Fecha: 31-05-17 / 07-06-17

Historia del Arte Universal III

El Renacimiento
Es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI.

Se denomina Renacimiento al periodo de la historia europea, caracterizada por un renovado inters por
el pasado grecorromano clsico y especialmente por su arte. Con el Renacimiento, el hombre centra toda
su actividad, en el hombre como tal, es decir despus del aletargamiento medieval el hombre piensa
ahora con una libertad de espritu, que le conducir a la libertad de pensamiento, el culto a la vida y el
amor a la naturaleza son otros aspectos importantes, adems el Renacimiento estableci
como fuentes de inspiracin el equilibrio y la serenidad. Pero lo ms caracterstico de esta poca es la
separacin entre lo cvico y lo religioso.
Fue un perodo de transicin entre la Edad Media y los inicios de la Edad Moderna.
Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes.
Se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas.
La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este
movimiento, que se extendi despus por toda Europa.
El Renacimiento fue fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron
una nueva concepcin del hombre y del mundo.
El trmino renacimiento se utiliz reivindicando ciertos elementos de la cultura
clsica griega y romana.
Se aplic originariamente como una vuelta a los valores de la cultura grecolatina y a la
contemplacin libre de la naturaleza tras siglos de predominio de un tipo de
mentalidad ms rgida y dogmtica establecida en la Europa medieval.
En esta nueva etapa se plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, con
nuevos enfoques en los campos de las artes, la poltica, la filosofa y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por el antropocentrismo.
El Renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica medieval, a la
que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo
de Gtico.
Sin embargo, los cambios tanto estticos como en cuanto a la
mentalidad fueron lentos y graduales.
El Renacimiento marca el inicio de la Edad Moderna, un perodo
histrico que por lo general se suele establecer entre
el descubrimiento de Amrica en 1492 y la Revolucin francesa en
1789, y que, en el terreno cultural, se divide en el Renacimiento
(siglos XV Y XVI).
El trmino Renacimiento procede del italiano Rinascita y fue
acuado por el artista e historiador Giorgio Vasari en sus Vidas (1542
1550), en alusin al renacer de la cultura clsica tras el oscurantismo
medieval.
Supone un fenmeno tanto social como poltico y cultural que abarc
todo el continente europeo durante los siglos XV Y XVI.
En la historiografa moderna, la primera definicin del
Renacimiento procede del historiador francs Jules David (1440), de Donatello, Museo
Michelet (La Renaissance, 1855), mientras que la visin Nazionale del Bargello, Florencia.
actual del mundo renacentista fue forjada por Jacob En esta obra se representa un
Burckhardt en su ensayo La cultura del Renacimiento en personaje bblico como un hroe
Italia (1860). de la Antigedad clsica, una clara
Se suele situar el inicio del Renacimiento en el muestra del nuevo concepto
siglo XV, numerosos historiadores lo retrotraen al renacentista del arte.

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 siglo XIV o aun al XIII, a la obra de algunos artistas considerados precursores,
como Cimabue y Giotto en pintura o Nicola Pisano en escultura. Estos sentaron las
bases de los primeros artistas plenamente renacentistas en la Florencia del primer
cuarto del siglo XV, como el pintor Masaccio, el escultor Donatello o el
arquitecto Brunelleschi, todos ellos interesados en el naturalismo, la armona y las
proporciones matemticas.
En este clima cultural de renovacin, basado en modelos de la antigedad clsica,
surgi a principios del siglo XV un movimiento artstico en Italia de gran vitalidad, que
se extendera de inmediato a otros pases de Europa.
El artista tom conciencia de individuo con valores intrnsecos, se sinti atrado por la
cultura y el saber en general, y comenz a estudiar los modelos de la antigedad, a la
vez que estudiaba disciplinas como la anatoma e investigaba nuevas tcnicas, como
el claroscuro y la perspectiva, desarrollndose enormemente las formas de
representar el mundo natural con fidelidad.
El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, quien se interes por
mltiples ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael
Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la
antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y
arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica.
El artista renacentista busc imperiosamente distanciarse de la etapa posterior, a la
que menospreciaban por su supeditacin a los valores religiosos y por su estilo anti
naturalista, proveniente no de una falta de habilidad tcnica en imitar a la naturaleza,
sino de una voluntad propia de eludirla para enfatizar otros valores ms subjetivos,
ligados a la espiritualidad.
El propio artista renacentista no valor este hecho y se sinti distinto, renacido;
as, Lorenzo Valla lleg a afirmar que no saba por qu las artes haban decado hasta
tal punto, y casi muerto; ni tampoco por qu haban resurgido en esa poca;
apareciendo y triunfando tantos buenos artistas y escritores.
El factor que coadyuv enormemente al xito de las nuevas teoras artsticas fue el
mecenazgo, tanto de ciudades y entidades de diversa ndole como de personajes
provenientes tanto de la aristocracia y el clero como de la nueva burguesa emergente.
Para estos personajes, el patronazgo de la cultura era una seal de poder y estatus
social, que otorgaba a quien lo ejerca prestigio y ostentacin frente a sus semejantes.
Algunos de los mecenas ms distinguidos fueron:
El florentino Lorenzo de Mdicis, apodado el Magnfico.
Federico da Montefeltro, duque de Urbino.
Ludovico Gonzaga, marqus de Mantua.
Alfonso el Magnnimo, rey de Npoles.
Francesco y Ludovico Sforza, duques de Miln.
Los Papas y Cardenales de la Iglesia.
El artista renacentista es heredero de los preceptos de la cultura clsica, pero los
reinterpreta a travs del humanismo, reafirmando los valores intrnsecos del mundo
perceptible y del ser humano como parte de esa realidad sensible.
No renuncia a la religin y los valores de la realidad cristiana, da preponderancia a esta
nueva visin humanstica por encima de la trascendencia religiosa. As, a la visin
esttica del universo preponderante durante la Edad Media se sucede una visin
dinmica que se sustenta en la experimentacin y en la revalidacin del mtodo
cientfico como fuente de conocimiento.
Los nuevos valores supremos del artista sern la belleza y la armona, desligadas de la
religin y sustentadas en el estudio de la naturaleza, que a travs de la medida y la
proporcin otorgan al artista nuevas herramientas para realizar sus obras.

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Quattrocento o Primer Renacimiento italiano
As llamado por desarrollarse durante los aos de 1400 (siglo XV), originado por la
bsqueda de los cnones de belleza clsicos y de las bases cientficas del arte, se
produjo un fenmeno similar y coetneo en Flandes, especialmente en pintura,
basado principalmente en la observacin de la naturaleza.
Este Primer Renacimiento tuvo gran difusin en la Europa Oriental: la
fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos.
El Quattrocento tuvo su centro neurlgico en Florencia y la Toscana.
La sencillez y claridad estructural y decorativa fue el rasgo fundamental de la
arquitectura de este momento.
Los modelos clsicos se someten a un proceso de estilizacin y se adaptan al templo
cristiano.
Es frecuente recurrir a los rdenes clsicos, con columnas y pilastras adosadas,
capiteles (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulculos por figuras
fantsticas o de animales), fustes lisos y casi omnipresencia del arco de medio punto.
Se usa tambin la bveda de can y de arista, y cubiertas de madera con casetones.
Lo que fundamentalmente distingue a la arquitectura del Quattrocento de la del Alto
Renacimiento es la decoracin menuda (putti, guirnaldas de flores o frutos, grotescos,
etc.), las cpulas con nervios, con ciertos resabios gticos (catedral de Florencia,
de Filippo Brunelleschi) y las fachadas simtricas de pisos superpuestos (palacio
MediciRiccardi, de Michelozzo) o con sillares almohadillados (palacio Rucellai,
de Bernardo Rossellino, proyecto de Alberti, palacio Pitti).
La arquitectura cuatrocentista da la impresin de orden, sencillez, ligereza y simetra,
predominando en el interior de los edificios la luminosidad y la desnudez.
Los arquitectos ms destacados de este perodo fueron Brunelleschi (Baslica de San
Lorenzo, 1420; Baslica del Santo Spirito, 1436) y Leon Battista Alberti (San Andrs de
Mantua, 1460); y la principal obra fue la catedral de Santa Mara del Fiore de Florencia
y su famosa cpula, obra de Brunelleschi.
Del resto de Italia destacan: la Cartuja de Pava, de Giovanni Antonio Amadeo (1475);
la iglesia de San Zacaras de Venecia, de Mario Codussi (1470); y el Castel
Nuovo de Npoles, de Francesco Laurana (1453)

Cinquecento (siglo XVI)

La segunda fase del Renacimiento, estuvo marcada por la hegemona artstica
de Roma, cuyos Papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos
pertenecientes a la familia florentina de los Mdicis) apoyaron fervorosamente el
desarrollo de las artes, as como la investigacin de la antigedad clsica. Sin embargo,
con las guerras de Italia (saco de Roma en 1527), muchos de estos artistas emigraron y
propagaron las teoras renacentistas por toda Europa.
Esta poca est marcada por la aparicin estelar de uno de los escultores ms geniales
de todos los tiempos, Miguel ngel. Hasta tal punto marc la escultura de todo el siglo
que muchos de sus continuadores no fueron capaces de recoger todas sus novedades
y estas no se desarrollaron hasta varios siglos despus. Miguel ngel fue, como tantos
otros en esta poca, un artista multidisciplinar. Sin embargo, l se consideraba
preferentemente escultor. En sus primeras obras recoge el inters arqueolgico
surgido en Florencia: as, su Baco ebrio fue realizado con intencin de que aparentara
ser una escultura clsica. Igual espritu se aprecia en la Piedad, realizada entre 1498 y
1499 para la baslica vaticana.
Protegido primero por los Mdicis, para los que cre las Tumbas Mediceas, soberbio
ejemplo de expresividad, march luego a Roma, donde colabor en los trabajos de
construccin de la nueva baslica.

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 El pontfice Julio II lo tom bajo su proteccin y le encomend la creacin de
su Mausoleo, denominado por el artista como la tragedia de la sepultura por los
cambios y demoras que sufri el proyecto.
Las esculturas hechas para este sepulcro, como el clebre Moiss, aparece lo que se ha
venido denominando terribilit miguelangelesca: una intensa a la vez que contenida
emocin que se manifiesta en anatomas sufrientes, exageradas y nerviosas, msculos
en tensin, posturas contorsionadas y escorzos muy rebuscados.
Los rostros, sin embargo, suelen mostrarse contenidos.
En sus obras finales el artista desdea de la belleza formal de las esculturas y las deja
inacabadas, adelantando un concepto que no volvera al arte hasta el siglo XX.
Miguel ngel continu con la tradicin de monumentos pblicos heroicos y profanos
que inici Donatello y la llev a una nueva dimensin con su conocido David, esculpido
para la Piazza della Signoria de Florencia.
En los aos finales de la centuria, la huella de Miguel ngel tuvo sus rplicas
en Benvenuto Cellini (Perseo de la Loggia dei Lanzi de Florencia, espacio concebido
como museo de escultura al aire libre), Bartolomeo Ammannati, Giambologna y Baccio
Bandinelli, que exageraran los elementos ms superficiales de la obra del maestro,
situndose plenamente todos ellos en la corriente manierista.
Destaca en esta poca tambin la saga familiar de los Leoni, broncistas milaneses al
servicio de los Habsburgo espaoles, autnticos creadores de la imagen ulica, un
tanto estereotipada, de estos monarcas.
Su presencia en Espaa llev all de primera mano las novedades renacentistas,
extendiendo su influjo hasta la escultura barroca.

LA PINTURA EN ITALIA Y SUS AUTORES
Llegada del Renacimiento a Italia
Apareci una nueva e influyente clase social constituida por los humanistas.
Hasta entonces, la Iglesia haba condicionado toda la vida cultural, pero ahora la
ciencia llegaba directamente al ciudadano, gracias al aristotelismo, en boga durante
los comienzos del Renacimiento.
sta filosofa fue cediendo terreno al platonismo y el arte empez a basarse sobre la
propia ciencia.
La geometra y otras ramas de las matemticas ocuparon un lugar esencial en la nueva
concepcin de la cultura, se desech el arte puramente lineal y se busc con ahnco la
forma tridimensional.
La pintura italiana de los comienzos del siglo XV es todava narrativa y escoge los
muros de las Iglesias.
La tcnica, en especial con el fresco, es de gran sencillez. Sin embargo, con la pintura al
leo, el artista abandona la limitada temtica religiosa y se complace en mostrar el
esplendor de la forma, la luz y el espacio infinito.

El Quattrocento
Durante el siglo XV, la Florencia de los Medicis vivi un momento culminante de la
pintura.
Fra Anglico represento los primeros esbozos del Renacimiento, de su maestro Fray
Lorenzo de Mnaco asimilo el brillante colorido.
Toda la temtica es religiosa y lo ms notable de las obras, frescos y retablos, se
encuentran en el convento de San Marcos, en Florencia.
Masaccio represento mucho en la conquista de valores tctiles. Gran parte de sus
obras se han perdido, pero an se pueden admirar los frescos que realiz en la Iglesia
del Carmen de Florencia.
Fra Filippo Luppi realizo bellsimas Madonas.
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 A Andrea del Castagno se le deben los frescos del convento de Santa Apolonia, los ms
monumentales del arte Florentino. En ste artista se nota la influencia del escultor
Donatello y del pintor Masaccio.

Las escuelas
El Trecento (Siglos XIII-XIV)
Escuela Florentina
El primer pintor de quien se tiene datos es Cimabue, del que se conservan dos tablas
con igual motivo:
Una Virgen, en asiento de marfil, con el nio en brazos y rodeada de ngeles.
Hay evidentes vestigios bizantinos, tanto en la simetra de la composicin
como la expresin asombrada de los rostros, y el oro profuso del fondo.
Giotto de Bondone, se le debe el estudio directo de la naturaleza.
Sus figuras poseen emocin y movimiento.
Sus obras ms importantes son los veintiocho frescos que tiene la Iglesia San
Francisco de Ass.
Escuela Sienesa
Duccio di Buonisegna, es el primer pintor sienes importante.
Su obra capital es la Madona para la catedral, en la que trata de introducir
alguna expresin y realismo, aunque siga muy apegado a la rigidez icnica
del arte bizantino.
Su discpulo ms celebre fue Simone Martini, sabe dar a sus figuras ms gracia
y soltura, como lo revela la encantadora Anunciacin, del museo de los Oficios.

. El Cuattrocento (Siglo XV)

Escuela Florentina
Los artistas:
Gentile da Fabriano, Paolo Ucello y Andrea del Castagno aportaron nuevos
conocimientos y tcnicas, y se plantean problemas de representacin visual, como el
de la perspectiva, que fue una preocupacin dominante entre los pintores de la poca.
El arranque de toda la pintura moderna es la obra de Masaccio, pintor que en su fugaz
existencia dejo ver las posibilidades de su talento en unos frescos que pinto en la
capilla Brancarrio de la Iglesia del Carmen, en Florencia.
Muchas son las cualidades que hacen de esta pintura un hito:
El estudio directo de la naturaleza, la fuerza de la pincelada,
el impresionismo de efectos, la ilusin de luz, la expresin humana de los
gesto.
Por primera vez en la pintura el aire envuelve a los cuerpos y se siente
una atmsfera real.
Masaccio observa la gradacin de los colores por la distancia y se nota la
influencia que la calidad de la tela tiene en la estructura de los pliegues.
Interesado en hacer una pintura slida, Masaccio rechaza los colores brillantes
y emplea blancos y negros para modelar los cuerpos.
De Masaccio parte la lnea realista que, accidentalmente seguir la pintura
italiana al alejarse del idealismo.
Los ltimos grandes artistas del siglo se resienten en la sensualidad del ambiente y
buscan inspiracin en los temas mitolgicos paganos que caracterizan el
Renacimiento.
Los mismos temas piadosos pasan a ser un pretexto para mostrar el fausto de la alta
burguesa florentina.
Sus paisajes son muy a menudo las amenazas campias toscanas, los de brillante corte
de los Medicis, y sus escenarios urbanos, los asuntos palacios de la poca.

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 Sandro Botticelli, tambin protegido de los Medicis, pinto alegoras de refinada
sensualidad en las que reflejaba el gusto paralizante de sus mecenas.
Mantiene un estilo cortado, ceido, que se basa naturalmente en
un dibujo firme, que asla la figura con todo rigor.
Los cuerpos, deformados por una estilizacin que busca ms que nada el
ritmo plstico, tiene sin embargo, una gracia particular que encuentra su razn
de ser en le apariencia de ingravidez.
Las figuras de Botticelli carecen de peso y dan la impresin de moverse
flotando sin tocar el suelo.
Realiz tambin unos frescos en la capilla Sixtina y una serie de
ochenta dibujos para ilustrar la divina comedia.
Escuela de Perusa
A la elegancia un poco dura de Florencia, aparece Piero de la Francesa, su principal
representante.
Se interes mucho por los problemas del claroscuro y perspectiva; en
particular le apasionaron los luminosos, pero no tanto por el efecto de la luz
sobre las cosas, como por la naturaleza de las mismas.
Sus ensayos en este sentido llegan a dar la sensacin de que sus figuras estn
modeladas en material dotada de luz propia, intima, radiante.
Los frescos como la Leyenda de la Santa Cruz, en el bside de la Iglesia de San
Francisco, en Arezzo, son una obra de arte en luminosidad.
Su discpulo Melozzo de Forli es clebre por sus ngeles msicos.
Otro gran pintor de la escuela es Pedro Vanuci, llamado el Perugino.
Artista que en su tiempo gozo de larga fama.
La dulzura de la luz general del cuadro, el dibujo irreprochable de la figura y
la poesa de sus paisajes de fondo, justifican el nombre de Perugino, que
hubiera podido lograr ms duraderos laureles si no se hubiese dejado llevar
por un sentimentalismo que hace amanerada su pintura.
Sus obras ms importantes son los frescos de la Capilla Sitian y los de la sala
de Cambio, en Perusa, su patria.
Escuela Veneciana
sta escuela que empez tardamente sobrevive a las de Florencia y Roma, agotadas
en el siglo XVI.
En siglo XVII an nos sorprende con un narrador esplndido, como Tiepolo, gran
colorista y con Guardi y Canaleto, que nos retratan la vida pintoresca de la Venecia
dieciochesca.
El apogeo artstico de Venecia corresponde al siglo XVI, pero ya en este destacan
Gentil Bellini y su hermano Gian Bellini, que combinan las ganas encendidas de Ticiano
con un difuminado a lo Leonardo.
Un pintor siciliano establecido en Venecia, Antonello de Mesina sobresale por el fuerte
realismo de sus retratos, mientras que Capaccio, autor de la Leyenda de Santa Ursula,
se distingue en la realizacin de vastas composiciones de gnero.
Escuela de Padua
El nombre de Andrs Mantegna sirve por si solo para dar prestigio a esta escuela.
Interesado en las cuestiones de la representacin visual del objeto, Mantegna
presenta con frecuencia en sus cuadros una dificultad perspectiva, que resuelve con
elegancia.
Sus impecables escenarios arquitectnicos, tomados de la antigedad, ofrecen puntos
de fuga muy a ras del suelo, huidas de lnea hacia el centro del cuadro en prodigiosa
ilusin de profundidad.
Los escorzos de sus figuras son, por el mismo motivo, violentos y de complicada
resolucin dibujistica, como el extraordinario Cristo Muerto.
SIGLO XVI
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Escuela Milanesa
Cuenta con un solo nombre, Leonardo da Vinci, no fue solo pintor, dejo escritos
interesantes sobre ingeniera, qumica, y otras ciencias;
escultor, msico, escritor.
La suavidad de las formas, la delicadeza
del color, el esmero en el detalle, el exquisito difuminado, el
famoso esfumado Leonardesco, la conjuncin de
sensualidad, la expresin lejana de sus ojos de gruesos
prpados, y la de las manos, elegantes y finas, son notas
inconfundibles de su estilo.
Los problemas tcnicos torturaron a
Leonardo toda su vida.
Sus obras son escasas, y algunas a punto de
perderse por el deterioro de los materiales que emple.
Pocas pinturas habrn suscitado ms
comentarios que la clebre Gioconda, de su
corta produccin se puede citar Santa Ana, La Virgen de
las Rocas y La Ultima Cena pintada para el refectorio del
convento de Santa Mara de las Gracias en Miln.

Escuela Romana
Los ms importantes son:
Rafael Sanzio y Miguel ngel.
Rafael Sanzio
Vivi poco, dejo una obra vastsima que significa
la sntesis de las mejores cualidades de los pintores
precedentes, unificadas y reavivadas por u autentico genio
de la fabulacin plstica.
De Masaccio aprende Rafael a dar equilibrio a las figuras,
de Leonardo la pureza del dibujo y los secretos del
difuminado; de Fra Bartolome la firmeza de la composicin.
Pero la gracia, la riqueza narrativa, los traa l, para dar
realidad a la constante idea del Renacimiento.
Como retratista, ocupa un lugar eminente: Retratos de
Julio II, de la Fornaria, Baltasar de Castiglione, etc., dotados
de una aguda penetracin psicolgica.
Las obras son sus Madonas, de un naturalismo idealizado:
Madona del Jilguero, Madona de la Silla, Madona de la Paz,
La Bella Jardinera, etc...
Obra Pictrica de Miguel ngel:
Responde tambin a esa tendencia a lo grandioso, a
lo dramtico y exasperado que hemos visto en sus esculturas.
Miguel ngel trasplanta al campo de la pintura
los medios expresivos de la estatuaria.
La mxima ilusin de relieve, el adems esforzado, el
gesto pattico, caracteriza el estilo pictrico de Miguel ngel.
Su obra maestra, el techo de la Capilla Sixtina, es una
majestuosa interpretacin del Gnesis, en el que se agitan
ms de trescientas figuras de tamao mucho mayor que el
natural.
Aos ms tarde, en la pared frontal de la misma
Capilla, pinto su tremendo Juicio Final.

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El Cinquecento
El siglo XVI, seala el apogeo de la pintura renacentista
italiana y constituye una de las pocas ms brillantes del
arte universal.
No poda ser de otra manera con la coincidencia en el
tiempo y en el espacio de maestros de la talla de Leonardo
da Vinci, Miguel Angel, Rafael y Corregio.
As como Florencia ejerci la homognea artstica en la centuria
anterior, ahora es Roma la que irradia al mundo entero el poderoso
influjo de estos artistas.
Los pintores posteriores se limitaron a seguir
las normas trazadas por los grandes maestros.
Venecia mantuvo un estilo original, basado en el intenso
cromatismo y en una pincelada ancha decidida que buscaba
llegar a una especie de vibracin luminosa de colores. Por
ello hasta cierto punto esta ciudad permaneci al margen de la creacin artstica de los
grandes maestros romanos.
Los principales artistas de la poca fueron los siguientes:
Sandro Botticelli
Naci en Florencia en 1445 como Alessandro di Mariano Fillipepi.
Fue acusado annimamente en 1502,
ante la Uffiziali di Notte, la institucin ante la
cual los ciudadanos Florentinos podan
denunciarse mutuamente por crmenes reales o
imaginarios, por un acto de sodoma con uno de
sus ayudantes.
Independientemente que la denuncia
fuese basada en hechos ciertos o no, hay un dato
significativo de la vida de Botticelli: Nunca se
march del hogar familiar.
Otros detalles que hablen de
su sexualidad pueden encontrarse en sus obras:
Sus bellsimos ngeles, de sexualidad ambigua, abrazndose
entre ellos...
Leonardo da Vinci
Naci en 1452.
A los 24 aos fue objeto de una denuncia annima por
prcticas homosexuales.
La acusacin involucraba a un prostituto de 17 aos, Jacopo
Saltarelli, del cual se deca que haba tenido relaciones con
varios hombres, incluidos Leonardo y su maestro Verrochio.
Aunque todos fueron declarados inocentes, el inters sexual
de Leonardo se centraba en hombres ms jvenes, a muchos
de los cuales contrataba como ayudantes.
Uno de ellos fue Salai que segn Vassari era un joven de
belleza y gracias extraordinarias, con un hermoso cabello que
llevaba en bucles, y que encantaba a su amo.
Leonardo mimo y consinti a Salai perdidamente. En 1497, ante una carta factura de
ropa del muchacho, el pintor escribi, "Esta es la ltima vez, querido Salai que te doy
ms dinero". Sin embargo vivi con l, otros 18 aos ms.
Formo otras amistades ntimas con sus ayudantes, lo que hace pensar que los escoga
por su apariencia fsica.
Francesco Metzi vivi con Leonardo hasta su muerte y hered gran parte de
sus bienes.
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Miguel ngel Buonarroti
Tena 57 aos cuando conoci a Tommaso
Cavalieri en el verano de 1532 en Roma.
Hermoso y de aguda inteligencia, Cavalieri tena
poco ms de 20 aos y proceda de una
influyente familia romana. El amor apasionado de Miguel
ngel por Tommaso se describe en sonetos que tratan
tanto del amor fsico como espiritual.
La relacin entre Miguel y Tommaso responde al
ideal platnico de un hombre maduro que ama a otro
mucho ms joven. Es posible que Tommaso no
respondiera a la pasin del genio. No obstante la relacin
duro 30 aos hasta que el artista muri.

Rafael Sanzio
Naci el 6 de febrero de 1483 en Urbino.
Su primer maestro fue su padre Giovanni,
quien era pintor de la corte de Urbino, pero
su adiestramiento formal se lleva a cabo en el
taller de Pietro Perugino.
Lleg a Florencia en 1504, cuando el
Renacimiento llegaba a la cspide de su
esplendor, el pintor busco aprender nuevas
cosas en la ciudad, as fue como de Miguel
ngel tom la severidad y la fuerza en el
dibujo, y de Leonardo el claroscuro
esfumado.
En 1548, Rafael dio inicio a una obra
importantsima: "Transfiguracin"; esta
presenta una visin ausente en los anteriores
trabajos del artista.
No alcanzo a terminarla y el da de su
entierro a la cabeza de su atad estaba la inconclusa "Transfiguracin".

LA PINTURA EN OTROS PAISES EUROPEOS

Impacto del Renacimiento en Europa
Espaa
La pintura espaola de la baja edad media acusa el influjo de las escuelas Sienesa y
Florentina, hasta el siglo XVI no puede hablarse de un arte contemporneo
renacentista.
Algunos pintores espaoles viajaron a Italia, mientras que artistas italianos fueron a la
Pennsula Ibrica, y este intercambio unido a la influencia de los maestros Flamencos,
permiti la divulgacin de las nuevas tendencias estticas.
Portugal
En el siglo XVI, cont con una escuela pictrica que se movi dentro de las normas del
arte Flamenco, pero acabo nacionalizndose.
Los retratos de la iglesia de San Francisco estn firmados por Francisco Enrquez de
quien apenas se tiene noticias.
Alemania
En la primera mitad del siglo XVI, cuenta con varias figuras de primer nivel en la
pintura universal.

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 Los artistas trabajan en este pas para los burgueses y no para los de la corte, y en el
arte del grabado se encuentran abundantes temas civiles para complacer
precisamente a esta clase social.
Pases Bajos
La influencia italiana tambin alcanzo a estas tierras, reflejndose en los diversos
trabajos de los grandes maestros Flamencos. Avanzando el siglo XVI, como la escuela
de brujas haba perdido la importancia que tena, la de Amberes la sustituy en el
lugar que ella ocupaba.
Francia
La pintura Francesa de esta poca se caracteriza por la accin de corrientes distintas:
La italiana y la flamenca.
En Francia residieron temporalmente Leonardo da Vinci y Andrea del Sarto, en
realidad la influencia italiana se produjo en este pas a raz de la llegada de los
manieristas que difundieron el estilo de Parmesano y de Rafael.

Actividad:
De qu manera defini al renacimiento el historiador Jules
Michelet?
Cules son las caractersticas en el arte renacentista?
Quines son los mximos representantes del arte
renacentista en los pases europeos?
Cules son los temas que desarrollo la escultura, grabado
y la pintura en el arte renacentista?
Existe influencia del arte renacentista en el Per, mencionar quienes
son los representantes (artistas) y donde se encuentran y su evidencia a travs
de imgenes fotogrficas?

Bibliografa
GOMBRICH E.H. Historia delAarte
Recuperado de http://www.monografias.com/trabajos/renacim/renacim.shtml#ixzz4hlm6rpad
www.renacimientocaracteristicas.com

Art. Plst. Vctor Manuel Bringas Campos

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