Leonardo Da Vinci.

Considerado el paradigma del homo universalis, del sabio renacentista versado en todos los
ámbitos del conocimiento humano, Leonardo da Vinci (1452-1519) incursionó en campos tan
variados como la aerodinámica, la hidráulica, la anatomía, la botánica, la pintura, la escultura y la
arquitectura, entre otros. Sus investigaciones científicas fueron, en gran medida, olvidadas y
minusvaloradas por sus contemporáneos; su producción pictórica, en cambio, fue de inmediato
reconocida como la de un maestro capaz de materializar el ideal de belleza en obras de turbadora
sugestión y delicada poesía.

Hijo ilegítimo y primogénito del notario Piero Fruosino di Antonio da Vinci, y de Caterina Buti del
Vacca, una campesina. Su bautismo tuvo lugar en la cercana iglesia parroquial de Santa Croce,
pero tanto el padre como la madre no asistieron al no estar casados.

Leonardo da Vinci no tuvo apellido en el sentido actual, y "da Vinci" simplemente significa "de
Vinci": su nombre de nacimiento completo fue "Lionardo di ser Piero da Vinci".
La inclusión del título de "ser" indica que su progenitor era un caballero. Su madre encontró un
marido que aceptó su situación "comprometida".

Pasó sus primeros cinco años en la aldea de Anchiano en casa de su progenitora, y desde 1457, en
casa de su padre y abuelos. En 1452, su padre Piero se había casado con Albiera Giovanni Amadori,
de la que no tuvo hijos.

En 1460 Leonardo da Vinci se trasladó a Florencia, donde se formó. Su madrastra murió en 1464,

cuando la familia ya vivía en Florencia, y fue enterrada en San Biagio. Ser Piero se casó tres veces
más: en 1464, con Francesca di Ser Giuliano Lanfredini, que también murió sin descendencia; con
Margherita di Francesco di Jacopo di Guglielmo, en 1475, que finalmente le dio seis hijos; otros
seis tuvo con su cuarto y último matrimonio.

Leonardo tuvo así doce hermanastros, todos mucho más jóvenes que él (la última nació cuando
Leonardo tenía cuarenta años), y con los que no tuvo mucha relación, pero sí gran cantidad de
problemas por la herencia de su padre.
Miguel Ángel
 Nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo, Italia.

Padres
Fue el segundo de los cinco hijos de Francesca di Neri del Miniato del Sera, y de Ludovico di
Leonardo Buonarroti Simoni, oficial florentino al servicio de la familia Medici, que colocó a su hijo
cuando tenia trece años en el taller del pintor Domenico Ghirlandaio.
Dos años más tarde se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al que
acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici.
Conoció a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII); y
también a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano.

Escultor
Con dieciséis años Miguel Ángel ya había realizado al menos dos esculturas en relieve, el Combate
de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa
Buonarroti, Florencia).

La Piedad
Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo del Barguello,
Florencia). En esa misma época esculpió también la Pietà (1498-1500) para San Pedro del
Vaticano, que aún se conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la que aparece
su firma.

El DAVID.
Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en mármol
del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia. Fue un
encargo de Piero Soderini y la realizó en un bloque descartado por sus imperfecciones
manteniendo oculta la escultura de 6 metros mientras la realizaba.-
De carácter huraño y desconfiado, él mismo seleccionaba el mármol, lo transportaba y lo
trabajaba para asegurarse de que era la pieza correcta.
Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de demostrar su
pericia como pintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos del Palazzo
Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo da Vinci sobre la Batalla de
Anghiari. Ninguno de los dos artistas llevó a cabo su cometido solo se realizó un dibujo
preparatorio sobre cartón a escala natural.
Rafael Sanzio
La trayectoria de Rafael Sanzio -también conocido como Rafael de Urbino o simplemente
Raffaello- es una de las más brillantes de entre los artistas del Renacimiento: no solo su nombre
ha alcanzado tanta fama como la de otros grandes maestros, sino que la logró en poco más de
veinte años de carrera. Su prematura muerte a los 37 -el mismo día de su cumpleaños- privó al
Renacimiento del que habría podido ser el mayor pintor de todos los tiempos; un genio que, a
pesar de su juventud, logró sentar escuela de un modo que otros grandes artistas no lograron y
avanzarse a los movimientos artísticos sucesivos.

Considerado por muchos de sus contemporáneos como un niño prodigio, su

extraordinaria capacidad de asimilación unida a su propia creatividad se vieron
reforzadas por su personalidad: Rafael es recordado como un hombre noble y amable,
amado por sus discípulos y mecenas, lo que le diferencia de otros artistas de perfil más
individualista, como su gran rival Miguel Ángel. Es por ello que el genio de Urbino encarna
como ningún otro el ideal del humanismo renacentista.

Rafael vino al mundo en un día destacado, el Viernes Santo del año 1483, fecha que
se corresponde con el 28 de marzo. Sin embargo, el cardenal Pietro Bembo, autor del
epitafio del artista, escribe que “murió en el mismo día que nació”, es decir, el 6 de abril.
Aunque esta última suele tomarse como fecha oficial, cabe decir que no se sabe con
certeza ya que en las fuentes contradictorias juega un papel importante la mistificación del
personaje, por lo que se especula que se quiso hacer coincidir su nacimiento en Viernes
Santo con la muerte de Jesús de Nazaret
Donatello 
Nació en 1386 en Florencia, Italia.

Familia
Hijo de Orsa Bardi y Niccolò di Betto, un cardador de lana.

Formación
Cuando cumplió diecisiete años trabajó como ayudante de Lorenzo Ghiberti en la
construcción y ornamentación de las puertas de bronce del baptisterio de San Juan de
Florencia.
Algún tiempo después, también colaboró con Filippo Brunelleschi.

Obras
En su carrera artística se pueden establecer tres periodos. El primero se desarrolla hasta
1425, y en él se puede observar influencia de la escultura gótica, aunque también revela
tendencias clásicas y realistas; destacan entre las esculturas de este periodo las
estatuas de San Marcos (1411-1412, iglesia de Orsanmichele, Florencia), San
Jorge (1415-1417, Bargello, Florencia), san Juan Evangelista (1413-1415, Opera del
Duomo, Florencia) y Josué (1418, campanile de la catedral de Florencia).
En el segundo periodo (1425-1443) predomina la utilización de modelos y principios
escultóricos de la antigüedad clásica.
Hacia 1443, trasladó su taller a Padua. Entre 1425 y 1435 trabajó con el escultor y
arquitecto florentino Michelozzo en varios proyectos, entre los que se encuentra el
monumento dedicado a Bartolomeo Aragazzi (catedral de Montepulciano).
Entre 1430 y 1433 viajó en varias ocasiones a Roma, donde creó varias obras, de las que
la más notable es el cáliz de la sacristía de la basílica de San Pedro, decorado con los
relieves de La adoración de los ángeles y El entierro de Cristo. Sin embargo, fue en
Florencia donde creó la obra más notable de este periodo, su David en bronce (c. 1430-
1435, Bargello), primer desnudo exento de la escultura renacentista.
Su tercer periodo se aleja de la influencia clásica y pone mayor énfasis en el realismo y
en el dramatismo de la acción: Los milagros de san Antonio (San Antonio, Padua); El
Gattamelata (en la plaza que está delante de la basílica de San Antonio) y Judith y
Holofernes (Piazza della Signoria, Florencia).

Muerte
Donatello falleció en Florencia el 13 de diciembre de 1466.
Filippo Brunellesco.

Filippo di Ser Brunellesco Lapi, conocido simplemente como Filippo

Brunelleschi (1377 - 15 de abril de 1446), fue
un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano. Es conocido, sobre todo, por
su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el
camino en la arquitectura, además de llevarlo a la invención de la perspectiva
cónica.

Su primera gran obra fue teórica, ya que en 1434 fue el primero que formula las
leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la
proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes.
Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que
más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de
los objetos.

Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía

en realizar los bajorrelieves de las puertas del Baptisterio de Florencia, en 1401,
en los que se tenía que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli
lobulado; tenía que aparecer Abraham, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un
asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las
bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de
Abraham aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la
arquitectura en exclusiva.
Tiziano Vecellio.

(Pieve di Cadore, actual Italia, h. 1490 - Venecia, 1576) Pintor italiano.

Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de
que había nacido en 1475, para hacer creer que era un anciano
venerable e inspirar respeto y compasión, la crítica moderna ha
establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a
una edad más que respetable, con ochenta y seis años. Recibió su
primera formación en el taller de Giovanni Bellini, del que salió a los
dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione.

La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en

Tiziano, como resulta evidente en todas sus obras de juventud, y muy
especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano,
lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo
femenino, además de manifestar un talento natural en la plasmación del
paisaje. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la
realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había
realizado en Padua los Milagros de San Antonio para la Scuola del Santo.
No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue
nombrado, en consecuencia, pintor oficial de la República.
Giorgio Vasari.

Fue un arquitecto, pintor y escritor italiano. Considerado uno de los primeros

historiadores del arte, es célebre por sus biografías de artistas italianos, colección
de datos, anécdotas, leyendas y curiosidades recogidas en su libro Las vidas de
los más excelentes pintores, escultores y arquitectos.

Giorgio Vasari 
Escritor, pintor y arquitecto italiano 
Nació el 30 de julio de 1511, en  Arezzo.
Su dedicación al arte fue desde muy niño, viajó a  Florencia, donde trabajó en el estudio
de Andrea del Sarto  y consiguió la protección de la  familia Médicis.

Entre las pinturas que se han conservado destacan los frescos del Palazzo Vecchio de
Florencia y los del Vaticano, en Roma.
Instituto Dr. Marco Aurelio Soto.

Tema
Álbum de Artista de Renacimiento

Profesora

Astrid Leticia Oliva

Alumno

Lucy Maximina Moreno Manzanares

Asignatura
Educación Artistica

Sección
“2”
Lugar y Fecha
Goascoran, Valle 18 de abril del 2022