Valeria Gutiérrez I.

6
Asignación Nro.6
-Unidad III. La música medieval profana o laica
A) Videos.
La música profana en la Edad Media.
https://www.youtube.com/watch?v=sQRxOCHn324
En la edad media, encontramos manifestaciones de musica profana: música profana
culta, (hecha por trovadores) quienes hacían este tipo de música al sur de Francia,
al norte los troveros y en Alemania los minnesinger. Y la música oral, hecha por los
juglares, una manifestación más popular.
Características
Los trovadores eran músicos, personas nobles, cultas, que surgieron a partir del año
1000.
La temática de sus canciones era amorosa, en honor a la Virgen María...
Solían estar acompañados de otros instrumentos, como laudes, tocados por
ministriles.
Son autores propios, interpretan su propia música.
Está cantada en lengua vernácula, lengua propia de cada país.
Trovadores más destacados:
Alfonso X “El sabio” - Cantigas de Santa María.
Martin Codax, Ricardo Corazón de León, Adam de la Halle
Instrumentos típicos de la época: Laudes, tanfonias, rabeles, moriscos.
Juglares:
Eran personas de baja consideración, prohibidos en algunos lugares. Eran
entretenimiento para el pueblo.
No es música original, ellos copiaban melodías conocidas y cambiaban la letra.
Cantaban contaban historias en plan de burla, traían noticias.

Instrumentos musicales de la Edad Media.

https://www.youtube.com/watch?v=XnV2ox0yOZQ
Instrumentos de cuerda: Rabel, Lira, Arpa, Salterio, Laúd, guitarra medieval, viola
medieval.
Instrumentos de viento: flauta, flauta travesera, chirimía, corneto, platerspiel, aulós,
caramillos, dulzaina, añafil, sacabuche, alboka, buccina, serptentón, órgano
portativo.
Instrumentos de percusión: campanas, cimbalos, tejoletas.

B) Investigación.
- Concepto y características de los trovadores. Representantes y obras
principales.
Los trovadores fueron músicos y poetas medievales, que componían sus obras y las
interpretaban, o las hacían interpretar por juglares o ministriles, en las cortes
señoriales de ciertos lugares de Europa, especialmente del sur de Francia, entre los
siglos XII y XIV.
Asimismo, se han considerado trovadores personajes como: Guillermo de Poitiers,
el papa Clemente IV, el rey de Inglaterra Ricardo Corazón de León, Pedro el Grande
y Federico III de Sicilia; a diversos personajes de la nobleza como el catalán Guerau
de Cabrera, o a individuos de origen humilde, como Marcabrú, que empezó como
juglar. Entre las mujeres trovadoras («trobairitz»), casi siempre de la nobleza,
destacó Beatriz de Día.
Géneros de los trovadores condicionados por el contenido:
-Canción.
-Sirventés.
-Canción de cruzada.
-Planto.
-Alba.
-Alba religiosa.
-Pastorela.
-Serranista.

-Concepto y características de los troveros. Representantes y obras

principales.
Surgen en el siglo XII y sus obras están escritas en la lengua d'Oil (que más tarde
dio origen al francés actual). La temática de los cantos es similar a la de los
trovadores. También contaron con gran prestigio entre las clases sociales actuando
en diferentes palacios y castillos del norte de Francia.
El primer trovero del que se tiene noticia es Chrétien de Troyes, que floreció entre
1160 y 1180; los últimos troveros se vieron hacia 1300.
Los troveros utilizaban distintas formas poéticas, generalmente acompañadas de
refranes o estribillos:
 Lamentación: canto de tristeza, generalmente por un amor no correspondido.
 Pastoral: constituye más bien un género objetivo, el cual pone en escena a
un caballero y a una pastora, que por lo general es tímida y arisca y no cede
a la tentación.
 Romance: música suave, con una atmósfera ensoñadora, generalmente
inspirada en una mujer (la «musa» del poeta)
 Rondó: tipo de canción con bastante ritmo para ser bailada, con un estribillo
sencillo que se podía cantar a coro.
 Serventesio: corresponde a la narración de una historia que trata el tema de
la censura y corresponde a una sátira moral o política, general o personal.
 Virelais: consistía en una canción monódica en la que se alternaba el
estribillo con la estrofa, ambas tenían distintas melodías.

C). VIDEOS.
https://www.youtube.com/watch?v=UqC8fPkHsJ0
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Anónimo.
4. Género: Instrumental.
5. Puesta en escena: Los músicos Carles Magraner, viola; David Antich, flauta;
Juan Manuel Rubio, zanfona, laúd medieval y arpa y Pau Ballester, percusión
ejecutando la obra medieval ante un público.
6. Instrumentos que participan en el video: Viola, guitarra, címbalo,
7. Comentario sintético sobre la obra:
Empieza con el tema la viola quien es acompañada por la guitarra. Se trata de una
melodía con acompañamiento. Luego entran la flauta y la percusión, quien
comienza con otro tema que luego toca una octava más arriba con la flauta, cada
vez aumentando el ritmo hasta el fin del tema, el cual la guitarra comienza con otro
tema, al cual se le unen después los otros instrumentos. Abruptamente van
cambiando el ritmo y la melodía continuamente por lo que parecen 4 compases,
para luego repetir los temas y ejecutar variaciones virtuosas en el caso de la flauta
hasta la culminación de la obra.
https://www.youtube.com/watch?v=1gv1to_2wPI
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Anónimo.
4. Género: Instrumental y Vocal.
5. Puesta en escena: Un cuarteto de músicos interpretando una obra de la Edad
Medieval.
6. Instrumentos que participan en el video: flauta, salterio, viola, cinfonía.
7. Comentario sintético sobre la obra:
Se trata de un poema acompañado de música, el músico que toca la viola recita los
versos acompañados por él mismo (viola) y otros instrumentos. La melodía está
llena de melismas. El tambor luego va cambiando los ritmos de la obra, teniendo
ésta un ritmo constante, como una danza. Cada instrumento toca el mismo tema,
tiene cada uno una especie de solo, para luego entrar el cantante con el poema
hasta culminar.

https://www.youtube.com/watch?v=eHUXoEc0g9A
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Guillermo de Poitiers.
4. Género: Mixto, vocal e instrumental.
5. Puesta en escena: Una imagen de una catedral.
6. Instrumentos que participan en el video: Voz humana, platerspiel.
7. Comentario sintético sobre la obra:
Esta obra tiene una melodía monódica cantada por un tenor, que está acompañada
por otros instrumentos; la melodía no tiene grandes saltos.
Empieza con la introducción que da paso al tenor, el cual recita los versos del
poema acompañado por el platerspiel que luego enfatiza el tema cantado.

https://www.youtube.com/watch?v=n2lEGjnXT4k
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Guillermo de Poitiers.
4. Género: Mixto, vocal e instrumental.
5. Puesta en escena: Imágenes de la época medieval.
6. Instrumentos que participan en el video: Voz humana, guitarra, tambor,
7. Comentario sintético sobre la obra:
Un tenor comienza con la melodía, la cual habla sobre la guerra, el idioma de la
canción está en OC. La melodía es monódica, y está acompañada por los
instrumentos que toman el tema una vez el tenor deja de cantar, luego, cuando
retoma el protagonismo, éstos pasan a segundo plano. Esta obra tiene un ritmo
constante.

https://www.youtube.com/watch?v=4rmb23iJDo0
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Anónimo.
4. Género: Mixto, vocal e instrumental.
5. Puesta en escena: Imágenes de la edad media.
6. Instrumentos que participan en el video: Voz humana, lira, tambores, flautas.
7. Comentario sintético sobre la obra:
Es una historia, contada acompañada de un instrumento, que luego pasa a una
canción. Tiene una melodía que sube y baja constantemente. A ésta se le unen los
tambores y flautas, que cambian a un ritmo más rápido. El tema es repetido por la
voz humana, y luego por los instrumentos hasta el final de la obra.

https://www.youtube.com/watch?v=d8MbPkdIppc
1. Período histórico: Edad Media.
2. País: Francia, Italia, España.
3. Autor: Adam de la Halle.
4. Género: Mixto, vocal e instrumental.
5. Puesta en escena: Imágenes de la época medieval.
6. Instrumentos que participan en el video: Voz humana, laud.
7. Comentario sintético sobre la obra:
Comienza con una introducción de laúd que abre paso a una cantante, que recita un
poema en lenguaje de l’ouil, la melodía de esta canción es monódica, entre sus
grados no pasan de un intervalo de cuarta, la línea melódica es ondulada, teniendo
ésta constantes bajadas y subidas a lo largo de la obra. Y un ritmo constante, el cual
no tiene variaciones.