Aplicación, efectos y regulación del

arteterapia en Venezuela

Luis Rodríguez, Maria Chang, Mariela Rojas

Ética del psicólogo, Escuela de Psicología, Universidad Bicentenaria de Aragua, San Joaquín de
Turmero.

RESUMEN
Es la Federación de Psicólogos de Venezuela el organismo que rige toda la
actividad legal del psicólogo dentro del territorio nacional. A pesar de ello, en la
actualidad no existen parámetros legales que regulen la actividad de aquellos
profesionales que hagan una fusión entre el ejercicio de la noble labor del psicólogo
con las manifestaciones artísticas como forma científicamente alternativa de hacer
terapia. En la actualidad, países como España, Estados Unidos, Canadá, Francia o
Alemania poseen un marco regulatorio que estipula tanto las áreas de acción como las
limitaciones de aquellos profesionales de la salud mental que deseen ejercer esta
modalidad terapéutica. Venezuela, posee la infraestructura académica idónea para
que ésta especialidad pueda desarrollarse ampliamente en el territorio nacional y de
esta manera poder crear los organismos pertinentes que regulen la actividad artística
en los procesos terapéuticos o de capacitación. A continuación, se presentarán cuales
son los distintos tipos de arte terapia que existen y él método con el cuál ha sido
aplicado satisfactoriamente en el área clínica, educativa, organizacional y
penitenciaria. El objetivo de este trabajo, es fomentar la utilización del arte para crear
individuos más sensibles y comprometidos con su propio análisis y autorregulación,
habilidades que el arte terapia proporciona.

Palabras clave: Psicología del arte, arte terapia, regulación del arte terapia
 ABSTRACT

It is the Federation of Psychologists of Venezuela, it is the body that governs

all the legal activity of the psychologist within the national territory. Despite this,
currently there are no legal parameters that regulate the activity of those professionals
who make a fusion between the noble work of the psychologist, with artistic
manifestations as scientifically alternative ways of doing therapy. Currently, countries
such as Spain, the United States, Canada, France or Germany have a regulatory
framework that stipulates both the areas of action and the limitations of those mental
health professionals who wish to exercise this therapeutic modality. Venezuela, has
the ideal academic infrastructure so that this specialty can be developed widely in the
national territory and thus be able to create the pertinent organisms that regulate
artistic activity in therapeutic or training processes. Next, it will be presented which are
the different types of art therapy that exist, and the method with which they have
been successfully applied in the clinical, educational, organizational and penitentiary
areas. The objective of this work is to promote the use of art to create individuals who
are more sensitive and committed to their own analysis and self-regulation, skills that
art therapy provides.

Keywords: Psichology of art, art therapy, art therapy regulation.

Introducción
La psicología del arte es una disciplina amplia que estudia el medio artístico y
su influencia en el comportamiento humano. Tiene distintas vertientes académicas,
como el arte terapia, la músico terapia y el psicodrama. Cada una de ellas tiene su
orientación y parte de utilizar la creatividad como la principal herramienta sanadora en
este tipo de intervención terapéutica. Se considera que a través de la creatividad se
puede llegar a consolidar el proceso introspectivo y lograr el insight en aquellas
personas que se someten a este proceso, logrando así mejorar su condición física,
mental y emocional. Las consecuencias que comúnmente se observan luego de su
aplicación es la mejoría en las relaciones sociales, aumento de autoestima, mayor
asertividad e incremento en la auto conciencia.
 No es necesario ser artista para participar en este tipo de vertiente
psicológica, sin embargo el psicólogo del arte o arte terapeuta debe contar con los
grados académicos necesarios que acrediten su capacitación para ejercer la profesión.
Es a través de la recreación de símbolos y metáforas que el individuo logra recapacitar
en su historia personal, armonizando así sus pensamientos y sentimientos, hasta que
logra hacer consciente lo inconsciente. El arte terapeuta no interpreta, sino que guía a
través de la interpretación que el propio participante le va otorgando a su obra, por lo
tanto lo más importante no es la calidad estética de la manifestación artística sino su
proceso.

Durante el siglo pasado, el psicoanálisis a parte de analizar el inconsciente a

través de la asociación libre expresada verbalmente por el paciente, también buscaba
analizar las manifestaciones artísticas expuestas por el mismo. Freud, realizó en más
de una ocasión interpretaciones que con el paso del tiempo fueron puestas en duda
por la poca objetividad científica de sus afirmaciones, las obras de Leonardo Davinci
fueron las principales obras analizadas. Lacan, por su parte, solo realizó algunas
menciones acerca pinturas que a su parecer, dejaban mucho que decir acerca del
autor, sin embargo sus contribuciones no quedaron plasmadas de forma textual. Jung,
a través de las manifestaciones arquetípicas contrajo algunas consideraciones valiosas
al respecto.

El psiquiatra Suizo, manifestó que existen considerables obras de artes

visuales que traen consigo el misticismo de los arquetipos, lo cual se podría considerar
como una manifestación gráfica de aquellos padecimientos, dichas o experiencias
tanto positivas como negativas que se encontraba viviendo el autor de la obra
analizada. Con el paso del tiempo, la interpretación de los cuadros o pinturas por parte
del terapeuta, pasó a un segundo plano para dejar que sea el paciente quién realice las
interpretaciones a las manifestaciones artísticas previamente realizadas durante el
encuentro. Con el paso del tiempo, hubo teóricos que aportaron riqueza al concepto,
hasta llegar a madurar lo suficiente como para ser considerada por la psicología
cognitiva como un área interesante de estudio.
 Para Vygotsky, el principal investigador en la materia, la previamente
nombrada como “psicología del arte” es caracterizada por ser un fenómeno
sociocultural  el cual necesita ser evaluado analíticamente en base al fondo artístico,
excluyendo la parcialidad y las interpretaciones sesgadas. En su tesis doctoral, logró
describir los fundamentos dignos de sostener a la corriente de la psicología del arte
como disciplina propia de la psicología y además, mencionó que posiblemente se
plasmen rasgos provenientes de una naturaleza social e histórica a través de las obras
artísticas. También expuso datos relevantes sobre las expresiones literarias como
material fundamental de análisis y por último, destaca al término "catarsis" como
potencia para la expresión artística, esto debido a que fue descrita como un descargue
energético producto de la fricción entre "figura y fondo". Es así qué Vygotsky, habla
sobre las influencias sociales, evolutivas y de niñez o crianza, sobre los fenómenos
artísticos y estéticos, y como el sujeto se verá dominado por lo que el autor llamó
"pensamiento emocional" al momento de crear. Cabe destacar que estos
planteamientos han estado propensos a ser objeto de cuestionamiento debido a los
elementos subjetivos de análisis (las emociones), sin embargo, sus investigaciones han
sido consideradas claves, para el inicio de la investigación de otros terapeutas.
Entonces, la psicología del arte es definida como una disciplina que se puede utilizar
para evaluar la información propia de un individuo en relación a su percepción
sensorial. Un dato relevante es que autores como Briggs, Dinkelaker y Dufjack, han
aportado interés hacia la teoría de la personalidad en relación al arte, haciendo
referencia a las diferentes manifestaciones artísticas como reflejo de las preferencias
de un tipo de personalidad en concreto. Existen diferentes vías de expresión artística,
entre ellas se pueden apreciar las siguientes:

Artes visuales: Disciplinas, actividades y obras artísticas que son apreciadas a

través de la observación. Tales como: Dibujo, pintura, escultura, arquitectura, cine y las
artes aplicadas a profesiones como lo son; el diseño gráfico, el diseño de interiores y el
arte decorativo, entre otras.

Arte musical: Haciendo referencia a la existencia de combinaciones entre

sonidos vocales e instrumentales, los cuales son compuestos melódicamente
dependiendo del ámbito cultural. Sin embargo, la música es caracterizada por, ser
creada de forma auténtica o mantener influencias de épocas pasadas al momento de
realizar su composición.

Baile: En este caso, se habla del placer que es directamente obtenido por parte del
receptor del mensaje. Los estudios realizados en referencia al tema, han comprobado
que mientras más compleja sea una coreografía, más estimulación generará en el
espectador, así mismo como que mientras más rápido sea el ritmo, más se disfrutará.

Dentro de este gran espectro del arte y la psicología, existe el arte terapia,
ésta tiene como premisa utilizar el arte con fines terapéuticos. Hasta el momento se ha
utilizado de forma experimental en individuos penados de libertad, en centros
educativos, en empresas para la optimización de su personal y en centros de
rehabilitación cognitiva.

Las patologías que mayormente suelen ser objeto a tratar mediante el arte
terapia son: Estrés postraumático, abusos sexuales, desastres naturales y pacientes
oncológicos, con enfermedades neurodegenerarivas, autismo o depresión. El arte
terapia cumple con favorecer las relaciones interpersonales del sujeto, ya que estimula
las vías comunicativas, la empatía y el manejo de conductas conflictivas, de una forma
sutil y poco invasiva.

La arte terapia surgió a partir de los años 20 del siglo pasado, en una época en
donde los profesionales de la salud mental empezaron a notar que las expresiones
artísticas podrían funcionar como técnicas de tratamiento y abordaje. Un profesional
que quiera fungir como arte terapeuta, deberá dirigir sus estudios al desarrollo de
habilidades que lo capaciten en el abordaje tanto psicológico, como artístico. Por lo
tanto, se necesitaría cumplir con los siguientes pasos para formarse como arte
terapeuta:

1. Poseer conocimientos académicos semi profesionales (mínimo)

comprobables, en cualquiera de las manifestaciones artísticas que se desee
implementar en terapia (música, baile, pintura, actuación).
2. Poseer titulación universitaria (Psicología, Pedagogía, Medicina, Bellas
Artes).
 3. Poseer curso de formación a nivel de Máster en Arte terapia o
Psicoterapia artística, con una duración mínima de dos a tres años de formación,
(equivalente a la de aquellos países en dónde el arte terapia está regulada).
4. Haber pasado por un proceso de arte terapia.
5. Haber realizado un número mínimo de prácticas clínicas supervisadas
acorde con las especificaciones de las asociaciones o colegios profesionales de Arte
terapia.
6. Ser miembro titular de una asociación o colegio profesional de Arte
terapia. Se pide tener dicho grado de formación para que los resultados obtenidos por
algunos investigadores en la materia, se sigan reproduciendo con el mismo margen de
calidad. Hoy en día, con la automatización de procesos que se está realizando a nivel
internacional en gran cantidad de empresas, los beneficios que ofrece el arte terapia
facilitar la liberación de emociones y tensiones, estimular los medios de expresión,
promover el reconocimiento de emociones propias y ajenas y regular cierto tipo de
conductas. También puede ser utilizada como una actividad complementaria en
individuos con dificultades motrices. Es útil en casos con trastornos de alimentación y
problemas de adicción.

En la actualidad existen numerosas instituciones públicas y privadas

ofreciendo cursos de arte terapia en todo el mundo. Para saber cuáles de ellas
cumplen los requisitos mínimos indispensables es aconsejable comparar la información
con la que ofrecen instituciones profesionales de prestigio como la American
Arttherapy association (AATA) en USA, la Asociación Britanica de Arteterapeutas
(BAAT) en UK, la Asociación profesional española de arteterapeutas (ATE) o la
Federación Española de Asociaciones Profesionales de Arteterapia (FEAPA) en España,
las cuales son instituciones reguladas por agentes oficiales. Actualmente Venezuela
carece de una normativa establecida para la realizació n de este tipo de terapias, la
cual pese a sus beneficios, debe estar vigilada por organismos que aseguren la
legitimidad de los particulares o empresas que proporcionen este servicio
terapeutico.
 Metodología:

El arteterapia es una técnica que tiene diversos beneficios a nivel psicológico y

puede ser aplicada tanto a personas sanas como a aquellos con dolencias emocionales
o complicaciones biológicas. Las distintas organizaciones internacionales de Arte
terapia, poseen un sistema de organización que permite encontrar la ubicación y
estudios acreditados por parte de un arteterapeuta. De esta manera, el usuario sabrá
si el especialista se orienta hacia sus requerimientos o necesidades, evitando así la
insatisfacción ante resultados post terapia.

A continuación se explicará de que manera de sebe planificar e implementar

un plan arteterapéutico.

 Plan de intervención:
Los materiales utilizados en la arte terapia pueden variar dependiendo de las
habilidades y gustos que tenga el terapeuta. Aunque a medida general se pueden
utilizar los siguientes: Témpera, pinceles, acuarela, vasos plásticos, papel higiénico,
mezclador, hilo pábilo, cartulinas, plastilina, papeles de colores, papel de acuarela,
papel tamaño carta y bond, papel absorbente, tijera, materiales de reciclaje, arcilla,
pegamento, lápices de colores, revistas y música (selecta) y cuantos más materiales
decida utilizar el especialista.

Las sesiones son previamente establecidas con el paciente según sea la

disponibilidad de ambos. El terapeuta deberá tener bien claros los un objetivos de
evaluación por sesión, tales como:

 Fortalezas y debilidades propias del evaluado

 Autoestima, motivación y funciones del ego
 Aptitudes, capacidad adaptativa e introspección
 Habilidades sociales

Al final de cada sesión se deberá contar con un cuadro de control para poder
medir los avances y hallazgos de la terapia, así como las observaciones detalladas del
comportamiento del paciente durante cada sesión.
 Las técnicas de aplicación del arteterapia se pueden hacer en sesiones
individuales, sesiones grupales, en talleres y en open studios que son exposiciones que
se realizan para dar a conocer obras artísticas y creativas.

 Aplicaciones individuales: Las sesiones individuales se enfocan en

trabajar de manera intensa con el individuo y los únicos protagonistas son el terapeuta
y el consultante. Las sesiones individuales propician el trabajo terapéutico para temas
importantes, personales y privados del participante.

 Aplicación grupal: Este tipo de intervención se puede trabajar por

medio de conjuntos abiertos que aceptan la inmersión de nuevos miembros. Al realizar
sesiones grupales se trabaja con personas que necesitan fortalecer temas afines con la
cordialidad porque no solo se encuentra el terapeuta y el consultante, sino que se
establecen relaciones con varias personas donde se entienden, comprenden,
escuchan, y comparten las experiencias, todo esto sin dejar de lado que va afín con la
expresión a través del arte.

 Talleres y open studios: Este método a diferencia de las sesiones

grupales se enfoca más en lo artístico, en donde se puede desarrollar y aumentar la
creatividad restándole importancia al ámbito terapéutico y se le denomina “taller
abierto” porque el participante puede asistir o dejar de asistir cuando lo desee. Este
tipo de aplicación se puede emplear generalmente en centros que no cuenten con
enfoque clínico como museos, escuelas de arte, lugares para exhibiciones o colegios.

Se puede decir que la terapia del arte incluye varios factores, no únicamente
el hecho de crear o de expresar a través de diversas maneras lo que se siente es por
ello que es importante conocer las técnicas más utilizadas durante este tipo de terapia.

El dibujo es una de las formas más rápidas y efectivas que se logra utilizar para
que la persona pueda expresarse, se pueden manejar hojas en blanco en donde la
persona refleje por medio de un dibujo lo que siente, ya que a través de ellos se
conoce la percepción de cada participante y cada dibujo será único e irrepetible. Esto
permitirá tener una idea de cómo el individuo se observa a sí mismo o al mundo que lo
rodea.

El collage es otro medio útil para la expresión, se realiza por medio de cortes
de figuras, imágenes, periódicos, revistas, fotos y entre muchos materiales más para
formar una sola forma a través del collage. Es una herramienta proyectiva excelente,
debido a que ayuda a exteriorizar sentimientos a través de las imágenes. Cada
ilustración observada en la obra, debe compararse con los antecedentes del paciente.

También se puede indicar que la escultura es otra técnica que se utiliza en

arteterapia. En esta técnica se realizan representaciones de objetos o de las personas
que rodean al miembro o a los miembros del grupo y con quienes de alguna forma se
tiene conflicto. Los participantes al utilizar plastilina, cerámica, barro o arcilla
representan de forma abstracta rasgos de la personalidad o el rol que juegan en la
sociedad.

La línea de vida también es una práctica que se utiliza para que los
participantes puedan expresar eventos significativos por lo que han atravesado a lo
largo los años. Esto sirve para representar un periodo de tiempo en la historia del
grupo o de la persona. Al ser una representación cognitiva permite que los
participantes puedan traer a la memoria momentos remotos y que han marcado su
vida, de otra manera también pueden proyectarse ellos mismos

Una de las características principales del trabajo por medio de las artes
visuales y plásticas es su flexibilidad para ser adaptadas y utilizadas tanto en contextos
terapéuticos tradicionales (ej. hospitales, geriátricos, consultorios privados), como en
sesiones individuales, grupales e intervenciones comunitarias (ej. escuelas,
universidades, barrios). Al ser utilizada en contextos grupales, el arteterapia brinda la
posibilidad de poder intercambiar, compartir y construir experiencias de
socialibilización con otros, reconociendo la dimensión psico-social-espiritual del
hombre. Sin embargo, el número de participantes debe ser limitado para permitir al
terapeuta estar atento al proceso creativo de cada uno de los sujetos. Además es
necesario tener en cuenta las edades y motivos de consulta de cada participante en la
conformación de los grupos. Esto es especialmente importante al trabajar con
pacientes con trastornos graves, sean niños u adultos.

Resultados:

El arte terapia promueve la obtención de resultados a través de:

- La terapia no verbal: Define su principal basamento en la teoría de los

hemisferios (Virshup & Virshup, 1980), en donde se considera que las primeras
experiencias que nuestro pensamiento logra almacenar poseen un formato visual, es
decir de imagen. Por lo tanto, habrán argumentos que carecerán de precisión al ser
expresados netamente desde esa forma. En tal sentido, Kalawski (1983) considera que
la comunicación no verbal, puede simbolizar una metáfora idónea para conectar varios
tipos de lenguajes. Para Milner, una psicoanalista británica, utiliza el arte como un
método para reproducir imágenes, para ella es la manera más natural de volver a la
infancia y otras etapas del desarrollo, debido a que el símbolo (o creación) es una fase
esencial para el análisis del tipo de relación que alguien tiene con el mundo que lo
rodea.

- Proyección: Es definida por Dorsch como “el desplazar hacia el exterior

procesos interiores, al experimentar o vivenciar cualidades subjetivas, que serían vistas
como algo exterior". Por su parte, la psicología Gestalt la define como el
desplazamiento inconsciente de sentimientos, impulsos, instintos y culpas hacia
situaciones u objetos distintos. Para Araya, Correa y Sánchez "el crear un trabajo
plástico sin perseguir fines estéticos y de manera espontánea; hace suponer que se
relaciona con el mundo interno del creador, como una proyección de su experiencia
vital”.

- Catarsis: Para Araya, Correa y Sánchez, "la catarsis se daría cuando

alguien se abstrae de la realidad concreta y actual, creando una situación, que aunque
imaginaria, se percibe como si fuera real. Con ello estaría aliviando sus temores y
culpas”
 - Disminución de las defensas: Para Dorsch, las defensas en términos
psicológicos "son las fuerzas instintivas fundamentales en la relación con el mundo
exterior como respuesta a lo que se experimenta como amenaza o activamente como
ataque, lucha o conflicto". Como el arte es un medio de expresión poco utilizado por la
mayoría de las personas, en su creación podría traer consigo criterios que no eran
esperados por su creador. Ulman (1975) y Wadeson (1980) coinciden en afirmar que la
sorpresa por parte del experimentado podría acelerar el proceso catártico debido a
que aquellas respuestas desconocidas son las que en ocasiones nos hacen entrar en un
proceso de aprendizaje, dirigiéndonos al insight.

- Integración del mundo interno y externo: Podríamos considerar que el

arte tiene la facultad de ordenar el caos, permitiendo a quién la vivencia entrar en un
proceso de síntesis entre los impulsos internos, las impresiones externas y los
sentimientos. Logrando descubrirse así mismo, y a comprender al mundo que lo rodea
a través del proceso creativo (Kramer, 1974). La integración de polaridades es tratado
por la psicología Junguiana, debido a que la expresión plástica suele ser un factor de
poco control para el paciente. Su utilización permite acceder a contenidos tanto del
inconsciente personal, como del colectivo, haciendo visibles elementos desplazados de
la conciencia (la sombra).

- Experiencia gratificante: Para Kramer (1974) y Ulman (1975) "el arte se

considera una experiencia gratificante, que se relaciona con la posibilidad de expresar
deseos y fantasías, de construir un mundo simbólico en que cada parte refleja al
creador con su gratificación narcisista". Esto quiere decir que la experiencia no solo es
liberadora, sino que se agradable desde el inicio.

Discusión

Teniendo en cuenta todo lo anteriormente mencionado se puede decir que el

rol del arteterapeuta es proveer al paciente de lo que él no puede hacer por sí mismo,
funcionando como yo auxiliar. Las fantasías, temores y sentimientos pueden ser
expresadas de modo caótico, por la sensación de fragmentación que manifiestan.
 El arteterapia puede contribuir al fortalecimiento de las diversas funciones
yoicas, mejorando el sentido de competencia y autoestima, es un espacio que permite
contener la ansiedad psicótica y es un vehículo para la interacción. Algunos autores
subrayan la posibilidad de que a través del arteterapia, los pacientes logren mejorar
sus defensas, reemplazándolas por algunas menos primitivas y más maduras. A su vez,
esto propicia el desarrollo de un ego más maduro capaz de soportar mejor las
demandas del entorno. Por otra parte, el hacer arte estimula la autoexploración ya que
al estar en contacto con colores, líneas y formas se dan movimientos de la vida interna
que permiten una mayor conexión del sujeto consigo mismo y con el mundo.

En definitiva, el arteterapia puede fomentar el desarrollo de habilidades y

estados psicológicos que pueden inducir a un cambio psíquico más saludable, lo cual
propicia una existencia más agradable en el mundo.

Una vez observadas las ventajas de esta área de estudio, es importante acotar
que en Venezuela, pese a tener las estructuras formativas necesarias para establecer
campos de intervención e investigación arteterapeutica, todavía no ha realizado las
acciones necesarias para lograr los objetivos regulatorios en ésta área.

La situación podría tornarse peligrosa debido a aquellas personas que quieran

ejercer la profesión sin los estudios previos, medida que podría colocar en peligro a
aquellas personas que se confíen sin haber investigado previamente a quién vaya a
realizar la intervención, colocando en tela de juicio en primer lugar al gremio de
arteterapeutas, y en segundo a la red de psicoterapeutas capacitados en el área
clínica. Cuando un estafador obra, indirectamente afecta a un número considerable de
profesionales que se dedican a realizar su trabajo honradamente.

Todo especialista en esta materia debe tener la capacidad de hacer

inferencias objetivas tras observar una obra, y hacer una relación directa entre los
padecimientos del paciente y aquello que pudo realizar con sus manos. De esta
manera, se asoma la oportunidad de procrear el escenario indicado para lograr el
insight en el analizado o en las personas que estén participando en la intervención
terapéutica.
Referencias:

 Thusnelda Covarrubias, (2006), Arte terapia como herramienta de intervención

para el proceso de desarrollo personal, Universidad de Chile, Facultad de artes,
Santiago de Chile.
 Camila O, (2007), Arteterapia para la promoción de salud laboral: Experiencia
de autocuidado con un equipo de Salud, Facultad de artes, Universidad de
Chile, Santiago de Chile.
 Suzzete O, (2017), Arte terapia como apoyo para drogodependencia ,
transformando el dolor en amor: un camino de aceptación y reencuentro,
Facultad de artes, Universidad de Chile, Santiago de Chile.
 Andres A, Pilar D, (2014), Arteterapia y creatividad: implicaciones prácticas,
ASANART (asociación Andaluza de Arteterapia), Sevilla, España
 Sonia C, (2018), Arteterapia y habilidades sociales, Facultad de humanidades,
Universidad Rafael Landívar, Quetzaltenango, Guatemala.
 María L, Tania E, (2011), Arteterapia: sus fundamentos y beneficios de
aplicación en la psicosis, III congreso internacional de investigación y práctica
profesional en psicología, Facultad de Psicología, Universidad de Buenos Aires,
Buenos Aires, Argentina.