Arteterapia en personas con discapacidad

Ya sea PCD o normales, ambas disfrutan las experiencias creativas, necesitan oportunidades para
expresarse creativamente, ya que en el juego creativo se desarrolla el aprendizaje. Toda PCD tiene
mayor o menor privación en algunas experiencias.

Se debe experimentar o improvisar en base a la capacidad adquirida y la asimilación de nuevas

ideas, cada respuesta lleva consigo una pregunta distinta y puede darse de diversas maneras.

El arteterapia es relativamente nueva, y se estan abriendo espacios para fomentar en PCD el arte
como medio de expresión y cura.

La actividad artística formo parte de casi todas las culturas desde sus orígenes. Lenguaje visual, vía
eficaz para la expresión y la comunicación del ser humano, capaz de contener aspectos de la
experiencia. Con carácter trascendente, universal y versatilidad expresiva, contribuyeron
históricamente a considerar la actividad artística como proporcionadora emocional y físico
psicomotriz como medio recreativo y de evocación de recuerdos y personas.

El arteterapia es un tratamiento profundo poco convencional, que se realiza de forma individual,

en el que la terapeuta interioriza con el individuo y lo pone en contacto con su lado imaginativo y
creativo. No solo es una herramienta para incrementar lo imaginativo, sino también una manera
de detectar problemas que a simple vista no pueden verse. Entrar en contacto con el
subconsciente a través del arte, permite expresar sentimientos y emociones, estados de ánimo.
Quienes reciben este tratamiento son capaces de detectar estos problemas.

Es una disciplina científica y terapéutica que conjuga saberes de la medicina, psicología y arte para
asistir al cliente en la conexión con el desarrollo personal. Libera conocimiento sensorial y mental.
Ofrece la posibilidad de exteriorizar imágenes interiores, lo que no logramos formular
verbalmente. Se orienta sobre las partes sanas de la persona y sobre los recursos que se van
haciendo visibles en el proceso creativo y terapéutico.

Enfoque junguiano: para Jung se valora la relación entre el creador y la imagen mediante la
estimulación de preguntas y dialogo. La relación terapéutica no se basa en la confrontación,
establecen mediante el arte que actúa como filtro o barrera. El arte actúa como mediador entre el
cliente y el terapeuta. Las imágenes se vinculan con el pasado mediante suceso actuales de la vida
del cliente con el presente y e futuro mediante arquetipos.

Enfoque humanista: el ambiente que este enfoque intenta crear refleja la ausencia total de
actitudes que juzgan o sugieren algo bueno, malo, fuerte, débil, que aman u odian. Conexión
creativa, se basa en la articulación de distintos lenguajes expresivos entre si. Tiene como base
teórica el enfoque centrado en la persona.

Enfoque psicoanalítico: no interpretativo, el paciente hace sus propias interpretaciones del arte y
encuentra significados propios. El paciente comparte su expresión con imágenes y el terapeuta
ayuda con su expresión mediante movimiento, verbalización y otros materiales.
La psicología del arte: ámbito donde se estudia los fenómenos de la creación y la apreciación
artística desde una perspectiva psicológica.

Objeto de estudio: la psicología del arte trata de elaborar teorías acerca de la actividad creativa y
la perceptiva, usando conceptos y principios de la psicología científica.

La palabra arte significa aquello que debe ser juntado, unido o algo que une. En su momento fue
todo aquello que tiende a unir partes separadas, principalmente une al creador con su obra,
puede comprenderse como un modo de comunicación que sigue patrones particulares
dependiente del tipo de obra al que nos referimos. También puede decirse que el arte es testigo
presente de las distintas épocas de la vida del hombre.