Contenido de las unidades curriculares de mandolina en la

Universidad Nacional Experimental de las Artes.

Edwin Gabriel Arellano Marín.

Universidad Nacional Experimental de las Artes/Conservatorio de Música Simón Bolívar

Venezuela

edwinarellano@gmail.com

Edwin Arellano nació en Mérida, Venezuela; comenzó sus estudios en la Escuela de Música Ars Nova y
es egresado del Instituto Universitario de Estudios Musicales, con doble mención: Ejecución Instrumental
Mandolina - Guitarra; es director artístico del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía; forma parte de
las agrupaciones Los Sinvergüenzas, Caracas Sincrónica, Agua de Luna, Pepperland y Joropo Jam. Es
productor musical de diversos solistas de reconocida trayectoria; comparte su labor docente en la
Universidad Nacional Experimental de las Artes y en el Conservatorio Simón Bolívar, cursa estudios en la
Maestría de Musicología Latinoamericana de la Universidad Central de Venezuela.

Resumen

La mandolina ha alcanzado un lugar bastante significativo en el mundo musical venezolano. UNEARTE

ofrece la carrera en ejecución instrumental en diferentes especialidades, siendo la única institución
universitaria en el país en titular a músicos profesionales en esta área. Este ensayo pretende examinar su
malla curricular, para facilitar los conceptos metodológicos y afianzar a la Institución como un recinto
donde se imparte una cátedra poco divulgada en el continente americano, solo compartiendo honores
con Brasil y Estados Unidos. A tal fin, el presente trabajo se estructura de la siguiente manera: Inicia con
un resumen de la mandolina académica en Venezuela, donde se condensan los antecedentes históricos;
cómo llega a Venezuela; su importancia y permanencia durante los últimos años en el panorama musical
venezolano. Se examina la Cátedra de Mandolina de UNEARTE, con la descripción del objetivo y la
justificación que certifica lo necesario de esta investigación. Su segunda parte, toca a profundidad los
aspectos relevantes que pretenden dar sustento teórico al proceso de análisis y rectificación. Un estudio
crítico que, en vez de transformar el programa de estudio, propone escudriñarlo para sus modificaciones.
Seguidamente, una tercera parte donde se expone una Propuesta de Malla Curricular básica para todas
sus áreas de concentración, describiendo su proceso y diseño de contenido. Finalmente, en su cuarta
parte se presentan dos tópicos correspondientes al sumario de investigación, que facilita el conocimiento
del ejecutante. Se exponen las conclusiones y recomendaciones derivadas de esta exploración.

Palabras clave

Mandolina UNEARTE Música Raíz Tradicional Sinopsis curricular

 CONTENT OF MANDOLIN’S CURRICULAR UNITS AT THE NATIONAL
EXPERIMENTAL UNIVERSITY OF THE ARTS.

Abstract

The mandolin has reached a quite significant place in the Venezuelan musical world; UNEARTE offers a
career in instrumental performance in different specialties, being the only one in the country to hold
professional musicians in this area. This paper aims to examine its curricular mesh, to facilitate
methodological concepts and to strengthen the institution as a venue where a little-known chair is taught
in the American continent, only sharing honors with Brazil and the United States. To this purpose, this
essay is structured as follows: it begins with summary of the academic mandolin in Venezuelan; where the
historical background; how it reaches Venezuela; its importance and permanence in the last years of the
Venezuelan music scene are condensed. The UNEARTE Chair of Mandolin is examined, with the
description of the objective and the justification that certifies the need for this research. Its second part,
touches in depth the relevant aspects that seek to give theoretical support to the process of analysis and
rectification. A critical study which, instead of transforming the study program, proposes to scrutinize it for
its modifications. Next, a third part where a Basic Curriculum Mesh Proposal for all its areas of
concentration is exposed, describing its process and content design. Finally, in its fourth part, two topics
corresponding to the investigation summary are presented, which facilitates the knowledge of the
performer. The conclusions and recommendations derived from this exploration are presented.

Key Words

Mandolin UNEARTE Music Synopsis Curriculum Root Traditional

2
Primera Parte

 Breves notas sobre la mandolina académica en Venezuela

Desde su posible llegada a suelos venezolanos a mediados de la década de

1800, tal y como nos reseña Benedittis, Vince (2002:239) en su libro Presencia de la
música en los relatos de viajeros del siglo XIX, la mandolina es un instrumento que
ha desarrollado la característica de acompañar con acordes o melodías, desde
serenatas a conciertos con orquesta. Lucas Manzano (1951), cronista caraqueño
(citado en Torres 2007:31), comenta que, en el año 1886, se produce en la capital, la
fundación de la primera estudiantina en Venezuela, a cargo del músico español
Manuel Martin Marrero, director de la Estudiantina Fígaro; y Enrique Stanko Vraz,
etnógrafo y naturista, según Benedittis (2002:180) entre 1889 y 1893, exploró los
llanos orientales y el Orinoco encontrando evidencia de mandolinas en territorio
nacional.

Todos estos testimonios apoyan la idea formal de que, en efecto, la mandolina

fue un instrumento que llegó al continente proveniente de Europa y alcanzó una
participación activa en el acontecer musical nacional de ese momento; sin embargo,
el instrumento tardaría casi un siglo en obtener un programa universitario para el
reconocimiento académico deseado. A finales del siglo XX, exactamente el 3 febrero
de 19901, es cuando egresa en la primera promoción del Instituto Universitario de
Estudios Musicales (IUDEM), actualmente Universidad Experimental de las Artes
(UNEARTE), el primer ejecutante Mandolinista formado en el país, licenciado en
ejecución instrumental. Es cinco años antes del primer titulado que se proyecta un
programa de estudio pedagógico que estructuraba los elementos que requería el
aspirante ejecutante para llegar a ser un profesional. En 1989, el Ministerio de
Educación, conjuntamente con el desaparecido Consejo Nacional de la Cultura
(CONAC), inicia la tarea de consolidar el Sistema de Formación para las Artes dentro
del sistema educativo venezolano, quedando oficializado en la resolución N°1256,

1 Adler Chacón, Iván Francisco. (1990). Titulo Lic. en Música (Original). Archivo Personal

3
 del 14/12/892, creando el primer programa de instrumento principal (canto, cuatro,
guitarra y mandolina), correspondiente a la 2da y 3ra etapa de los estudios básicos
de música, proporcionando a los docentes, la actualización de su labor pedagógica y
un nuevo instrumento de orientación metodológica, facilitando el acceso directo a la
creación del mundo del arte de la música y a una formación integral. Este documento
para estudios de pre-grado, asentaría las bases pedagógicas para que naciera, dos
años después en 1994, la primera sinopsis de contenido programático, creada por un
mandolinista egresado del IUDEM3, (Vigente en UNEARTE).

La Cátedra de Mandolina de UNEARTE es una de las más antiguas de la

institución; en sus tres décadas de desarrollo han egresado trece mandolinistas, (6)
seis en el IUDEM y (7) siete en UNEARTE. Ha sido dirigida por tres licenciados en la
carrera desde 1989 hasta la actualidad. Los intitulados poseen vida artística en
diferentes áreas de la ejecución instrumental: concertistas, docentes, compositores,
incluso de labor administrativa. Por orden cronológico de egreso:

1. Iván Francisco Adler Chacón (1959 – 2002 †). Mandolinista, violista y

compositor. Integrante del Grupo Armonía Criolla (1976), fundador de la
Orquesta Sinfónica Simón Bolívar y Director del Grupo Instrumental de
Cámara Multifonía (1981) 4. Se le considera el pionero del movimiento
mandolinístico académico venezolano. Fue docente en el IUDEM a partir
de su graduación, en 1989, hasta el 2002, consolidando el pensum de
estudio de la Cátedra de Mandolina Clásica. Desarrolló una prestigiosa
carrera de intérprete solista, donde abarcó una amplia ejecución del
repertorio académico escrito originalmente para el instrumento. Los
compositores Blas Emilio Atehortúa (Colombia) y Leopoldo Igarza
(Venezuela), le dedicaron sendos conciertos para mandolina y orquesta,
los cuales estrenó. Fue galardonado con el 1er. Premio, en el Festival
Zupmusik (1990), en Alemania, como mejor intérprete del instrumento,

2 Artículo 17. Ley de Publicaciones Oficiales del Ministerio de Educación, República de Venezuela.
3 Bottome Boulton, Bolivia (1994) Constancia (Original). Archivo personal
4 Peñín, José y Walter Guido. (1998). Enciclopedia de la música en Venezuela. Fundación Bigott. Caracas.

(Tomo I, Pag.17)

4
 entre los ejecutantes de 42 orquestas del mundo que participaban ese
año.
2. Ángel Luis Piñero (1967). Mandolinista. Ex-integrante del Grupo
Instrumental de Cámara Multifonía. Director de la Escuela Lino Gallardo5.
Integrante de la Orquesta Típica Nacional. Fue docente de la Cátedra de
Mandolina del IUDEM a partir de la desaparición física prematura de
Adler. (2002)
3. Ricardo César Sandoval Núñez (1971). Mandolinista y bandolista. Realiza
estudios de maestría en la Musikhochschule de Colonia, con Marga
Wilden-Hüsgen y Gertrud Weyhoffen. Es premiado en el concurso
internacional de Varazze (Italia, 1998) y Schweinfurt (Alemania, 1999).
Künstlerische Reife Prüfung (examen de madurez artística), Hochschule
für Musik Köln. (Alemania 2000)6. En la actualidad es el más reconocido
interprete internacional de la cátedra.
4. Edwin Gabriel Arellano Marín (1975). Mandolinista, guitarrista y bajista
eléctrico. Integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía (1993) y
actual director desde el 2002. Forma parte de varios ensambles de música
venezolana: Los Sinvergüenzas (2000), Movida Acústica Urbana (2008),
Joropo Jam (2010), Caracas Sincrónica (2012) Pepperland (2017). Actual
docente del Conservatorio Simón Bolívar y del IUDEM (2006). Cursa
estudios en la Maestría de Musicología Latinoamericana en la Universidad
Central de Venezuela.
5. Patricia del Carmen Rojas Quiara (1983). Mandolinista y docente.
Integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía (1997); con esta
agrupación tiene varias grabaciones, destacándose como solista en los
álbumes 25 años (2006) y Minikoncert (2010). Actualmente imparte clases
de música en el Colegio María Montessori, en Santa Fe, Caracas.

5 Peñín, José y Walter Guido. (1998). Enciclopedia de la música en Venezuela. Fundación Bigott. Caracas.
(Tomo II, Pag.422).
6 www.ricardosandoval.com.

5
 6. Leonardo Alipio Becerra (1984). Mandolinista. Fue docente en la
Universidad Nacional Experimental del Táchira (UNET) y director del
proyecto Alma Llanera (Táchira). Se mudó a la ciudad fronteriza de
Cúcuta, Colombia e imparte clases en la Academia de Música Pickanto
(2019).
7. David Eleazar Linárez (1974). Mandolinista. Primer egresado del cambio
de transición de IUDEM a UNEARTE. Integrante del Grupo Instrumental
de Cámara Multifonía (1992) y la Orquesta Típica Nacional (2006). Fue
Profesor de la Cátedra de Mandolina de la Escuela de Música Lino
Gallardo, hasta su partida para la ciudad de São Paulo, Brasil. (2017).
Hasta este, momento todos los egresados de la cátedra son de la mención
Solista Sinfónico.
8. Jorge Alberto Torres Amézquita (1985). Mandolinista. Egresado de
UNEARTE en la mención Ejecución Instrumental Mandolina Jazz.
Integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía (2005), Ensamble
Kapicúa (2005), Movida Acústica Urbana (2008), Pepperland (2013) y Mi
juguete es canción (2014). Tiene dos producciones discográficas como
solista: Estado neutral (2011) y En la cuerda floja (2017); en ambos
volúmenes ejecuta una mandolina de 10 cuerdas, construida por el
artesano venezolano, Cosme López Garnier. Recientemente dirige por
Instagram el ciclo mandolinistas, conversaciones musicales con Jorge
Torres. (2020)
9. Iris Verónica Rojas La Rosa (1989) Mandolinista. Egresada en la mención
Solista Sinfónico. Integrante del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía
(2011), fue coordinadora académica en UNEARTE. Actualmente reside en
Quito, Ecuador.
10. Daniel Eduardo Mata Daboín (1978). Mandolinista egresado de Unearte
por la Misión Bárbaro Rivas7, siendo el primer Técnico Superior

7 http://www.correodelorinoco.gob.ve/egreso-la-primera-promocion-de-bachilleres-de-la-mision-barbaro-
rivas-de-la-unearte/

6
 Universitario en Música, mención Mandolina – Solista Sinfónico (2018). Un
año más tarde, logra su licenciatura en la mención Composición (2019).
Anteriormente, Mata ya tenía logros académicos como licenciado en Artes
(2004) y en Educación (2012) en la Universidad Central de Venezuela
(UCV).
11. Pedro Dionicio Marín Martínez (1974). Mandolinista, bandolista, arreglista
y compositor. Estudió con los maestros Juan Esteban García e Iván Adler.
Integrante de las agrupaciones Multifonía (1993), Pasacalle (1996),
Pomarrosa (1999), Caracas Sincrónica (2006). Marín obtiene su título de
Licenciado en Ejecución Instrumental, mención: Mandolina Popular, como
Cultor por méritos en la Misión Bárbaro Rivas.
12. Jenny Araque (1995) Mandolinista, Técnico Superior Universitario en
Música, mención Mandolina – Solista Sinfónico (Misión Bárbaro Rivas).
Integrante del Grupo de Cámara Amadís (2001).
13. Yolanda Aranguren (1967) Mandolinista y docente. Licenciada en Música,
mención: Ejecución Instrumental Mandolina Popular (Misión Bárbaro
Rivas). Directora actual de la Estudiantina Universitaria de la UCV (1983)
e integrante de la Orquesta Típica Nacional (1992).

En cuanto a trabajos de investigación (tesis no publicadas), se han realizado

aportes importantes a nivel de ejecución instrumental y en otras áreas afines, como:
musicología, composición y educación musical: Semiótica del plectro, de Edwin
Arellano (2006); Material de apoyo dirigido a la iniciación en la mandolina en contexto
de practica grupal a partir de un marco referencial, de Leonardo Becerra (2007); Uso
del plectro, técnica de ejecución del trémolo en la mandolina, elaborada en conjunto por
Patricia Rojas y David Linárez (2007); Transcripción y catálogo de 56 piezas populares
inéditas del maestro Iván Adler, por Jorge Torres (2013); Iván Adler en su primera etapa
como compositor de piezas populares venezolanas, de Iris Verónica Rojas (2014).

7
 EGRESADOS UNIVERSITARIOS DE LA CÁTEDRA DE MANDOLINA
(UNEARTE)

Primera Iván Adler †

Generación (IUDEM - 1989)

Ángel Piñero
(IUDEM -1994)

Ricardo Sandoval
(IUDEM - 1996)

Segunda Edwin Arellano

Generación (IUDEM - 2006)

Leonardo Becerra Patricia Rojas

(IUDEM -2007) (IUDEM - 2007)

David Linárez
(UNEARTE - 2008)

Jorge Torres
(UNEARTE - 2013)

Iris Verónica Rojas

(UNEARTE – 2014)

Tercera Daniel Mata

Generación (UNEARTE – 2018)

Pedro Marín
(UNEARTE – 2018)

Jenny Araque
(UNEARTE – 2018)

Yolanda Aranguren
(UNEARTE – 2019)

Fuente: Arellano 2020

8
 Asimismo, es importante hacer notar el trabajo de otros investigadores que,
egresados de otras casas universitarias, han contribuido en la parte académica al
estudio de la mandolina en Venezuela. Tal es el caso de la licenciada en Artes Ana
María Fernández: Estudio de la Mandolina Clásica en Venezuela (UCV, 1992); el
magister scientiarum Eleazar Torres: Las estudiantinas venezolanas (UCV, 2000) y La
Estudiantina de los Teques (UCV, 2006); el licenciado en Artes y musicólogo Jamshid
Miguel Porras Becerra: Raíces de Venezuela, treinta años de una nueva música
popular venezolana (ULA 8, 2005); El nuevo sonido de Venezuela. Consideraciones
sobre la música popular instrumental venezolana a partir de 1970 (ULA, 2011),
Venezuela 4, Grupo Raíces de Venezuela y El Cuarteto, piezas fundamentales para el
cambio estético de la música instrumental de raíz tradicional venezolana a partir de los
años 70 (RMV 9., 2016); el musicólogo Tonny Leibnitz Ruda Altuve: Estudio del
movimiento del plectro basado en las células rítmicas de los géneros venezolanos
(UNICA10, 2010); la licenciada en Música Laura Yesiret Ramírez Chacón: Influencia de
la técnica de la mandolina académica del Maestro Iván Adler en la música de raíz
tradicional venezolana (UNET 11, 2017).

 De la mandolina académica a lo tradicional y popular.

En nuestro país, la mandolina forma parte de los instrumentos populares, razón

por la cual el número de cultores es mayor que en cualquier otro campo, debido a su
fácil acceso y uso constante en casi todo el territorio nacional. Cristóbal Soto (1983) 12,
explica que la mandolina venezolana, dependiendo de la zona donde se encuentre,
experimenta cambios. La técnica de ejecución, la púa utilizada y el repertorio, son
algunas de las variantes que presenta este instrumento según su ubicación geográfica.
Al referirse a esto plantea lo siguiente: en Los Andes, es muy variado el desempeño
técnico de la mano derecha; la uña que utilizan normalmente es blanda y se toca un

8 Universidad de Los Andes.

9 Revista Musical Venezolana.
10 Universidad Católica Cecilio Acosta.

11 Universidad Nacional Experimental del Táchira.

12 Soto, C., (1983, noviembre - diciembre). Taller de mandolina. Fundación Bigott. Caracas Venezuela. (s.

n. p.)

9
repertorio donde abundan valses, bambucos, pasillos de influencia colombiana –
ecuatoriana, y canciones. En Lara y Yaracuy, se emplea mucho el recurso del trémolo
para la ejecución de valses, danzas, contradanzas, polkas, fandanguillos y merengues
que, por lo general, son tocados por instrumentistas con un sonido de mandolina
brillante apoyados en el uso de púas suaves. En el oriente del país la mandolina
adquiere gran importancia, ya que su presencia instrumental y sonora es fundamental,
obligatoria para el quehacer musical de esta zona. Así como en los llanos venezolanos
el arpa y la bandola son indispensables a la hora de ejecutar joropos y pasajes, el uso
de la mandolina con plectros de alta tensión en el oriente, se evidencia en géneros
emblemáticos como: joropo oriental, golpe de arpa y estribillo oriental, malagueña,
jotas, fulías, puntos, polo, merengues, aguinaldos, entre otros.

Por su parte, Salazar (2000:114) comenta:

En el estado Sucre, a través de la ejecución virtuosa de joropos orientales, se consolidó una

escuela que permite catalogar a más de 300 mandolinistas, donde al menos 30 son, o fueron de
altísimo nivel. Personalidades como Daniel Mayz, Domingo Natera, Cruz Quinal, Juan Silva y
Remigio Fuentes son referencia obligada de la mandolina en el oriente del país.

En este punto hay que hacer un comentario especial, breve y acertado;

considerado el rey del bandolín, Cruz Alejandro Quinal, nació el 3 de mayo de 1934 en
el estado Sucre; fue el más destacado intérprete del género oriental. Fue constructor de
cuatros, guitarras, bandolas y especialmente del bandolín morocho, su obra maestra
(mandolina de doble mástil). Este nombre no es sólo el de este instrumento, sino
también del tema más importante de su inventario musical. Cruz fallece el 17 de julio de
1987 en la población de San Lorenzo, a la edad de 53 años, en el momento más
productivo de su autodidacta carrera como artesano, músico y compositor.

Retomando el tema, hay que hacer referencia a la labor de Pedro Oropeza

Volcán, en el estado Aragua, quien dejó un importante legado mandolinístico de
interpretación en ejecución de joropos centrales y merengues tradicionales. En Lara, el
maestro Antonio Carrillo, ejecutante de valses tradicionales y cuyo estilo muy particular
heredaron músicos como Juancho Lucena y Ricardo Mendoza. En Margarita, Alberto

10
Valderrama Patiño se hace presente como intérprete, docente y promotor cultural de
agrupaciones, entre ellas, la Orquesta Típica de Nueva Esparta.

Algunos de los mencionados maestros, se han formado como ejecutantes de la

mandolina de manera autodidacta. Al respecto, Fernández (1992:55) expresa:

En Venezuela, al igual que en otros países, los mandolinistas destacados se han formado, en un
principio, autodidácticamente: Isaac Hernández, Cristóbal Soto, Saúl Vera, Alberto Valderrama.
Ellos han hecho escuela en la enseñanza de la mandolina en diferentes niveles.
Caracas no escapa de este fenómeno y, de igual manera, ha sido cuna de
importantes músicos intérpretes de formación empírica, no sólo en el ámbito popular
sino también en el académico. En este sentido, Iván Adler, músico de sólida formación,
pero autodidacta de la mandolina, crea por primera vez en Venezuela, a mediados de la
década de los setenta, dos cátedras de mandolina; la primera, en la Escuela de Música
Lino Gallardo, en ese entonces dirigida por el guitarrista Manuel Enrique Pérez Díaz13 y
la segunda, en la Escuela de Música Pablo Castellanos, encabezada por el compositor
y guitarrista Leopoldo Igarza.

Si examinamos de nuevo la bibliografía descrita por Fernández sobre Adler, en la

Enciclopedia de la música en Venezuela (1998, Tomo I: 17) se encuentra: "En 1976
funda la agrupación Armonía Criolla, quinteto de cuerdas de música instrumental
venezolana…", así mismo, en el segundo tomo de la misma enciclopedia, aparece una
reseña del Quinteto de Cuerdas Armonía Criolla, donde la escritora comenta:

Esta agrupación se conforma, en octubre de 1976, con el fin de ejecutar la música venezolana
con un estilo innovador, tanto técnica como interpretativamente. Durante su existencia (1976 –
1985) su misión fue llevar el mensaje de rescate y valores nacionalistas venezolanos. El quinteto
estuvo integrado por su fundador y director Iván Adler, José Largo Baraya en las mandolinas,
Juan José Cobeña en el cuatro, Nelson Torres en la guitarra y José Díaz en el contrabajo. (…) En
1979 obtienen, tanto del público como de la crítica, un gran éxito, al grabar su disco con el sello
C.B.S. Columbia, con el cual imponen en primeros lugares de radio y a nivel de ventas su tema
Armonía Criolla del compositor Luis Laguna, dedicado a la agrupación. En 1984 graban a nivel
privado otro disco, alternando con la mezzosoprano venezolana Morella Muñoz, resaltando

13Bruzual, A., (2001). Manuel Enrique Pérez Díaz. Ensayo biográfico. Universidad de Carabobo. Valencia
Venezuela. (Pag.83).

11
 algunas melodías tradicionales venezolanas. Esta agrupación culmina en 1986, para darle paso al
Grupo Instrumental de Cámara Multifonía, que contribuye no solo a la difusión de la música
venezolana sino también a la música universal. (Fernández en Peñín, J. Guido, W. 1998, Tomo II:
493)

Continuando, en la bibliografía que describe Torres (2007: 68) sobre Iván Adler
comenta:

Integra la Rondalla de la Hermandad Gallega, la Estudiantina Universitaria de la UCV y la

Orquesta Típica de Los Teques. Anterior a este comentario, (Torres 2007:59) realiza una
descripción del Grupo Instrumental de Cámara Multifonía (1981): “Esta agrupación se dedica a
difundir, principalmente, el repertorio creado por compositores académicos, aunque es frecuente
ver en sus programas arreglos de música popular venezolana, algunos de ellos cedidos por la
Estudiantina Universitaria de la UCV”.
Hay que hacer énfasis en la labor de la Estudiantina Universitaria de la
Universidad Central de Venezuela; desde su fundación en 1959, es una agrupación
reconocida y emblemática; tiene como meta principal la difusión de la música popular y
tradicional de Venezuela, respetando su esencia melódica, rítmica y armónica, aspectos
sabiamente trabajados por los arreglistas con los cuales cuenta la agrupación. (Torres
2007:49)
Se podría explicar que Adler con estos antecedentes tenía un gran acercamiento
y conocimiento de la música instrumental popular de raíz tradicional14. No en vano, con
el transcurrir de los años, fue cambiando su perfil hacia el desarrollo técnico de su
nueva escuela mandolinística y optó (entre otras cosas) por ser un ejecutante –
docente, dedicado a su única hija idílica: Multifonía.
De Multifonía y sus clases de mandolina en las escuelas de música del estado:
Pablo Castellanos, Lino Gallardo, José Reyna, Conservatorio Juan José Landaeta,
Conservatorio Simón Bolívar, surgen ejecutantes con un alto nivel técnico. Muchos de
ellos no culminan la carrera en estas instituciones, pero terminan ejerciendo carreras
afines y alternas; otros, en docencia del instrumento; algunos, como cultores y otros,

14
Ramón y Rivera, Luis Felipe. (1976) La música popular de Venezuela. Ernesto Armitano, Editor. Caracas.
Venezuela. Pág. 9.

12
como instrumentistas de diversas agrupaciones que en la actualidad hacen carrera
profesional como ejecutantes.

Ejecutante Agrupación o institución Generación

Eleazart Longart Director de la Estudiantina Universitaria de la 1ra.

Universidad de Los Andes. Mérida.

Saúl Vera Saúl Vera y su Ensamble. Actualmente reside 1da.

en Miami. USA.

Jazmín Sambrano Músico terapeuta, Doctora en Psicología 1ra.

Jesús Rengel Ensamble 4; Cecilia Todd; cultor oriental. 1ra.

Ana María Docente en el Colegio Emil Friedman. 1ra.

Fernández Directora de coros. Actualmente reside en
Europa.

Luimar Arismendi Directora de coros de la Fundación Schola 1ra.

Cantorum de Caracas.

José A. Zambrano Ejecutante, compositor. Actualmente reside 1ra.

en Europa.

Maigualida Torres Ejecutante. Profesora en Fundamusical. 2da.

Richard Medina Estudiantina del Instituto de Higiene Rafael 2da.

Rangel. Actualmente reside en Bogotá,
Colombia.

Enrique Rojas Grupo Onkora. Docente Universidad de Los 2da.

Andes. Mérida.

Segismundo Director del Ensamble de plectros de la 2da.

Romero Universidad de Carabobo.

Mayra León Doctora en Educación, Actual directora del 2da.

Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Caracas.

Tania Rodríguez Estudiantina Universitaria ULA. Orquesta 2da.

Típica Merideña.

13
Jesús Ardila Docente. Director de la Orquesta de Cámara 2da.
Amadís.

Heriberto Rojas Estudiantina Universitaria ULA. Ensamble 5. 2da

Actualmente reside en Lisboa, Portugal.

Guillermina Estudiantina Universitaria ULA. 2da.

Romero

Miguel Lobo Barítono. Ejecutante. 2da.

Rogelio Mosqueda Estudiantina Universitaria ULA. Cultor 2da.

tradicional.

Jamshid Porras Estudiantina Universitaria ULA. Musicólogo. 2da.

Tonny Ruda Musicólogo, ejecutante de la agrupación 3ra.

Sonidos de Venezuela. Actualmente es
docente en la Academia de Música Pickanto,
en Cúcuta, Colombia.

Laura Ramírez Solista, ejecutante. Dúo Camelia, Orquesta 3ra.

Típica del Táchira. Primera egresada de la
cátedra de Mandolina de la escuela Francisco
J. Marciales Rubio. Estado Táchira.
Actualmente reside en Quito, Ecuador.

Olga Nieto Ejecutante, Estudiantina Universitaria ULA. 3ra.

Florencia Colina Licenciada en Letras de la UCAB. Primera 3ra.

egresada de la cátedra de Mandolina del
Conservatorio Simón Bolívar. Solista –
Compositora. Orquesta de Cámara Amadís y
Grupo Instrumental de Cámara Multifonía.

Román Otero Grupo Zuhe, Pimenteira Brasil. Actualmente 3ra.

reside en Brasil.

Adriana Nieto Ejecutante, Estudiantina Universitaria ULA, 3ra.

Orquesta Típica Merideña.

Enmanuel Araque Estudiantina Universitaria ULA. Docente de la 3ra.

cátedra de Mandolina de Fundamusical.
Mérida, Estado Mérida. Guazábara Dúo.

14
 Rossmery Rangel Solista, Estudiantina Universitaria ULA. Trío 3ra.
Caribe. Actualmente reside en Paris, Francia.

Andrés Palmar Ejecutante marabino, estudiante activo de la 3ra.

Cátedra de mandolina popular de UNEARTE.

Moisés Martínez Ejecutante, integrante de las Voces Risueñas 3ra.

de Carayaca; estudiante activo de la cátedra
de mandolina popular de UNEARTE.

Paulorenz Ochoa Ejecutante de Pimenteira Brasil; estudiante 3ra.

activo de la catedra de mandolina popular de
UNEARTE.

Jesús Cartagena Estudiante activo de la catedra de mandolina 3ra.

popular de UNEARTE.

Fuente: Arellano 2020

Adler fue un docente estricto y formal, que desarrolló su técnica y método de

estudio académico del instrumento, gracias a su experiencia con el Sistema de
Orquestas del maestro José Antonio Abreu; aunque sus resultados docentes, a nivel
superior no fueron los que él esperaba, solo graduó dos ejecutantes en todos esos
años. Sería en las generaciones consecuentes, y sobre todo en la música popular
instrumental de raíz tradicional, donde se va a observar verdaderamente su trabajo e
influencia sobre los mandolinistas venezolanos.

 Música popular instrumental de raíz tradicional en Venezuela.

A mediados de la década del setenta, el maestro José Antonio Abreu logra reunir
un grupo de estudiantes de la escuela José Ángel Lamas, para desarrollar sus prácticas
musicales, conformando así, la primera Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de
Venezuela, que debutó el 30 de abril de 1975, obteniendo figura legal el 12 de febrero
de ese mismo año, instituyendo el exitoso camino de la Fundación Musical Simón
Bolívar, órgano rector del Sistema Nacional de Orquestas y Coros juveniles e infantiles

15
de Venezuela adscrito en la actualidad al Ministerio del Poder Popular del Despacho de
la Presidencia15.

Paralelamente y guardando las distancias, agrupaciones como Venezuela 4

(1973), Los Anauco (1976), Raíces de Venezuela (1976), Armonía Criolla (1976), El
Cuarteto (1979), Ensamble Gurrufío (1984), Saúl Vera y su ensamble (1986); rediseñan
el mapa musical venezolano, desplegando una música compleja desde el punto de vista
armónico - melódico y con un gran virtuosismo de los ejecutantes en sus
interpretaciones. Los mandolinistas Eliezer Guzmán, Cristóbal Soto, Orlando Moret,
David Medina (†) e Iván Adler (†); los flautistas José Antonio Naranjo y Luis Julio Toro;
los guitarristas Luis Laguna (†), Domingo Moret (†), Miguel Delgado Estévez y Aquiles
Báez; los cuatristas Roberto Todd (†), Rómulo García, Raúl Delgado Estévez (†), Pablo
Camacaro y José “Cheo” Hurtado; el bandolista Saúl Vera; los contrabajistas Pedro (†)
y Telésforo Naranjo, Héctor Valero, David Peña, entre muchos otros; consolidan un
movimiento que, cuatro décadas después, superaría las barreras entre la
conceptualización de la música académica y la música tradicional venezolana, creando
una nueva percepción del ensamble instrumental, que cada día crece y se hace más
fuerte en todo el territorio nacional. Actualmente, existe una gran cantidad de
ensambles que confirman este desarrollo: Ensamble 4, Onkora, Armonías de
Venezuela, Opus 4, Pabellón sin Baranda, Ensamble Miquirebo, Arcano, Caracas
Sincrónica, Huáscar Barradas y su Ensamble Maracaibo, Recoveco, Grupo Carey, La
Cuadra Venezolana, Catako, Mixtura, Los Sinvergüenzas, Ensamble Orinoco,
Ensamble Kapicúa, Ensamble Trabadeos, Kitimba, Encayapa, C4 Trío, Ensamble
Claroscuro, Sonidos de Venezuela, Ensamble Morichal, Grupo Araya, Shapori,
Ensamble 4B, Guasaka 4, El Quinteto menos 1, Ensamble Kariña, Lexestet, Zuhe, entre
otros. Para lograr el acercamiento a los medios masivos y la captación del público,
incluso de las nuevas generaciones de músicos, han instituido colectivos, como es el
caso de la Movida Acústica Urbana (2008), La Cantera (2008), Joropo Jam (2010),

15 www.fundamusical.org.ve

16
Mérida Suena (2012), Andes Sonoros (2015), Ciudad Canción (2018), fortaleciendo el
conocimiento de la música instrumental venezolana.

Todas estas agrupaciones basan su experiencia en el reconocimiento de las

generaciones anteriores. A nivel de composición musical, se han reforzado esquemas
estilísticos de maestros como Luis Laguna, Pablo Camacaro, Henry Martínez, Raúl y
Miguel Delgado Estévez, Héctor Valero, Aquiles Báez y otros más, quienes plasman
sus ideas en géneros de raíz tradicional, permitiéndole al oyente disfrutar, de una
manera particular, los sonidos de nuestras generaciones precedentes. Otro fenómeno
importante es el músico multi-instrumentista. Siendo formatos de conjuntos pequeños,
los ensambles trataban de utilizar variados matices o colores musicales, para
diversificar su expresión musical: Domingo Moret (†) (flauta, mandola y guitarra), Raúl
Delgado Estévez (†) (tiple, guitarra y cuatro), Saúl Vera (mandolina y bandola llanera),
David Peña (contrabajo y guitarra), Cheo Hurtado (bandola guayanesa, tres, guitarra y
cuatro), Aquiles Báez (cuatro y guitarra), son algunos de estos ejemplos.

Con el pasar de los años, la profesionalización de los ejecutantes venezolanos

ha sido abrumadora. Las academias de instrumentos, conservatorios, intérpretes de las
orquestas, tienen la necesidad de consolidar y diversificar, en todos los sentidos, lo que
está coexistiendo en la nación. La exportación de directores, instrumentistas; el auge de
las orquestas infantiles y juveniles, son el reflejo de una Venezuela, que se hace sentir
en el mundo a través de la música.

La nueva generación de músicos nativos está muy bien representada,

asegurando por muchos años la permanencia de un buen nivel de ejecutantes
musicales:

 Cuatro: Javier Marín, Rafael Brito, Jorge Polanco, Luis Pino, Gustavo Colina,
Héctor Molina, Jorge Glen, Edward Ramírez, Rafael Martínez, Carlos Capacho,
Miguel Siso, Daniel Requena, Julio César Méndez, Henry Linárez, Carlos
Pineda, Héctor Medina, Leónidas Rondón, Jimmy Alzuru, Alis Cruces, Fernando
Rodríguez, Félix Crudele, Jesús Rebolledo, José Lunar, Xavier Perri.

17
 Arpa: Eduardo Betancourt, Oscar Ibirma, Leonard Jácome, Manuel Camero,
Abelardo Mérida.
 Bandola llanera: Ismael Querales, Gerson García, Moisés Torrealba, Segundo
García, Carlos Martínez, Máximo Berríos, María Fernanda González.
 Flauta: Huáscar Barradas, Raimundo José Pineda, Javier Montilla, Andrés Eloy
Rodríguez, Nicolás Real, María Gabriela Rodríguez, Mariajosé León, Mariacelli
Navarro, Erick Chacón, Lorel Pérez, Ana Paola Rincones, Alexis Angulo,
Rossmary Rangel, Carlos Vivas, Luis Manuel Castillo.
 Contrabajo: Elvys Martínez, David Carpio, Gonzalo Teppa, Roberto Koch,
Gabriel Vivas, José Soto, Heriberto Rojas, Edicson Ruiz, Gustavo Márquez (†),
Freddy Adrián, Luis Freitez, Geby Méndez, Jesús Eduardo Milano, José Puentes,
Carlos Rodríguez, Manuel Alejandro Sánchez, Gustavo Borrero, Julio Carpio.
 Percusión: Alexander Livinalli, Rafael Simón Bolívar, Rolando Canónico, Willy
Mayo Martínez, Diego Álvarez, Vladimir Quintero, Yonathan Gavidia, Leowaldo
Aldana, Jamshid Miguel Porras, Julio Alcocer, Javier Suárez, Jorge Villarroel
Rondón, Reinaldo Chacón.
 Piano: Edepson González, Víctor Morlés, Samuel Hernández, Baden Goyo,
Klever Camero, Hildemaro Álvarez, Antonio Mazzei, Gabriel Chakarji, César
Orozco, Daniel y Jesús Ignacio Milano.
 Batería: Fernando Valladares, Miguel De Vincenzo, Euro Zambrano, Julio D´
Santiago, Jerry Cárdenas, Adolfo Herrera, Miguel Hernández, José Núñez,
Leonardo Rojas, Edilson Sabogal, Abelardo Bolaño, Orestes Gómez, Gilmer
Vivas, Anthony Gutiérrez, Samuel Fuentes, Germán Domador, Andrés Briceño
Jr., Santiago Cardona.
 Trompeta: Francisco Flores, Linda Briceño, Gerald Chacón, Werlink Casanova.
 Trombón: Pedro Carrero, Alejandro Díaz, Johan Escalante.
 Saxo: Pablo Gil, Charlie Godell, Josué Pinto, Héctor Hernández, Christian
Montilla, Frank Haslam, Julio Andrade, Leonardo Boccardo, Guillermo Machado,
Irving Blanco.
 Violín: Alexis Cárdenas, Eddie Cordero, Eddy Marcano, Jesús David Medina,
Aquiles Hernández, Manuel Ortiz, Mariana Pineda, Brenda y Rubén Rengel.

18
 Bandola central: Pedro Marín, Gregorio Motta, Ignacio Hernández, Andrés
Cartaya.
 Clarinete: Jorge Montilla, Jesús Antón, Orlando Cardozo, Andrés Barrios,
Demian Martínez, José Alberto Requena, Alberto Estrada, William Mora.
 Oboe: Jaime Martínez, Miguel Rutigliano, Andrés Eloy Medina, Fernando
Álvarez, Elly Guerrero, Oliver Briceño, Maya Rodríguez, Miriam La Redonda.
 Fagot: Víctor Montero, Leonardo Deán, Luisana Pérez, Carlos Adarmes, Aura
Moreno.
 Bandola oriental: Alberto Valderrama, Ricardo Sandoval, Alfredo Gutiérrez.
 Vibráfono: Juan Diego Villalobos, Jesús Calatayud.
 Guitarra: Pedro Elias Colombet, Carlos García, Leoncio Ontiveros, Alberto León,
Luis González Aponte, Mauricio Fiore, Álvaro Paiva Bimbo, Manuel Rangel,
Wilmer Álvarez, Francisco Fernández, Jesús González, Daniel Pacheco, Gustavo
Medina, José Francisco Sánchez, David Rodríguez Cabrera, Carlos Peña,
James Calderón.
 Maracas: Ernesto Laya, Manuel Alejandro Rangel, María José Castejón, Wilmer
Montilla, Carlos Pérez, Martín Salgado, Wuilmer Lacruz, Jaime Briceño, Rafael
Vásquez.
 Mandolina: Ricardo Sandoval, Pedro Marín, Mao Fermín, Estelio Padilla,
Giovanni Sciortino, Jesús Rengel, Jorge Torres, William Hernández, Enrique
Márquez, Lester Paredes, Enmanuelle Araque, Andrés Palmar, Leonardo
Cardoso, Tonny Ruda, Laura Ramírez, Miguel Arturo García, Rossmery Rangel,
Dora Chávez, Michael Arellano.
 Cantantes: Luisana Pérez, José Alejandro Delgado, Amaranta Pérez, Israel
Colina, Fabiola José, Luis Alfonso Pernía, María Alejandra Rodríguez, Marina
Bravo, Adrián Oscar Lista, Fabby Olano, Rafael Pino, Betsaida Machado,
Zeneida Rodríguez, Amanda y Marisela Querales, Alejandro Zabala, Annaé
Torrealba, César y Ángel Gómez, Ana Cecilia Loyo, José Alejandro Paredes,
Hana Kobayashi, Constanza Liz, Luis Miguel Badaraco, Andrea Paola Márquez,
David Araujo, Sofía Castillo.

19
  Directores: Rodolfo Saglimbeni, Pedro Mauricio González, Gustavo Dudamel,
Cristian Vásquez, Rafael Payare, Elisa Vegas, Daniel Gil, Rodolfo Barráez.

La cosecha exhaustiva de todos estos antecedentes, hace que el músico actual

se interese de gran manera por una educación dirigida correctamente. UNEARTE es
una de las casas de estudios en el territorio nacional que ofrece un título de ejecución
instrumental universitario, con la facultad de ofertar diversas modalidades en las ramas
académicas, tradicional y popular, siendo referencia obligada para los jóvenes que
desean ingresar a cursar estudios de nivel superior.

La cátedra de mandolina de UNEARTE, única en el país para optar por ese título,
ha servido de enlace y ejemplo de otras instituciones tales como; la Universidad de Los
Andes (ULA), Universidad Experimental del Táchira (UNET), Universidad Católica
Cecilio Acosta (UNICA) en Occidente; La Universidad de Oriente (UDO), donde
estudiantes universitarios que cursan en otras menciones (artes, musicología,
educación) se trasladan a la capital para solicitar asesoramiento e instrucción
académica del instrumento.

Estas breves notas sobre la mandolina académica y tradicional en Venezuela,

basada en los sucesos más notorios de los últimos cincuenta años, nos hacen
considerar que UNEARTE representa una gran alternativa para que los estudiantes se
formen como intérpretes de la música. Por último, se presentan estas reflexiones y
análisis para el abordaje de las unidades curriculares básicas específicas del área de
Mandolina (I al IV), contempladas en su malla curricular, siendo objeto de observación y
crítica, evaluando la preocupación del intérprete comunicativo (ejecutante) y su
incidencia sobre los Programas Nacionales de Formación, como conocimiento
educativo, sobre todo en la primera etapa instructiva del intérprete; cumpliendo así los
principios sobre los que se basan los PNF: especialidad, integralidad, movilidad,
flexibilidad, actualización de tecnologías, intensificando de manera eficiente los ejes
transversales de formación.

Segunda parte

20
  Mandolina (I-IV) Malla Curricular de UNEARTE

En la actualidad, UNEARTE ofrece la licenciatura en música, mención Ejecución

Instrumental, Mandolina, en las áreas de concentración de: Solista sinfónico, tradicional
y popular16. Recientemente, existe un egresado en el área de mandolina jazz (2013). A
pesar de no aparecer reflejado en los cuadros sinópticos, lo incluiremos como área de
concentración.
En general, La Unidad Curricular Mandolina, seriada del I al IV, de las ya
comentadas áreas del bloque académico (4), cubren los primeros objetivos técnicos -
teóricos a desarrollar por el ejecutante, para obtener una interpretación comunicativa de
alto rendimiento. Esta materia está ampliamente complementada y administrada
simultáneamente, con materias de gran importancia como: Lenguaje, Técnicas y
Teorías de Análisis Musical o Lenguaje, Técnicas y Teorías Analíticas Musicales
Popular o Lenguaje, Técnicas y Teorías Analíticas Musicales Jazz; Historia Crítica de la
Música o Historia Crítica de la Música - Popular y Tradicional o Historia Crítica del Jazz;
Música de Cámara, ensamble (todas del Trayecto 1 y 2, Semestres del I al IV), las
cuales son de gran importancia dentro del Eje Transversal Disciplinario.
Así aparece establecido en los PNF su relación curricular:17

Su función es garantizar la integralidad del currículo, por lo cual generan unidades curriculares
interrelacionadas horizontal y verticalmente. De esta forma en un PNF pueden identificarse las
unidades curriculares que integran cada uno de los ejes, pero estos también están presentes
como ejes transversales en todo el currículo, fortaleciendo la articulación entre los distintos
espacios curriculares.

Todas estas materias son de vital importancia para un ejecutante. Su relación

es tan estrecha que determinará el concepto musical de cada alumno a través de su
aprendizaje y desenvolvimiento musical. A continuación, cada área de
concentración:

16(s.a.) (s.f.) Sinópticos. Documento cedido por vicerrectoría académica de UNEARTE

17 (s.a.) (s.f.) Lineamientos curriculares para Programas Nacionales de Formación. Documento del
Ministerio para el Poder Popular en Educación.

21
  Mandolina Solista- Sinfónico

La malla curricular de esta materia básicamente es la misma diseñada por Adler

(1990), siendo modificada varias veces por él hasta su desaparición física en el 2002.
Adler, fue un ejecutante admirable que siempre se preocupó por el conocimiento. Su
experiencia personal, basada en las escuelas alemanas, italianas y francesas de
mandolina, fueron sus grandes antecedentes. Su metodología y técnica, constituyen la
más antigua y completa de las sinopsis de la mención, siendo sistemática y coherente
con los contenidos programáticos de los cuatro semestres analizados. Entre sus
virtudes encontramos ejercicios técnicos de gran ayuda para resolver problemas de
destreza, en la ejecución de la mano derecha (alza púa) y de la mano izquierda
(ligados). Hace hincapié en las escalas mayores y menores, ascendentes y
descendentes con dos octavas de extensión, con un patrón fijo y la técnica del trémolo.
Lectura a primera vista. Un factor muy importante del instrumento, es el estudio de la 1ª,
2ª, 3ª, 4ª y 5ª posición, desplegando en el estudiante, el conocimiento completo del
mástil, afianzando la correcta ejecución en el mismo. Entre sus carencias, omite el
estudio de los acordes y sus inversiones (Trayecto 1, Semestres I y II); la interpretación
de líneas melódicas (fraseo musical) que se pueden resolver con el estudio de las
primeras escalas. Preludios, Interludios y Cadencias. (Trayecto 2, Semestres 3 y 4).

Por experiencia docente, a muchos de los ejecutantes en esta mención les

cuesta abordar la música tradicional y popular, siendo uno de los puntos más
importantes al discutir una propuesta para la diversidad, dentro de la integralidad de un
básico, para todas las áreas de concentración en mandolina y lograr la universalización
del pensamiento; haciendo énfasis en los cuatro semestres iníciales.

 Mandolina Popular. (Tradicional y Popular)

Con la apertura de UNEARTE, las políticas del Estado para la educación
universitaria, concebidas como incluyentes, con pertinencia social y visión integral, se
caracterizan por promover y materializar procesos formativos para desarrollar valores
superiores y fines esenciales.

En los lineamientos curriculares se expresa lo siguiente:

22
 Los Programas Nacionales de Formación, distintos en sentido, concepción y gestión a las
carreras tradicionales, requieren atención exhaustiva y permanente en sus diseños para seguir
garantizando la construcción de un país realmente distinto, con un objetivo fundamental: la
formación del nuevo (a) ciudadano (a) para la refundación de la República, tal y como lo señala
nuestra Carta Magna18.

Una de las satisfacciones personales como ser humano, es poder enseñar y

transmitir a los estudiantes, los conocimientos adquiridos en los años desarrollados
como especialista comunicativo y sobre todas las cosas, nuestra música nacional. En
general, siempre ha existido la diatriba entre el academicismo y lo popular, entre las
escuelas de formación y el arte ingenuo del cultor del pueblo; básicamente, la música
no escapa a esto. Basado en los PNF y la experiencia docente adquirida a través de los
años docentes, se enfoca una especial atención a establecer la diferencia entre música
popular y música tradicional, para poder analizar y estructurar un área del bloque,
donde el contenido programático en la universidad es el mismo, siendo, un copia y pega
de algo tan importante como es la mención en mandolina popular (Tradicional y
popular).

El musicólogo Juan Pablo González (2001), en su artículo Musicología popular

en América Latina: síntesis de sus logros, problemas y desafíos 19 define:

Entenderemos como música popular una música mediatizada, masiva y modernizante.

Mediatizada en las relaciones música/público, a través de la industria y la tecnología; y
música/músico, quien recibe su arte principalmente a través de grabaciones. Es masiva, pues
llega a millones de personas en forma simultánea, globalizando sensibilidades locales y creando
alianzas suprasociales y supranacionales. Es moderna, por su relación simbiótica con la industria
cultural, la tecnología y las comunicaciones, desde donde desarrolla su capacidad de expresar el
presente, tiempo histórico fundamental para la audiencia juvenil que la sustenta. (…). Por un lado,
se ha resistido el ingreso a la academia de una música catalogada de comercial, efímera, impura,
simple y corporal. Por otro, se ha privilegiado el estudio de una música popular "interesante": de

18 (s.a.) (s.f.) Lineamientos curriculares para Programas Nacionales de Formación. Documento del
Ministerio para el Poder Popular en Educación.
19 González R., Juan Pablo. (2001) Musicología popular en América Latina: síntesis de sus logros,

problemas y desafíos. Revista Musical Chilena. Santiago, Chile. (Vol.55, N.195. pp. 38-64).

23
 vanguardia, descentralizadora, políticamente correcta o socialmente relevante. El autor concluye:
Basándonos en la habitual división de las musicologías según su campo de estudio y su enfoque
epistemológico, podemos definir la musicología popular como aquella que estudia una música
masiva, mediatizada y modernizante en base a un enfoque interdisciplinario, unitario e
interpretativo. (…) abre el camino hacia un enfoque crítico e interpretativo que deja atrás el
positivismo empírico de la musicología tradicional.

La música tradicional o folclórica se ha mantenido viva desde los tiempos de la

industrialización, fundamentalmente en el ámbito rural, no siendo hasta mediados del
siglo XIX cuando comenzó a aparecer un interés en el mundo académico por el estudio
de este arte. Sus características conservan el lado más originario y primitivo de la
música: Son creaciones anónimas (origen impreciso); representa a todos los miembros
de la comunidad a la que pertenece, cumpliendo una función social determinada,
acompañando diversas tareas como labores del campo, celebraciones, juegos, etc.; y
un punto fundamental, es transmitida oralmente. El estudio de ésta música forma parte
de una ciencia que recibe el nombre de etnomusicología.

El investigador Juan Francisco Sans (2011:182), hace esta reflexión:

Si me ubico desde la perspectiva de un musicólogo tradicional, sentiré con toda seguridad que mi
disciplina se ocupa de la música más importante, de la más profunda, de la más trascendente, y
probablemente miraré al resto de mis colegas con profundo desdén. Un etnomusicólogo puede
sentir exactamente lo contrario: que los musicólogos tradicionales son tipos recalcitrantes de
corbatín, que no se ensucian las manos con la música originaria, que no tienen idea de cómo se
usa la música en el mundo real ni de cómo funciona en las sociedades, que son etnocentristas,
por lo que la musicología tradicional no es más que una disciplina casposa y demodé.

Antes de emitir algún tipo de juicio de valor, revisemos los fundamentos del
currículo de UNEARTE (s.f.:21)20:

Cada campo del arte posee un ámbito específico de producción de conocimiento a partir de las
técnicas y teorías estéticas con las que trabaja en las unidades curriculares, de allí que sea

20
(s.a.) (s.f.) Fundamentos del currículo de UNEARTE. Documento cedido por vicerrectoría académica de
UNEARTE

24
 crucial reconocer las peculiaridades de cada área artística, porque la formación en cada una de
ellas requiere un ámbito específico de atención que es la que permitirá profundizar, ampliar,
recrear, con pertinencia conceptual y metodológica.

En los sinópticos de la mención ejecución instrumental popular: mandolina

(tradicional) y mandolina (popular) se describe de la siguiente manera:

Repertorio:
1. Escalas, arpegios y triadas en dos octavas en 4
tonalidades, mayores y menores. 21

Este rudimento técnico, que debería estar dentro del “contenido”, aparece del I al
III semestre de la misma manera, exceptuando en el IV semestre que reza así:

Repertorio:
1. Escalas, arpegios y triadas en 3 octavas y tétradas en
mayores y menores. 22

Es importante hacer notar que este recurso es utilizado por todos los ejecutantes
en cualquier instrumento, lo que crea una base para el conocimiento melódico y auditivo
del intérprete/alumno. El problema que se presenta, es que el instrumentista va a
desarrollar esta técnica sin el estudio adecuado de las posiciones fijas o cambio de
posición. Es de entender que ejecutará la escala siempre en patrón abierto y sin poder
escudriñar, las múltiples posiciones y posibilidades que brindan los patrones escalares.
El error más grave que hace suponer que este formato fue hecho por alguien que
desconoce totalmente la parte técnica del instrumento, es querer desarrollar en una
mandolina, que normalmente trae entre 15 y 17 trastes, el estudio de tres octavas. La
única escala que se puede hacer en tres octavas es la de sol mayor (traste 15). Para
ejecutar dos o máximo cinco escalas en tres octavas, tendría que ser una muy buena

21 (s.a.) (s.f.) Sinópticos. Documento cedido por vicerrectoría académica de UNEARTE

22 (s.a.) (s.f.) Sinópticos. Documento cedido por vicerrectoría académica de UNEARTE

25
mandolina, construida por encargo, con un constructor artesano de instrumentos
musicales.
Otro detalle importante: en todos esos periodos académicos se establece el
estudio de acompañamientos y solos, en diferentes formas armónicas de géneros
populares, los cuales llegan a unos veinte en los cuatro semestres. No es
recomendable enseñar metódicamente los acompañamientos, sin el discernimiento de
los acordes y sus inversiones; así mismo, es imposible enseñar a un ejecutante a
improvisar (solo), sin conocer las áreas tonales (centro tonal)23.
Retomando la idea general, el producto de la experiencia intérprete/docente a
través de los años, ha precisado que la etapa más importante del intérprete/alumno es
la técnica de ejecución en los primeros trayectos de aprendizaje.

Esta antigua ascesis ésta basada en un concepto investigativo, muy bien

utilizado por Jaqueline Hurtado de Barrera (2000:139): 24

El propósito de utilizar este diseño es comparar el proceso evolutivo de un evento único del
pasado, en varios grupos o contextos, pero a través de la combinación de datos obtenidos tanto
de fuentes vivas como de fuentes documentales.

Toda esta información puede ser de gran ayuda, para que la sinopsis de
contenido de mandolina popular y mandolina tradicional, se integre con la de mandolina
– solista y mandolina jazz, complementándose entre sí en los primeros años del
ejecutante. Esto sería una plataforma fundamental para ejercer cualquiera de los cuatro
bloques de la oferta académica, consolidando una base metodológica. Ella comprende
lo educativo, donde los ejecutantes desarrollan un mismo lenguaje comunicacional en
los trayectos 1 y 2; especializándose y desplegando sus áreas en los trayectos 3 y 4.

 Mandolina Jazz

23 Rawlins, Robert. (1995) A Simple and Direct Guide to Jazz Improvisation. Hal Leonard Milwaukee. USA
24 Hurtado J. (2000) Metodología de la investigación Holística. Sypal – IUT. Caracas. Venezuela.

26
 Se hizo mención que los sinópticos de mandolina Jazz, no se encuentran
reflejados en los documentos cedidos por la vicerrectoría académica. Sin embargo, hay
un alumno egresado de Mandolina Jazz, siendo el mejor índice académico de su
promoción y un solista de grandes condiciones para el instrumento. El intérprete Jorge
Alberto Torres Amézquita, culminó en UNEARTE una mención inédita en Venezuela y
con muy buenos resultados. Las bases de instrucción para ejecución instrumental
Mandolina Jazz, provienen del pensum de estudios de guitarra eléctrica, bibliografía
adecuada, investigación de las sinopsis de otras universidades y experiencia docente
de otros instrumentos; sobre todo, con la culminación de los estudios académicos
realizados con los maestros Gonzalo Micô y Álvaro Falcón, en el IUDEM, a mediados
de 2007, en la cátedra de Guitarra Jazz. Es recomendable solicitar, de inmediato, la
redacción de los cuadros sinópticos de esta carrera para generaciones futuras, la cual,
por cierto, ampliaría el espectro mandolinístico en general.

Tercera Parte

 Propuesta de Malla Curricular para las materias de Mandolina

Sinfónico-Solista, Mandolina Tradicional, Mandolina Popular y
Mandolina Jazz de UNEARTE (ciclo básico)

El maestro guitarrista y tiorbista Rubén Riera (2013), en su tesis doctoral de la

UCV, intitulada La Tiorba, actualidad de un instrumento antiguo, interpretación y
método, afirma que este instrumento, con más de tres siglos de vida, no es un
instrumento de museo y demuestra e interpreta, un repertorio grabado en la tiorba con
música popular venezolana, pop, jazz y música académica con medios electrónicos. En
una consulta realizada a tan notable Doctor en Música, comenta:

La diversidad de los estilos ejecutados en mi tesis doctoral, es producto de una sólida formación
de técnica en los primeros años de estudio (…) Básicamente la técnica es la misma, lo que
cambia son los géneros y estilos.25

25 Riera R. (2014) Entrevista, enero 2014. Caracas. Venezuela.

27
 Basado en esto y en la experiencia docente como multi-instrumentista, se
elabora una propuesta para la malla curricular de mandolina (I al IV) en integración de
las cuatro áreas de concentración.

Instrumento Principal. - Mandolina I

Objetivo General
Adquirir las habilidades necesarias para el desarrollo de la técnica básica de la
mandolina; para interpretar distintos géneros y estilos que conforman el universo del
repertorio para este instrumento.
Contenido
Identificar las partes del instrumento, explicando la función de cada una de ellas.
Adquirir destrezas para la ejecución de la mandolina: Técnica del uso del plectro o púa.
Cuerdas al aire con técnica básica del Alza- Púa. (mano derecha). Estudios para la
posición y ligado. (mano izquierda). Ejecutar escalas mayores, ascendentes y
descendentes en posición abierta y con un patrón fijo. Estudio de acordes e
inversiones. Ejercicios de lectura.

Repertorio

Concierto en D Mayor. Op. 7 N°12. Antonio Vivaldi (1er Movimiento)

Progresión II, V, I en las tonalidades mayores en ciclos de cuartas.

Género venezolano: (formas de cadencia fija) Galerón, Gabán, Polo, Periquera.

Método Lo Scioglidita de Carlos Munier (posición abierta)

Instrumento Principal. - Mandolina II

Objetivo General
Adquirir las destrezas necesarias para el desarrollo de la técnica básica de la
mandolina, para interpretar distintos géneros y estilos que conforman el universo del
repertorio para este instrumento.
28
 Contenido
Obtener habilidades para la ejecución de la mandolina: Técnica del tremolo.
(mano derecha). Estudios en 1ª Y 2ª posición (mano izquierda). Ejecutar escalas
menores, ascendente y descendentes en posición abierta y con un patrón fijo. Estudio
de acordes e inversiones. Ejercicios de lectura.

Repertorio

Estudio Cromático en G menor. Ferdinando di Cristofaro

Progresión II, V, I en las tonalidades menores en ciclos de cuartas.

Género venezolano: (formas de cadencia fija) Chipola, Quirpa, Golpe de arpa y

Zumba que zumba.

Método Lo Scioglidita de Carlos Munier (posiciones 1ª y 2ª combinadas)

Instrumento Principal. - Mandolina III

Objetivo General
Alcanzar las destrezas necesarias para el desarrollo de la técnica básica de la
mandolina. Expresar competencia para interpretar distintos géneros y estilos que
conforman el universo del repertorio para este instrumento. Fundamentar criterios
estéticos.
Contenido
Digitación y articulación. Manejo de cambios de 1ª, 2ª, 3ª y 4ª posición. Ejecutar
escalas mayores y menores, ascendentes y descendentes en posición abierta, con un
patrón fijo. Estudio de acordes e inversiones. Arpegios en ciclos de cuartas, en posición
abierta y fija. Fraseo e interpretación musical (motivos melódicos). Lectura a primera
vista.

Repertorio

Tarantella Op. 26 #12. H. Sitt (Fraseo e interpretación)

29
 Arpegios en ciclos de cuartas

Género venezolano: (formas de cadencia fija) San Rafael, Sabana Blanca,

Pajarillo y Los Diamantes,

Método Lo Scioglidita de Carlos Munier (posiciones combinadas 1ª, 2ª, 3ª y 4ª)

Instrumento Principal. - Mandolina IV

Objetivo General
Exhibir competencia en presentaciones artísticas para interpretar distintos
géneros y estilos que conforman el universo del repertorio para este instrumento.
Fundamentar criterios estéticos.
Contenido
Manejo de cambios de 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª posición. Fraseo e interpretación musical
(motivos melódicos). Técnicas de adorno (apoyaturas, fiorituras, acciacaturas,
mordentes y grupetos). Técnicas de sonido apagado. Lectura a primera vista.

Repertorio

Tema con variaciones en La Mayor. B. Bartolazzi (Motivos melódicos)

Género venezolano: (formas de cadencia fija) Jota carupanera, Punto de

Navegante, Estribillo Oriental (mayor y menor) y Media diana

Método Lo Scioglidita de Carlos Munier (posiciones 1ª, 2ª, 3ª, 4ª y 5ª,

combinadas; preludios, interludios y cadencias)

Cuarta parte

 Estudios para la posición y ligado de la mano izquierda en la

Mandolina

El siguiente material didáctico, está dirigido muy especialmente a un

complemento técnico tan esencial e importante, para los ejecutantes de la mandolina: la

30
mano izquierda. La postura de los dedos y la limpieza del sonido al momento de
ejecutar, son factores básicos muy importantes.

Estos siete estudios están metodológicamente organizados por los intervalos

musicales, formando en el ejecutante, un esquema de patrón básico y desarrollando
una lógica deductiva en la intención comunicativa, de cualquier pasaje musical.

Para el manejo del material debemos reconocer la siguiente nomenclatura:

1. Escala diatónica mayor. (sucesión de sonidos en segundas)

2. Terceras.

31
3. Cuartas.

4. Quintas (salto recto de los dedos).

La coordinación de los dedos de la mano izquierda, con la púa de la mano
derecha es de vital importancia. Debe acoplarse a la misma velocidad,
procurando no interrumpir el sonido.

32
 5. Sextas.

6. Séptimas.
A partir de este momento el ejecutante comienza a desarrollar el ligado y
dejamos al mismo, auditivamente esa percepción.

7. Octavas.

 Improvisación

El músico ejecutante, a través del tiempo, se ha interesado por desplegar de

manera natural (intuitiva) o estudiada (razonada), la improvisación. Complemento

33
esencial en el desarrollo integral del instrumentista, aporta a la música la originalidad de
cada intérprete, creando una forma particular en la intención comunicativa del artista
ejecutante-creador.

Una de los métodos utilizados para la improvisación, está basado en la escala

musical; mayor o menor. El desplazamiento escalístico da vida a los acordes y, por
ende, al centro tonal.

1. Escala diatónica mayor

Esta simple escala mayor continúa sucesivamente a partir de la tercera,

formando un intervalo armónico.

Si continuamos a partir de la quinta, se forman los primeros acordes llamados

tríadas.

Extendiéndola hasta la séptima, la tétrada logra una gama extensa armónica.

Con la tétrada cada nota sucesiva de la escala se convierte en un grado,

obteniendo vida armónica propia y, a su vez, compenetrando los acordes con la escala.

34
 A partir de este principio, podemos concluir: si utilizamos una escala en una
progresión armónica que contenga acordes de la tonalidad, daremos el primer paso
para improvisar; tonalmente no debería existir nada contrastante. La parte importante y
difícil seria el desarrollo melódico utilizado por el ejecutante, donde varios factores
además de aquéllos, manifestarían la capacidad de improvisar del individuo: influencias
musicales, conocimientos, estudios, etc.

Una manera sencilla de comenzar a improvisar, seria estudiar una progresión

armónica determinada, deduciendo el centro tonal y practicando la escala.

Después de practicar y ejecutar las escalas en diferentes tonalidades,

intentaremos desplegar esta metodología en una progresión armónica

35
 Esta progresión armónica, es un estándar de jazz norteamericano intitulado Satin
Doll, del compositor norteamericano Duke Ellinton. Analizando las progresiones y sus
acordes, podremos ubicarnos tonalmente. La práctica consecuente y el gusto musical,
son factores primordiales para encaminarnos dentro de mundo de la improvisación.

 Conclusión
Considerando que los estudiantes a través del tiempo han sido independientes
pensadores, en una sociedad que promueve la formación integral para que sean
capaces de razonar y actuar libremente, serán a futuro, el reflejo de una Universidad
que va de la diversidad a la unidad, como una madre creadora, aprendiendo que con el
pasar de los años la humanidad se alimenta del conocimiento.

El diseño y rediseño de los programas académicos, nos hacen vislumbrar que la

educación siempre se va a estar transformando; los alumnos son nuestros mejores
profesores y nosotros sus admirables maestros.

La idea de unificar los criterios como plataforma de formación en los primeros

semestres de las áreas de concentración Mandolina, nos ayuda a comprender, cómo el
estudiante devela el ejercicio del instrumento, dando sus primeros pasos para salir al
mundo como un profesional con un alto desempeño. UNEARTE como institución, debe
estar en la permanente renovación de sus métodos, permitiendo la investigación y la
universalización del conocimiento, que ya por ley es un derecho.

La implementación de esta propuesta para la Malla Curricular, sería de gran

ayuda para el alumno que desea ser ejecutante, y así, no encasillarlo en sus primeros
años de aprendizaje dentro de un área de concentración, permitiéndole obtener un
juicio básico que le provee herramientas, para decidir a corto plazo, en qué campo
mandolinístico desea profesionalizarse.

Así mismo, se recomienda de manera prioritaria, establecer una orquesta de

plectros y cuerdas pulsadas, donde los estudiantes puedan realizar sus prácticas
orquestales. Recordemos que la mandolina no es un instrumento de orquesta sinfónica.
Preparamos solistas, pero a veces, muy pocos intérpretes grupales. Normalmente, en

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las Universidades del país, siempre existe una Estudiantina Universitaria, que en este
caso sería su homólogo.

En la biblioteca de UNEARTE - Sartenejas, existe el archivo más extenso de

Latinoamérica de partituras originales y arreglos para instrumentos de plectro. Al
fallecer el maestro Iván Adler, legó en comodato su archivo personal, el cual consta de
múltiples obras para todo tipo de formato que se pueden ejecutar con la mandolina. Su
actualización, mantenimiento y conservación es de vital importancia.

Existen en el mercado comercial varios softwares: transcripción musical

(Transcribe), escritura musical (Finale, Sibelius, Encore), Grabación (Logic, Pro Tools),
entre otros, que facilitarían el proceso de aprendizaje de los alumnos. (Comprar
licencias).

 Referencias.
Benedittis, V. (2002). Presencia de la música en los relatos de viajeros del Siglo XIX.
Fondo Editorial de Humanidades y Educación. Universidad Central de Venezuela.
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