Aplicación del Arteterapia

en el Desarrollo de
Capacidades Asociativas y Cognitivas
en Personas con Discapacidad Psíquica

Jesús Coll Espinosa

2015
 La Clínica Del

El arte permite, dentro de lo rutinario, sin necesidad de drogas, ni

rituales y dentro de la cotidianidad, apalabrar lo Otro, creando y
recreando en la dimensión lingüística, espacial y temporal los nuevos
significantes que permitan escuchar el concierto de los sonidos del
silencio, de la palabra enmudecida y revivida en el potencial de la
simbolización espacial y temporal, que nos permite trasladar las
significaciones de ceguera, sordera, parálisis de experiencias, de
movimientos y de pensamientos a su dimensión originaria de lo social y
cultural y, desde ahí, iniciar la transformación y creación de las nuevas
experiencias que nos deparará un nuevo destino de lo humano.
 Arteterapia
Es un concepto complejo.
Lo caracteriza la disposición
de un dispositivo artístico,
plástico.
Sara Pain y
Gladys Jarreau
La noción de arte-terapia
incluye generalmente todo
tipo de tratamiento psico-
terapéutico que utilice como
medio la expresión artística
(danza, teatro, música,
etc..). La expresión plástica
es un medio para acceder a
la comunicación verbal.
Lidia Polo Downat
Desde hace algunas décadas, el arte se utiliza
terapéuticamente como rehabilitación, como catarsis y
finalmente como un instrumento de autoconocimiento
dirigido a personas con necesidades educativas
especiales y enfermos mentales, colectivos de
cualquier edad con problemas de adaptación social, …
el Arte Terapia tiende un puente hacia la comprensión
y superación de los problemas valiéndose de la
producción e interpretación de imágenes plásticas, a
través de un proceso creativo de naturaleza no
verbal…… “la creación artística nos permite llegar a
los sentimientos más secretos e inenarrables; jugar
con los límites, sobrepasarlos por medio de la fantasía
creativa, dialogar con lo real y lo ficticio, hacer un
viaje de retorno a los orígenes y volver para contarlo”.
 Se trata del Proceso
En la dinámica del Arte Terapia, no se trata tanto de
técnicas como de proceso, vínculos y experiencias
creativas.
Un momento especial en la acción creadora, es el tiempo de
reaccionar ante la propuesta de trabajo, el momento de
decidir comenzar a hacer, el momento de vinculación con la
propuesta de trabajo y la desvinculación necesaria con la
realidad de cada uno, el momento de hacer lo enigmático de
cada uno.
La dinámica arte terapéutica aporta una
novedad al sí mismo desde una perspectiva
global. La creación es indispensable ahora
bien, en el proceso de arte terapia, el esfuerzo
por crear revela siempre una inquietud ante
lo conocido de sí mismo, pero no menos ante
lo desconocido de sí mismo.

Es desde el proceso de arte terapia como podemos mediar sin

urgencia, pero con cierta emergencia, por encontrar los referentes
plásticos de lo interno, por amortiguar lo imposible de simbolizar.
 Ana Hernández
(2006)
El juego de la
representación plástica en
Arteterapia, propone
construir un punto de vista,
En Arte Terapia se trata siempre de un
una nueva perspectiva,
lenguaje, simbólico, que nos dispone en
ponerse en otro lugar
multitud de direcciones y posibles
distinto, crear una ilusión.
interpretaciones, pero que no pretenden dar
Pero a diferencia del
un sentido a la obra sino que ofrecen
imaginario, ésta, la obra
“variaciones de sentidos”.
nos permite hacer lazo
social, ya que puede ser
compartida a través de la
mediación del objeto
artístico La clínica del Arte Terapia es un “decir de
decires”; es la propuesta de un desarrollo lógico,
cuya lógica proviene de lo desconocido y de lo
más cercano. La clínica es el proceso de creación
en la sesión, no tanto su final como el proceso
 Jacques
Lacan:
Interpretar el arte es lo que Freud siempre descartó,
siempre repudió; lo que llaman psicoanálisis del arte es
todavía más descartable que la famosa psicología del
arte, que es una noción delirante. Al arte debemos
tomarlo como modelo, como modelo para otra cosa, es
decir, hacer de él ese tercero que aún no está
clasificado. Ese algo que se apoya en la ciencia por una
parte, y por la otra toma al arte como modelo, e iría aún
más lejos: que no puede hacerlo sino en la espera de
tener que darse, al final, por vencido.
Kandinsky
… la función del cuadro, no es solo la
representación, ya que el cuadro es una
apariencia alrededor del objeto, es decir,
que en él siempre hay una ausencia.
Civiliza porque incita a la renuncia,
promueve la fantasía y la melancolía de
ser como una ilusión que humaniza y
conforta.
 Teresa Dalley
(1984)
Simbolizar sentimientos y experiencias a
través de imágenes puede constituir un
medio de expresión y de comunicación
más poderoso que la descripción verbal,
y al mismo tiempo, es capaz de hacer
que tales sentimientos y experiencias se
vuelvan menos amenazadores.
Theodor W.
Adorno
para el conocimiento discursivo
lo verdadero aparece sin disfraz,
pero no lo puede poseer; en
cambio, el conocimiento que es
el arte lo posee, pero como algo
que le es inconmensurable
Roland Barthes
(1992)
Esa verdad de la obra de arte no
puede ser otra que la
comunicación de lo incomunicable,
la manifestación explosiva de la
conciencia oprimida. Por ello, las
obras de arte son “la evidencia de
lo inevidente, la comprensión de lo
incomprensible. La tarea
prioritaria que se nos propone es
no procurar la disolución del
enigma, sino el descifrar su
configuración
 ¿Qué ayuda ofrece el

■ El proceso terapeútico del Arteterapia no consiste solamente en dar

la posibilidad de expresar ideas, sensaciones, fantasías, angustias,
etc, sino que todo esto está mediatizado por el hecho mismo de
hacer arte, de hacer obra. Entender las expresiones fantasmáticas,
simbólicas, transferenciales, vinculares a lo largo del proceso es tan
importante como el proceso de hacer arte. La reparación, el
autoconocimiento y la transformación provienen también del hecho
de hacer arte.
 ¿Qué ayuda ofrece el Arteterapia?
El valor de la mirada
01 La formación de la mirada. La mirada
siempre deforma la realidad; la de los
otros, la del objeto puro… la mirada crea
realidad.
El valor del lenguaje
03 El lenguaje son símbolos para poder
pensar y apropiarnos de la emoción.
Está omnipresente. Es diferente al uso
Ellavalor
de palabra. de la
transferencia
05 Es una relación privilegiada de dos personas
en una construcción de confianza. se trata de
un espacio común en el que dan las
condiciones para el desarrollo libre de los
procesos de simbolización
El valor del encuadre
02 El encuadre ubica los límites y condiciones; es
lo que da la posibilidad de que el sujeto pueda
sentirse en un espacio de seguridad. Favorece
“la construcción del espacio psíquico interno”.
El valor de la interpretación
04 Se deriva del proceso de creación.
En muchas ocasiones proviene del
propio Sujeto en el encuentro de lo
inefable de sí con la obra en creación.
ElDeseo
valor de lx docente
06 • de trabajar con $ con psicopatologías
graves.
• La experiencia personal de creación artística
• La formación adecuada en arte y
psicopatologías.
• La experiencia de un psicoanálisis personal.
“Un artista puede llevar de un
modo intuitivo, sin saber lo que
expresa, a los mismos
descubrimiento que el
Psicoanálisis.”
Poética
Lo más interesante es la incesante búsqueda de la
metáfora. La poética la otorga el hecho de que el sujeto
siempre se piensa alrededor de un vacío, un lugar sin
palabra ni pensamiento que concluye en la necesidad del
otro como deseo, pero que de alguna manera termina por
poner un ideal a la necesidad; la poética no es sino la
envoltura de la que se otorga el “yo” con la ilusión ilusionada
del otro.

Podríamos decir que el arte y el psicoanálisis son

homólogos, porque por vías diferentes van al fondo de lo
desconocido para encontrar algo nuevo.
Arte-terapia
arteterapia no es solo un proceso de envoltura, de
envolvimiento; es también un proceso de “des-
envoltura”, de des-envolvimiento, en el que se
desatan determinados procesos que tienen que ver
con nuestros modos de ligar vínculos, en el que se
deben de ir ordenando y estableciendo nuevos modos
de vincular
dar un paseo y viajar por los entresijos del sí-mismo, sentir el dolor de las
ambivalencias y realizar un tejido con las texturas emocionales. Esto es
lo verdaderamente terapéutico y valioso de la práctica del “arte terapia”.
Potencial del Arteterapia para el

abordaje terapéutico
Del análisis diacrónico de los procesos y producciones artísticas de los pacientes con los que
trabajamos, en relación con su evolución psicopatológica, se desprende:

 Su capacidad relacional: tiempos, experiencias, espacios...

 Su capacidad para desarrollarse entre polaridades: permanencia-cambio;
descontextualización-recontextualización; interno-externo; realidad-
irrealidad...
 Su capacidad para otorgar sentido: a lo inconexo; a lo extraño, a lo diferente,
a lo doloroso...
 Su capacidad para simbolizar: para encontrar analogías, para re-presentar la
realidad, para convertirse en parte del imaginario personal...
 Su capacidad para asumir la pérdida, el error: para entender que la
configuración resultante es sólo una de las posibles, que implica
necesariamente una renuncia a lo completo, al ideal.
 El arte como espacio para la creación
¿Qué supone para el sujeto la posibilidad del espacio de creación?

 La construcción de lo externo desde lo interno

 La construcción de lo interno desde lo externo
 Construcción del espacio metafórico para poder descansar el malestar
subjetivo
 El espacio de creación también supone un espacio de protección, ya que
permite “jugar a ser”, sin un compromiso fehaciente como supone la
palabra.
 Es un espacio de proyección, porque la creación está determinada por la
falta en ser y tratamos de que la obra concluya esa falta en ser.
 No es un espacio para la complacencia. La complacencia es necesaria,
pero no suficiente.
 Es, eminentemente, un espacio para la vivencia del compartir.
 Es el espacio inclusivo, donde el “o” se convierte en el “y”; una de las
virtudes casi mágicas del arteterapia es que puede conjugar y poner en
relación polaridades difíciles de armonizar, puede expresar la
ambivalencia sin generar exclusión o angustia.
 Es el espacio de la fabricación de imágenes, donde se produce el esfuerzo
de poner una imagen donde no la había, de poner una imagen a una
sensación, de buscar en las emociones.
Metodología
Primero: Tiempo de acogida. Es el espacio que ofrecemos
para que el sujeto pueda hacer un lugar al trabajo creativo

Segundo: Tiempo de trabajo creativo. Es el tiempo propio de las

imágenes. para abordar desde lo indecible, desde el mundo de las
imágenes, lo interior, sus sensaciones, las imágenes de sus palabras
Tercero: Tiempo de palabra. Tiempo de argumentación, tiempo de
hipótesis. Es otra exigencia del registro simbólico. El paciente se ve
confrontado a tomar distancia de la obra y mirarla desde el lenguaje,
suponerle cosas, lanzar hipótesis, suponerle afectos, en definitiva,
hacerla propia.
Lo terapéutico

Este es el otro pilar del Arteterapia. ¿Cómo es esto de la

terapia, de los efectos terapéuticos? ¿Buscamos
calmar el malestar? ¿Buscamos la rectificación
subjetiva?

Podríamos decir que la AT es una simbolización acompañada

“Al arteterapia es un acompañamiento de
personas en dificultades psicológicas a
través de sus producciones artísticas. Este
trabajo sutil que toma las vulnerabilidades
como material, busca menos descubrir los
significados inconscientes que las
producciones que le permiten recrearse él
mismo, crearse de nuevo, en un trayecto
simbólico de creación en creación. El
arteterapia es así, el arte proyectarse en una
obra como un mensaje enigmático en
movimiento y trabajar en esta obra para
trabajar en sí mismo.”
El proceso creativo:
Creatividad y
creación
Por creatividad se entiende a la facultad que alguien tiene
para crear y a la capacidad creativa de un individuo.
Consiste en encontrar procedimientos o elementos
para desarrollar labores de manera distinta a la
tradicional, con la intención de satisfacer un
determinado propósito.
Cualquier intento de definir la creatividad es complejo y sus conceptualizaciones
han ido variando y complementándose a lo largo del tiempo.
 Creativida
Torrance (1978),dbasándose en la educación escolar y familiar, sugiere
como claves confiables de la creatividad:

 La curiosidad
 La flexibilidad
 La sensibilidad ante los problemas
 La redefinición
 La confianza en sí mismo
 La originalidad
 La capacidad de perfección
Creación y simbolización

La simbolización es el elemento clave para lograr la

elaboración del malestar y del sufrimiento.

“Simbolizar no es otra cosa que poner en dinamismo la pérdida”. ¿Hacia

dónde se dirige entonces la simbolización? Simbolizar es sustituir,
reemplazar, desplazar.
Silvia Bleichmar (2001)

Denomina a este efecto de la simbolización como

procesos de “neogénesis”; es decir, la instalación
de nuevas formas de metabolización de los
contenidos del psiquismo, como efecto de la
intervención terapéutica. Explica que la atención
terapeútica da lugar a nuevos modos de
simbolización, dando lugar a un nuevo modo de
articular lo traumático.
Silvia Bleichmar (2001)
El espacio de arteterapia es un lugar de producción simbólica, ya que
no se trata solamente de recuperar mediante el discurso aquello
que el sujeto tiene inscripto como palabra, sino de capturar en un
entretejido diferente aquello que nunca fue puesto en palabra o
aquello que se rehúsa a ser puesto en palabra, no sólo por la
represión, sino porque nunca fue significado… El problema de la
teoría simbólica aparece como un intento de darle nombre a
aquello sobre lo cual el sujeto no puede asociar.
 Francisco Coll Espinosa (2015)
El trabajo desde el Arteterapia permite un incremento
significativo de las capacidades y habilidades
funcionales en las personas con discapacidad
mental, acompañado de una mejora significativa de
su capacidad asociativa y del desarrollo del
pensamiento y, como consecuencia de ello, se
produce una evolución de su Edad Mental, de un
modo significativo.
 “El Arte es posible
porque el mundo no esta hecho”