Arteterapia Gestalt

Y sus comienzos
 Definiendo la Arteterapia
• Naumbung: Arte-psicoterapia -> el trabajo que
se realiza a través de la imagen y el
intercambio de palabra con el terapeuta.

• Kramer: Crear arte en sí mismo ya es

terapéutico.

• Variedad de profesionales: el arte es una

herramienta más.
• Profesión asistencial que utiliza la creación
artística como herramienta para facilitar la
expresión y resolución de emociones y
conflictos emocionales o psicológicos.

• Se practica en sesiones individuales o en

pequeños grupos bajo la conducción de un
arteterapeuta.
Société Française de Psychopathologie
d’Expression et D’Art-thérapie
• La arteterapia es una profesión de desarrollo reciente.

• Grupo de prácticas heterogéneas utilizadas por muchos grupos de interés.

• Cuestiones: ¿qué tipo, en calidad de qué, con qué propósito, en qué lugar, por
quién, con qué fondo?

• La función de mediación de la arteterapia oscila entre el propio trabajo

ocupacional a un trabajo profundo de psicoterapia.

• La psicopatología de la expresión en la que se basa la arteterapia: metodología

que relacione la clínica y las aplicaciones procedentes del psicoanálisis, el
tratamiento sistémico, la neurociencia, las nuevas filosofías de la estética…

• La práctica de arteterapia por si sola puede correr el riesto de ser ignorada, al ser
una disciplina muy joven, sometida a examen y evaluación en su progresión.
• Tipo de psicoterapia que utiliza medios artísticos como su modo
principal de comunicación y expresión.

• Dentro de este contexto el arte no se utiliza como una herramienta de

diagnóstico sino como un medio para abordar los problemas
emocionales que puedan producir confusión y malestar.

• Los arteterapeutas trabajan con niños, adolescentes, adultos y personas

mayores.

• Los clientes pueden tener una gran variedad de dificultades,

discapacidades o diagnósticos, incluyendo problemas emocionales, del
comportamiento, neurológicos, de salud mental, dificultades de
aprendizaje, discapacidades o enfermedades físicas.

• No es una actividad lúdica ni una clase de arte y los clientes no

necesitan tener conocimientos previos en arte.
• Profesión de salud mental en la que los clientes, facilitados por arteterapeutas,
usan los medios artísticos, el proceso creativo y la obra final para explorar sus
sentimientos, resolver conflictos, fomentar la autoconciencia gestionar los
comportamientos y las adicciones, desarrollar habilidades sociales, mejorar la
orientación hacia la realidad, reducir la ansiedad y aumentar la autoestima.

• Objetivo: Mejorar o reparar el funcionamiento del cliente y su sensación de

bienestar.

• La práctica arteterapéutica requiere conocimientos del arte visual (dibujo, pintura,

escultura y otras formas de arte)y del proceso creativo, así como del desarrollo
humano, y teorías y técnicas de orientación psicológica.

• La arteterapia se practica en variedad de escenarios: hospitales, centros

psiquiátricos, residencias de mayores, práctica privada y otros ámbitos clínicos y
comunitarios.

• La investigación respalda el uso de la arteterapia entro de una elación profesional

por los beneficios terapéuticos ganados a través de la expresión artística.
• Disciplina especializada en acompañar,
facilitar y posibilitar un cambio
significativo en la persona mediante la
utilización de diversos medios artísticos
atendiendo a su proceso creativo, a las
imágenes que produce y a las preguntas
y respuestas que éstas suscitan.

• Bajo esta doble perspectiva práctica-

teórica y tomando como punto de
partida al individuo, su objetivo es
apoyarlo en su desarrollo, utilizando la
expresión artística como un canal
alternativo de expresión, argumentando
más allá del terreno verbal.
Canadian Art Therapy The Australian, New Zealand
A s s o c i a t i o n - l ’A s s o c i a t i o n and Asian Creative Art
Canadienne d’art-thérapie.
Therapies Association
• Combina el proceso creativo y
la psicoterapia, facilitando la • Arteterapia como una
auto-expresión y el forma de psicoterapia que
entendimiento. A través de utiliza las modalidades
imágenes, colores y formas, creativas (las creaciones
como parte de este proceso artísticas visuales, el teatro
terapéutico-creativo, los y la danza-movimiento)
pensamientos y sentimientos para mejorar y fomentar el
se podrán expresar más bienestar físico, mental y
fácilmente. emocional.
 Taiwan Art Therapy
Association
• Profesión servicial que integra la expresión creativa artística y la
psicoterapia. Los arteterapeutas proveen un espacio seguro y
acogedor y establecen una relación de confianza mutua con sus
clientes.

• En virtud de la relación terapéutica, los pacientes crean imágenes

visuales para expresarse a través de materiales artísticos.

• Las imágenes reflejan e integran el desarrollo la capacidad, la

personalidad, los intereses, o inconsciente y el estado emocional de
la persona.

• Se exploran y experimentan las emociones personales los

problemas, las potencialidades y lo inconsciente, que buscan ser
resueltos en la relación terapéutica Además se fomenta el cambio y
el crecimiento de los clientes, la integración de la personalidad y el
desarrollo de sus potencialdades.
 ¿Qué es la Arteterapia?
Disciplina joven, en pleno desarrollo
Proceso creativo y obra final.
Sometida a continuas evaluaciones. Muchas investigaciones.

Psicoterapia basada en la psicología de la expresión:

uso de medios artísticos como herramienta o método
Profesión sanitaria y asistencial. de trabajo.

No herramienta de diagnóstico.
Comunicar, expresar y explorar lo
emocional, lo social y lo psicológico
Conocimientos del arteterapeuta: arte visual,
desarrollo humano y teorías psicológicas.

Se pueden beneficiar personas de todas las edades y de

problemáticas heterogéneas. No se necesita experienca ni
conocimientos previos en arte.
 En palabras comunes…
• Expresar los sentimientos o el mundo interior a través de las actividades
artísticas.

• Expresar los pensamientos y las sensaciones que cuesta explicar con las palabras.

• Conocerse a uno mismo.

• Niños pequeños: expresarse, transmitir sus emociones y organizar lo que les

ocurre.

• Uso terapéutico de la actividad artística: contexto de una relación profesional

entre dos personas que experimentan enfermedades, traumas, dificultades en la
vida, y personas que buscan desarrollo personal.

• Acompañar, facilitar, posibilitar un cambio significativo en la persona mediante la

utilización de diversos medios artísticos: atendiendo a su proceso creativo, las
imágenes que produce y a las preguntas y respuestas que éstas suscitan.
 Los inicios de la Gestalt
• Laura & Fritz Perls

• Fuertemente influenciados por el expresionismo alemán y

la literatura moderna.

• Frtz Perls: amante del teatro

• Trabajo con escultor à Expresar los problemas

esculpiéndolos.

• Comparar artistas creativos con niños: Asunción teórica,

que la espontaneidad se puede considerar como evidencia
del insight curativo, está conforme con la teoría moderna
psicoanalítica (como por ejemplo, con Winnicott).
 Los inicios de la Gestalt
• Laura Perls: música y escritora. Tocaba el piano y
mostraba activo interés por la danza moderna.

• Consideraba que tener una amplia experiencia

humanista y artística permitía a los psicoterapeutas un
mejor acercamiento al amplio espectro de las
personas.

• Lo patológico o psicológico se relaciona a menudo

con algo que no es comprendido o entendido, o
debido a sus limitaciones el terapeuta no puede
acceder.
• La literatura: “Consigo mayor aprendizaje y
riqueza de pensamiento a través de la misma,
mayor conciencia de los valores y de las
posibilidades de tratar con las personas que
leyendo libros y revistas de psicología o
incluso de mi propio psicoanálisis”.

Laura Perls.
 “La psicoterapia es tanto un arte como una
ciencia. La intuición y la inmediatez del artista
son necesarios por el bien del terapeuta como un
científico de la educación”

Laura Perls.
 Los inicios de la Gestalt
• Paul Goodman: escritor (poemas, historias cortas,
novelas), filosofo y critico social.

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La aplicación de formas artísticas como la pintura, el

dibujo, el modelado y la escultura, el collage, la
pantomima y la danza, los instrumentos musicales, y
la voz permiten la integración de la conciencia, el
movimiento y la emoción en un contacto presente y
centrado que requiere del uso de todos nuestros
sentidos.
 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Janie Rhyne - artista, antropóloga y psicóloga- “The Gestalt Art
Experience”

• Guía uso de materiales artísticos para encontrar y explorar las

cualidades individuales de cada persona.

• Estimula la apertura de la percepción a través de la creación de

formas con materiales artísticos.

• Ayuda a comprender los mensajes visuales que se componen.

• Las formas son mensajes de las posibilidades de la expresión humana,

funciones de contacto y solución de problemas.

• Énfasis en el proceso.
 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Janie Rhyne - artista, antropóloga y psicóloga- “The
Gestalt Art Experience”

• Medios artísticos: puente entre el mundo externo y el interno.

• Rol del terapeuta: transferir los insights y las realizaciones de todo el proceso
en relación a las estructuras de las experiencias vitales y las relaciones

• La memoria sensorial puede activar más eficientemente lo no

verbal, las experiencias sensoriales como el movimiento y la
autoconcienica corporal tanto como el trabajo con materiales,
que si se mantuviera a nivel puramente verbal.
 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Teoría de la Gestalt y la percepción:

• La percepción es un proceso activo.

• Creamos figuras y fondos espontáneamente y naturalmente.

• Tenemos una tendencia natural a completar los “todos” y el efecto de cierre de las
partes abiertas o inacabadas de las partes del todo.

• Hay una tendencia de mostrar atención a ciertos patrones: leyes de similaridad y

proximidad.

• Hay una tendencia de reducir configuraciones complejas a más simples.

• Nuestra percepción está influida por necesidades presentes, experiencias y

experiencias individuales.

• Y la tendencia a la organización están presentes en todos significativos.

 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Joseph Zinker: La terapia Gestalt es un proceso
creativo.
“Para mi hacer terapia, es cómo hacer arte”
• Hace hincapié en el desarrollo creativo,
considerando que la experimentación de esta
actividad como proceso es lo que resulta
terapéutico, ya que posibilita a la persona
conocerse a sí misma como un todo.
• El medium es una vida humana. Esté admitido o
no, el terapeuta efectivo transforma vida”.
 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Violet Oaklander- Arte y expresión creativa en niños y
adolescentes.

• Facilitar el que sus pacientes consigan mayor awareness del

sí mismo y tener una experiencia completa del aquí y ahora

• Foco: que hace la persona con su vida, cómo lo hace, que

consecuencias tienen sus conductas.

• Los terapeutas deben comenzar el trabajo con niños desde

donde estos se encuentren en el momento presente,
respetando las necesidades y defensas de los niños, entrar
a su mundo gentilmente y señalando los problemas que se
presentan.
 Pioneros de la Arteterapia
Gestalt en Estados Unidos
• Elaine Rapp
• Perspectiva existencial.
• Que los participantes tomen responsabilidad
de sí mismo y se mantengan centrados en el
presente, explorando la relación entre la
persona y su entorno mediante la
experimentación de gran variedad de
materiales plásticos (arcilla, plastilina, piedra,
alambres).
• “Tanto el arte como la psicoterapia tienen
como objetivo sacar en primer plano un
elemento nuevo, algo que no estaba presente
en el momento posibilitando el surgimiento de
una nueva configuración, y que para ello se
requiere de un estado de percepción
concentrada, que es propia de los procesos
creativos en el arte, y también objetivo de la
psicoterapia” Zalalar (2015).
 Zalalar: trabajo con mujeres con
obeisdad y problemas de sobrepeso
• La actividad se toma como un vehículo de expresión, los productos de
arte como textos en lenguaje no verbal, en lenguaje visual, con su propia
gramática, fuente de la experiencia vivida.

• Lograr expresar sentimientos difícilmente comprendidos.

• Puede producir placer por el desarrollo mismo de la tarea.

• Surgimiento de emociones a partir de la obra ante el grupo de trabajo

• Facilitar la expresión de distintas vivencias o sentimientos del momento

presente en su vida

• Acogimiento y posibilitando la toma de contacto, y comenzar a vincular la

experiencia del proceso en el contexto de su vida cotidiana
 Zalalar: trabajo con mujeres con
obesidad y problemas de sobrepeso
• Identificar los aspectos proyectados en las
obras.

• Promover la exploración de los aspectos

menos conocidos de sí mismos.

• La creación puede ser considerada, al igual que

los sueños en terapia gestalt, como mensaje
existencial.
 Ojeda Lopez (2011) “Arteterapia
Gestalt: la búsqueda de lo que somos”
• No se puede olvidar que la gestalt es una
experiencia viva, y no un conjunto de técnicas,
aunque se utilizan muchas técnicas y juegos
que ayudan a activarnos , a movilizar nuestros
procesos internos y hacernos conscientes de
nuestras emociones, sentimientos y
conductas.
 Ojeda Lopez (2011) “Arteterapia
Gestalt: la búsqueda de lo que somos”
• “De nuevo el trabajo personal del arteterapeuta
está en ser consciente de sus recursos no sólo
materiales, sino también internos para salir al
encuentro de lo que emerge en cada aventura
creativa, sin limitarnos a la técnica en sí. Muchas
veces la falta de recursos del arteterapeuta lo
lleva a agarrarse al uso del material, la técnica,
las propuestas directivas que dificultan el flujo
creativo de la experiencia. Es necesario
trascender estos elementos e integrarlos como
partes de un contexto mucho más amplio que es
el arteterapia en sí mismo”.
 Arteterapia Gestalt
• La Fenomenología.

• El Aquí y Ahora, el darse cuenta, autoconciencia

(responsabilidad de uno mismo).

• Dinámica Jerigonza (Idioma inventado): contarle a

un compañero algo que te pasa mediante tu
cuerpo (lenguaje no verbal) y el idioma jerigonza
(lenguaje verbal).

• Mecanismos de defensa que utilizamos para

cortar el darnos cuenta.

• Ciclo Gestalt.
 Cómo comenzar un trabajo de
arteterapia Gestalt
• El punto de partida puede ser crear a partir de un tema o
necesidad concreta, a partir de un color, un gesto, de
sensaciones corporales. O construir a partir de una
imagen previa.

• No se trata de hacer algo concreto, sino de permitir que

aflore la imagen que espera, dar espacio a la obra, sin
precipitarse.

• No debemos perder de vista el contrato terapéutico y los

fines del trabajo
• La persona marca su propio ritmo
 Cómo comenzar un trabajo de
arteterapia Gestalt
• Escucha activa: todos nuestros sentidos a disposición de la persona,
tolerando sus silencios, su no saber, su incapacidad para asimilar la
obra como propia en un primer momento

• En la obra no solamente es importante lo que se crea, sino cómo se

crea

• prestamos atención a la relación que establece la persona con su

obra, a sus reacciones, sus gestos, sus expresiones, las
interrupciones de la tarea, tendremos más pistas acerca de sus
necesidades y sus limitaciones, los mecanismos que emplea para
desviar su atención de la toma de conciencia de lo que nos ocupa.

• Paralelismo con la realidad cotidiana.

• Señalar lo obvio.
• Dinámica para trabajar la conciencia y el darse
cuenta: objeto personal.
• 1.Dibuja el objeto elegido.
• 2. Percibe la forma del objeto, textura, el olor,
temperatura, peso,(ojos cerrados)
• 3. Mi vivencia del objeto (la añado a la obra)
• 4. Escribe un relato imaginándote al dueño del
objeto. à Pon tu relato en primera persona.
• 5. Busca al dueño de tu objeto y comparte.

• Zona intermedia, zona interna y zona externa.

• Dinámica: observar imágenes de objetos ver
qué nos resuena “lo que te choca, te checa”.
• Trabajar las polaridades: lista de diez palabras
que te definan, escribe diez que creas que son
las contrarias. Elige de las diez primeras las 3
con las que más te identifiques. Y luego elegir
la polaridad con la que menos te identifiques.
• Representarlos. Hacer lo mismo con el polo de
esa polaridad.
• Desapasionada-apasionada
• Introyectos: dibujar a alguien que me genera
recuerdos negativos. Jugar a llevar la careta
puesta.
• Qué introyectos tenemos con la pintura: no
manchar, no salirte de la linea, el negro es feo,
• Proyecciones
• Video-terapia: el uso de los medios
audiovisuales.
• Ciclo Gestalt

• Contacto-retirada:
trabajando con plastilina
(sin saber el color) en
compañeros tapando con
una caja de cartón
 El arte infantil
• El arte, la creatividad, es una
tendencia humana innata,
tanto como el lenguaje verbal,
que se enriquece de sus
experiencias. Desde el origen
de la especie, se pueden
observar trazos y marcas
realizadas en las sociedades
más primitivas y en las más
desarrolladas. (Lowenfeld y
Brittain, 2008).
 El arte infantil
• El arte en la infancia es su forma de expresión,
partiendo que desde el inicio los niños
experimentan la vida a través de sus sentidos: oír,
oler, ver, saborear, es el medio que les pone en
contacto con el entorno y consigo mismos. A
través de estas experiencias se va produciendo su
desarrollo cognitivo, y se va estimulando su
desarrollo perceptivo, emocional, social y creativo.
• La actividad psicomotriz antecede a la
representación, y el dibujo a las palabras, como
medio de expresión del niño. (Cambier, 1999).
 El arte infantil
• Los niños pequeños utilizan el arte para aprender,
no como algo que tengan que aprender. No hace
falta motivarles, pero sí acompañarles y
proporcionarles una variedad de experiencias
perceptivas, ya que los sentidos son parte
fundamental en la experiencia plástica.
• Su arte es espontáneo y vivo, mostrando su
impulso por explorar. A través de sus
configuraciones artísticas, el adulto, puede
observar cómo perciben, piensan y sienten su
mundo y como interactúan con el medio físico.
 El arte infantil
• Todos los niños necesitan dibujar y pintar, sin
que los gustos artísticos del adulto influyan en
su trabajo.
• Sólo se puede apreciar el trabajo desde el
entendimiento del niño y su dibujo como parte
de su vida, ya que describe su mundo, tal y
como lo experimenta a través de sí mismo. No
hay dos niños iguales, tampoco hay dos
dibujos, ni siquiera aquellos que ha realizado el
mismo niño
 La arteterapia en la
infancia
• Al acompañar y comprender el trabajo de los niños,
se observa su desarrollo y su crecimiento. Como
arteterapeutas se debe tener conocimiento de las
fases del crecimiento, sobre los entornos del niño,
sobre los procesos artísticos para poder seguir su
evolución.

• Los terapeutas facilitan los materiales adecuados

para sus necesidades.
 La arteterapia en la
infancia
• Por ejemplo, en la etapa de garabateo (2-4
años), los materiales deben proporcionar una
libre expresión sin dificultades técnicas, ya que
el niño necesita practicar y experimentar
sensaciones cenestésicas, por lo que la
acuarela no es lo más adecuado.

• En la fase preesquemática (4-7 años) el niño

busca representar sus sentimientos por lo que
el control del material es fundamental.
 La arteterapia en la
infancia
• La práctica arteterapéutica se puede iniciar a partir
de los 10 meses, ya que los niños ya pueden sentarse
por sí solos, mantenerse de pie con apoyo y tienen
fuerza suficiente para trazar, romper, amasar, rasgar,
moldear, estampar y puntear.
 Ejemplos
• Lowenfeld y Brittain (2008) recomiendan:
• Para la etapa del garabateo el uso de ceras duras de buena
calidad, la témpera espesa para satisfacer necesidades
emocionales.
• Para la etapa preesquemática los lápices pueden ofrecer que
los niños dibujen con más detalle y la témpera espesa posibilita
un mayor control en la tarea exploratoria.
Hay que tener presente que la intención del niño al pintar no es
la configuración de una imagen, sino la experimentación y el
descubrimiento del entorno, de sus habilidades y de los
materiales.
También la arcilla es buena ya que permite la manipulación de
un material tridimensional, el uso de músculos y dedos de
manera diferente, golpear y apretar este material.