SUSY KAREN QUISPE CCORIMANYA

MARICEL PERES INGA

DANIELA MEDINA
FERNANDEZ
OSCAR PORTO TITO
FRANFLIN TOLEDO CHAVES
 ESTA COMPUESTA POR UNA GAMA MUY AMPLIA DE
ESTILOS DE TRADICIONAL RIQUEZA CULTURAL
EXPRESADA EN CELEBRACIONES Y FESTIVALES Y QUE
VARÍA DE ACUERDO A LAS ZONAS O REGIONES, DONDE
SON INTERPRETADO CON INSTRUMENTOS NATIVOS Y
OCCIDENTALES SIN DESMERECER LA VISIÓN MUSICAL Y
CULTURAL DE NUESTRAS NATIVOS. LA DISTINCIÓN ENTRE
ESTOS ESTILOS DE DANZA RADICA EN LA
INSTRUMENTACIÓN, TONALIDAD, EN EL VESTUARIO Y LA
COREOGRAFÍA QUE CARACTERIZA A CADA REGIÓN,
SEÑALANDO QUE EXISTEN DISPERSOS EN LOS ANDES
PERUANOS DIVERSOS DIALECTOS QUECHUAS Y AYMARAS
QUE INFLUYEN EN LAS COMPOSICIONES MUSICALES.

COMENCEMOS
ESTUDIO SHONOS
DANZA CEREMONIAL AGRÍCOLA CUYA TEMÁTICA TRATA SOBRE EL TRABAJO A
LA TIERRA PARA LA SIEMBRA DEL AÑU ENTRE LOS MESES DE MAYO Y JUNIO,
DONDE EVOCAN A LOS APUS O CORDILLERAS PARA LA PROTECCIÓN Y
MEJOR PRODUCCIÓN CON OFRENDAS O PAGOS A LA TIERRA. ESTA DANZA
AGRÍCOLA ES ORIGINARIA DEL DEPARTAMENTO DE AREQUIPA, PROVINCIA
DE CAYLLOMA, DISTRITO DE LARI. LA SIEMBRA DEL AÑU Y LA FIESTA SON EN
HONOR A SAN ISIDRO EL LABRADOR.
AÑU TARPUY ES EL TRABAJO
COMUNITARIO E INICIO DE LA
SIEMBRA DEL AÑU
COLOCÁNDOSE EN LÍNEAS
PARA CUBRIR LOS SURCOS
DEL AÑU UTILIZANDO LA
CHAKITAQLLA HERRAMIENTA
DE TRABAJO. IMPLORAN UNA
PLEGARIA AL SANTO SAN
ISIDRO PARA PARA QUE LO
PROTEJA, APOYE Y CUIDE LA
TIERRA Y AL PUEBLO.
ES UNA MANIFESTACIÓN DE ORIGEN
POPULAR QUE REPRESENTA LA
INFAUSTA GUERRA DEL PACÍFICO
DONDE LOS GUERRILLEROS O
MONTONEROS DE CÁCERES COMPÁS
DE LAS PALABRAS “YANA Y
JARACHAMANTA”, Y DISFRAZADO DE
HARAPOS SE HACÍAN PASAR POR
LOCOS PARA INFILTRARSE EN LAS
LÍNEAS ENEMIGAS PARA SALIR
AIROSO DE LA CONTIENDA BÉLICA.
LA DANZA ES REPRESENTATIVA DEL
DEPARTAMENTO DE JUNÍN.
 EL BAILE SE DESARROLLA AVANZANDO POR LAS CALLES CON PASOS CORTOS Y
CONTINUOS GIROS, CON EL ACOMPAÑAMIENTO DE UN VIOLÍN, TINYA Y CACHO QUE
ENTONAN UN RITMO, MUY ALEGRE Y EN CIERTOS TONOS UN POCO MELANCÓLICO. SU
VESTUARIO LE DA LA APARIENCIA DE UN HARAPIENTO Y MENESTEROSO, RAZÓN POR LA
QUE LOS POBLADORES LOS CONOCEN TAMBIÉN COMO LOS "HUISHUITOS". LOS
DANZANTES LLEVAN ZAPATOS NEGROS, ALGUNOS LO HACEN CON OJOTAS,
ACOMPAÑADO DE SACO Y PANTALÓN CUBIERTOS CON RETAZOS DE TELAS DE COLORES
OSCUROS, AUNQUE ALGUNOS “AVELINOS” SE PONEN TERNO DE LA TELA MÁS FINA Y
CARA, AL CUAL COSEN DE IGUAL FORMA RETAZOS DE TELA PARA "OCULTAR SU
RIQUEZA". SU ROSTRO ESTÁ CUBIERTO CON UNA MÁSCARA DE DIVERSOS MODELOS,
ALGUNOS DE PELLEJO, O TELA, PERO RESALTANDO UNA NARIZ ROJA Y LARGA. OTROS,
LLEVAN MÁSCARAS CON CARA DE VENADO U OTRO ANIMAL. NO SE HA PODIDO
DETERMINAR SOBRE QUIEN ES EL AUTOR DE DICHA MÚSICA, PERO POR LA ANTIGÜEDAD
ES PROBABLE, QUE ESTA HABRÍA TENIDO SU ORIGEN EN ALGÚN COMPOSITOR DE SAN
JERÓNIMO DE TUNAN. EL INSTITUTO NACIONAL DE CULTURA (INC) DECLARÓ A LA DANZA
DE LOS AVELINOS, DEL DISTRITO SAN JERÓNIMO DE TUNÁN, COMO PATRIMONIO
CULTURAL DE LA NACIÓN, Y SE CELEBRA CON OCASIÓN DE SUS FIESTAS PATRONALES EL
16 DE AGOSTO Y 30 DE SETIEMBRE, TAMBIÉN SE LES CONOCE CON EL NOMBRE DE
"HUISHUITOS" QUE QUIERE DECIR: SUCIO, HARAPIENTO Y GRASIENTO; CON ESTE ASPECTO
DE LOS AVELINOS CÁCERES LOGRABA ENGAÑAR AL ENEMIGO.
 DANZA RELIGIOSA CON EL PROPÓSITO DE RENDIR CULTO Y
DEVOCIÓN A LOS SANTOS Y BRINDAR OFRENDAS A SAN MIGUEL
ARCÁNGEL BAILANDO Y ENTONANDO COPLAS
COMUNITARIAMENTE SIN CESAR DEMOSTRANDO FESTIVIDAD CON
SU ALEGRÍA Y FUERZA EXPRESIVA. LAS OFRENDAS SON LLEVADAS
POR LAS COFRADÍAS A LA PLAZA EN LA FACHADA DE LA IGLESIAS
PARA DEPOSITARLO FRENTE A LA IMAGEN DEL ARCÁNGEL SAN
MIGUEL, AL LADO ENCONTRAMOS AL MAYORDOMO ESPERANDO
LAS OFRENDAS Y EL PUEBLO PARA VENERAR LA IMAGEN DEL
SANTO. SU COSTUMBRE RITUAL CONSISTE EN EL SACRIFICIO DE UN
TORO Y EN REPARTIR LAS PARTES; COMO SON LA CABEZA, EL
CORAZÓN, HÍGADO, PATAS, Y OTRAS PARTES DEL CUERPO A LOS
“PACHAQUES”, QUIENES PASARÁN A FORMAR LOS GRUPOS DE
DANZANTES COMO PARTE DE LAS COFRADÍAS.
 LAS COFRADÍAS LO CONFORMAN EL
CONJUNTO DE DANZANTES Y LAS
PERSONAS COMPROMETIDAS QUE
ACOMPAÑAN A LOS DANZANTES. EL
MAYOR ATRACTIVO DE LA DANZA, SON
LOS CABALLOS DANZA Y LAS
MANTONAS QUIENES MARCAN SU
LLEGADA AL RITMO DE LOS
CASCABELES Y PARTICIPAN
DIRECTAMENTE DE LA FIESTA EN SEÑAL
DE DEVOCIÓN AL SANTO, TEJIENDO
SOGAS ALREDEDOR DE LA CABEZA DE
TORO FORRADA DE BILLETES DE ESTA DANZA ES NATURAL DEL
DINERO COMO ADORACIÓN Y OFRENDA DEPARTAMENTO DE ANCASH,
HACIA EL ARCÁNGEL SAN MIGUE Y EL PROVINCIA DE SIHUAS, ANEXO SAN
CONTRAPUNTO QUE REALIZAN COMO MIGUEL DONDE SE EJECUTA DURANTE
MUESTRA DE ADORACIÓN CON CANTOS LOS DÍAS DE CELEBRACIÓN DE LA
Y PASOS DE DANZAS LOS CAPITANES FIESTA EN HONOR AL PATRÓN SAN
DEL CABALLO DANZA Y LAS MIGUEL ARCÁNGEL, DESDE EL 25 AL 29
MANGONAS. DE SETIEMBRE DE CADA AÑO.
 ES UNA EXPRESIÓN RITUAL INDÍGENA PROPIA DE
NUESTRA CULTURA SURGIDA COMO RÉPLICA A LA
INCURSIÓN ESPAÑOLA, ORIGINARIA DE LA REGIÓN DE
AYACUCHO Y DISEMINADA POR TODO EL PAÍS, SON
ACOMPAÑADOS POR DOS MÚSICOS, DONDE UNO
EJECUTA EL VIOLÍN Y OTRO EL ARPA. LOS BAILARINES O
"DANZAK" SON DOS CONTRINCANTES ENFRASCADO EN
UN DUELO DE ACROBACIAS ACOMPAÑADO EN SUS
MANOS CON TIJERAS CON MOVIMIENTOS AGILES Y
ACROBÁTICOS CON INCRUSTACIÓN DE AJUGA DE
ARRIERO EN LA NARIZ O EL CUERPO, EN DONDE AL
GANADOR SE LE ATRIBUYE ESTAR PROTEGIDO E
ILUMINADO POR LOS APUS WAMANI Y LAS DIVINIDADES
ANDINAS. LAS FORJAS DE LAS TIJERAS SON SOMETIDAS A
UNA SERIE DE CEREMONIAS, PARA DARLES UN BUEN
SONIDO.
LOS CAMPESINOS LA LLAMABAN
“SUPAY HUAPASI TUSAK”: EL
DANZANTE EN LA CASA DEL
DIABLO Y SE BAILA DESDE ABRIL
HASTA DICIEMBRE. EL CÉLEBRE
ESCRITOR PERUANO JOSÉ MARIA
ARGUEDAS GENERALIZÓ LA
APELACIÓN “DANZANTE DE
TIJERAS” POR LAS TIJERAS QUE
LOS DANZANTES LLEVAN EN LA
MANO DERECHA Y QUE LAS
ENTRECHOCAN MIENTRAS
BAILAN. AL FINAL DE LA FIESTA,
LA GENTE DE LA COMUNIDAD
DESIGNA AL GANADOR.
 DANZA ORIGINARIA DE LA REGIÓN DEL ALTIPLANO DONDE
REPRESENTAN LA ETERNA LUCHA ENTRE EL BIEN Y EL MAL
SIENDO EN EL DEPARTAMENTO DE PUNO DONDE SE HA
DESARROLLADO. SU VESTUARIO ES MUY LUJOSO Y LLEVA
BORDADOS DE ORO, PLATA Y PEDRERÍAS. DESTACAN LOS
CAPORALES CON VESTUARIOS QUE LLEGAN A PESAR HASTA 30
KILOS. ALCANZAN SU MÁXIMO ESPLENDOR EN LAS FESTIVIDADES
DE LA VIRGEN DE LA CANDELARIA SIENDO EL SÍMBOLO DE LA
FIESTA Y ESENCIALMENTE SU CONTENIDO ES LA LUCHA ENTRE EL
BIEN Y EL MAL PERSONIFICADOS EN LAS FIGURAS DEL ARCÁNGEL
SAN MIGUEL Y LAS HUESTES INFERNALES. SOBRE SU ORIGEN
EXISTEN MUCHAS VERSIONES.
 ALGUNOS INVESTIGADORES CONSIDERAN QUE ESTA DANZA, TIENE SUS
ORÍGENES EN EL ALTIPLANO ANDINO Y QUE ESTA TRADICIÓN ES
PRODUCTO DE UN PROCESO HISTÓRICA QUE TRASCIENDE FRONTERAS.
DESDE 1606 ESTUVO VINCULADA CON LA FIESTA DE LA VIRGEN DE LA
CANDELARIA Y QUE SURGE A RAÍZ DE UNA LEYENDA POPULAR, DONDE
SE NARRA QUE CERCA DE LA MINA LAKAIKOTA EL ESPAÑOL JOSÉ
SALCEDO ORDENÓ DESTRUIR LAS CASAS DE LOS MINEROS, PERO
RENUNCIÓ A ESTA EXIGENCIA PORQUE VIERON A LA VIRGEN MARÍA
LUCHANDO CONTRA EL DIABLILLO DE LA MINA, NACIENDO ASÍ EL CULTO
A LA VIRGEN DE LA CANDELARIA. AL PASAR DEL TIEMPO GERMINAN
MUCHOS CAMBIOS, COMO LA UTILIZACIÓN DE LA MÁSCARA Y LA
INCORPORACIÓN DEL DIABLO EUROPEO, COMO UN FAUNO CON COLA Y
TRIDENTE, SURGIENDO LA DANZA DE LA DIABLADA, MEZCLA DE
ÁNGELES Y DEMONIOS QUE CONVIVEN EN UNA CONTINUA LUCHA QUE
DISTINGUEN EL BIEN Y EL MAL.
 LA VESTIMENTA DEL ARCÁNGEL SAN MIGUEL UTILIZA
UN CASCO METÁLICO, ESCUDO Y ESPADA, CORAZA DE
METAL, ALAS BORDADAS CON LOS HILOS DE PLATA Y
ORO, CHAQUETA DE PIEL DE ÁNGEL, FALDELLÍN
BLANCO Y BOTAS BLANCAS Y PANTALÓN BLANCO. LOS
CAPORALES MANEJAN UNA MÁSCARA DE METAL O
YESO, ADORNADA DE DRAGONES Y UNA CORONA,
PELUCA AÑADIDA A UNA MÁSCARA DE TELA COLOCADA
BAJO LA MÁSCARA DE METAL, UNA CAPA BORDADA
CON PEDRERÍA E HILOS DE ORO Y PLATA, CAPELLÓN
BORDADO, PECHERA BORDADA CON HILOS DE ORO Y
PLATA, PALCAS BORDADAS Y SUJETAS A UN CINTURÓN
DE MONEDAS, PANTALÓN ANCHO BORDADO, CAMISA
BLANCA, CORBATA, BOTAS DE COLOR ROJO Y BLANCO,
SE ADORNAN CON PAÑOLONES Y GUANTES. LAS CHINAS
DIABLAS O SUPAY, UTILIZAN CORONITAS DE PELAS,
CAPITAS, BLUSAS DE ENCAJE, FALTAS CORTAS Y
FUSTANES, BOTINES Y SE ADORNAN CON PAÑOLETAS
QUE USAN EN LA MANO. LOS OSOS UTILIZAN MÁSCARAS
DE METAL COMBINADAS CON PELLEJO DE OVEJA Y
PANTALÓN DE PIEL DE OVEJA. LAS DIABLADA MÁS
FAMOSAS SON LAS DE PERÚ, BOLIVIA, CHILE,
COLOMBIA, VENEZUELA Y PANAMÁ.
ES UNA ACTIVIDAD AGRÍCOLA QUE CONSISTE EN SEPARAR LOS GRANOS
DE LAS ESPIGAS EN LOS CEREALES ACOMPAÑADO DE LA DANZA DE LOS
JÓVENES SOLTEROS SOBRE UN ÁREA PEQUEÑA DENOMINADA ERAS
LUGAR DONDE SE DEPOSITAN LAS ESPIGAS COSECHADAS. LAS
"PASÑAS" (MUCHACHAS) SALEN A LA "ERA" (CAMPO) Y LLAMAN A LOS
"MAQTAS" (MUCHACHOS) PARA DAR COMIENZO AL TRABAJO. DURANTE
LA FAENA VAN CANTANDO FRASES PICARESCAS PARA TERMINAR EN EL
"APAHUAY" (LLÉVAME) DANDO COMIENZO AL SERVINAKUY O EL
COMPROMISOS DE CASAMIENTO. EN EL BAILE EL MAQTA MAYOR ES EL
ENCARGADO DE GUIAR EL COMPÁS DEL ZAPATEO, Y EL MAQTA MENOR
SIGUEN A LOS MAYORES. LA QUE CANTA ES LA PRIMER PASÑA, QUE
INTERPRETA CANCIONES PICARAS. HOY EN DÍA, ESTA FIESTA LO
REALIZAN LOS MAYORDOMOS DE LA FIESTA PATRONAL DE LA VIRGEN
DE LA CANDELARIA LOS DÍAS: 14, 15 Y 16 DE JUNIO, DONDE YA NO SE
REALIZA LA TRILLA, SINO MÁS BIEN SOLAMENTE SE HAN RECREADO A
JUEGOS REPRESENTATIVOS, MUCHAS VECES DENOMINADO COMO EL
HUAYLAS.
 LA DAMA LLEVA SOMBRERO NEGRO CON
CINTAS BORDADAS, BOTONIES Y FLORES, SU
BLUSA O CHAQUETA NEGRA CON EL PECHO
BORDADO EN GRECAS, CINTAS Y PIEDRAS DE
FANTASÍA, UN FUSTÁN CON TEJIDOS DE
COCADAS EN LOS BORDES, FALDA NEGRA CON
ADORNOS DE FIGURAS GEOMÉTRICAS DE
COLORES EN LOS BORDES. LOS VARONES
USAN SOMBRERO NEGRO CON CINTA LABRADA
Y FLORES, PAÑUELO DE FANTASÍA COLOR
BLANCO PARA AMARRAR EL SOMBRERO A LA
CABEZA, CHULLO HUANCAVELICANO CON
POMPONES DE COLORES, ACOMPAÑADO DE
UNA CHALINA HUANCAVELICANA CON
POMPONES DE COLORES, SACO BLANCO,
PONCHO HUANCAVELICANO, FAJA O CHUMPI,
CON POMPONES EN EL TRASERO (SOLTEROS),
PANTALÓN NEGRO DE BAYETA, MEDIAS
MULTICOLORES TEJIDAS A MANO Y MAQUITOS
DE COLORES PARA LAS MANGAS.
 ES UN BAILE MESTIZO DONDE SE PARODIA A LOS ESPAÑOLES CON SATÍRICA Y QUE SE
CELEBRA EN LA FIESTA DE SAN FABIÁN Y SAN SEBASTIÁN, EL 20 DE ENERO, EL DISTRITO
METROPOLITANO DE YAUYOS (JAUJA), SE ESCENIFICA EN CUADRILLAS REMEMORANDO SU
CARÁCTER PLURAL Y MULTIÉTNICO DE LOS ARRIEROS PARA MOSTRAR SUS VALORES Y
EXPRESIONES VERNACULARES,
LA TUNANTADA CON PERCEPTIBLE INFLUENCIA COLONIAL DEVIENE DE UNA DE LAS MÁS
HERMOSAS, COMPLEJAS Y MULTIDINARIAS DANZAS DEL VALLE DEL MANTARO. SU MENEO Y
SU PRECIOSA VESTIMENTA HAN SIDO ARRANCADOS DE LAS ÉPOCAS EN QUE LOS
EUROPEOS SENTARON SUS DOMINIOS EN ESTAS TIERRAS, Y SUS ELEGANTES PASOS DEBEN
ENTENDERSE COMO LA ARTIFICIOSA FALSIFICACIÓN DE LAS ELEGANTES DANZAS DE SALÓN,
QUE SE BAILABAN POR ENTONCES. ENTRE SUS MUCHOS PERSONAJES ENCONTRAMOS A
LOS CABALLEROS Y A LOS CHUTOS, LAS HUANCAS, LAS JAUJINAS, LAS SICAINAS Y LOS
HUATRILAS, CADA UNO CON SUS MEJORES TELAS Y ALAHAJAS. SU VESTUARIO, SIEMPRE
SUNTUOSO Y NUTRIDO, TIENEN UNA AMPLIA GAMA DE COMPONENTES: BOTAS, CALZONES
BORDADOS, CAMISAS BLANCAS, CHALECOS, SOMBREROS CON PLUMAS, SACOS, PECHERAS
ARMADAS EN BASE A MONEDAS, POLLERAS DE LANA Y SOBRE FALDONES DE METAL,
MÁSCARAS TALQUEADAS, ENTRE OTROS MUCHOS ELEMENTOS.
OTRA CARACTERÍSTICA DE ESTA DANZA ES EL ACOMPAÑAMIENTO MUSICAL, CASI SIEMPRE
BULLICIOSO Y TUMULTUOSO, QUE TOCA AL CONTRAPUNTO EN LA PLAZA DE YAUYOS,
DISTRITO DE JAUJA, DONDE SE REALIZA ESTE SINGULAR BAILE.
EL PRÍNCIPE REPRESENTA AL ESPAÑOL TUNANTE Y CHAPETÓN PROPIETARIO
DE RIQUEZAS, QUE OSTENTA ALTOS CARGOS Y DEMUESTRA SU ALCURNIA EN
LA ARROGANCIA DE SU BAILE CON POSE ALTIVA Y DE GRAN FINURA.
EL ARGENTINO REPRESENTA AL COMERCIANTE O ARRIERO Y ELLO SE REFLEJA
EN LA VESTIMENTA NO LUJOSA Y MÁS BIEN CÓMODA Y RESISTENTE PARA
SOPORTAR LAS LARGAS TRAVESÍAS. BAILA RECIAMENTE DESPLAZÁNDOSE
POR LOS COSTADOS DE LA CUADRILLA.
EL HUATRILA ES UN CHUTO QUE PERSONIFICA AL L INDIO O MESTIZO AL
SERVICIO DE LOS NOBLES Y ADINERADOS. DANZA ALREDEDOR DE ELLOS CON
UN LÁTIGO EN LA MANO COMO DEFENDIÉNDOLOS O PARA APARTAR A LOS
QUE SE ACERCABAN A PEDIR LIMOSNA.
LA WANCA REPRESENTA A LA MUJER INDÍGENA NOBLE, AMANTE O
COMPAÑERA DEL ESPAÑOL, QUE EN EL BAILE TRATA DE IMITAR A SU AMO Y
MOSTRAR GALLARDÍA Y GARBO QUE NUNCA ALCANZA REALIZANDO SUAVES
MOVIMIENTOS DE CADERA.
EL JAMILLE ES EL REPRESENTANTE DE LA ZONA AYMARÁ, HEREDERO DE LOS
CURANDEROS INDIOS, PROCEDENTE DE BOLIVIA PROVIENE DE LOS ANTIGUOS
CURANDEROS PRE INCA LOS KALLAWAYAS, CONSIDERADO, ADIVINO Y DE
MEJOR POSICIÓN SOCIAL Y ECONÓMICA QUE LOS INDIOS, SU VESTIMENTA ES
ESTRAFALARIA Y ORIGINAL.
EL DOCTOR REPRESENTA AL ABOGADO, AL TINTERILLO, AL JAUJINO CULTO, CON
HABILIDADES EN LEER, ESCRIBIR Y MANIPULAR LAS LEYES CON DESTREZAS QUE LE
CONCEDE SER UN GRAN PODER MEDIADOR.
EL CHUTO ES PERSONIFICADO SOLAMENTE POR VARONES, BAILA AL COSTADO Y
DELANTE DEL CHAPETÓN HABLÁNDOLE EN QUECHUA “WITICUY” (RETÍRATE),
“WITIPACUY” (RETÍRESE) Y LO LLAMA “ASIA” (DIABLO), ADEMÁS DE PROTEGER A LAS
WANKAS Y JAUJINAS DEL PÚBLICO VA PRONUNCIANDO “OZ”, “OZ” DANDO ENTENDER SU
SATISFACCIÓN, CUENTA CHISTES Y CANTA EN QUECHUA. SU BAILE ES ÁGIL Y ELEGANTE,
ES EL MÁS INQUIETO Y JOCOSO DE LOS PERSONAJES.
LA JAUJINA REPRESENTA A LA MESTIZA, PRODUCTO DE LA SINGULAR UNIÓN DEL
ESPAÑOL Y LA ORIGINARIA DE LA NOBLEZA, SU BAILE ES MUY DELICADO, ALEGRE Y
ELEGANTE. SE UBICA JUNTO O DELANTE DE LOS WANKAS, EL NÚMERO DE BAILARINAS ES
LIMITADO EN COMPARACIÓN CON LAS WANKAS. SU FUNCIÓN ES DELEITAR AL PÚBLICO
CON SU DULCE ENCANTO Y BAILE DELICADO, ALEGRE Y ELEGANTE. AVANZA
CONJUNTAMENTE CON LOS CHAPETONES Y WANKAS.
EL INDIO ES EL PERSONAJE NATURAL DE LA ETNIA XAUXA – WANKA, INTEGRANTE DE LA
CLASE BAJA, DEDICADO O RENTADO PARA LA AGRICULTURA Y PASTOREO. ES EL
POBLADOR DEL CAMPO EXPLOTADO Y UTILIZADO POR LAS CLASES ALTAS Y MEDIA: SU
BAILE ES REFINADO Y ELEGANTE. POR SU CONDICIÓN, SU UBICACIÓN EN LA CUADRILLA
ES DETRÁS DE LA ORQUESTA, DONDE REALIZA UN HERMOSO ESPECTÁCULO. ESTE
PERSONAJE ES MEJOR REPRESENTADO, SI EL BAILARÍN HABLA CORRECTAMENTE EL
QUECHUA XAUXA.
 ES UN BAILE ELEGANTE QUE RIDICULIZA LOS BAILES DE
SALÓN QUE SE REALIZABAN DURANTE LA COLONIA DE
ESPAÑA, Y QUE SE REALIZA COMO OFRENDA PATRONAL
CAMPESINA HACIENDO MOFA DE LAS COSTUMBRES DE LOS
EUROPEOS, PERO CONSERVANDO SU CARÁCTER FESTIVO DE
CELEBRACIÓN PAGANA. ES EN EL AÑO 1935, EN EL
DEPARTAMENTO DE JUNÍN EN EL MES DE MAYO QUE LA
CHONGUINADA FUE INTRODUCIDA POR PRIMERA VEZ, EN
HOMENAJE AL SEÑOR DE ATACO, GRACIAS A LA BRILLANTE
INICIATIVA DE DON JULIO ARELLANO, EXIMIO BORDADOR DE
TRAJES TÍPICOS Y DE DANZARINES. LA CHONGUINADA SE
DERIVA DE CHUNGA QUE SIGNIFICA BURLA O IMITACIÓN.
ESTA DANZA SE PRACTICA ACTUALMENTE EN LOS
DEPARTAMENTOS DEL CENTRO COMO SON JUNÍN Y PASCO
EN LAS FIESTAS PATRONALES LAS CRUCES DE MAYO POR
ESPACIO DE 04 A 06 DÍAS, DONDE LOS BAILARINES
CHONGUINOS RECORREN LAS PRINCIPALES CALLES DE LAS
LOCALIDADES DEL VALLE DEL MANTARO CON UNA
VESTIMENTA OSTENTOSA DE GRAN COLORIDO
CON MÁSCARA SE BAILA EN PAREJAS, LA MÚSICA SE PARECE
A LOS ANTIGUOS BAILES DE SALÓN. ESTA FESTIVIDAD SE
REALIZA DURANTE LA FIESTA DE LAS CRUCES QUE SE
CELEBRAN EN HUANCAYO, CERRO DE PASCO, TARMA, JAUJA,
CONCEPCIÓN, HUANCAYO Y CHUPACA.
 EN HUANCAYO Y PASCO SE LE CONOCE COMO “CHONGUINADA” DANZA TÍPICA
QUE TUVO SU ORIGEN EN CHONGOS, DISTRITO QUE SE UBICA AL SUR DE
HUANCAYO, PERO SU VARIANTE DE JAUJA SE LE CONOCE COMO “TUNANTADA”.
RECALCANDO QUE LA TUNANTADA PUEDE REFERIRSE A UNA COMPARSA DE
TUNANTES, QUE TUNAN O QUE ANDAN LIBREMENTE EN VIDA DE HOLGANZA.
HASTA HACE POCO ERAN LOS HOMBRES QUE VESTÍAN DE MUJERES Y LLEVABAN
MÁSCARAS CON ROSTRO DE MUJER. OCHO HASTA DOCE PAREJAS INTEGRAN EL
CONJUNTO, LOS CHONGUINOS VARONES LLEVAN PANTALONES CORTOS DE
PANA, DE COLOR, SACOS CON BORDADURAS DE HILO DORADO Y PLATEADO Y
LAS ESQUINAS VALIOSAS PRENDAS DE PLATA Y GUANTES BLANCOS; LOS
SOMBREROS ADORNADOS CON PLUMAS DE AVES DE VARIADOS COLORES. LAS
MUJERES LLEVAN "LLICLLAS" CON ADORNOS DE PLATA Y MUY VISTOSOS
BORDADOS, POLLERAS DE COLOR, ZAPATOS DE HULE, DE ROSTRO ROSADO O
BLANCO, MEDIAS BLANCAS Y SOMBREROS BLANCOS DE PAJA FINA, CON CINTAS
DE COLOR NEGRO. LAS MUJERES USAN TRAJES BORDADOS CON MUCHAS JOYAS
Y LOS HOMBRES LLEVAN UN BASTÓN Y UNA MÁSCARA IMITANDO EL COLOR DE
PIEL DE LOS ESPAÑOLES. SE CONSIDERA QUE LAS MEJORES COMPARSAS SE DAN
CITA EN LA FIESTA DEL SEÑOR DE MURUHUAY EN TARMA.
 DANZA COSTUMBRISTA DE CARÁCTER AGRÍCOLA
REALIZADA EN TRABAJOS EJECUTADOS EN EL PRIMER Y
SEGUNDO ENTIERRE DEL MAÍZ PARA QUE LA COSECHA SEA
FRUCTÍFERA Y DESARROLLADA COMO ANTICIPO A LAS
FIESTAS NAVIDEÑAS Y EJECUTADO EN SU MAYORÍA POR
VARONES, PARTICIPANDO SOLAMENTE DOS MUJERES QUE
REPRESENTAN A LAS PROPIETARIAS DEL TERRENO Y SE
ENCARGAN DE LA BEBIDA Y LA COMIDA DE LOS
AGRICULTORES AL COMPÁS DE LAS BANDURRIAS Y LAS
QUENAS. SE EJECUTA EN EL TIEMPO DEL PUKLLAY O
CARNAVALES, Y PARA PROTEGER LA RAÍZ DE LOS FUERTES
VIENTOS REALIZAN ATAJADEROS EN HILERAS PARA CUBRIR
CON TIERRA LAS PLANTAS POR AMBOS LADOS A FIN DE
FOMENTAR SU DESARROLLO.
 UTILIZAN COMO INSTRUMENTO DE APORQUE LOS VARONES EL "KUTI" QUE ES UNA
LAMPA DE PALO CON LA CUCHILLA DE FIERRO Y LAS MUJERES EXPANDEN EN TODO
EL TERRENO FLORES, COMO UN CARÁCTER DE PROSPERIDAD. POSTERIORMENTE DE
FINIQUITAR LA TAREA CONSUMEN LA BEBIDA SAGRADA COMO ES LA CHICHA Y
LUEGO DE EXPRESAR TODA SU ALEGRÍA Y COMPLACENCIA POR HABER CONCLUIDO
LA LABOR AGRÍCOLA. ESTÁ ACTIVIDAD SOCIAL SE LLEVA A CABO DESPUÉS DE TRES
MESES DE HABERSE SEMBRADO, Y ES EJECUTADA EN EL DISTRITO DE TINTA,
PROVINCIA DE CANCHIS, DEPARTAMENTO DEL CUSCO. SARA HALLMAY SIGNIFICA
APORCAR EL MAÍZ Y ESTO ES LO QUE SE DESCRIBE EN LA EJECUCIÓN DE ESTA
DANZA.
 ES UNA CANCIÓN CON RITMO DE HUAYNO MÁS RECORDADOS E IMPORTANTES A
NIVEL MUNDIAL QUE NARRA EL DESENCANTO DE UN AMORÍO Y QUE EXPRESA LA
COQUETERÍA FEMENINA, EL GALANTEO DEL HOMBRE, SU ACERCAMIENTO PARA
ENAMORARLA Y FINALIZA CON EL ZAPATEO QUE ES LA MANIFESTACIÓN DE
ALEGRÍA POR LA CONQUISTA. ACTUALMENTE ES CONSIDERADO EL HUAYNO MÁS
TRADICIONAL Y POPULAR DEL CUZCO Y APRECIADO COMO UN HIMNO DE ESTA
CIUDAD. POSTERIORMENTE FUE CREADA COMO DANZA Y DIFUNDIDO COMO UN
IMPORTANTE GÉNERO DE DANZA Y MÚSICA DE ORIGEN PRE-HISPÁNICO VALICHA ES
EL DIMINUTIVO DE VALENTINA Y NO ES UNA DANZA, SINO UN HUAYNO QUE FUE
INSPIRADO EN UNA POPULAR MUJER CUZQUEÑA LLAMADA VALERIANA HUILLCA
CONDORI Y QUE ESTÁ VALORADO CON LA MISMA IMPORTANCIA QUE OTROS TEMAS
MUSICALESDE RENOMBRE UNIVERSAL COMO: “EL CÓNDOR PASA” Y “LA FLOR DE LA
CANELA”. LA CAMPESINA CUSQUEÑA VALERIANA HUILLCA CONDORI (1927-2014) DEL
DISTRITO DE ACOPÍA, PROVINCIA DE ACOMAYO MÁS CONOCIDA COMO "VALICHA",
ERA LA JOVENCITA MÁS HERMOSA DEL PUEBLO, LA MÁS CODICIADA Y REQUERIDA
EN AMORES POR LOS JOVENZUELOS DE LA ZONA, FUE LA QUE INSPIRO LAS LETRAS
DE ESTE HUAYNO MUY POPULAR Y EMBLEMÁTICOS DEL PERÚ CUYO AUTOR ES
MIGUEL ÁNGEL HURTADO DELGADO (1922- 1951), DE RANCIO ABOLENGO
TERRATENIENTE QUE LLEGO A SER PROFESOR, PERIODISTA Y MÚSICO.
 DE ORIGEN PRE-HISPÁNICO VALICHA ES EL
DIMINUTIVO DE VALENTINA Y NO ES UNA DANZA,
SINO UN HUAYNO QUE FUE INSPIRADO EN UNA
POPULAR MUJER CUZQUEÑA LLAMADA
VALERIANA HUILLCA CONDORI Y QUE ESTÁ
VALORADO CON LA MISMA IMPORTANCIA QUE
OTROS TEMAS MUSICALESDE RENOMBRE
UNIVERSAL COMO: “EL CÓNDOR PASA” Y “LA
FLOR DE LA CANELA”. LA CAMPESINA
CUSQUEÑA VALERIANA HUILLCA CONDORI (1927-
2014) DEL DISTRITO DE ACOPÍA, PROVINCIA DE
ACOMAYO MÁS CONOCIDA COMO "VALICHA",
ERA LA JOVENCITA MÁS HERMOSA DEL PUEBLO,
LA MÁS CODICIADA Y REQUERIDA EN AMORES
POR LOS JOVENZUELOS DE LA ZONA, FUE LA
QUE INSPIRO LAS LETRAS DE ESTE HUAYNO MUY
POPULAR Y EMBLEMÁTICOS DEL PERÚ CUYO
AUTOR ES MIGUEL ÁNGEL HURTADO DELGADO
(1922- 1951), DE RANCIO ABOLENGO
TERRATENIENTE QUE LLEGO A SER PROFESOR,
PERIODISTA Y MÚSICO.
ES UN GÉNERO DE BAILE Y MÚSICA ANDINO
PERUANO IMITANDO LOS QUE SE REALIZAN
DURANTE LA FAENA DE TRABAJO EN EL
CAMPO EN LA QUE INTERVIENEN JÓVENES
DE AMBOS SEXOS, PARA REPRESENTAR EL
VISTOSO GALANTEO DEL MACHO A LA
HEMBRA, DEL CHIUACO O ZORZAL. ES MUY
CONOCIDO Y DIFUNDIDO EN TODO EL
VALLE DEL MANTARO, ENTRE LOS
DEPARTAMENTOS DE JUNÍN Y
HUANCAVELICA, EN LOS PUEBLOS DE
PILCOMAYO, COCHAS, HUANCAYO, CHILCA,
AZAPAMPA, LA PUNTA, VIQUES,
HUACRAPUQUIO, HUAYUCACHI,
SAPALLANGA, HUANCÁN, CHUPURO,
CHONGOS Y PUCARÁ.
ES UNA DANZA FESTIVA DE ENAMORAMIENTO Y COMPETENCIA POR
PAREJAS QUE SE BAILA CON DESPLAZAMIENTOS VELOCES
TRAZANDO FIGURAS AL BAILAR DANDO UN ESPECTÁCULO ALEGRE
DONDE EL VARÓN DEMUESTRA SU VIRILIDAD, PUJANZA Y FUERZA Y
VIGOR ACOMPAÑADO DE GUAPIDOS TRATANDO DE ENAMORAR A
LA MUJER QUIEN RESPONDE SUAVE Y ALEGREMENTE. ES
PRACTICADA EN LOS MESES DE FEBRERO Y MARZO EXPRESAMENTE
EN LA SEMANA DE CARNAVALES, SOBRE TODO, A LA FECUNDIDAD
DE LA TIERRA, ASÍ COMO TAMBIÉN A LA LLEGADA DE LAS LLUVIAS
CUYOS PASOS REQUIEREN MENOS ESFUERZO PARA SU
REALIZACIÓN Y QUE SE BAILA SOBRE UNA PISTA DE MADERA CON
UNA VESTIMENTA EN LAS MUJERES ES BORDADA CON VARIAS
POLLERAS, Y EL DE LOS HOMBRES ES TAMBIÉN BORDADO, Y CON
UNA ABERTURA EN EL BOTAPIÉ. AMBOS SEXOS BAILAN CON
ZAPATOS DE TACÓN.
EL HUAYLAS MODERNO, SURGE COMO CONTRAPARTIDA DEL HUAYLAS ANTIGUO,
CUYO VESTUARIO ES MUCHO MÁS LUJOSO. LA COREOGRAFÍA REPRESENTA EL
ENAMORAMIENTO DE LAS AVES, COMPLEMENTADA CON OTROS PASOS Y SE
BAILA EN PAREJAS QUE SE TURNAN PARA EL ENAMORAMIENTO DE LAS AVES DEL
CAMPO, COMO: EL CHIWUACO PACLAY, ANCA MUYUY, ESCOBILLADO, ESTACA
TACAY, ETC. ES ACOMPAÑADA POR INSTRUMENTOS COMO EL SAXOFÓN, VIOLÍN,
CLARINETE EL ARPA.
ES UN BAILE MUY POPULAR Y DIFUNDIDO ENTRE LAS COLECTIVIDADES DEL
VALLE DEL MANTARO; Y, EN PARTICULAR SANTIAGO LEÓN DE CHONGOS BAJO,
HUAYUCACHI Y HUANCÁN (SITUADOS AL SUR DE HUANCAYO) SON LOS
CREADORES O HABER DECIDIDO SU PRESERVACIÓN NACIONAL. LA AGRICULTURA
Y LA GANADERÍA SON ACTIVIDADES TRADICIONALES IMPORTANTES PARA EL
HOMBRE ANDINO POR CONSTITUIR UNO DE LOS PRINCIPALES MEDIOS DE VIDA Y
DESARROLLO VIGENTES HASTA LA ACTUALIDAD. ESTAS ACTIVIDADES HAN DADO
ORIGEN A MÚLTIPLES DANZAS, SIENDO UNA DE ELLAS EL HUAYLARS DE
CARNAVAL. EN LA INTRODUCCIÓN LOS BAILARINES REALIZAN UNA ESPERA QUE
REFLEJA LA PREPARACIÓN PARA LA DANZA, LUEGO EL BAILE EN SÍ DONDE SE
REALIZAN DIVERSOS DESPLAZAMIENTOS COREOGRÁFICOS
 ES UN BAILE MUY POPULAR Y DIFUNDIDO ENTRE
LAS COLECTIVIDADES DEL VALLE DEL MANTARO; Y,
EN PARTICULAR SANTIAGO LEÓN DE CHONGOS
BAJO, HUAYUCACHI Y HUANCÁN (SITUADOS AL SUR
DE HUANCAYO) SON LOS CREADORES O HABER
DECIDIDO SU PRESERVACIÓN NACIONAL. LA
AGRICULTURA Y LA GANADERÍA SON ACTIVIDADES
TRADICIONALES IMPORTANTES PARA EL HOMBRE
ANDINO POR CONSTITUIR UNO DE LOS
PRINCIPALES MEDIOS DE VIDA Y DESARROLLO
VIGENTES HASTA LA ACTUALIDAD. ESTAS
ACTIVIDADES HAN DADO ORIGEN A MÚLTIPLES
DANZAS, SIENDO UNA DE ELLAS EL HUAYLARS DE
CARNAVAL. EN LA INTRODUCCIÓN LOS BAILARINES
REALIZAN UNA ESPERA QUE REFLEJA LA
PREPARACIÓN PARA LA DANZA, LUEGO EL BAILE
EN SÍ DONDE SE REALIZAN DIVERSOS
DESPLAZAMIENTOS COREOGRÁFICOS
ES UNA CELEBRACIÓN QUE CONSISTE EN LA SELECCIÓN Y SEÑAL DE LOS
ANIMALES, DONDE LOS GANADEROS OFRECEN FLORES AL PATRÓN
SANTIAGO O TAYTA SHANTI Y A CAMBIO SOLO BUSCAN LA FERTILIDAD Y
MAYOR PRODUCCIÓN DE TODOS LOS ANIMALES. LOS ANIMALES COMO LOS
GANADOS Y OVEJAS SON ADORNADOS CON CINTAS COLORIDAS
COLOCADAS EN FORMA DE ARETES POR LOS VARONES Y MUJERES
SOLTERAS. LA DANZA SE CELEBRA A PARTIR DEL 24 DE JULIO, EN TODO EL
VALLE DEL MANTARO Y SU ALREDEDOR, EN EL CUAL SE LE BRINDA MAYOR
REALCE AL “SEÑALACUY”, O LA MARCACIÓN DEL GANADO, AQUÍ LOS
PASTORES A CARGO DEL GANADO BAJAN DE LAS PUNAS HACIA EL VALLE
TRAYENDO CONSIGO FLORES ESPECIALES RECOGIDAS EN LAS ALTURAS
(NEVADOS), QUE SE OFRECEN AL APÓSTOL SANTIAGO PARA PROPICIAR LA
FECUNDIDAD DEL GANADO. EXPERTOS ESTUDIOSOS DE LAS COSTUMBRES
EXPRESAN QUE PROCEDEN DE TIEMPOS PRIMITIVOS, DONDE LAS
SOCIEDADES ANDINAS PARA IDENTIFICAR A SUS AYLLUS ADORNABAN A
SUS LLAMAS CON “ACHALAS”. OTROS PIENSAN QUE ES UNA CEREMONIA DE
CORTEJO PARA LOS PRÓXIMOS MATRIMONIOS.
LA MÚSICA ES INTERPRETADA CON UNA TINYA
Y UNA HUACRA (CORNETA DE CUERNO DE
TORO), ACOMPAÑADO POR UN ZAPATEO
FUERTE Y BAILADO EN GRUPOS, FORMANDO
PAREJAS QUE AL COMPÁS DE LA MÚSICA LAS
MUJERES VAN GUAPEANDO Y ADEMÁS LOS
VARONES CON LA VESTIMENTA COLORIDA Y
TÍPICA DE LA REGIÓN.

ENTRE ESTAS FLORES QUE SE BRINDAN COMO

OFRENDAS FIGURAN: LIMALINA, SUNCHO,
UWISH, SURASURA, CUCHICHUPA,
CALAHUALASH, ENTRE OTROS. POR SU PARTE
LOS PASTORES CONTRIBUYEN A LA
CELEBRACIÓN CON HOJAS DE COCA, LICOR,
VÍVERES Y MÚSICA. AL DÍA SIGUIENTE SE BEBE
LA SANGRE DE UN ANIMAL ACOMPAÑANDO
LA CEREMONIA CON MÚSICA TRADICIONAL,
LUEGO SE PROCEDE A LA MARCA DEL
GANADO.
ES UNA DANZA ATRACTIVA QUE IMITA LA FIESTA BRAVA
DURANTE LAS CELEBRACIONES DEL ANIVERSARIO PATRIO,
DONDE EL TORERO ES EL PROTAGONISTA Y LA LECHERA QUIEN
ATAVIADAS CON SUS POLLERAS MULTICOLORES PORTANDO UN
RECIPIENTE Y UNA UNCUÑA DANZAN ALREDEDOR DE LOS TOROS
PARA DISTRAERLOS, SU DANZA SIMULA AL TOREO, Y
MOVIMIENTOS DE CADERAS DOMINAN AL TORO. DANZA
ORIGINARIA DE LA ÉPOCA COLONIAL DE ENCUENTROS EN LA QUE
TOROS, TOREROS Y CHOLITAS DANZAN ELEGANTEMENTE EN
MEDIO DEL RUEDO, MOSTRANDO ASÍ LA FIRMEZA Y DECISIÓN DE
LA RAZA ANDINA. ES BAILADA TANTO EN PUNO COMO EN
BOLIVIA. EN EL PERÚ SE PRESENTA EN EL DISTRITO DE POMATA,
PROVINCIA DE CHUCUITO, DEPARTAMENTO DE PUNO. ESTA
DANZA REPRESENTA UNA DE LAS ATRACCIONES EN LA
FESTIVIDAD DE LA VIRGEN CANDELARIA, YA QUE EN ELLA SE
MUESTRAN MOVIMIENTOS AGILES Y DE RESISTENCIA.
 LA WACA WACA, SEGÚN ALGUNOS HISTORIADORES PODRÍA
TENER SU ORIGEN EN LA DANZA DE LOS TTINTI WACAS QUE
ACONTECÍA EN TODO EL ALTIPLANO, DONDE BUEYES O WACAS
ERAN UTILIZADOS PARA EL TRABAJO AGRÍCOLA,
POSTERIORMENTE LOS BUEYES SERIAN PROTAGONISTAS DE
LAS CORRIDA DE TOROS. LA VESTIMENTA DEL VARÓN, QUE
REPRESENTAN AL TORO, LLEVAN A LA ALTURA DE LA CINTURA
MEDIO CUERPO DE LA VACA QUE ESTÁ HECHO NORMALMENTE
DE CUERO DISECADO Y FORMADO, PONCHO DE COLORES,
MONTERA, VESTIDO PARA EL ARMAZÓN DEL TORO, PANTALÓN
NEGRO Y CAMISA BLANCA. EL TORERO TRAE UNA VESTIMENTA
ESPAÑOLA TÍPICO DE ESA ACTIVIDAD. LAS LECHERAS
REPRESENTADAS POR LAS CHOLITAS PORTAN ALGO MÁS O
MENOS DE 16 POLLERAS DE DIFERENTES COLORES, UNA MANTA
BORDADA CON HILOS DORADOS Y PLATEADOS BORDEA LA
CABEZA, UN SOMBRERO ADORNADO CON CINTAS
MULTICOLORES Y FLORES, EN LA MANO LLEVAN UNA
LECHERITA DE LATA Y UNA CHAQUETA TOTALMENTE
BORDADA; LOS KUSILLOS, LOS PERSONAJES QUE PORTAN
FUETES PORTAN PASAMONTAÑAS O MASCARAS ESTILIZADAS
DE NARIZ GRANDE DOBLADA HACIA ARRIBA, TIENEN
PEQUEÑOS CUERNOS DE LANA AL CENTRO DE LA CABEZA,
PORTAN CAPOTES BORDADOS CON VARIOS COLORES,
PANTALÓN BORDADO, ZAPATILLAS Y LAZO O ZURRIAGO; EL
MAYORDOMO O LACEADOR VISTE CAMISA BLANCA, PONCHITO
O CHALECO A RAYAS, MASCARA DE NEGRO, GORRA AL ESTILO
MILITAR, ESPADA, BOTAS Y UNA FAJA ROJA.
DANZA INDÍGENA Y REPRESENTATIVO DEL GÉNERO CARNAVALESCO Y QUE SE
BAILA CON MOTIVO DE LAS FESTIVIDADES DE COMADRES, COMPADRES ENTRE
LOS MESES DE FEBRERO Y PARTE DE MARZO A TRAVÉS DE UNA
REPRESENTACIÓN DEL APAREAMIENTO DE CAMÉLIDOS. LA PALABRA “TUPAY”
EN QUECHUA SIGNIFICA “ENCUENTRO”, DE JUEGOS DE ENAMORAMIENTOS, DE
COMPETENCIA, Y EL MÉRITO POR CONQUIS TAR EL AMOR DE UNA P’ASÑA
“CHOLA” QUE SE RESISTE AL DESAFÍO AMOROSO Y LA RESISTENCIA FÍSICA,
TRATAN DE DOMINAR A LOS CH’UKOS, “CHOLO” EN UN ROMANCE LLENO DE
AROMA A SANGRE Y CAÑAZO INTENTA POR DIVERSOS MEDIOS ATRAER LA
ATENCIÓN DE LA JOVEN Y VAN CANTANDO COPLILLAS CONFUSOS Y
ESPONTÁNEOS DANDO A CONOCER SUS RECUERDOS, SUS ESPERANZAS, ASÍ
COMO TAMBIÉN SUS FRUSTRACIONES SENTIMENTALES AL SON DE SUS
PINKUYLLOS. LOS VARONES HACEN GALA DE SUS MEJORES TRAJES TÍPICOS EN
UN DESAFÍO VERBAL CON RÍTMICO Y ARMONIOSO IMITANDO A LOS LANUDOS
CAMÉLIDOS QUE ABUNDAN EN EL LUGAR EN UNA DANZA NUPCIAL DE LAS
ALPACAS O DANZA DEL CELO DE LA ALPACA. ROMANCE DE PAREJAS
SOLTERAS QUE AL LLEGAR LA NOCHE MONTAN SUS CABALLOS PARA
INTERNARSE PAMPA ADENTRO Y QUE DEBE CONCLUIR ALLÍ EN LOS
PAJONALES, ÉSTOS SON LOS ÚNICOS TESTIGOS DE LOS SUSURROS Y
JURAMENTOS DE LAS PAREJAS. EN MUCHOS CASOS SE DAN EL “SERVINAKUY”.
 DANZA EJECUTADA EN LOS DISTRITOS DE C’HEQA,
Q’EWE, KUNTURKANKI, LANGUI Y LAYO DE LA
PROVINCIA DE CANAS Y DE ESPINAR,
DEPARTAMENTO DEL CUSCO. EN ESTA DANZA
FESTIVA QUE CELEBRA LA FERTILIDAD O LA
REPRODUCCIÓN PUEDE DARSE QUE ES EL CH’UKO EL
QUE GANA LA CONTIENDA, PERO PUEDE DARSE EL
CASO CONTRARIO. OTRA MODALIDAD ES QUE EL
CH’UKO SE LLEVE A LA SOLTERA EN VILO Y SE VAYA
CON ELLA A CABALLO. EL VESTUARIO DEL VARÓN
CONSTA DE UN PANTALÓN DE BAYETA BLANCO O
NEGRO, CHAQUETA DE BAYETA COLOR NEGRO CON
ADORNOS, ZAPATO O BOTAS NEGRAS, PANTALÓN DE
BAYETA, CH’UKO ABULTADO COLOR ROJO, MONTERA
CON ADORNOS COLGANTES DE LANA, EL PINKUYLLO
Y CH’ULLO, EN LA MUJER: UNA POLLERA DE BAYETA
DE COLOR NEGRO CON BORDADOS MULTICOLORES,
CHAQUETA DE COLOR, UKHUNA (FALDA INTERIOR),
LICLLA DE COLORES CON CINTAS DE COLORES EN LAS
ESQUINAS, KANDUNGA O WARAKA,MONTERA EN
FORMA DE CASCO, BOTINES.
 ES UNA DANZA COSTUMBRISTA DE CORTEJO Y DE
AMOR NO CORRESPONDIDO, EN DONDE EL HOMBRE
ENAMORADO RECURRE AL RITO DE LA PICHUCHANCA
PARA CONSEGUIR EL AMOR ETERNO DE LA DONCELLA.
EL RITO CONSISTE EN CAZAR EL AVE PICHUCHANCA,
CONOCIDO COMO GORRIÓN PARA EXTRAERLE SU
CORAZÓN, SECAR, MOLERLO Y LUEGO MEZCLARLA CON
LA CHICHA DE JORA PARA DARLE DE BEBER A LA
DONCELLA, Y ASÍ CONSEGUIR SU AMOR ETERNAMENTE,
POR MEDIO DE CÁNTICOS EN QUECHUA. ESTOS
CANTOS TAMBIÉN ANUNCIAN LA LLEGADA DE LA
LLUVIA, LA VISITA DE LOS FAMILIARES Y LA
MADURACIÓN DEL CHOCLO. ES UNA DANZA DEL
DEPARTAMENTO DE ANCASH, PROVINCIA DE SIHUAS,
DISTRITO DE GUAYLLABAMBA, KUYARMI HUARMI SE
NOTA LA PRESENCIA DEL ZAPATEO ANCASHINO Y LA
FORMA COMO FESTEJAN LAS DANZAS Y FIESTAS
PATRONALES CON CHICHA DE JORA FERMENTADA Y
AGUA ARDIENTE.
 ES UNA DANZA DE PAREJA DE ENAMORAMIENTO QUE
REPRESENTA EL ACOSO DEL QARABOTAS HACIA LA LINLICHA
Y QUE SE BAILA, ESPECIALMENTE EN LOS CARNAVALES EN
DONDE LOS SENTIMIENTOS SON MANIFESTADOS DE FORMA
ALEGRE, COMO TAMBIÉN SIMBOLIZA LA LUCHA DIARIA DEL
HOMBRE POR SOBREVIVIR EN LAS AGRESTES PUNAS. DERIVA
DELA VOZ AYMARÁ QAJHO, QUE SIGNIFICA MUY JOVEN O
ADOLESCENTE Y QUE CONSTITUYE LA EXPRESIÓN DEL AMOR
SERRANO Y FIEL HASTA LA MUERTE. SE LLAMA QAJELO AL
JINETE BRAVÍO QUE VIVE EN EL AMBIENTE INHÓSPITO
DOMANDO POTROS SALVAJES Y CONQUISTANDO MUJERES
ANDINAS. LA MÚSICA SE EJECUTA CON UN CHARANGO QUE
PRODUCE LAS MELODÍAS PENTAÓNICAS DEL "CHOJJCI
PARQUE", ACOMPAÑADO CON LAS CANCIONES DE LOS
DANZANTES
DANZA PROCEDENTE DEL DEPARTAMENTO
DE PUNO QUE SE EJECUTA EN LOS DISTRITOS
DE PICHACANI Y ACORA, SE LE CONOCE
COMO LA DANZA DE JARABOTAS, QUE
SIGNFICA “JINETE BRAVÍO”. LOS JÓVENES
VARONES SON DENOMINADOS HUALAYCHU,
ES EL JOVEN APUESTO Y ENAMORADIZO,
ANDARIEGO Y DIESTRO MONTADO EN SU
CABALLO Y ES ADMIRADO, Y LAS “LINLICHA”
SON MUJER GRACIOSA Y BONITA EN EDAD
DEL AMOR, QUE LLEVA SOMBRERO DE COPA
REDONDA Y FALDA VOLTEADA. EL
HUALAYCHO MADURO YA ES EL QARABOTAS,
QUE LLEVA SACO Y PANTALÓN DE GRUESO
CORDELLATE NEGRO, CON POLAINAS HASTA
LOS MUSLOS, EL CHULLO DE COLOR ENTERO,
ROJO O VERDE Y SOMBRERO DE LANA DE
OVEJA A LA PEDRADA Y UN PONCHO AMPLIO
DE ALPACA.