E.

Es licenciada en Filología Hispánica
por la Universidad de Alicante,
que le concedió en el año 2000 el
“Laurel de Oro de las Artes”.

Estudió la carrera de Canto en el Conservatorio Superior de
Música “Óscar Esplá” de Alicante, con la soprano Dolores
Pérez.

Fue becada por el C.E.E. para continuar sus estudios en

la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde estudió
con Isabel Penagos y Miguel Zanetti, obteniendo el Premio
Extraordinario de fin de Carrera “Lola Rodríguez de Aragón”.

Entre otros premios recibidos, destacan el Premio a la mejor

interpretación de Música en euskera en el IV Concurso
Internacional de Canto de Bilbao en 1992, y el segundo
Premio en el XXX Concurso Internacional de Canto “Città di
Enna” en Italia en 1993.

Debutó en la ópera como Abigaille de Nabucco en 1994,

en Palma de Mallorca. Desde entonces ha actuado en
las temporadas de los teatros de ópera más importantes
como la Staatsoper de Hamburgo, Bayerische Staatsoper
de Munich, Deutsche Oper de Berlín, Ópera de Dresde,
Ópera de Zurich, Festpielhaus de Salzburgo, Ópera du
Rhin de Estrasburgo, Ópera de Marseille, Maggio Musicale
fiorentino, La Fenice de Venecia, Teatro San Carlo de Lisboa,
Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Teatro Real de Madrid,
Euskalduna de Bilbao, Palau de les Arts y Palau de la Música
de Valencia, Teatro Campoamor de Oviedo, Maestranza de

3
 (Técnica y pedagogía del canto)
Sevilla, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Colón de Buenos
Aires, Teatro Bellas Artes de México, Metropolitan Opera
House de New York, etc.

Así mismo ha participado en festivales como el de Ravenna,
Wiesbaden, Quincena donostiarra de San Sebastián, Festival
Internacional de Santander, Festival Internacional de música
de Canarias, Festival Internacional de música y danza de
Granada, Festival de Peralada, etc.

Ha interpretado los roles titulares de Adriana Lecouvreur,

Norma, Tosca, Anna Bolena, Lucrezia Borgia, Aida,
Gernika, María del Carmen, Ildegonda, así como Mathilde
en Guillaume Tell, Donna Anna en Don Giovanni, Leonora
di Vargas en La forza del destino, Leonora di Sesé en Il
trovatore, Elisabetta di Valois en Don Carlo, Amelia en Un
ballo in maschera, Liù en Turandot, Rosario en Goyescas,
Rosa en Maror, Salud en La vida breve, Lore en Zigor, Lady
Clifford en Henry Clifford, Chrysotemis en Elektra, Abigaille
en Nabucco, Desdémona en Otello, Elisabeth en Roberto
Devereux, Margarita en Mefistofele, Elisabeth en Tannhäuser,
Anna en Le Villi, Valentine en Los Hugonotes, Sita en Le roi
de Lahore, Bruja/Blanca en La Bruja, Rosa en Juan José,
María en Roger de Flor, etc.

Combina sus actuaciones operísticas con conciertos y

recitales de Música de Cámara y Oratorio entre los que ha
interpretado Stabat Mater y Te Deum de Dvorak, Novena
Sinfonía de Beethoven, La muerte de Cleopatra y La infancia
de Cristo de Berlioz, Cuatro últimos Lieder de Strauss,
Gloria de Vivaldi, El Pessebre de Pau Casals, Las últimas
siete palabras de Nuestro Señor en la cruz de Haydn,
Cuarta Sinfonía de Mahler, Réquiem de Verdi, etc., así como
conciertos de música española.

Ha grabado La vida breve de Falla con Max Valdés, El

Pesebre de Pau Casals con Lawrence Foster, Maror de
Manuel Palau con Enrique García Asensio, Le roi de Lahor
de Massenet con Marcello Viotti, Ildegonda de Arrieta con
Jesús López Cobos, “Concierto Lírico de ópera y zarzuela”

4
 (Técnica y pedagogía del canto)
del Teatro Real de Madrid con Jesús López Cobos,
“Zarzuela” y “Dúos de zarzuela” con Enrique García Asensio
y la Orquesta de RTVE, Gernika con José Ramón Encinar y
la Orquesta de Euskadi y la ópera de Sorozábal Juan José
con José Luis Estellés y la Orquesta del Centro Superior de
Música del País Vasco.
Además ha participado en las grabaciones de “El dúo de la
africana” del Teatro Real, con Jesús López Cobos, “Clásicos
Populares 9” con Enrique García Asensio, Divas del Canto y
Gala Lírica 2 con la Orquesta de RTVE y Odón Alonso, y la
recopilación Voces de Zarzuela.

Ha colaborado en distintas publicaciones especializadas

con artículos sobre la voz y el Canto, y ha realizado varias
conferencias sobre temas relacionados con la ópera y el
estudio del Canto.

Compagina su carrera profesional con la docencia,

impartiendo Master class en diversos puntos de la geografía
española.

Es profesora de Canto en Musikene (Centro Superior de

Música del País Vasco) y del Conservatori Superior del Liceo
de Barcelona.

Ha participado en el estreno mundial de la ópera Juan José

de Pablo Sorozábal de la que se ha realizado grabación
discográfica, y del estreno mundial de la versión original en
inglés de la ópera Henry Clifford de Isaac Albéniz, con el
maestro José de Eusebio.

Forma parte del Patronato de la Fundación Clarós contra la

sordera profunda.

Es Académica Numeraria de la Real Academia de Bellas

Artes de San Carlos de Valencia.

Su Majestad el Rey le ha concedido la Encomienda de

Número de la Real Orden del Mérito Civil.

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 OSKAR ESPINA RUIZ
(Técnica y pedagogía del
clarinete)
Código 3223

Oskar Espina Ruiz ha sido

descrito por la prensa como
un “solista magistral” con una
“expresividad que hechiza”.
Desde que ganara los
concursos internacionales Olga
Koussevitzky Competition for
Woodwinds y Artists International de Nueva York, sus giras
de conciertos como solista le han llevado desde Europa y
Estados Unidos hasta Sudamérica, Rusia, China y Japón,
incluyendo recitales en escenarios tan importantes como
el Carnegie Hall y Metropolitan Museum de Nueva York,
Corcoran Museum de Washington, Museo Pushkin de
Moscú, Filarmónica de San Petersburgo, Oji Hall de Tokio,
Conservatorios de Pekín y Shanghai, y Radio Television
Hong Kong.

Ha ofrecido conciertos como solista con la St. Petersburg

State Academic Symphony y la St. Petersburg Chamber
Philharmonic en Rusia, así como con la Orquesta Sinfónica
de la Ciudad de Asunción en Paraguay y la Orquesta
Sinfónica de Bilbao (BOS). Sus colaboraciones en el
campo de la música de cámara incluyen conciertos con
los cuartetos de cuerda Shanghai, Escher y Calla, con el
Quinteto de las Américas y con artistas de la Metropolitan
Opera Orchestra de Nueva York.

Espina Ruiz ha grabado para los sellos discográficos

Kobaltone y Prion, recibiendo los más altos elogios de
los clarinetistas Richard Stoltzman y Charles Neidich por
su doble CD “Julián Menéndez Rediscovered”. Charles
Neidich, con quien estudió en Nueva York por más de diez
años, describe a Espina Ruiz como “un músico de dotes
extraordinarias que ya ha dejado huella en el mundo de la
música y se está convirtiendo en uno de los clarinetistas
más distinguidos de Estados Unidos”. Richard Stoltzman
6
 (Técnica y pedagogía del clarinete)
escribió: “¡Bravo! Tú tienes el tipo de energía que necesita el
mundo de la música”.

Durante la temporada 2008-09 Espina Ruiz ofrece recitales

en Los Ángeles, Nueva York y Lima, además de recitales
y clases magistrales en trece universidades de Estados
Unidos (literalmente zigzagueando el país de costa a
costa) y conciertos de cámara en Treetops Chamber
Music Society, la sociedad de conciertos que dirige en
Stamford, Connecticut, incluyendo el estreno absoluto
del trío para clarinete, soprano y piano de Cristina Spinei.
Esta temporada ha grabado obras de Luis de Pablo para
el CD del VI Festival Internacional de Música Clásica
Contemporánea de Lima, y también ha grabado el estreno
absoluto del Quinteto de Clarinete de Dan Weymouth con
el cuarteto de cuerda Escher y la productora ganadora de
cuatro Grammy Awards Judith Sherman, para un CD de
Stony Brook University.

Espina Ruiz dedica gran parte de su tiempo a la

investigación musical. Su trabajo sobre el compositor post-
romántico español Julián Menéndez le llevó a ganar el primer
premio del Concurso de Investigación de la International
Clarinet Association en 2006, más tarde escribiendo un
artículo para la revista “The Clarinet”. Gracias a este trabajo
el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York expone
un clarinete de Menéndez en su colección permanente
de instrumentos musicales, junto al clarinete de Benny
Goodman.

Los innovadores programas de Oskar Espina Ruiz han

aportado al repertorio de clarinete importantes obras y
revisiones. En 2003 ofreció el estreno en Sudamérica de la
versión original del Concierto para Clarinete y Orquesta de
Copland, reconstruído con los manuscritos de la Biblioteca
del Congreso de Washington. Sus orquestaciones y arreglos
incluyen la Sonata Póstuma de Ravel, obras de Arriaga,
Sarasate, Turina, Granados y Falla, y su orquestación del
Concierto Nº. 2 de Menéndez. Dentro del campo de la
música contemporánea, entre sus estrenos absolutos se

7
 (Técnica y pedagogía del clarinete y contrabajo)
encuentran obras de Ao, Hu, Chen, Bageneta, Villasol,
Gaigne, Weymouth y Spinei.

Nacido en Bilbao, realizó sus primeros estudios musicales

con instrumentos autóctonos populares. Más tarde ingresó
en el Conservatorio de Leioa para cursar los estudios
oficiales de clarinete, donde su profesor principal fue Florián
Popa, y colaboró en varios conciertos con la Orquesta
Sinfónica de Bilbao, siendo su miembro más joven, con
dieciseis años. A partir de 1991 prosiguió sus estudios de
clarinete (además de composición y dirección de orquesta)
en Nueva York.

Sus títulos universitarios incluyen un doctorado en música

en Stony Brook University y un master en Purchase College
Conservatory of Music, donde sus profesores principales
fueron Charles Neidich y Ayako Oshima. También ha
estudiado con el flautista Aurèle Nicolet en la European
Mozart Academy.

KLAUS STOLL
(Técnica y pedagogía del
contrabajo)
Código 3224

Klaus Stoll nació en Alemania

en Mayo de 1943,inició sus
estudios de contrabajo a la edad
de doce años con su padre Karl
Stoll y más tarde con Heinz
Detering en Colonia. A la
edad de dieciseis años ingresó
en la Orquesta Sinfónica de Niederrhein. En 1965 ingresó
en la Orquesta Filarmónica de Berlín de la cuál es desde
1967 primer contrabajo principal. Paralelamente inició su
carrera de solista y músico de cámara con ensambles de
fama mundial. Tiene más de 60 discos grabados, ha tocado
como solista con orquestas de muy reconocido prestigio.
Tiene un especial interés en la música del período Barroco,
los conciertos del Clásico, y obras del siglo XX. Estrenó

8
 (Técnica y pedagogía del contrabajo y fagot)
más de sesenta obras para contrabajo solo. Con gran
éxito ha participado en festivales como los de Salzburgo,
Lucerna, París, Londres, Aldeburgh, Helsinki, Echternach,
Santander, Berlín y Viena (por mencionar algunos). De 1980
al 2000 Klaus Stoll fue profesor de la facultad de música de
la Universidad de Berlín, de 1991 a 1998 del Mozarteum de
la ciudad de Salzburgo, desde 1992 en la Academia de la
Filarmónica de Berlín. Actualmente da cursos magistrales
en diferentes ciudades como Londres, Munchester, Madrid,
Oslo, Arvika, Estocolmo, Den Haag, Milano, Ferrara,
Fiesole, Montbrison, Chicago, de 1992 a 1997 en Salzburgo
(Academia Internacional de Verano), de 1985 a 2004 en
Baden-Baden (Academia Carl Flesch), desde 2003 Oaxaca-
México (Instrumenta Verano), desde 1996 en Sapporo
(Pacific Music Festival). Varias veces es invitado como jurado
en los concursos de contrabajo más importantes como el
de ARD en München Alemania. En noviembre de 2005 fué
nombrado Profesor honoris causa en el Conservatorio de
Shangai. Desde el 2002 junto con Ofelia Stoll ofrece cursos y
encuentros contrabajísticos en español, inglés y alemán para
arco alemán y francés, en este proyecto son bienvenidos
contrabajistas de todas edades (de cuatro a ochenta años),
la finalidad de estos cursos es que niños, estudiantes y
contrabajistas profesionales compartan ideas musicales y
disfruten la vida con el contrabajo.

DAVID TOMÁS REALP

(Técnica y pedagogía
del fagot)
Código 3225

Nacido en 1970 en
Barcelona, David Tomás
desarrolla su formación
musical en el seno de su
familia y en el conservatorio
de su ciudad, en las disciplinas de fagot, piano y dirección
coral. Posteriormente prosigue sus estudios en el
Conservatorio de Winterthur (Suíza), becado por el Ministerio
de Cultura y en la Hochschule für Musik de Stuttgart

9
 (Técnica y pedagogía del fagot)
(Alemania), con el maestro Sergio Azzolini y becado por la
Generalitat de Catalunya y la Fundación Humboldt.

David Tomàs ha sido fagot solista de la Joven Orquesta

Gustav-Mahler, con la que realizó giras por las principales
salas de concierto europeas, bajo la batuta de directores
como Claudio Abbado, Neville Marriner o Riccardo Chailly.
En el ámbito de la música de cámara ha colaborado con
instrumentistas como Klaus Thunemann, Dag Jensen,
Radovan Vlatkovic, entre otros; y su Ensemble de vientos
Bläsersolisten der Deutschen Kammerphilarmonie, obtuvo
el Premio “Echo-Klassik” al mejor disco del año 1998 en
Alemania. Con esta formación ha realizado numerosos
conciertos en Alemania, Austria, Suíza, Inglaterra y Turquía,
además de una docena de grabaciones para el sello Berlin
Classics.

En España, David Tomàs ha ganado los puestos de fagot

principal en la Orquesta Sinfónica de RTVE (Madrid) y en la
Orquesta de Castilla León. En Alemania obtuvo la plaza de
fagot Solista de la Deutsche Kammerphilarmonie Bremen,
cargo que le ha permitido colaborar con un enorme elenco
de músicos de la talla de Heinz Holliger, András Schiff, Frans
Brüggen, Ton Coopman, Murray Perahia o Gidon Kremer,
con los que ha realizado giras por los principales auditorios
del mundo.

Asimismo, David Tomàs ha colaborado como primer fagot

con prestigiosas orquestas como la Scottish Chamber
Orchestra, la Orquesta de la Radio de Hannover, la Mahler
Chamber Orchestra o la Chamber Orchestra of Europe.

Paralelamente David Tomàs ha protagonizado una larga

actividad solística en Europa y Japón, donde ha ofrecido
tanto recitales con piano como conciertos escritos para
fagot y orquesta, bajo la batuta de directores como Robert
King o Sir Neville Marriner. Con este último maestro y la
Orquestra de Cadaqués, ha grabado el concierto KV 191
de Mozart, y la sinfonía concertante para instrumentos de
viento y orquesta de este mismo compositor.

10
 (Técnica y pedagogía del fagot)
David Tomàs ha sido profesor de fagot de la Hochschule
für Künste Bremen , del Conservatorio Superior de Música
de Salamanca y del Conservatori Superior de Les Illes
Balears. En el año 1999 fue nombrado Catedrático de su
mismo instrumento en la Folkwang Hochschule de Essen
(Alemania). Esta intensa vocación docente ha conducido
a David Tomàs a un claro reconocimiento internacional
como instrumentista y pedagogo, que se ha traducido en
invitaciones a formar parte de tribunales y jurados
de prestigiosos concursos internacionales como el de la
ARD en Munich en los años 2002 y 2009.

Estudiantes que han pasado por sus manos ocupan

primeros puestos en orquestas sinfónicas en España,
Alemania, Corea, Taiwan y Japón. Su labor docente se
centra en la actualidad en el Centro Superior de Música del
País Vasco (MUSIKENE) y la Escola Superior de Música de
Catalunya (ESMUC).

Desde su debut como director en el año 2000, ha estado

al frente de formaciones como la Orquesta Sinfónica de
la Escuela de Altos Estudios Musicais de Santiago de
Compostela, y ha preparado y dirigido con asiduidad
conjuntos de viento y percusión de orquestas sinfónicas
profesionales como la Orquesta Pablo Sarasate de
Pamplona, la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, la
Banda Municipal de Vitoria y orquestas jóvenes como la
Orquesta del Conservatorio Superior de Salamanca, la
Joven Orquesta de Canarias y la Jove Orquestra Nacional
de Catalunya. Ha dirigido conciertos para grupos de viento
en festivales como Musikaste, Rentería, con un amplio y
atractivo repertorio que abarca obras como las serenatas
de R. Strauss, pasando por la Gran Partita de Mozart hasta
músicas de vanguardia, con una inmejorable acogida de
público y crítica.

11
 CARMEN MARÍA ROS
(Técnica y pedagogía de
la guitarra)
Código 3226

Nacida en Murcia, realizó

sus estudios musicales en el
Conservatorio Superior de
esta ciudad, bajo la dirección
de A. J. García-Mengual
(guitarra) y J. Iniesta (viola). Durante esta etapa formó dúo
de guitarras junto a su profesor y fue miembro integrante,
como viola, de la Orquesta del Conservatorio Superior y de
la Orquesta de Jóvenes de Murcia. Finalizados sus estudios
académicos con brillantes calificaciones, obtiene una beca
para ingresar en la Guildhall School of Music de Londres,
donde desarrolla un curso de postgrado. Continuó su
formación en cursos de perfeccionamiento con prestigiosos
maestros, como L. L. Rodrigo, D. Ballesteros, A. Carlevaro,
J. M. Moreno, M. Barrueco, J. Williams y especialmente, D.
Russell.

Narciso Yepes la seleccionó personalmente, mediante

audición, para intervenir como alumna activa en los cursos
que dictó en el Auditorio Nacional de Madrid en 1992.
Con dieciséis años resulta vencedora del Certamen Nacional
de Guitarra Clásica celebrado en La Unión (Cartagena).
Más tarde gana el 2º premio en el concurso dedicado a
compositores españoles (Sevilla). En 1986 consigue el
primer premio en el Concurso Permanente de Juventudes
Musicales de España, hecho que le abre las puertas de
muchas salas de conciertos de todo el país.
Igualmente, ha sido laureada en varios certámenes
internacionales, destacando el Concurso “Andrés
Segovia” de Granada, Curso Internacional de Santiago
de Compostela, o Certamen Internacional de guitarra
“Francisco Tárrega” de Benicàssim.

Es colaboradora habitual en diversas formaciones: con

cuartetos de cuerda, orquestas sinfónicas y de cámara,
cuarteto y dúo de guitarras, consiguiendo en esta
12
 (Técnica y pedagogía de la guitarra)
modalidad diversos galardones: Juventudes Musicales
(2º premio), “Mauro Giuliani” (1er. Premio), Concursos de
La Habana (1er. Premio y premio a la mejor interpretación
de música española), Montélimar (Francia, 2º premio)) y
Bubenreuth (Alemania, 1er. premio), Muestra Internacional
de Música de Cámara y otros.

Ha actuado para Radio Nacional de España, Televisión

Española, Canal Clásico, TV. Alemana, TV. Israel, Canal I
de Rumanía y otros medios. Su guitarra se ha escuchado
en importantes escenarios, como Teatro Real, Auditorio
Nacional, Auditorio Manuel de Falla, Fundación Juan March,
Ateneo de Madrid, Teatro Nacional de Cuba, Teatro García
Lorca de Lisboa, Palau de la Música de Valencia, Instituto
Cervantes de Munich…

Además de tocar en buena parte de la geografía española,

ha ofrecido recitales en Canadá, Alemania, Cuba, Italia,
Portugal, Israel, Luxemburgo, Suiza, Grecia, Finlandia,
Rumanía, Francia y Japón.

Ha sido guitarra solista con la Orquesta de Jóvenes de la

Región de Murcia, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta
Ciudad de Granada, e Il Concerto Accademico dirigidas
por C. Álvarez, J. M. Rodilla, F. Biondi y M. Marseglia
respectivamente. Una de sus interpretaciones del Concierto
de Aranjuez fue grabada en un CD en directo. Otros
cuatro registros han sido publicados por el sello Opera
Tres de Madrid. Le ha sido dedicado el Concierto para
Guitarra y Orquesta de Manuel Seco de Arpe, catedrático
de composición del Conservatorio Superior de Música de
Madrid, obra que Carmen María estrenó en el Auditorio
Manuel de Falla de Granada en 2002.

En 1986 obtiene el primer puesto en el concurso –oposición

de su especialidad, por lo que entró a formar parte del
profesorado del Real Conservatorio Superior de Música de
Madrid. Reside en Murcia desde 2000, en donde es docente
del Conservatorio Profesional, ocupación que compagina
con una activa labor concertística.

13
 GERARDO NÚÑEZ
(Técnica y pedagogía de la
guitarra flamenca)
Código 3227

Alumno de Rafael del Águila, se

inició en el marco de la Cátedra
de Flamencología de su tierra
natal, donde tuvo oportunidad
de foguearse acompañando a
destacados cantaores entre 1975 y
1982 -Tío Borrico, Manuel Mairena,
José el de la Tomasa, Terremoto de Jerez, La Paquera, etc.

Empezó a colaborar con el también tocaor Paco Cepero,

emprendiendo una gira por Japón. Después ingresó como
guitarrista-concertista en la compañía de Mario Maya,
trabajando en el espectáculo ¡Ay jondo!. Finalmente se
independizó, formando pareja artística con su compañera,
la destacada bailaora Carmen Cortés. Para ella escribió la
música de A contraluz, Memoria del cobre, Cantes de ida y
vuelta, Los Gabrieles…, y la adaptación para cuatro guitarras
de El amor brujo, de Manuel de Falla. Instalado en Madrid se
aventuró en los años 80 dentro del mundillo jazzístico.
Colaboró con Dave Thomas, José Antonio Galicia, Tomás
San Miguel y Paquito D’Rivera, con los que amplió su
formación musical. En 1988, grabó su primer disco, El
gallo azul, que obtuvo las mejores críticas que un álbum
de presentación pueda recibir. Con el segundo álbum,
Flamencos en Nueva York (1989), Gerardo ratificó su calidad
como compositor y volvió a mostrar esas prodigiosas dotes
de intérprete que le han dado fama. En 1992, Gerardo Nuñez
fundó un Seminario de Guitarra Flamenca en Jerez, que
unos años después se trasladaría a la cercana población
de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), donde contó con la
colaboración del conservatorio local. Su guitarra suena al
lado de estrellas como Plácido Domingo, Teresa Berganza,
Joaquín Sabina, Ana Belén, Víctor Manuel, Antonio
Carbonell, Isabel Pantoja, Rocío Jurado, Los Chichos,
Rosario, Azúcar Moreno, Andreas Wollenweider, Mecano,
etc.
14
 (Técnica y pedagogía de la guitarra flamenca y del piano)
También ha recopilado y grabado una selección de los
conciertos para guitarra y orquesta de David Beigbeder,
padre de Manuel Alejandro. Gerardo ha creado su propio
sello discográfico, El Gallo Azul, en el que ha editado su
magnifico álbum, Juncal. En 1998, grabó en EEUU el disco
Calima, en el que intervienen Danilo Pérez, John Patitucci
y Arto Tuncboyacian. También estrenó la Sinfonía para un
nuevo teatro, con motivo de la apertura del teatro principal
de Barcelona, que interpretó la Orquesta Ciudad Condal
y retomada por la Orquesta de Córdoba en el Colegio de
Ingenieros de Sevilla. Tras una gira por Europa, EEUU y
Brasil, formó un cuarteto junto a Eberhard Weber, Richard
Galliano y Erico Raba.

Completando el año 98, Gerardo se integró en el cuarteto

de guitarras Internacional Guitar Night, formado en San
Francisco, California, con Alex Gras, Paolo Bellinati y Briam
Gare, con el que recorrieron las principales ciudades de
EEUU. Tuvo tiempo Gerardo de comenzar en Nueva York
la grabación de un nuevo disco y de hacerse cargo de la
dirección musical del espectáculo Así pasen 100 años, de
la Compañía de Danza Flamenca de Carmen Cortés, que en
noviembre de 1999 se estrenó en Valladolid.

RAMÓN COLL
(Técnica y pedagogía del
piano)
Código 3228

1941. Nace en Mahón (Menorca),

en el seno de una familia de
músicos. Celebra su primer
concierto con orquesta a la edad de 11 años, interpretando
el Concierto nº.1 de Beethoven. A los 14 años finaliza sus
estudios en el Conservatorio y obtiene el título de profesor
de piano con las máximas calificaciones. El año siguiente
inicia los estudios de perfeccionamiento con J. Mas Porcel,
discípulo de Alfred Cortot.

15
 (Técnica y pedagogía del piano)
1956. A la edad de 15 años interpreta el concierto en La
menor para piano y orquesta de Grieg, colaborando con
la Orquesta Sinfónica de Palma bajo la batuta del maestro
Ekitay Ahn. Con 17 años estrena en Palma de Mallorca
el concierto para mano izquierda de Ravel. A los 18 años
obtiene el Segundo Premio en el Concurso Internacional
“FREDERIC CHOPIN” de Valldemossa, el Premio
Extraordinario Magda Tagliaferro y el Premio del Instituto
Francés de Barcelona.

1960. Se traslada a París para trabajar con Magda Tagliaferro

e ingresa en el Conservatorio Nacional Superior de Música
de París. Allí sigue sus estudios de perfeccionamiento
durante los siguientes cuatro años. En París tiene ocasión
de estudiar bajo la dirección de profesores tan eminentes
como Vlado Perlemuter (discípulo directo de Ravel) y Lelia
Gousseau.

1961. Entabla relación con el gran maestro J. Morpain

(alumno de Fauré, condiscípulo de Ravel e íntimo amigo
de Debussy), de quien recibe consejos pianísticos. Esta
relación le permite profundizar en el estudio de la música
impresionista y entrar en contacto con las principales figuras
del movimiento. En 1964 obtiene el Primer Premio del
Conservatorio Nacional Superior de Música de París.

1968. Es invitado a realizar una serie de recitales en la Unión

Soviética, donde conoce a grandes pianistas y músicos,
entre los cuales destaca Emil Gilels de quien recibe consejos
sobre técnica e interpretación de la música rusa. En esta
gira de conciertos participa con la Orquesta Sinfónica de la
Radio, bajo la dirección del gran maestro ruso Kondrashin,
en la interpretación del primer concierto de Brahms y
el concierto de Tchaikovsky. Este mismo año obtiene la
Cátedra de Piano del Conservatorio Superior Municipal de
Música de Barcelona. Paralelamente, durante estos años
ofrece un gran número de conciertos por toda España.

1969. Graba su primer disco, editado por la casa Ensayo,

y que incluye obras de Ravel. Posteriormente estrena

16
 (Técnica y pedagogía del piano)
Les oiseaux exotics de Messian en el Palau de la Música
Catalana con la Orquesta Ciudad de Barcelona, bajo la
dirección de Rafael Ferrer. La temporada de 1971 participa
en el Festival de Música de Barcelona, interpretando el
segundo concierto de Bela Bartok en colaboración con la
Orquesta Ciudad de Barcelona y bajo la dirección de Enrique
García Asencio.

1972. Realiza una gira de conciertos por Estados Unidos,

Sudamérica y Canadá, donde además impartirá algunas
“Master Class”. En esta gira hace su debut en el Carnegie
Hall de Nueva York, obteniendo grandes elogios por parte de
la crítica americana. Este mismo año establece relación con
el gran pianista Sviatoslav Richter, de quien recibe consejos
pianísticos y con el que tiene la ocasión de comentar
diversas obras impresionistas y de los nacionalistas rusos,
especialmente de Rachmaninoff.

1973. Se traslada a Sevilla para ocupar la Cátedra de Piano

en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla. Además
de la importante labor pedagógica realizada en dicho
conservatorio, también imparte cursos de interpretación y
técnica pianística. En 1974 realiza varias giras por Rusia y
Polonia, con gran éxito en todas ellas. Este es un período
de gran actividad concertística, tanto a nivel nacional como
internacional, colaborando con numerosas orquestas de
todo el mundo.

1985. Es nombrado académico numerario de la Real

Academia de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría” de
Sevilla. El mismo año es galardonado con la Insignia de Oro
de la Federación Internacional de Juventudes Musicales
en el Teatro Real de Madrid. Participa como jurado en
numerosos concursos internacionales en diferentes países:
España, Francia, Italia, Rusia, etc.

1987. Regresa a Barcelona para ocupar la Cátedra de

Piano en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. En
1989 su intensa vida profesional se ve incrementada por
la creación de un Grupo de Cámara conjuntamente con

17
 (Técnica y pedagogía del piano)
los prestigiosos instrumentistas Gonçal Comellas (violín) y
Marçal Cervera (violonchelo). Este período dura varios años,
llevando una vida artística muy activa e interpretando las
obras más importantes del repertorio para trío.

1992. Graba en Moscú el Concierto para piano y orquestra

nº. 2 de Brahms y la Balada de Fauré, juntamente con la
Orquesta Sinfónica Filarmónica de Moscú, bajo la dirección
de Vassily Sinaisky. Este mismo año graba la obra integral
para piano de Xavier Montsalvatge. En 1993 participa en
el Festival Internacional de San Petersburgo, en Rusia,
así como en el Festival ‘Chopin’, de Polonia. Imparte
regularmente cursos para profesorado en Madrid y Alicante.

1998. En conmemoración del centenario de Brahms realiza

varios recitales, algunos a cuatro manos, conjuntamente con
Miquel Farré. Obtiene un gran éxito con la interpretación
de diferentes conciertos de Mozart, en colaboración con
la Orquesta Clásica de Madrid y la Orquesta de Cámara
de Moscú. En el Curso Académico 1998-99 reingresa en la
Cátedra del Conservatorio Municipal Superior de Música de
Barcelona.

2000. Viaja a Portland, Estados Unidos, para interpretar

la Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninoff,
acompañado por la Orquesta Sinfónica de Vancouver,
bajo la dirección de Salvador Brotons. Obtiene gran éxito
tanto por parte de la crítica como del público. Actualmente
ejerce también como Jefe del Departamento de Piano del
Conservatorio Superior de Música de Palma de Mallorca.

2002. Ha sido invitado a participar en el ciclo de conciertos

de Grandes Maestros del Piano que organiza el Auditorio
de Zaragoza. Así mismo ha actuado como solista, en
colaboración de la London Philharmonia Orchestra, bajo la
dirección de Esa-Pekka Salonen, en el concierto Magna de
clausura de las celebraciones con motivo de los 600 años
del Hospital de la Santa Cruz y San Pablo de Barcelona.

18
 (Técnica y pedagogía del piano)
CONCIERTOS Y RECITALES
Ramón Coll ha dado innumerables recitales y conciertos
en España, Francia, Polonia, Unión Soviética, Sudamérica,
América Central, Estados Unidos y Canadá, obteniendo
siempre grandes éxitos por parte de la crítica y del público.
Orquestas
Ha actuado con numerosas orquestas, entre las cuales
destacan: Orquesta Ciudad de Barcelona, Orquesta de
RTVE, Orquesta Sinfónica Ciudad de Palma, Orquesta
Sinfónica de Sevilla, Orquesta Sinfónica de Málaga,
Orquesta Nacional de España, Orquesta de la Radio
de Moscú, Orquesta Filarmónica de Lublin, Orquesta
Nacional de Nueva York, Orquesta Filarmónica de Rzeszow,
Orquesta Sinfónica de Puerto Rico, Orquesta Santa María
de Lucerna, Orquesta Filarmónica de Moscú, Orquesta
de Cámara ‘Kremlin’, Orquesta de Cámara de Moscú,
Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, Philharmonic
Orchestra de Timisoara, la London Philharmonia Orquestra,
Philharmonic Orchestra Buhoslav Martinu, Philharmonic
Orchestra Janasek entre otras.
Directores
En sus actuaciones sinfónicas ha tenido grandes directores
como Kondrashin, Leopold Hager, Ros Marbá, A. Natanek,
B. Oledzki, M. Rachlevsky, V. Sinaisky, Enrique García
Asencio, Salvador Brotons, Maximiano Valdés o Ekitay Ahn,
Essa-Pekka Salonen por citar algunos.
Festivales
También ha participado en numerosos festivales
internacionales, como el Festival Internacional de Música
de Cámara, en los Palacios de San Petersburgo (Rusia), o
el Festival ‘CHOPIN’ de Polonia, entre otros, y en los que ha
obtenido gran éxito. Las críticas más recientes han resaltado
el gran momento pianístico y madurez musical de Ramón
Coll.

LABOR PEDAGÓGICA
Cátedra
Muy conocida es la labor pedagógica que ha venido
realizando como Catedrático de Piano en el Conservatorio
Superior de Música de Sevilla, en el Conservatorio Superior

19
 (Técnica y pedagogía del piano y Rítmica Dalcroze)
de Música del Liceo, en el Conservatorio Superior Municipal
de Música de Barcelona, en el Conservatorio Superior de
Música de Palma de Mallorca y en la Escuela Superior de
Música de Cataluña (ESMUC).
Cursos y Concursos
Ha sido frecuentemente invitado para impartir Cursos de
Interpretación y Técnica Pianística, así como para formar
parte del jurado en diferentes concursos nacionales e
internacionales, entre los cuales podemos citar: el Concurso
Internacional de Jaén, el Concurso Internacional “Pilar
Bayona” en Zaragoza, y el Concurso Internacional ‘Expo
92’ de Sevilla, en España; el Concurso Internacional “Albert
Roussell”, en Francia; el Concurso Internacional “Alfred
Cortot”, en Italia y el Concurso Internacional de Andorra,
entre otros.

PABLO CERNIK
(Rítmica Dalcroze)
Código 3229

FORMACION ACADEMICA
Profesor Nacional de Música,
especialidad Piano.
Conservatorio Nacional de Musica
“Carlos L. Buchardo”
Buenos Aires, Argentina

Profesor Nacional Superior de Rítmica

Jaques-Dalcroze
I.U.N.A. Instituto Universitario Nacional del Arte
Buenos Aires, Argentina

Licenciado en Rítmica Jaques-Dalcroze

Premio mejor examen de improvisación (2004)
Premio mejor creación coreográfica (2005)
Premio mejor clase de rítmica a los niños (2005)
Institut Jaques-Dalcroze Genève Ginebra, Suiza

20
 (Técnica y pedagogía Rítmica Dalcroze)
EXPERIENCIA PROFESIONAL
Como profesor
SAN SEBASTIAN, actualmente Profesor de Rítmica Dalcroze
Carrera de Educación Musical Conservatorio Superior de
Música del País Vasco « Musikene »
BARCELONA, actualmente Profesor de Piano y de Rítmica
Dalcroze Institut Joan Llongueres
GINEBRA, 2006-2008 Profesor de Piano y de Rítmica
Jaques-Dalcroze
Institut Jaques-Dalcroze Genève.
BUENOS AIRES, 2003-2004 Profesor Suplente de Rítmica
Jaques-Dalcroze
Carrera de Arte Dramático. Universidad del Salvador
BUENOS AIRES, 2001-2003 Profesor Adjunto, Cátedra de
Apreciación Musical
Carrera de Danza y Creación Coreográfica.
I.U.N.A Instituto Universitario Nacional de las Artes
BUENOS AIRES, 2001-2003 Profesor Adjunto, Cátedra de
Sensibilización Musical

Profesorado de Expresión Corporal,

I.U.N.A.Instituto Universitario Nacional de las Artes
BUENOS AIRES, 1991-1998 Profesor de Música de
Educación Primaria y Preescolar
Escuelas pertenecientes a la Secretaría de Educación de la
Ciudad de Buenos Aires

Como pianista acompañante y preparador de ópera.

GINEBRA, 2007-2008 Pianista acompañante de danza
clásica
Conservatoire Populaire de Musique
GINEBRA, 2004-2007 Pianista acompañante de danza
clásica
Ballet Junior (Ecole de Danse de Genève)
NYON, 2005-2006 Pianista acompañante de flauta travesera
Conservatorio de Musique de Nyon.
GINEBRA, 2004-2006 Pianista acompañante de coro
Institut Jaques-Dalcroze, Genève

21
 (Técnica y pedagogía de Rítmica Dalcroze y del saxofón)
BUENOS AIRES, 1995-2004 Pianista acompañante y
repetidor de ópera y ballet.
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

Como profesor de cursos/seminarios de Rítmica Dalcroze.

ALBACETE, febrero 2009 Conservatorio Profesional de
Música “Tomás de Torrejón y Velasco”
BARCELONA, julio 2009 Institut Joan Llongueres
VIC, octubre 2010 “Escola i Conservatori de Música de Grau
Professional de Vic”
CARTAGENA, febrero 2010 “Conservatorio Profesional de
Música de Cartagena”

FRANCISCO JAVIER
SÁNCHEZ CARRASCOSA
(Técnica y pedagogía del
saxofón)
Código 3230

Comienza sus estudios musicales

en el conservatorio profesional
de música de Alcázar de San
Juan, donde obtiene entre otras
las distinciones de Premio de
Honor en Fin de Grado Elemental
en la especialidad de Saxofón,
así como, Mención de Honor al
finalizar Grado Medio en las especialidades de Saxofón y
Música de Cámara.

Posteriormente ingresa en el Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid, en la cátedra de D. Manuel Miján, donde
obtiene entre otras las calificaciones de Mátricula de Honor
en Grado Superior.

Durante su trayectoria como estudiante es galardonado con

diferentes premios en concursos de jóvenes intérpretes,
entre los que destaca el primer premio obtenido en el
Concurso de jóvenes intérpretes “ RUPERTO CHAPÍ “, en la
modalidad de Viento Madera, celebrado en Villena (Alicante).

22
 (Técnica y pedagogía del saxofón)
Una vez finalizados sus estudios oficiales de Saxofón, sigue
perfeccionando la técnica del instrumento en los seminarios
permanentes de Saxofón en Villacañas ( Toledo ) con
diferentes profesores como, Vicente Toldos, José Antonio
Santos, o, Andrés Gómis. Así mismo realiza permanentes
cursos de perfeccionamiento con reconocidos maestros del
Saxofón entre los que cabe destacar a J.M. Londeix, J.M.
Goury, Arno Borcam, S. Bichon, o, C. Delangle.

Al mismo tiempo trabaja el repertorio contemporáneo para

Saxofón de la mano de compositores y dedicatarios de
obras de dicho repertorio como Christian Lauba, Richar
Ducross y el antes mencionado J. M Goury.

En el ámbito de la música actual ha realizado colaboraciones

con grupos camerísticos de gran prestigio a nivel
nacional, como el concierto realizado para la final del
concurso nacional de composición en el centro de arte
contemporáneo Reina Sofía de Madrid, realizado con el
grupo de cámara Sonor Ensemble.

Colabora con diferentes orquestas sinfónicas afincadas

principalmente en Madrid y Castilla La Mancha con las
cuales ha realizado hasta la actualidad más de un centenar
de conciertos. Entre dichas orquestas se encuentran la
O.S.R.T.V.E, Orquesta Nacional de España, Orquesta
Sinfónica de Madrid, y Orquesta Sinfónica La Mancha.

Ha realizado más de una treintena de conciertos como

solista con orquesta con repertorio saxofonístico como
el Concierto en Mib de A. Glazounov para Saxofón alto y
orquesta de cuerdas, o, Urcualia de G. Scelssi para Saxofón
Tenor amplificado y orquesta sinfónica, realizado en el
auditorio nacional de música de Madrid con la O.S.R.T.V.E,
bajo la dirección de Luca Paft. Ha sido dirigido por grandes
maestros como S. Comisiona, Adrián Lipper, Álbaro Alviach,
G. Pelivanian y E. Morricone.

Ha sido Profesor en los Conservatorios profesionales de

música de Albacete y Ávila, y actualmente es profesor por

23
 (Técnica y pedagogía del saxofón y de la trompa)
oposición del Centro Integrado de Enseñanzas Musicales
“ Federido Moreno Torroba “ de Madrid, y, en la Escuela
Municipal de Música “ Gratiniano Martinez “ de Villacañas (
Toledo ).

Es Miembro fundador del cuarteto de saxofones ATENAY, y

de la formación camerística Chamber Ensemble ATENAY.

MANUEL ANTONIO FERNÁNDEZ

OLIVARES
(Técnica y pedagogía de la
trompa)
Código 3231

Profesor solista de la Orquesta

Sinfónica de Radiotelevisión Española.
Anteriormente miembro de la Orquesta
de la Comunidad de Madrid del
2005 al 2007, siendo solista también
de ella ese último año. Asiduo
colaborador de agrupaciones como la Orquesta de Cámara
“Andrés Segovia”, Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
Orquesta “Camerata de La Mancha”, grupos de música
contemporánea como Proyecto “Guerrero”, y “Plural
Ensemble”, además de ser miembro fundador del Quinteto
de Viento “IbertCámara”.

Comenzó sus estudios musicales en su pueblo natal,

Campo de Criptana con el profesor Santiago Calonge
para finalizarlos en el RCSM de Madrid con Miguel Ángel
Colmenero. Posteriormente ingresó en la Escuela Superior
de Música “Reina Sofía” estudiando con los profesores
Rodolfo Epelde y Radovan Vlatkovic. Ha recibido clases de
maestros como Luis Morató, Salvador Navarro, Ab Koster y
Eric Terwilliger. Asimismo realizó estudios de especialización
con instrumentos originales en la Escuela Superior de Música
de Cataluña con Javier Bonet lo que le ha llevado a colaborar
con agrupaciones especializadas en la interpretación histórica
como “Ensemble Elyma”, Capilla Real de Madrid, Capilla Real
de Cataluña, “Hippocampus” y “Corniloquio”.

24
ALEJANDRO GÓMEZ
HURTADO
(Técnica y pedagogía de la
trompeta)
Código 3232

“... su tocar es poderoso y enérgico,

y su técnica es tan flexible que le
posibilita sacar
adelante las más diversas situaciones musicales de forma
magistral...”
William Forman (professor Hochschule “Hans Eisler” of
Berlin).

Con tan sólo 17 años, obtendrá el diploma de profesor

superior de trompeta. Tendrá el privilegio de ser admitido
como alumno de los maestros Luis González Martí y David
Llavata. Fue seleccionado personalmente para realizar el
postgrado de su instrumento en las universidades RNCM
de Manchester y en la Hochschule für Musik “Hans Eisler”
de Berlín, siendo elegida esta última. Bajo la tutela de los
profesores Thomas Clamor y William Forman llevaría a cabo
sus estudios en esta prestigiosa universidad alemana. En su
carrera musical, han dejado huella famosos maestros como
Pierre Thibeau, Eric Eubier, Antoine Coiré, Thomas Stevens,
John Miller o Nick Thompson.

En su labor orquestal, debemos destacar que ha formado

parte de la Joven Orquesta Nacional de España, así como
del grupo de metales de la misma. Ha sido miembro
integrante de la Academia para la Difusión de la Música
Contemporánea del CDMC, así como de la Gustav Mahler
Jugend Orchester, con la cual, ha grabado para los sellos
discográficos EMI y Deutsche Gramophon. Ha tenido
el inmenso placer de actuar bajo la batuta de maestros
como Abbado, Boulez, Rostropovich, Welzer – Möst, Ingo
Metzmacher, C. Müller, Arturo Tamayo o Salvador Más.
Actúa en las salas de conciertos más importantes de nuestro
tiempo, destacando, por ejemplo, las de ciudades como
Berlín, Colonia, Munich, Viena, Lucerna, Laussanne, Praga,
Atenas, Manchester, Birminghan, Tokio, Nagoya u Osaka, así

25
 (Técnica y pedagogía de la trompeta y de la tuba)
como, en los Festivales de Salzburgo, Edimburgo o BBC –
Proms de Londres.
Ha compartido escenario junto a solistas de gran renombre
internacional, mencionando entre otros a Eliot Fisk, Jiri
Stivin, Ara Malikian o Luís González. Frecuentemente,
requieren su colaboración por toda la geografía española,
destacando orquestas del nivel de la Sinfónica de Madrid,
Málaga, Granada, Córdoba u Oviedo.
Dentro del mundo orquestal profesional, deberíamos citar
que ha sido primer trompeta en la Orquesta Ciudad de
Melilla, ha cubierto la plaza de solista en la Orquesta Pablo
Sarasate de Pamplona y la de Co-solista en la Orquesta
Ciudad de Granada.

Ha sido miembro fundador del quinteto de metales “Yay -

Yan”. Igualmente, miembro de Lucerne Festival Academy,
bajo la dirección de Pierre Boulez y del Ensemble Área de
Creació Acústica de Mallorca. A su vez, forma parte y es
miembro fundador del grupo de música antigua “Garnati
Minstrels” donde está especializado en las trompetas natural
-barroca y el sacabuche soprano.

“ ... quedé impresionado con su manera de tocar en la

orquesta, destacando su facilidad y su madurez musical
... presiento que tiene mucho que ofrecer al mundo de la
trompeta ...”
John Miller (Head of Brass Studies RNCM of Manchester)

VICENTE LÓPEZ VELASCO

(Técnica y pedagogía de la tuba)
Código 3233

La educación musical comienza en mi

ciudad natal, Carlet (Valencia), en la
“Unió Musical”, donde estudié solfeo e
instrumento con los profesores Vicente
Navasquillo (Trompetista), Manuel
Campos (Trompista) y también con Miguel Iborra (Tubista).

26
 (Técnica y pedagogía de la tuba)
Realicé los estudios oficiales en el Conservatorio Superior de
Música “Joaquín Rodrigo” de Valencia con Rafael Tortajada
y Joaquín Vidal con quien terminé los estudios, obteniendo
el “Premio de Honor” fin de carrera.

Formé parte de la Joven Orquesta Nacional de España

desde 1987-1991, recibiendo clases de Keith Brown,
Harvey Philips, Walter Hilguers,... También realicé cursos de
perfeccionamiento con otros tubistas como Rogeer Bobo
y Sam Pilafian,... Durante este periodo cursé estudios en
Perpinya después en Burdeos obteniendo la medalla de
oro con felicitaciones en Perpinya y el premio de la villa en
Burdeos, todo esto gracias al profesor Mel Lulberson, pues
sin él nada hubiese sido lo mismo.

He impartido clases en los conservatorios de Carcaixent,

Segovia, Murcia y Alicante. He sido profesor en:
1. La Joven Orquesta Nacional de España
2. Orquesta Joven de Andalucia
3. Joven Orquesta Sinfónica de Catalunya
4. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid
5. Joven Orquesta de la Región de Murcia
6. Orquesta de la Universitat de Valéncia

Además, he sido invitado: en la Georgia University ,

Hong-Kong University, Eastman School, Tokio Music
Center, Espival (Francia), Lieksa Brass Week, entre otras
instituciones y ciudades.

En la actualidad soy profesor del Master en Interpretación y

Pedagogía de la Universidad de Valencia.

Creador de la empresa “Tres en un duo”, para fomentar

la Tuba y el mundo que la envuelve, con los siguientes
espectáculos:
1. Tuba Verum Corpus: espectáculo musical para doce
tubas, música de “Ramón Ramos”, interpretada por el Grupo
de tubas “Tubabut”.
2. Laberintos: espectáculo musical para doce tubas y
guitarra, música de “Rafael Liñan” interpretada por el gurpo
de tubas “Tubabut”.

27
 (Técnica y pedagogía de la tuba y de la viola)
3. Va tu, no sigues poregos!: cuento musical para marionetas
y tuba, con texto de Rosa Jorda, música de Vicente López y
decorados de Salvador Conca.
4. Conciertos tuba y piano: conciertos ofrecidos por Adolfo
Garcia (pianista) y Vicente López (tubista).
5. Los viajes de TUBILLER es una propuesta pedagógica
basada en la combinación de las enseñanzas artístico-
musicales con la experiencia humana y cultural aportada
por los viajes y la convivencia que conllevan. Los alumnos
van a tener la oportunidad de disfrutar y valorar las distintas
zonas y culturas del territorio español por donde “tubiller” va
a itinerar, asistiendo a las clases de tuba del profesor Vicente
López Velasco con las vivencias propias de los viajeros.

DAVID QUIGGLE
(Técnica y pedagogía de la viola)
Código 3234

David Quiggle (Seattle,1968). Se diplomó

en violín y viola en el Conservatorio de
Vancouver (Canada) en 1987, y viola en
el New England Conservatory (Boston)
en 1992. Estudió con Vilem Sokol, Gwen
Thompson, Gerald Stanick, Steven Dann y
Walter Trampler. Fue becario durante los veranos de 1989 y
1990 en el festival de Tanglewood, donde actuó como viola
principal con los directores Leonard Bernstein y Seiji Ozawa.

Se trasladó a España en el año 1992, como viola principal

de la Orquesta Sinfónica de Galicia, en La Coruña. Durante
su estancia en Galicia, también formó parte del Taller
Instrumental del CGAC, en Santiago de Compostela, y
dirigió la Escuela de Práctica Orquestal de la OSG.

Fue miembro del Cuarteto Casals desde 1999 a 2003. Con

esta agrupación ganó primeros premios en los concursos
internacionales de cuarteto de Londres, Hamburgo (Brahms),
y Reggio Emilia (Borciani), y cursó estudios de postgrado
en la Hochschule de Colonia bajo el tutelaje del Alban Berg
Quartett.

28
 (Técnica y pedagogía de la viola)
Es invitado como viola principal en numerosas orquestas,
como las de Galicia,Tenerife, Granada, Euskadi, RTVE,
Leonard de Vinci (Rouen), y la Mahler Chamber Orchestra,
Y es co-fundador, secretario y viola principal del proyecto
orquestal bandArt.

Como solista ha colaborado con directores como

Gunther Schuller, Christoph Eberle, Douglas Boyd, José
Ramón Encinar, Edmon Colomer o Pierre Andrè Valade,
interpretando importantes obras para viola o viola de amor
de Hindemith, Rozhinsky, Fedele, Mozart, Feldmann, Bach...
En 2008 tocó el concierto para viola de Bartok con La
Orquesta Juvenil Simón Bolívar y director Pablo Mielgo, en
Caracas.

Participa en festivales de música de cámara en Estados

Unidos, Europa y Asia, colaborando con músicos como
Gordan Nikolic, James Buswell, Jan Eric Gustafsson, Julia
Gallego, Gerard Causse, Claudio Martínez Mehner, Jaime
Martín, José Luis Estelles, Diemut Poppen, Daniel del Pino,
Lina Tur Bonet, Alexander Melnikov, Knut Eric Sundquist,
Raphael Oleg, Kirill Gerstein…

Ha sido profesor en numerosas orquestas jóvenes, incluidas

la Joven Orquesta Nacional de España, las de Euskadi,
Catalunya, Canarias y Galicia, la Orquesta Juvenil Simón
Bolívar (Venezuela), la Orquesta Juvenil Iberoamericana, y
el National Orchestral Institute (Washington,DC). Participa
desde el año 1996 en los cursos para jóvenes músicos de
Lucena, ha sido profesor asistente de viola y de cuarteto en
la Escuela Reina Sofía, y actualmente es profesor de viola
en la Escuela Superior de Música del Pais Vasco (Musikene).
También ha participado como profesor en el Aula de Música
de la Universidad de Älcala de Henares.

Últimamente, su interés por otras músicas como flamenco,

rock, jazz, tango o la música del cine le ha llevado a
colaborar con numerosos artistas como Antonio Canales,
Rafael Amargo, María Juncal, Juan Parrilla, Barnabas
Hangonyi, Pablo Martín Caminero, Maite Martín, Pasión

29
 (Técnica y pedagogía de la viola y del violín)
Vega, Carmen Linares, Fernando Egozcue, Ara Malikian,
Christian Howes, L. Subramaniam...

También se interesa por la Música Antigua, siendo

miembro de los grupos Hippocampus y En Dulce Júbilo.
Ha participado en proyectos con maestros como Richard
Egarr, Christophe Coin, y es invitado frecuentemente por
grupos como Ars Combinatoria, Camerata Anxanum o The
Academy of Ancient Music.

Ha grabado la integral de los cuartetos de Arriaga con el

Camerata Boccherini (Naxos) y el segundo cuarteto de
Christian Lauba con el Cuarteto Casals (Accord).

CORRADO BOLSI
(Técnica y pedagogía del violín)
Código 3235

Nace en Roma donde comienza a estudiar

violín en el Conservatorio de Santa Cecilia.
Continua su formación violinística con P.
Vernikov y de cámara con F. Rossi y P.
Farulli, miembros del Quartetto Italiano.
Por su gran interés en la interpretación
con instrumentos originales, viaja a París donde empieza
a tocar con el Ensemble Mosaïque de C. Coin. Más tarde
desarrolla una estrecha colaboración con C. Hogwood, F.
Biondi y J. Savall ofreciendo incontables conciertos por toda
Europa y realizando numerosas grabaciones.

Cultivó una intensa actividad concertística –ya sea como

solista, intérprete de cámara, concertino o concertino-
director– y un amplio repertorio que abarca desde la música
antigua hasta compositores contemporáneos, tocando en
las principales instituciones, salas de concierto y festivales
de Europa (Theatre des Champes Elysee, Musikverein
de Viena, Concertgebouw Amsterdam, Palais des Meaux
Art Bruxelles, Festival de Salzburgo, Aix en Provence,
Spoleto...), Japón (Bunka Kankan y Suntory Hall de Tokio,
Simphony Hall de Osaka...) Australia (Melba Hall de

30
 (Técnica y pedagogía del violín y del violonchelo)
Melbourne, Opera House Sydney). Tocó como solista bajo
la dirección de R. Alessandrini, J. Cayers, H. Christopher,
C. Hogwood, R. King, E. Martínez Izquierdo, J. Pons, H.
Schellenberger, G. Van Waas. Fue invitado como concertino
por orquestas de renombre como la Beethoven Akademie
de Amberes, Orquesta Ciudad de Granada, Sinfónica de
Madrid, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya,
Orquesta de la Radio de Bélgica, de la Opera de Flandes,
Orquesta do Gran Teatre del Liceu, WDR de Colonia, y
ha colaborado en los últimos años intensamente con las
orquestas P. Sarasate de Pamplona y la Real Filharmonía
de Galicia. En el campo docente, además de impartir
clases magistrales en Europa y Japón, es profesor del
Conservatorio Real de Bélgica, y desde 2002, Director del
Departamento de Cuerdas del Conservatorio Superior del
Liceo de Barcelona.
Corrado Bolsi toca un violín A. Guarneri de 1650.

ANGEL LUIS QUINTANA

(Técnica e interpretación del
violonchelo)
Código 3236

Nace en Las Palmas de Gran Canaria

donde comienza sus estudios musicales
con los Maestros Jaimez Medina y
J.A. García. Continúa su formación en
Madrid con E. Correa y obtiene máximas
calificaciones en Violoncello y Música de
Cámara.

Es Primer Premio “Ciudad de Albacete”, Segundo Premio

“Juventudes Musicales” en 1983 y Primer Premio del
Concurso Permanente en 1984, Premio “Luis Colemán”
(Santiago de Compostela) y Premio de Interpretación
Musical de la Dirección General de Música y Teatro.
Ha participado en Lecciones Magistrales con E. Arizcuren
Jr., M. Rostropovitch, y de I. Monighetti, P. Farulli y M.
Gulyas en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.
Participa regularmente en los más prestigiosos ciclos

31
 (Técnica y pedagogía del violonchelo)
de Música de Cámara (Auditorio Nacional, Fundación J.
March, Caja Madrid Barcelona, Centro Cultural Conde
Duque, Círculo Bellas Artes de Madrid, Festival de Música
Contemporánea de Alicante etc.) y habitualmente en Cursos
de Pedagogía e Interpretación: Toledo, Morella, Segorbe,
Las Palmas, Calahorra, Salamanca, Caminomorisco,
Canfranc, Almeria, Gijon, Barcelona, Sabadell, Molinos, etc.

Ha sido Violoncello Solista de la Orquesta de RTVE, Profesor

del Conservatorio de Guadalajara y Profesor Asistente de la
Cátedra de Violoncello Sony dirigida por el Maestro Frans
Helmerson de la Escuela Reina Sofía.

En Noviembre de 1999 participó en las Sesiones, Lecciones

Magistrales y Conciertos de la “Bachannalia 99” invitado por
la Universidad de Cincinatti.

Ha actuado como Solista con distintas Orquestas como

la ORTVE, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria y la
Orquesta Filarmónica de Madrid.

Como colaborador habitual del “Plural Ensemble” ha

participado en Festivales de Música Contemporánea como
“A. Tempo” en Caracas, Strasbourg o “Presences 2000” en
París. Asimismo participó con el Ensemble de Madrid en
festivales de Musica Contemporánea de Dublin en el año
2006.

Con Manuel Guillén (violín) y Miguel Ituarte (piano) ha

grabado la obra completa de Beethoven para Vía Digital.

Colabora regularmente como solista con la Camerata Sa

Nostra de Palma de Mallorca y con Nicolás Chumachenco
(violín) en diferentes ciclos de Música de Cámara.
Es miembro del grupo de Música Antigua “Zarabanda”,y con
su fundador y director Alvaro Marias (flauta) recientemente
actuó en Eslovenia, Letonia, Estonia, Portugal e Italia. Ha
sido su presentación con gran éxito en Estados Unidos
(San Francisco, Chicago, Boston, Hartford y Washington) en
octubre del 2007.

32
 (Técnica y pedagogía del violonchelo)
Actualmente es Profesor Solista de la Orquesta Nacional de
España, Profesor del Conservatorio Superior de Zaragoza,
Profesor invitado del conservatorio de Rotterdam y
Violoncello Solista de la Orquesta de Cámara Reina Sofía.

33
 LUGAR Y FECHA DE CELEBRACIÓN
Todos los cursos se celebrarán en el Conservatorio Superior
de Música de Jaén.
Las clases tendrán lugar los días 18 al 20 de febrero de
2011.
HORARIO
De 09’00 h. a 14’00 h. y de 16’30 h. a 20’30 h.

MATRÍCULA

Número de plazas y condiciones de admisión

El número de plazas es limitado, por lo que las solicitudes se
atenderán por riguroso orden de matriculación.
La Universidad comunicará expresamente la matriculación
del solicitante.

En caso de que se tengan que celebrar pruebas de

selección, estas se realizarán el primer día de curso.
El curso va principalmente dirigido a: Profesores Superiores
de Instrumento, de Lenguaje Musical y Musicología, u
otros profesionales que se encuentren trabajando en
Conservatorios de Música, Institutos de Enseñanza
Secundaria, Orquestas Sinfónicas y Bandas de Música,
universitarios y alumnos de Conservatorios de Superiores y
Profesionales.

Requisitos propios de la especialidad

Técnica y pedagogía del canto
Los alumnos participantes deberán enviar copia de las
partituras que desea trabajar, con el acompañamiento de
piano, junto con la matrícula.

Rítmica dalcroze
Los alumnos participantes deben asistir equipados con
calcetines antideslizantes o calzado de ballet.

Plazo de matrícula y precio

El plazo de matrícula finaliza el 14 de febrero de 2011.
El precio por curso es de 90 euros (82 de matrícula y 8 de
apertura de expediente).

34
Número de horas 30.

El pago de la matrícula deberá efectuarse por transferencia

bancaria libre de gastos o por ingreso a la cuenta 3067 0012
52 1147998627 de la Caja Rural de Jaén.

Formalización de la matrícula
Deberá aportarse la siguiente documentación:
1. Solicitud en el impreso que facilita la Universidad
Internacional de Andalucía.
2. Fotocopia del DNI.
3. Una fotografía tamaño carné.
4. Justificante de haber abonado los derechos
correspondientes.
5. Fotocopia del Título de Bachiller o del Título de Profesor
Medio o Superior de Conservatorio (si no se posee
titulación, fotocopia del expediente académico).

Anulación de matrícula
Tendrán derecho a la devolución del importe de la matrícula
(82 €), aquellos alumnos que expresamente lo soliciten,
siempre que la petición sea por causa justificada y se realice
con una antelación de al menos siete días a la fecha de
comienzo del curso.

La devolución se solicitará en la Secretaría de la Sede.

CERTIFICADOS
Los alumnos matriculados que acrediten al menos la
asistencia al 80% de las horas recibirán un certificado
de asistencia en el que constará el número de horas del
curso (30) (como requisito para obtener este certificado, los
alumnos deberán poseer al menos titulación Profesional
de Conservatorio. Se les concederá también a los
alumnos mayores de 18 años que cursen el último año de
Enseñanzas Profesionales o que posean Título de Bachiller).

35
 INFORMACIÓN E INSCRIPCIÓN
Universidad Internacional de Andalucía.
Sede Antonio Machado.
Palacio de Jabalquinto.
Plaza de Santa Cruz, s/n., 23440 BAEZA (Jaén).
E-mail: baeza@unia.es http://www.unia.es
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