4.

5 La relación con el surrealismo está bien, sin embargo, usted dice

del surrealismo: “A suerte de ser renacentista, rescata la libertad y la autonomía
del espíritu. Lo libera de cualquier conceptualización que propenda por hallar la
esencia del objeto y del sujeto”.
El surrealismo, como usted menciona, sí desarma la relación sujeto-
objeto. Pero en el Renacimiento lo que surgió fue el antropocentrismo, el
hombre como medida y esencia del mundo. El surrealismo en cambio deforma o
destruye al hombre como ideal o medida del mundo, es irracional, mientras que
el renacimiento buscaba la medida racional del mundo a través de la medida
racional del hombre. Piense en “El hombre de Vitruvio” de Leonardo o en
general de las proporciones que se usaban.
Usted dice: “el surrealismo es la esencia (o más bien la nada) de la que
tanto menciona Nietzsche”. Eso se puede afirmar, sin embargo, evite las
generalizaciones, podría desarrollarlo pero en un trabajo más exhaustivo. (Pero
recuerde que en Nietzsche no hay esencias)
Al final da una definición del arte, pero precisamente el arte, al no ser
una esencia, carece de una definición universal.

Reseña reconstructiva de “Sobre verdad y mentira en sentido extramoral”

Trabajo para la asignatura

“Arte y Sociedad”
Escuela de Ciencias Humanas
Docente: Juan Nicolás Donoso
 Presentado por
Juan Sebastián Valero Valero

Semestre I, 2013.

Friederich Nietzsche, en su texto expositivo y argumentativo “Sobre

verdad y mentira en sentido extramoral”, tiene como objetivo dibujar a la verdad
como una metáfora. En otras palabras, el autor ubica a la esencia del ente en un
cuerpo u objeto inalcanzableel lenguaje. El filólogo y filósofo Alemán critica
exhaustivamente las construcciones convencionales que giran en torno a la
cultura, la religión, y la filosofía occidental.
El concepto ilustrativo de Nietzsche permite una nueva interpretación
hacia la existencia misma y ¿por qué no al arte? Puesto que el arte es un
metalenguaje que compromete a la vida y a la muerte. Entonces, según
Nietzsche, no hay determinaciones justas para definir los objetos sino
constructos arbitrarios que no responden a los estímulos nerviosos que procuran
llegar a la cosa instantáneamente. El proceso arbitrario de metaforización de la
esencia es el siguiente: “En primer lugar, se transpone el estímulo nervioso en
una imagen. En segundo lugar, la imagen se reproduce en un sonido, en una
palabra y finalmente en un concepto. Así se completa el juego de saltos entre
constructos”1. En palabras de Nietzsche:

1
Comparar Nietzsche, Sobre verdad y mentira en sentido extramoral, Cap 1, Pág. 11.
 “¿Qué es entonces la verdad? Un ejército móvil de metáforas, metonimias
antropomorfismos, en pocas palabras, una suma de relaciones humanas
que, poética y retóricamente realzadas, fueron transpuestas, adornadas y
que, tras largo uso, a un pueblo le parecen fijas y obligatorias”2.

El filólogo Alemán realiza una fuerte crítica que recae sobre el proceder
de la lógica moderna. Al ser la lógica un lenguaje determinado y estructurado
puede ser destruido totalmente mediante la inaccesibilidad de la esencia que
Nietzsche propone. La lógica es una construcción que cae en la trampa de buscar
la naturaleza del hombre y el objeto mediante la repetición de fórmulas bien
formuladas, las cuales sustentarán una hipótesis. Esta crítica a la lógica ha sido
el fundamento del arte surrealista, puesto que dicho arte se hace la pregunta: ¿es
la realidad (sucesión eternamente repetida) un sueño?
“En el instante en que el sueño sea objeto de un examen metódico o en
que, por medios aún desconocidos, lleguemos a tener conciencia del
sueño en toda su integridad (y esto implica una disciplina de la memoria
que tan sólo se puede lograr en el curso de varias generaciones, en la que
se comenzaría por registrar ante todo los hechos más destacados)”3.

Todo el edificio de constructos estéticos, filosóficos y morales se

derrumba con la argumentación de Nietzsche. El arte moderno adquiere un
nuevo significado a través de los sucesos históricos que le rodean. Una mirada
Hegeliana afirmará que el espíritu de la humanidad se ha venido degradando. El
arte moderno se caracterizará por dibujar las relaciones individuales y plurales
de la sociedad industrializada, tecnificada y tecnológica. El arte ya no hablará
del ser humano como un todo, como en la antigua y clásica Grecia sino que, al
reconocer que la esencia del sujeto y del objeto es inalcanzable, determinará que
el arte procede netamente de la imaginación y no de esquematizaciones y
sistemas intelectuales.
Estanislao Zuleta realiza un examen filosófico del arte moderno. Logra
definirlo como la combinación del trabajo humano sobre el drama, los temores y
la esperanza. Entonces, según el estilo moderno del arte, ningún sistema puede
2
Ver Ibíd, pág, 16.
3
Ver, Manifiesto surrealista. Parágrafo No 4.
determinar al arte puesto que, siguiendo la argumentación vanguardista, la
esencia del hombre se encuentra completamente indefinida. “¿Cómo es posible
sostener la exigencia de universalidad manteniéndose en el terreno de la
experiencia vivida?”.4
En este orden de ideas, el surrealismo nace de la fantasía y del espíritu
del hombre. A suerte de ser renacentista, rescata la libertad y la autonomía del
espíritu. Lo libera de cualquier conceptualización que propenda por hallar la
esencia del objeto y del sujeto. Las siguientes son algunas características del
estilo moderno arquitectónico según Dalí: “Depreciación profunda de los
sistemas intelectuales. –Depresión muy acentuada de la actividad del intelecto,
llegando hasta los confines de la debilidad mental. – Imbecilidad lírica positiva.
–Inconsciencia estética total. –Automatismo ornamental. –Neologismos, etc.” 5.
Me interesa rescatar del surrealismo la simbiosis entre el todo y la nada.
Es relevante la manera en la que la historia del arte, y del hombre, gira en torno a
las concepciones de objetivación y subjetivación. A sabiendas que aquel
movimiento parte de la discontinuidad de la materia quisiera cuestionarme, a
suerte de sonar reduccionista, si el surrealismo es la esencia (o más bien la nada)
de la que tanto menciona Nietzsche.
A pesar de que los estetas modernos han definido el arte; y aunque
hayan tratado de realizar conceptos universales que sobrepasan las experiencias
particulares, todavía nos seguimos preguntando qué es el arte.
Pues bien, el arte será la recopilación de lo indeterminado que habita en
la imaginación, directa o indirecta, del sujeto; a sabiendas que éste encuentra su
significado a través de los otros. Entonces, podré afirmar que el surrealismo (y
toda su absurdez e indeterminación que nos cuestionan los sueños y la realidad,
al mismo tiempo en el que la monotonía devora nuestra concentración y nuestra
acción) es producto del manto que una vez lanzó Nietzsche en su crítica a las
esquematizaciones y a la búsqueda obsesiva de la verdad.

Bibliografía

4
Ver Zuleta, Arte y filosofía, Capítulo VI, Página 113.
5
Ver Dalí, Los cornudos del viejo arte moderno. Página 57.
 Breton, André. Manifiesto surrealista. 1924. [Online] En:
<<http://www.isabelmonzon.com.ar/breton.htm>>
 Dalí, Salvador. Los cornudos del viejo arte moderno. Bernard Grasser y
Fasquelle Editores. Barcelona: 1990.
 Nietzsche, Friederich. Sobre verdad y mentira en sentido extramoral.
Traducción del grupo de investigación de la filosofía de Nietzsche. Bogotá:
Universidad Nacional de Colombia. Colección Señal que Cabalgamos No. 42.
2004.
 Zuleta, Estanislao. “La arquitectura la muerte y la utopía”. En: Arte y
filosofía. Medellín: Hombre nuevo editores. 2007.