ARTE DEL RENACIMIENTO

Y
ARTE DEL BARROCO
T-1. ARTE CÓMO EXPRESIÓN DEL ORGULLO CIVIL:
LA FLORENCIA DEL QUATTROCENTO.
ORSANMICHELE Y LA ESCULTURA DEL PRIMER
RENACIMIENTO

1. RENACIMIENTO: CONCEPTO Y CARACTERÍSTICAS GENERALES

[“Movimiento cultural surgido en Itália (Florencia) en el año 1400”]

1.1. El movimiento Renacentista (perspectiva cronológica) marca el saltó de la época medieval

a la edad moderna. Se trata de una innovadora perspectiva artística, arquitectónica,
filosófica, cultural, científica y humanista (“de letras”)

1.2. El movimiento renacentista rechazó mucho de los principios culturales medievales,

conocimientos que intercambió por una nueva admiración ante lo clásico grecorromano
[Recuperación del saber clásico, búsqueda de una nueva escala de valores humanos (valores
del Individuo)]

1.3. A diferencia de la perspectiva medieval [la cual giraba en torno a la idea de Dios] en el
período renacentista, el Hombre pasa a ser el centro del universo [Empleando el
razonamiento como fuente del conocimiento y búsqueda de la verdad mediante la reflexión
personal y la investigación]

1.4. Los Rasgos Esenciales del Renacimiento fueron:

a) El redescubrimiento de la cultura griega y romana
b) El Humanismo [movimiento intelectual, filosófico y cultural europeo cuyo origen
se sitúa en la Italia del S. XV. Destacó especialmente en Florencia, Roma y
Venecia]

1.5. Aunque el Arte Renacentista gira en torno a la figura del ser humano, eso no significó que
se apartara de la Religiosidad Eclesiástica. El Renacimiento no dejó de ser religioso, sino
que aparecieron nuevas perspectivas artísticas y nuevos Mecenas [como fueron los Ricos
Comerciantes o la Monarquía]. Gracias al nuevo Mecenazgo, el Arte Renacentista dejó de
desempeñar (de forma exclusiva) Funciones Religiosas, dando paso a nuevas temáticas y
géneros artísticos como:
a) Los Retratos
b) El Desnudo
c) El Paisaje
d) Los Cuadros Mitológicos

1.6. También destacaron Nuevas Construcciones Civiles [desvinculándose de la obsesiva

construcción medieval de iglesias católicas]:
a) Palacios
b) Ayuntamientos
c) Universidades
d) Hospitales
e) Nuevos Trazados Urbanos
1.7. El Artista [considerado como un simple Artesano en la Edad Media] empezó a ser valorado
desde una Perspectiva Intelectual [de esta forma, el mismo salía del Anonimato] y su Arte
ya no se valoró únicamente por la utilidad, sino por su persistente necesidad de buscar la
Belleza [Las obras artísticas pasan ser consideradas como Objetos Autónomos (hecho que
incentivó y promovió el coleccionismo)]

2. ORÍGEN DEL RENACIMIENTO: LA FLORENCIA DEL QUATTROCENTO Y EL

NACIMIENTO DEL CINQUECENTTO

El Renacimiento tiene su origen (aunque es difícil marcar el inicio cronológico) en el año 1401
a partir de un concurso destinado a reformar los pórticos del Baptisterio de Florencia [Los
Baptisterios eran, desde la Edad Medieval, los edificios religiosos más importantes de las
ciudades]. En este mismo concurso, donde el objetivo era llevar a cabo un cambio en las
puertas [hacerlas nuevas], tiene origen un nuevo estilo artístico [introducción de un nuevo
elemento en la misma reforma].

También debemos destacar que, el Renacimiento no se inicia únicamente con el hecho anterior,
sino que va de la mano de diferentes innovaciones y obras llevadas a cabo por diferentes
autores. Principalmente, en el año 1400 podemos destacar las figuras de:

a) Brunelleschi [gran arquitecto florentino del Renacimiento Italiano.

Sus obras más destacadas se encuentran todas en
Florencia y se lo considera el autor de las leyes de la
perspectiva científica ]

b) Donatello [artista y escultor italiano de principios del renacimiento,

considerado (también) uno de los principales creadores del
estilo renacentista]

c) Masaccio [Pintor italiano del Quattrocento considerado el primero en

aplicar en la pintura las leyes de la perspectiva científica
(desarrolladas por Brunelleschi)]

d) Giotto: Artista destacado por su arquitectura, escultura y por ser

considerado un Pintor Universal [artista definido como
“Protorenacentista”: destacado por sus pinturas, las cuales se consideran
futuristas a su contexto (se considera que el manifiesto artístico de Giotto se
adelantó 70 años a su contexto)]. Su obra y teoría artística es considerada la
“chispa” de las costumbres artísticas de: Brunelleschi, Donatello y
Masaccio [por encima de los demás, ya que él mismo desarrollo su obra
(mayoritariamente) a través de la pintura]. A pesar de ser un artista del
S.XIV no encenderá la verdadera llama artística-renacentista hasta
principios del S.XV

Estos 3 autores (considerados unos genios) coincidieron en el mismo contexto artístico e

hicieron posible, no solo la creación de un nuevo concepto, sino el nacimiento de una
revolución artística. Por esta razón, no deberíamos limitarnos a hablar únicamente de un estilo,
sino de un movimiento cultural que se inició en los años 20 con la introducción de estos tres
artistas.
 2.1. Obras Artísticas del S.XIII (Finales)

[1]. La Catedral de Santa María de Fiore

La Basílica metropolitana de Santa María de Fiore destaca por ser una majestuosa obra
[arquitectónica religiosa] ubicada artísticamente entre el periodo/arte Gótico y el primer
Renacimiento Italiano. La catedral se construyó como un obsequio/regalo para los mismos
florentinos y para que Florencia destacará por encima de las restantes ciudades italianas del
contexto. La Catedral de Santa María de la Flor (como también se denomina) se convierte en
una unión de la idea religiosa y la idea cívica [ya que no solo se construyó para venerar a la
virgen maría, también fue una dedicatoria al pueblo florentino]

[2]. Palacio de la Signoria [1296]

Aunque el palacio de la Signoria esté considerado una de las mayores influencias de los
Palacios Quattrocentistas, presenta una estructura muy parecida a la de un castillo Medieval
[torre de defensa, estructura material de piedra y edificio rústico].

[3]. Iglesias Florentinas: Santa Croce [Iglesia Franciscana ubicada en Florencia] y Santa María
Novella [Iglesia Dominica ubicada en Florencia]

2.2. La Cronología Artística de la Florencia Renacentista [Quattrocento y Cinquecentto]

El Renacimiento se desarrollará en Florencia entre los siglos S.XV-XVI

[Periodo artístico dividido en 2 etapas (con sus varias subdivisiones cronológicas individuales)]

[1]. S.XV: QUATTROCENTO [Siglo del Primer Renacimiento que abarca las fechas
halladas entre 1400-1450 (duración de los primeros 50 años). Aunque su origen se
encuentra en Florencia, con el paso de los años acabó expandiéndose por toda la
Península Itálica y gran parte de Europa]

[2]. S.XVI: CINQUECENTO [Periodo en el cual el Renacimiento siguió en pleno

crecimiento y desarrollo (aunque, desde una perspectiva historiográfica-cronológica es
muy difícil hallar una fecha exacta para el final de este periodo. A pesar de esta
dificultad, existe una diversidad de opinión histórica (estudio y análisis de la historia)
que se divide en la consideración de 3 posibles fechas (para determinar el fin del
Quattrocento y el inicio del Cinquecento]

- 1500 – 1527: La Capital Artística (italiana y europea) se traslada a Roma.

Hablamos de un contexto artístico en el cual se construyeron majestuosas
obras como: La Capilla Sixtina y la Basílica del Vaticano.

Muchos Autores e Historiadores coinciden en determinar estas fechas

[1500-1527] como el Fin del Renacimiento Quattrocentista a causa del
impacto que tuvo el Sacco di Roma (el Saqueo de Roma) [Las tropas de
Carlos V entraron en Roma y destruyendo y saqueando toda la ciudad. Este
hecho no solo tuvo consecuencias políticas y económicas, sino también
culturas y más concretamente artísticas: ya que varios artistas reconocidos
se vieron obligados a abandonar la ciudad de Roma]
 - 1545: Muchos autores son defensores de considerar el Sacco di Roma como
el Fin del Humanismo y la celebración del Concilio de Trento (1545) junto
a la Contrarreforma (combatiente a la Reforma Protestante) como los
hechos históricos causantes del Fin del Quattrocento Renacentista
- 1570-1580: Otros autores localizan y periodizan el Fin Quattrocentista en la
ciudad de Venecia a partir del nacimiento de la Escuela Pictórica Veneciana
[Con la presencia de 3 grandes autores que desarrollaron y produjeron en
Europa una nueva visión artística: Tintoretto, Tiziano y Veronés

2.3. Contexto Renacentista en la Ciudad de Florencia

El Renacimiento nace, crece y se desarrolla en la Florencia del S.XV. En este mismo contexto,
Florencia era la capital de la República Florentina [debemos tener en cuenta que, todavía no
existía la Península Italiana como la conocemos actualmente]. El Renacimiento Artístico
Italiano (cronológicamente) se divide en dos periodos: el QUATTROCENTO [XV: 1400-1450]
y el CINQUECENTO [XVI: 1500 – 1580]

[1]. Nacimiento de la Economía. [Florencia se halla localizada entre dos ríos, por esta razón
(con el objetivo de aprovechar los beneficios de este) los Romanos construyeron la
ciudad cerca de ambos estrechos. Se trata de una localización estratégica y muy favorable
para el desarrollo de su economía]

a) Comercio: Por razón de su localización geográfica (descrita anteriormente) los dos

extremos de Florencia se unieron con la construcción de un puente [S.XV] que acabó
convirtiéndose en un punto comercial. También se desarrollaron tasas para el cruce de un
extremo al otro, creando (de esta forma) una cultura económica comercial gracias a la
explotación del mismo río.

b) Industria: En Florencia también destacó (para el conjunto del ámbito económico) una
fuerte industria Textil [principalmente de Lana en el S.XIV]. Lo peculiar de este dato es
que los florentinos no tenían posesión local alguna de lana, los mismos la importaban. De
esta forma, Florencia se convierte en la Banca de Europa, ya que (a partir de las ganancias
económicas de la Industria Textil) Florencia acabó creando un “Imperio Banquero” que
financiaría el conjunto de guerras llevadas a cabo en gran parte de Europa.

c) Poder Económico: La supremacía económica florentina hizo posible una reestructuración

de su ciudad. Esta potestad económica se encontraba (en gran parte) en manos del
Feudalismo [ya que era el Señor Feudal quien poseía el Poder Económico (quien tenía el
dinero) y el Poder Político – Empresarial]. A pesar del Poder Feudal, quien gozaban de
verdaderas potestades eran aquellos (a parte de tener dinero) que manifestaron una gran
habilidad para levantar y desarrollar negocios.

[2]. Florencia: Evolución Política [Gobierno de la Signoria]

Florencia alcanza su independencia a principios del S.XII [cuando los florentinos derribaron la
Marca de Toscana (Reino de la Italia Carolingia) y formaron una Comuna (subdivisión
administrativa, política y económica) tras la muerte de la marquesa Matilde (Noble Italiana
considerada la mayor aliada de Gregorio VII)] y no se convierte en una república autosuficiente
hasta los inicios del S.XIV. Una vez asentada como “República Autosuficiente”,
¿Quién mandaba en Florencia? La Potestad Política-Económica se encontraba en manos del
Gobierno de la Signoria.
El Gobierno de la Signoria fue el órgano principal del gobierno florentino. Para formar parte de
la instrumentalización política florentina debías pertenecer a los mayores gremios de la
Florencia [los gremios más poderosos eran 6]
1. Gremio de la Lana
2. Gremio de la Calimala [Arte i Calimana]
3. Gremio de los Jueces y Notarios
4. Gremio de la Banca [transacción económica]
5. Gremio de los Médicos y Farmacéuticos
6. Gremio de los Paletas y los Tintares

Eran los representantes de cada uno de estos 7 gremios quienes formaban parte del
Gobierno [Signoria]. El máximo poder se encontraba en manos de 9 miembros, quienes tenían
la posibilidad de renovar cada dos meses. [El Poder Florentino se encontraba siempre en manos
de una pequeño Oligarquía, una potestad apartada por completo del concepto de democracia]

La Importancia de los Gremios, la distribución de sus tareas y la rivalidad

El Gobierno de la Signoria repartía sus potestades entre los diferentes gremios que conformaban
el sistema laboral y económico (en su mayoría) de la ciudad de Florencia. Cada Gremio se
convertía en el encargado de un determinado Edificio Público [cuidado y mantenimiento]. El
Edificio Público más importante y emblemático [La Catedral] se encontraba en manos del
Gremio Florentino más poderoso: el Gremio de la Lana.

Esta distribución facilitaba el embolso y el crecimiento de la economía de cada Gremio de

Florencia, los cuales compitieron entre si para ver quién se hacía cargo del Edificio más
importante de la ciudad. Tales competiciones crearon unas rivalidades internas [ya que cada
negocio de un mismo gremio quería destacar de entre los demás] y externas [competencia entre
los diferentes gremios en base a los beneficios económicos] que, derivaron a un aumento de la
creatividad [Esta creatividad acabaría jugando un papel fundamental dentro del Renacimiento]

Las familias gremiales daban a conocer el valor de su patrimonio mediante la posesión, el

negocio y la promoción (representantes de artistas) de obras artísticas [Competencia tanto de
gremios como de agremiados]

Pre-Renacimiento: Contexto Histórico, Social y Artístico

Con la llegada de la Peste Negra [XIV] Europa vive un escenario social, político y económico
paralizado (todo queda a medio hacer). La peste causa una mortalidad elevadísima, hecho que
acabó afectando al Nivel de la Población Mundial [sobre todo a la Población Europea].
Ante éste suceso histórico, Florencia [a diferencia de otras ciudades europeas e italianas como
Siena] logró recuperarse con gran rapidez (en comparación a otras ciudades) y, a finales del
SXIV, se convierte en la ciudad más importante de Europa [destacando especialmente en el
Comercio y la Banca]. En estos contextos analizados, debemos destacar el papel de varios
personajes políticos (o intelectuales con grandes teorías políticas):

- Gian Galeazzo Visconti (1500): Gobernante Milanés que llevó a la dinastía de los
Visconti al apogeo de su poder. Su intento de conquistar Florencia termino en una
histórica derrota.

- Coluccio Salutati: Humanista y político florentino destacado por ser el incentivador

de la resistencia italiana ante la tiranía militar. Salutati defendió a los clásicos como
los verdaderos (modelos a seguir) sucesores de la humanidad [defensor de los
valores políticos y artísticos propios del clasicismo, principios que acabó
transmitiendo e inculcando a la sociedad florentina]
 2.4. Autores, Artistas e Historiadores del Renacimiento y Post-Renacimiento [Edad
Modernista]

[1]. Jacob Burckhard [Uno de los incentivadores modernistas que desarrollo el nombre y la
idea conceptual de “Renacimiento”. Llevó a cabo la aplicación de su
método historiográfico en la Italia Renacentista, definiendo el mismo
movimiento y dando a conocer un análisis global]

[2]. Giorgio Vasari (1550) [Pintor y teórico de arte que llevo a cabo un diccionario biográfico
de diferentes artistas (empezando por Giotto y terminando por
Miguel Ángel) titulado Las vidas de los más excelentes pintores,
escultores y arquitectos. Es considerado el primer historiador de
arte italiano y el promotor de la idea “Renacer”(1400-1550) y del
trato al artista con un estatus más elevado (a diferencia del periodo
medieval, que eran considerados como simples artesanos)]

[3]. Lorenzo Ghiberti (1440) [Artista destacado por su trabajo escultórico, el cual afirmaba que
Giotto debía ser considerado como el creador y propulsor del
movimiento que, posteriormente sería denominado y
conceptualizado como: Renacimiento (Lorenzo Ghiberti
empezaba a ser consciente de la ruptura artística y cultural que se
estaba empezando a dar tras el arte gótico medieval)]

3. ORSANMICHELE Y LA ESCULTURA DEL PRIMER RENACIMIENTO

3.1. La Iglesia de Orsanmichele: Contexto e Historia

La Iglesia de Orsanmichele es uno de los mejores ejemplos de Arquitectura Religiosa Gótica

Florentina [la cual, a lo largo de su existencia ha ido cambiando su función arquitectónica].
Dicha iglesia (nombre derivado de San Miguel en el Huerto) fue derribada [a causa de un
incendio] en 1284 y en su lugar se construyó una logia para el comercio del grano [la parte
inferior del edificio era un mercado, mientras que la planta superior servía como almacén para
guardar las provisiones de la ciudad]. Con el paso de los años, el edificio iba cambiando su
funcionalidad, destacando el siguiente suceso: tras una pintada de la Virgen María en una de las
columnas del edificio, este empezó a ser venerado por los ciudadanos de Florencia [decían que
se trataba de una protección hacia los ciudadanos florentinos].

A finales del S.XIV el gobierno decidió que la Iglesia de Orsanmichele ya no tenía ninguna
función civil [Mercado], y que prevalecía únicamente su Funcionalidad Religiosa. El edificio se
acabo considerando una casa gremial en la que las diferentes cofradías tenían una escultura de
su Santo Patrón en la fachada. El Edificio religioso contiene 14 espacios ocupados por las
figuras de los Santos Patrones Gremiales [a la larga (S.XV) se hicieron más esculturas, ya que
varias de las originales debían ser remplazadas con un carácter renovador tras cumplir 100 años]

3.2. Las Esculturas de Orsanmichele. [Escultura del Primer Renacimiento]

[1]. Niccio Di Pietro Lamberti [San Lucas]

Lamberti representó escultóricamente a San Lucas (1403-1406) antes de la Dicta del Poder de la
Signoria [En el año 1406 se amenazaron a los diferentes gremios para que terminaran sus
esculturas representantes antes del edicto. Las características escultóricas de San Lucas de
Pietro Lamberti nos dan a conocer que se trata de una Escultura de Arte Gótico:

- La falta de movimiento y dinamismo de la escultura [ los brazos rígidos pegados al

cuerpo refuerzan la sensación de esteticidad]

- Observamos que es una estatua bloque, en la que nada sobresale. También destaca
la gran artificialidad de la túnica de San Lucas, la cual nos da a conocer que el autor
buscaba la belleza de la forma [característica escultórica propia del Gótico]

[2]. Donatello [San Marcos (1411-1413) y San Jorge (1415)]

Seis años más tarde de la creación de Lamberti [San Lucas], Donatello lleva a cabo su escultura
de San Marcos [236 cm]. El mismo escultor lleva a cabo la figura de San Marcos en honor al
Gremio de los tejedores de Lino. Las características escultóricas del San Marcos de Donatello se
alejan muchísimo del San Lucas de Lamberti [ya que el San Marcos de Donatello manifiesta
varias características escultóricas clásicas].

A pesar de que entendiera el Arte Antiguo, Donatello no esculpió a San Marcos como un
modelo de apóstoles, sino que en la misma escultura transmitió un fuerte valor laico.
Donatello hizo descansar la figura sobre un cojín de mármol [y no sobre un podio],
consiguiendo representar el hundimiento del mismo (cojín) por el peso del hombre (escultura).
El cojín de mármol también tiene un carácter temático para el conjunto de la obra, ya que el
mismo se encuentra recubierto por una tela de lino [en honor al gremio de los tejedores de lino]

Dos años más tarde (1415) Donatello llevará a cabo su escultura de San Jorge, dedicada al
Gremio de las Armas [podemos observar que el arte de Donatello no estaba tan bien
considerado en aquel contexto, ya que sus encargos los llevaron a cabo los gremios menos
poderosos de Florencia]. San Jorge representa una figura medieval, y el mismo fue esculpido
con un escudo y una lanza (las cuales se perdieron).

[3]. Nanni Di Banco [Los cuatro coronados (1411-1413)]

Nanni Di Banco esculpe el grupo escultórico de “Los Cuatro Coronados” en honor a los
Gremios trabajadores de la Piedra y la Madera: Gremio de los Escultores (gremio al cual
pertenecía el mismo Di Banco). Los cuatro santos coronados representan a cuatro escultores
que están trabajando en su propio taller [se puede observar en la parte inferior del relieve]

La parte del relieve de “Los Cuatro Coronados” nos explica la historia del Emperador Glaciar,
quien obligó a cuatro escultores a representar una imagen de un Dios Pagano. Ante la negación
de los cuatro artistas, se inicio una disputa entre estos y el Emperador

Nanni Di Banco consigue manifestar en su estilo [y en la figura de “Los Cuatro Coronados”]

una esencia escultórica muy clásica. Esto significa que Di Banco no crea, ya que el mismo se
encuentra en un bloqueo de creación permanente. El ropaje de las figuras representadas [“Pare
Paquis”] y el sentido restrictivo de los cabellos nos dan a conocer la fuerte influencia clásica
que manifestaban el conjunto de esculturas de Nanni Di Banco
[4]. Lorenzo Ghiberti [San Juan Baptista (1412 – 1414) y San Mateo (1422)]

Lorenzo Ghiberti esta considerado el mejor escultor del periodo gótico y destacó (también) por
llevar a cabo una evolución en su manifestación escultórica [empezó trabajando con pequeños
objetos y terminó trabajando con bronce]. La escultura de San Juan Baptista (1412-1414) esta
hecha a base de bronce [material que le fue otorgado gracias al permiso que la Signoria
concedió al conjunto de su Gremio (un Gremio muy importante en aquel contexto: Gremio de la
Calimala). San Juan Baptista manifiesta todas las características vinculadas a la escultura
gótica.

En el año 1422 el mismo autor lleva a cabo la representación de San Mateo en honor al Gremio
de la Banca. El hecho de que la llevara a cabo a base de bronce nos da a conocer que el mismo
gremio quería manifestar su poder y su prestigio [Gremio que entro en una extraña rivalidad con
la escultura de la Kamala]. A diferencia del San Juan Baptista, en la figura de San Mateo el
mismo autor ha cambiado la forma, a simplificado la túnica [haciéndola más natural].
El conjunto de la figura [San Mateo] es más simplificada, hecho que la deja atrás de los valores
escultóricos clásicos.

En el Siglo XV Lorenzo Ghiberti se enfrentará a Brunelleschi en un concurso artístico (muy

común) de la ciudad de Florencia. El ganador tendría la oportunidad de llevar a cabo las puertas
del Baptisterio Florentino [Concurso en el cual los participantes debían representar el Sacrificio
de Isaac]
- Brunelleschi llevará a cabo un relieve muy innovador, en el cual manifestará: El
Problema de Narración [el Ángel está aturando a Isaac, no le dice que no lo haga, al
revés, le dice que lo pare], un Diseño espacial para situar las figuras [espacio
piramidal, un único espacio íntegro para todas las figuras representadas] y un
innovador alejamiento con la forma gótica.

- Ghiberti esculpirá un Abraham con intención de matar a su hijo [lo podemos

observar por el cuchillo que apunta al cuello de su hijo]. Las figuras representadas
tienen una anatomía claramente clásica aunque los expertos afirman que falta
claridad en la obra para poder ser considerada Renacentista [por eso es considerada
gótica]. Ghiberti fue el ganador de este concurso.
T-2. ANTIGÜEDAD Y RENACIMIENTO: RECEPCIÓN DE LOS
MODELOS CLÁSICOS ARTÍSTICOS EN EL ARTE
ITALIANO DEL 1400. LA CAPILLA SCROVEGNI, LA
CAPILLA BRANCACCI Y LA ARQUITECTURA DE
BRUNELLESCHI