Importancia del Arte y lo creativo en

Immanuel Kant, Friedrich Hegel y Friedrich Nietzsche

Como una necesidad de las sociedades humanas, la historia estudia el pasado

del hombre aplicando métodos y sistemas que nos ayudan a comprender mejor
nuestro presente. Este último término – comprender- nos dirige hacia lo que
enmarca la filosofía y su papel en el pensamiento y la conducta del hombre.
Constantes preguntas y respuestas han invadido las mentes de los grandes
filósofos, sus teorías y hallazgos nos muestran un acercamiento bastante amplio
de diversas áreas concernientes al hombre y sus capacidades, por ejemplo el
Arte, y cabría preguntarse por qué el Arte ha sido inmune en esa línea de tiempo
que hemos atravesado como sociedad, es decir la importancia que ha tenido en
todos los ámbitos sociales.

Dicho esto, Immanuel Kant, plantea una teoría secuencial- si se podría decir,
sobre lo que significan las artes, haciendo referencia a diferentes conceptos.
Iniciando con la idea del Entendimiento, como sinónimo de conocimiento lo que
hace al sujeto conocer y pensar en primera instancia, aquel que debe ser claro y
distintivo; aunado a esto hace presencia el Espíritu que refiere al hecho de crear
la imaginación que yace en el artista. Por otra parte, Kant hace mención del
Gusto, que actúa como una capacidad y condición humana y sin el cual no sería
posible hacer juicios sobre lo que nos agrada y desagrada, en este caso nos
acercamos a un proceso cultural-universal dejando en evidencia el concepto de
gusto adquirido, teniendo la ambigüedad de ser subjetivo y objetivo, teniendo
como punto medio la Critica.
Ahora bien, todo lo mencionado nos lleva a dos teorías como lo son el
Racionalismo destinado a la razón y el Empirismo a los sentidos y la experiencia.
Aunque el filósofo alemán, estudia la Razón y la posiciona como eslabón más
fuerte ante la experiencia, plantea un juego entre las dos teorías para dar a
conocer lo que sería el arte bello o lo Bello, que reúne cuatro puntos: la finalidad
sin fin, lo Universal, la acción desinteresada y el placer necesario, en
consecuencia, se trata de una combinación entre sensaciones unida a las
exigencias del entendimiento. Por esto Kant afirma en La crítica del Juicio lo
siguiente y he aquí su importancia: “Solo cabría calificar de arte lo producido con
libertad, es decir, mediante una voluntad cuyos actos tienen por fundamento la
razón el Arte bello sería igual a una idea de la razón, para plasmarse
simbólicamente”.

Entorno a la filosofía Kantiana, hago referencia del proceso artístico que realizó el
reconocido artista M.C Escher, quien combinó análisis matemático, búsqueda del
equilibrio, la simetría y una desbordante creatividad para sus obras imposibles o
mundos imaginarios como son llamadas. La técnica que tenía Escher era
impecable, sin dejar a un lado la inventiva y originalidad que le prevalecía.

Día y Noche (1938)

Al mismo tiempo Hegel, adapta un sistema filosófico moderno, y define el Arte

como la Manifestación sensible de la idea, acercarnos al espíritu absoluto en
donde la creación artística se convierta en -vivir en lo eterno-. Para Hegel el Arte
supera la naturaleza, y es aquí donde radica la importancia, puesto que va más
allá del conocimiento firme y concreto, su teoría responde a aquello que no
podemos palpar, pero que posee conexiones con lo sensorial, la libertad y la
comprensión. El arte como revelación eleva las capacidades del hombre y
permite crear con otras perspectivas para sobresalir dentro de lo común. Por otra
parte, Hegel, afirma a su vez que la Música es la que nos acerca más al espíritu,
nos invade y nos hace sentir sensaciones inéditas en nuestro cuerpo.

Para complementar lo dicho por este filósofo alemán, tomo referencia la obra de
Mark Tobey – Radiación Ciudadana pintado en 1944. Sobre la obra se describe lo
siguiente: “Este pintor, profundamente influido por el arte y la filosofía oriental,
parece sugerir, por el título que esta tela revive, el impacto que le produjeron
ciudades como Chicago o Nueva York, cuya actividad frenética contrasta con su
Seattle nativa. Se ha dicho que Tobey es la contraposición a la agitación de la
vida moderna y que representa el silencio, la calma, el misterio o la meditación.”
 Radiación Ciudadana (1944)

Por último, Friedrich Nietzsche se aparta de las teorías planteadas por sus colegas,
y retoma conceptos como lo apolíneo y dionisiaco para dar base a sus
argumentos. Por ejemplo, niega los ideales apolíneos que asume la
individualización y reclama el triunfo de los ideales dionisiacos como celebración
de lo colectivo. Por otra parte, su postura Nihilista le permitió constituir su obra
centrada en tema de la voluntad de poder e introducir la sospecha en el
pensamiento occidental.

Con respecto a lo que Nietzsche pensaba y analizaba sobre el mundo del arte,
impone 3 etapas y las describe de la siguiente manera:

La primera clasificando el Arte como algo pasional percibiendo más allá de lo

que tenemos en frente, acercándonos a los sentidos, dejando a un lado lo
racional y la lógica. A su vez expone al Súper Hombre (Ubermesch), aquel que
puede transformar el mundo y transformarse a sí mismo.

En la segunda etapa, rebaja el concepto de arte y asume que no es

conocimiento sino afecto, ya que sobrelleva lo que creemos de la vida.
La tercera, donde reside la importancia que le suministra al arte, argumentando
que el sentido de la vida se encuentra en el Arte y a su vez sana. La poeisis
(poética) como una fuerza que se apodere de nuestra existencia, para Nietzsche
no basta admirar la obra de arte sino producirla lo que lleva al Concepto
ampliado del arte. “Ver la ciencia con la óptica del artista, y el arte con la de la
vida”.

Para Nietzsche, tomo referencia de “Don Quijote el combate con molinos” por
Salvador Dalí. Y para describir este cuadro se diría que: “El entusiasmo de Dalí por
el Quijote responde a su admiración por las ideas que el ser humano engendra a
partir de la fantasía y toma como verdaderas. No había cosa más sincera, y por
ende, fiable, que un pensamiento donde no caben las preocupaciones ni el
sentido de la consecuencia. Cuando Don Quijote veía gigantes, castillos y
ejércitos en lugar de molinos, ventas y rebaños de ovejas, lo hacía desde el vivo
recuerdo de sus lecturas. Del universo onírico de Dalí, el que contemplaba en sus
sueños, al plasmarlo en los cuadros, nacía también una suerte de fotografías
tomadas a personajes y objetos en situaciones inverosímiles. Descubrió por esta
vía el arte de la mixtificación y la utilidad de la falsedad, el simulacro, para
expresar realidades.”
Referencias Bibliográficas:

Video-youtube: Kant: lo que el arte bello requiere (imaginación, entendimiento,

espíritu y gusto) de Juan Martin Prada

www.elinconformistadigital.com articulo: El surrealismo de Salvador Dalí y Don

Quijote por Iván Dueñas

Historia del Arte, Salvat tomo 12, capitulo 3 Expresionismo abstracto por Pierre
Restany

Apuntes y notas de la clase

María Nathali Herrera Paredes

C.I 24198080