El arte mexicano del siglo XIX, pre revolucionario, es un periodo que fue testigo de una

serie de cambios significativos en la cultura y la política del país, que tuvieron un impacto
profundo en el desarrollo del arte y la identidad mexicana.
Durante este periodo, México estaba pasando por una serie de transformaciones políticas y
sociales que estaban moldeando la forma en que los mexicanos se veían a sí mismos y a su
país. La independencia de México de España en 1821 fue el catalizador de muchos de estos
cambios, y esto se reflejó en el arte que se produjo en el país en el siglo XIX.
Uno de los temas más importantes en el arte mexicano del siglo XIX fue la búsqueda de
una identidad nacional. Los artistas de este periodo estaban interesados en crear un arte que
reflejara la cultura y la historia de México, y que fuera reconocido como distintivamente
mexicano en todo el mundo. Esta búsqueda de una identidad nacional se reflejó en una serie
de movimientos artísticos que surgieron en México en el siglo XIX.
Uno de estos movimientos fue el paisajismo mexicano, que se desarrolló en el siglo XIX
como resultado del interés de los artistas en la naturaleza de México. Los paisajes
mexicanos eran muy diferentes de los paisajes europeos que habían sido la inspiración
tradicional para los artistas, y los artistas mexicanos vieron esto como una oportunidad para
crear un arte que reflejara su propia experiencia y su propio mundo. El paisajismo
mexicano a menudo presentaba imágenes de paisajes desérticos y montañas escarpadas, y
los colores brillantes y vibrantes que se encuentran en la naturaleza mexicana.
Otro movimiento importante en el arte mexicano del siglo XIX fue el costumbrismo, que
se centró en la vida cotidiana de los mexicanos. Los artistas costumbristas retrataban
escenas de la vida diaria, como los mercados, las fiestas y las celebraciones religiosas.
Estas pinturas eran populares porque reflejaban la vida de las personas comunes, y porque
eran accesibles y fáciles de entender para el público en general.
Un tercer movimiento importante en el arte mexicano del siglo XIX fue el retrato. Los
retratos eran populares entre la élite mexicana, y eran una forma de mostrar la riqueza y el
poder de la clase dominante. Sin embargo, también había artistas que se especializaban en
la creación de retratos de personas comunes, lo que reflejaba la creciente importancia de la
clase media en México en ese momento.
Los artistas más representativos del arte mexicano del siglo XIX pre revolucionario
El arte mexicano del siglo XIX pre revolucionario estuvo representado por una variedad de
artistas talentosos que se destacaron en diferentes áreas de la pintura, la escultura y la
arquitectura. A continuación, se mencionan algunos de los artistas más representativos de
este período:
José María Velasco: fue un destacado paisajista mexicano que se especializó en la
creación de pinturas que reflejaban la naturaleza y el paisaje mexicano. Sus obras se
caracterizan por la precisión y el detalle en la representación de la flora y la fauna de
México.
Saturnino Herrán: fue un destacado artista del movimiento costumbrista que se enfocó en
retratar la vida cotidiana y las tradiciones populares de México en sus pinturas. Su obra más
famosa es "La ofrenda", que representa una ofrenda de Día de Muertos en un pueblo
mexicano.
José Guadalupe Posada: fue un destacado grabador y caricaturista que se especializó en la
creación de estampas populares que reflejaban la cultura y la sociedad mexicana de
su época. Es conocido por haber creado la icónica imagen de la "Catrina", que se ha
convertido en un símbolo del Día de Muertos en México
Manuel Tolsá: fue un destacado escultor y arquitecto que se encargó de la creación de
algunos de los edificios más icónicos de la Ciudad de México, como la catedral
metropolitana y la estatua ecuestre de Carlos IV en el Zócalo.
Juan Cordero: fue un destacado pintor que se especializó en la creación de retratos y
escenas históricas. Es conocido por su pintura "El grito de Dolores", que representa el
momento en que el cura Miguel Hidalgo llamó a la lucha por la independencia de México.
Mujeres artistas más representativas del arte mexicano del siglo XIX pre
revolucionario
Desafortunadamente, la participación de mujeres artistas en el siglo XIX pre revolucionario
en México fue limitada y en gran parte ignorada. Esto se debió a las barreras de género y la
discriminación que enfrentaron las mujeres en el ámbito artístico y cultural de la época.
Sin embargo, existieron algunas mujeres que destacaron en este período y dejaron un
legado en el arte mexicano. A continuación, se mencionan algunas de ellas:
Carlota Basilio: fue una destacada pintora y miniaturista que se especializó en la creación
de retratos y escenas costumbristas de la vida en México. Se sabe que trabajó para la
familia imperial mexicana en el siglo XIX y su obra se encuentra en la colección del
Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.
Juana Román: fue una destacada escultora que se especializó en la creación de figuras
religiosas y escenas bíblicas en mármol y bronce. Su obra se encuentra en algunas de las
iglesias y catedrales más importantes de México.
Gertrudis Rivalta: fue una destacada pintora de origen español que se estableció en
México a mediados del siglo XIX. Se especializó en la creación de paisajes y escenas
costumbristas de la vida en México, y su obra se encuentra en la colección del Museo
Nacional de Arte en la Ciudad de México.
María de los Ángeles Landa: fue una destacada escultora que se especializó en la creación
de figuras religiosas y monumentos públicos en México. Su obra se encuentra en algunas
de las plazas y espacios públicos más importantes de México.
Aunque su participación fue limitada, estas mujeres artistas dejaron un legado en el arte
mexicano del siglo XIX pre revolucionario. Su obra y su talento contribuyeron a la
evolución del arte mexicano en un período de gran cambio y transformación en el país.

Corrientes artísticas más representativos en México del arte mexicano del siglo XIX
pre revolucionario.
Durante el siglo XIX pre revolucionario, México experimentó una gran influencia de
corrientes artísticas europeas, especialmente del neoclasicismo y del romanticismo. Sin
embargo, también hubo una tendencia hacia el realismo y el costumbrismo, que buscaban
representar la realidad y la vida cotidiana de México.
Neoclasicismo: esta corriente artística se caracterizó por la vuelta a los valores estéticos y
culturales de la antigua Grecia y Roma. Se manifestó en la arquitectura, la escultura y la
pintura, y tuvo una gran influencia en la construcción de edificios públicos y religiosos en
México.
Romanticismo: esta corriente artística se caracterizó por la exaltación de los sentimientos,
la pasión y la libertad individual. En México, se manifestó principalmente en la literatura y
la poesía, pero también tuvo influencia en la pintura y la escultura.
Realismo: esta corriente artística se caracterizó por la representación fiel y objetiva de la
realidad, con un enfoque en los detalles y la precisión en la representación de las formas y
los colores. En México, se manifestó en la pintura y la escultura, y tuvo una gran influencia
en el desarrollo del costumbrismo.
Costumbrismo: esta corriente artística se caracterizó por la representación de la vida
cotidiana y las tradiciones populares de México. Tuvo una gran influencia en la literatura,
la pintura y la escultura, y se enfocó en la creación de retratos y escenas de la vida en las
ciudades y los pueblos de México.
Estas corrientes artísticas marcaron el desarrollo y la evolución del arte mexicano del siglo
XIX pre revolucionario, y fueron fundamentales en la creación de una identidad cultural y
artística propia en el país.
El arte mexicano del siglo XIX, pre revolucionario, fue un periodo muy importante en la
historia del arte en México. Este periodo se caracterizó por una búsqueda de identidad
nacional y por una serie de movimientos artísticos que reflejaban la cultura y la historia de
México. Estos movimientos incluyeron el paisajismo mexicano, el costumbrismo y el
retrato, y cada uno de ellos ayudó a definir lo que hoy en día se conoce como arte
mexicano.