UNIDAD DIDÁCTICA 7: LA MÚSICA EN LAS OTRAS ARTES

Contenidos

• La música y la danza
• Música escénica
• Partitura: “Tema principal de Star Wars”
• Actividades

1. LA MÚSICA Y LA DANZA.

1.1 La danza desde Grecia hasta el Barroco.

Prehistoria
El ser humano está ligado al movimiento corporal desde sus orígenes, cuando utilizó los
instrumentos corporales y el propio cuerpo para expresar ritmos. Por tanto, se puede decir
que el origen de la música está vinculado al de la danza.

Edad Antigua
En la antigua Grecia y la antigua Roma la danza era un arte y estaba asociada a diferentes
escenarios y situaciones: teatro, banquetes, ceremonias, mimos, etc.

Desde el siglo IV, la influencia de la Iglesia en el Imperio romano apartó a la danza de

muchos actos sociales y religiosos, por considerarla pagana.

Edad Media
Las danzas tradicionales continuaron gracias a la difusión de los juglares (artistas
ambulantes que a cambio de dinero o comida, ofrecían sus espectáculos callejeros en las
plazas públicas, y en ocasiones eran contratados para participar como atracción y
entretenimiento en las fiestas y los banquetes de los reyes y nobles).

Renacimiento
En el Renacimiento, la danza o ballet es ya una disciplina artística. Se publican libros sobre
coreografía, que son los pasos y movimientos del baile.

En algunas cortes europeas aparecen los primeros grupos de ballet, que representan
historias mediante la danza. Se acompañan con los instrumentos de la época: laúdes,
flautas de pico, violas, instrumentos de percusión y canto.
Barroco
En el Barroco se desarrollan la danza y la música vocal e instrumental. Se popularizan las
suites o grupos de varias danzas, que a veces derivan de bailes cortesanos o populares;
alemanda (alemana), courante o corrente (francesa), zarabanda (española) y giga
(inglesa). Se alternaban los tempos lentos y rápidos. Estas danzas se transformarán en los
cuatro movimientos de la sonata, que más tarde evolucionará hasta la sonata orquestal o
sinfónica.

Los grupos instrumentales que acompañan las suites de danzas son el origen de las
orquestas y grupos de cámara.

1.2 La danza desde el siglo XVIII hasta la actualidad.

Siglos XVIII y XIX

En el siglo XVIII se perfeccionan los sistemas de representación de los pasos y coreografías

de las danzas. En este siglo y en el siglo XIX llega a su esplendor la danza clásica o ballet.

Este movimiento busca el virtuosismo, convirtiéndose así en el protagonista de la escena. A

través de la danza y de la música, se cuentan diferentes historias en forma de espectáculo.
La danza se convierte así en arte escénica.

Algunos grandes compositores han escrito música para ballet, como Tchaikovski en Rusia o
Manuel de Falla en España.

Siglos XX y XXI

A partir del siglo XX se da más importancia a la expresión corporal en el espacio que a los
pasos y movimientos técnicos prestablecidos.

La danza contemporánea se basa en la libertad de expresión y en la improvisación,

utilizando en ocasiones movimientos corporales de otras culturas o estilos. A veces se
prescinde de la relación con los elementos musicales o de representar historias, además
puede incluir en el escenario imágenes proyectadas, vídeos, etc.

2. MÚSICA ESCÉNICA.
En una gran variedad de espectáculos se mezclan el teatro, la música y la danza. Estos son
algunos de los géneros más conocidos:
2.1 El ballet
Es un espectáculo con argumento con el que se combinan la música y la danza. Los ballets,
como obras independientes, siguen una trama o historia en la que se inspira el compositor.
A partir de la música y la historia se crea la coreografía.

Su origen está en la corte francesa de finales del siglo XVI. Al principio, las actuaciones de
ballet tenían lugar durante los banquetes. En la actualidad se desarrollan en grandes
teatros. Uno de los ballets más conocidos es El lago de los cisnes, del compositor ruso
Tchaikovski.

Los ballets más sobresalientes escritos por un español fueron El sombrero de tres picos, y El
amor brujo, del compositor gaditano Manuel de Falla.

2.2 La ópera
Básicamente, se trata de una obra teatral en la que no hay diálogos hablados, puesto que
los personajes se expresan cantando y orquesta. Se basa en un guión o libreto que puede
tratar sobre cualquier tema o ser la adaptación de una obra literaria.

Las grandes representaciones operísticas movilizan a cientos de artistas: músicos,

cantantes, coreógrafos, etc. El italiano Giuseppe Verdi, autor de La Traviata y otras muchas
óperas, es el compositor más popular.

La ópera en España no se desarrolló como la de los grandes países europeos Italia,

Alemania, Francia o Rusia, y quedó oscurecida por la zarzuela. Existen. Sin embargo, óperas
españolas de gran valor musical, como La Dolores, de Tomás Bretón, o Los Pirineos, de
Felipe Pedrell.

Elementos de la ópera

Dúo: Intervienen cantantes solistas dialogando o al unísono.

Obertura: Introducción orquestal que se ejecuta con las luces apagadas y el telón cerrado. En ella
se esbozan los principales temas melódicos.

Coro: Cuando interviene, la obra crece en espectacularidad y más aún si participa el ballet.

Aria: Pieza melódica, generalmente extensa, escrita para voz con acompañamiento orquestal.

Concertante: Pieza en la que intervienen todos los personajes y solistas junto al coro y la orquesta.
Tiene lugar al final de cada acto.
2.3 Opereta y zarzuela
Son de menor duración que la ópera, de temas alegres y con fragmentos recitados, como
en el teatro. Ambas se diferencias en que la zarzuela tiene personajes y temas típicamente
españoles.

-La opereta es un género musical derivado de la ópera que nace y se desarrolla a lo largo
del siglo XIX.

-La zarzuela tiene su origen en la tonadilla escénica: pequeñas piezas que se interpretaban
en los intermedios teatrales en España e Hispanoamérica en los siglos XVIII y XIX.

La verbena de la Paloma, escrita por Tomás Bretón, es una de las zarzuelas más populares.

2.4 Oratorio
Son obras para cantantes solistas, coro y orquesta sobre in texto bíblico dialogado. En la
Edad Media se conocían como misterios o milagros. Algunos han llegado hasta hoy, como
el Misterio de Elche.

2.5 Cantata
Similar al oratorio pero más corta. Sin diálogos. Las cantatas clásicas (siglo XVII- XVIII) son
sobre textos religiosos. Sin embrago, las cantatas modernas tratan sobre textos en honor a
personajes o pueblos.

2.6 El musical
Se trata de un espectáculo que presenta grandes similitudes con la ópera, ya que también
es una obra teatral cantada, pero de temas y estilo actuales. En los musicales hay
canciones, números de baile y también intermedios instrumentales. A diferencia de la
ópera, este género está relacionado más bien con la música popular urbana (jazz, pop y
rock).

Las grandes obras del teatro musical, como West Side Story, El fantasma de la ópera o
Fama, se han estrenado en Broadway (Nueva York).
 3. AUDICIÓN PRÁCTICA
“Tema principal de Star Wars”

Conoce al compositor
John Williams (nacido en Nueva York en 1932) es probablemente uno de los compositores
de música cinematográfica más famoso de todos los tiempos. Durante más de seis décadas,
ha compuesto algunas de las bandas sonoras más populares del cine, entre ellas las dos
primeras versiones de Tiburón, E.T, Indiana Jones y Superman en las décadas de 1970 y
1980 o Harry Potter, en 2001.

Además de la música para cuatro ediciones de los juegos olímpicos y varias series de
televisión.

Guía de la audición

o El tema comienza con un toque de platillos y un acorde tocado por toda la

orquesta. Los instrumentos de viento completan una breve introducción.
o Las trompetas tocan la melodía del Tema A, acompañadas por la orquesta. En este
tema tiene mucha presencia los instrumentos de percusión.
o El Tema B, a cargo de las secciones de cuerda y viento madera, tiene un carácter
muy distinto y contrasta con el anterior. Al final, la entrada de los instrumentos de
viento metal anuncia el retorno del Tema A.
 ACTIVIDADES.
1. ¿Qué es una coreografía?
2. ¿Qué se entiende por música escénica?
3. ¿Cuáles son las principales diferencias entre la ópera, la opereta, la zarzuela y el
musical?
4. Busca información sobre el Misterio de Elche en internet y descríbelo en un párrafo.
5. Ordena en tu cuaderno estos hechos históricos de más antiguos a más modernos.
Luego escribe la época a la que pertenecen.

a) Las danzas tradicionales continúan gracias a la difusión de los juglares.

b) El ballet llega a su esplendor.
c) Se popularizan las suites.
d) Aparecen los primeros grupos de ballet en algunas cortes europeas.
e) La danza es apartada de muchos actos sociales y religiosos por ser considerada
pagana.

6. Explica estos términos con tus palabras en tu cuaderno.

Suite Arte escénica Aria Coreografía

7. Analiza la audición de Star Wars.

7.1 Elige la opción correcta. Esta pieza está en compás.

a) Ternario
b) Binario

7.2 Además de los platillos, en la introducción destaca un instrumento de percusión.

¿Cuál es?
a) Bombo
b) Crótalos
c) Triángulo

7.3 Observa esta partitura. ¿Cuántas veces puedes escuchar esta melodía en el
fragmento que acabas de escuchar?