BIOGRAFÍA Y OBRA DE PIERO DELLA FRANCESCA Introducción al mundo artístico de Piero della Francesca (1420-1492) Dentro del

foco florentino de mediados del Quattrocento es posible encontrar a uno de los más importantes pintores del Renacimiento italiano inicial: Piero Della Francesca o, lo que es lo mismo, Piero De Benedetto Dei Franceschi. Heredero del conocimiento de la técnica aplicada por Masaccio, Della Francesca se mostrará especialmente interesado a lo largo de su trayectoria en el estudio y empleo sistemático de la misma, llegando al final de su vida incluso a recopilar en diversos tratados las leyes que rigen la perspectiva. Conseguirá imprimir a sus obras un aura de tranquilidad y misticismo gracias al empleo que va a hacer de la luz, de cuya aplicación se revelará como un maestro (va a usar además una gama cromática "lumínica" en sus trabajos) y a la creación de composiciones geométricas, dando lugar a un estilo particular y elegante que, en ocasiones, llegará a entroncar con el flamenco. Será la localidad toscana del Borgo de San Sepolcro, hoy día llamada Sansepolcro, la que verá nacer a Piero della Francesca aproximadamente hacia finales de la década de los años veinte (se barajan diversas fechas a la hora de establecer su nacimiento, desde 1416 hasta 1420) y la que, de igual modo, le verá fallecer en octubre de 1492 (estando Piero Della Francesca a lo largo de toda su vida muy vinculado a ella). A pesar de que se cree que su formación inicial debió recibirla en dicha localidad, suele considerarse Florencia como la ciudad que artísticamente le alumbró (su obra recoge influencias de artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello o Leo Battista Alberti y su concepción del espacio). Así, se sabe que ya en fecha de 1439 está en Florencia, trabajando con Domenico Veneziano en la realización de una serie de frescos, trasladándose en 1442 de nuevo a su pueblo natal, donde recibirá el encargo de realizar un Políptico (1445-1462) para la Compañía de la Misericordia y la conocida pintura El Bautismo de Cristo (1448-1450). En 1451, Piero della Francesca se encuentra trabajando en Rímini en el Templo de los Malatestianos al servicio de Sigismondo Malatesta, para quien realizará un fresco de concepción alegórica en el que aparece junto a su santo homónimo, pasando ya en 1458 a disposición del Papa Pío II en Roma (con el encargo de decorar la cámara del mismo). Será en esta época también cuando comience uno de sus principales trabajos: la decoración de la capilla mayor de la iglesia de San Francisco, en la localidad de Arezzo. Principales obras de Piero della Francesca Ya en una de sus obras más tempranas, caso del Bautismo de Cristo (1448-1450), se puede apreciar la delicadeza y contención que caracterizará al conjunto de su producción, así como su preocupación por conseguir la plasmación de un espacio verídico y la correcta ubicación de las figuras en el mismo. Además, en sus composiciones, ordenadísimas, la sencillez es siempre aparente, existiendo detrás de la misma un concienzudo ejercicio de observación y traslación de las líneas perspectivas, las cuales conducirán, invariablemente, la mirada del espectador de la obra adonde el pintor desee (siendo fácilmente apreciable en este caso). Y será el tratamiento impreso al color y la luz el encargado de resaltar el volumen de los protagonistas de la escena, reafirmando con ello su presencia finalmente. LEON BATTISTA ALBERTI (Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo.Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su contacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemático de la Roma antigua. Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primera vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión naturalista del arte de la pintura. En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.

que conviven con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores. No muchos años después de su muerte.Hacia 1537. Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo».Aunque se desconoce la cronología de su producción artística. una serie de creaciones abarrotadas de figuras. Fue su período de pleno desarrollo. Debe su nombre a su ciudad natal. Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente. además de la pintura y la escultura. en los que reside buena parte de su belleza. que se hallan repartidas por todo el mundo y de las que existe una excelente muestra en el Museo del Prado. su primer biógrafo. Después de estas obras magistrales. llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos. lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. sólo tuvo hijos (once en total. siguiendo las bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberti y Piero della Francesca. siendo aún un niño. el hombre fuerte de Milán por entonces. Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia. cerca de Vicenza. 1580) Arquitecto italiano. hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería enemiga. los edificios de la Antigüedad. 1450-id. 1516) Pintor holandés. el fundador de la dinastía Sforza. y un color brillante. destruida poco después durante una batalla. dibujando animales mitológicos de su propia invención. Además. inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios. y realizó un matrimonio ventajoso. tales como demonios o figuras medio humanas y medio animales. por lo que su educación tuvo lugar probablemente en el taller familiar. A pesar de que su padre se casó cuatro veces. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo. Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad. que no se concretaría más que en una maqueta. la mecánica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana). pero muy innovador al mismo tiempo con respecto a lo que se hacía por entonces. Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región). Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura. en particular a Roma (1541. que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar. Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco. Giorgio Vasari. era una época violenta en la que. hijo natural de una campesina. en los que más allá de la fantasía turbulenta y de la dificultosa interpretación de la simbología. Fue hijo y nieto de pintores. realizó cuadros más tranquilos y positivos (El hijo pródigo). 1547. relata cómo el genio de Leonardo. un rico notario florentino. para cerrar su carrera con una serie de obras sobre la Pasión de Cristo. sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica. absolutamente clasicista. pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento. 1549). h. se cree que pertenecen a la primera época sus obras más convencionales. lo llevó consigo en una serie de viajes. en las que algunos intérpretes ven la representación de la locura humana. que le reportaría un gran éxito. en la que al parecer permaneció durante toda su vida. en las cuales la figura bondadosa del Salvador aparece rodeada de una muchedumbre de seres deformes y de rostros bestiales. proyectó espaciosas villas. entregado a su vocación por la pintura. triunfan una técnica excelente. ANDREA PALLADIO (Padua. que le permitió vivir desahogadamente. actual Países Bajos. fue hijo de un molinero y se formó como cantero. En el centro de su carrera se sitúan sus realizaciones más famosas. 1508-Maser. ambientadas en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantásticos y monstruosos. El carro del heno y El jardín de las delicias. fluida y pictórica.. creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa. Hertogenbosch. como El charlatán o La crucifixión. profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. muy reducido. y de Ser Piero. personalidades como el rey Felipe II fueron coleccionistas fervorosos de sus obras. por lo que Leonardo se crió como hijo único. al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes. la arquitectura. el esplendor de las cortes no tenía límites. EL BOSCO (Hieronymus Bosch. con una precisión casi arqueológica. sin embargo. 1545. un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli.LEONARDO DA VINCI Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci. . Primer período milanés En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza. en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún. completamente al margen de la iconografía de la época. el Sacro Imperio Romano Germánico. actual Italia.En esta línea se sitúan los trípticos de Las tentaciones de san Antonio.

y por malversación. con querubines alados que sostienen elaboradas guirnaldas talladas en un acentuado altorrelieve. como resulta evidente en todas sus obras de juventud. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini. Palladio optó por revestir las antiguas estructuras con una envoltura clasicista. nunca se apartó de los grandes modelos sieneses de Giovanni Pisano y Nicola Pisano. con obras como el llamado Ariosto. Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475. 1490-Venecia. Tiziano se reveló también como un gran retratista. del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. de los cuales sólo realizó uno. Detalle de un autorretrato de Tiziano La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano. a través de sus grabados. 1576) Pintor italiano. 1528) Pintor y grabador alemán. ALBERTO DURERO (Albrecht Dürer. 1438) Escultor italiano. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. ciudad en la que construyó importantes palacios. como La bacanal o Baco y Ariadna. en consecuencia. además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre. como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. Tiene la forma de un sarcófago romano. en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo. con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados.. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico. era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto. Tumba de Hilaria de Carretto. envuelta en unos ropajes de pliegues tallados con gran maestría. el pintor más destacado de su ciudad natal. para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión. y de Michael Wolgemut. o el relieve con el anuncio a Zacarías y los Profetas para la pila bautismal de la catedral. o los Doce Apóstoles para la catedral de la ciudad. Se trata de una obra por entero renacentista en su concepción y ejecución. estimulado por el ambiente de Lucca a fines del siglo y abierto a las influencias de escultura y la orfebrería centroeuropea y francesa. la finalización de sus obras se dilata a lo largo de años. hacia 1374 .La primera noticia sobre su actividad. y el éxito de la obra fue tal que desde aquel momento se convirtió en el arquitecto preferido de la aristocracia de Vicenza.Pese a esto recibe varios encargos públicos. es decir. la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable. Nuremberg. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período.Siena. lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino. como participante en el concurso de la segunda puerta del baptisterio de Florencia. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. Por entonces. y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano. donde introduce la técnica de tutto tondo. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado. que le acusarán y denunciarán por su conducta. como la Fonte Gaia de Siena. es concebida para ser observada desde todos los ángulos. con ochenta y seis años. de Jacopo della Quercia Su temperamento inquieto hizo que con frecuencia interrumpiera los trabajos durante largo tiempo. pintor oficial de la República. TIZIANO VECELLIO (Pieve di Cadore. actual Alemania. Siena. el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas. Quercia Grossa. orfebre. es de 1401. captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición. Formado como orfebre por su padre en la tradición gótica. por lo que son constantes las discusiones y altercados con sus clientes. JACOPO DELLA QUERCIA (Jacopo Di Pietro d'Agnolo della Quercia. donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas. en 1409. conocido como la Basílica. el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione. y con una expresión de paz en el rostro. 1471-id. actual Italia.En 1549. sin que se conozca la obra que presentó. h. En 1406 y 1407 realiza la Tumba de Hilaria de Carretto en la catedral de Lucca. . Sobre la tapa yace la serena efigie de Ilaria del Carretto. que conjuga con la cultura florentina del Renacimiento. adjetivada de inmoral.

pieza clave de su creación artística. Brunelleschi Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. La minuciosidad es precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. Miguel Ángel cultivó por igual la pintura. A Brunelleschi se debe. En todos los edificios que llevan su firma. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva. No es de extrañar. 1564) Escultor. Caprese. Las figuras. .Detalle del Autorretrato de 1498 Como era habitual en la época. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. su fama estuvo asociada. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron.. que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. certamen en el que quedó segundo. la intensidad emocional y el entusiasmo creativo. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. sobre todo. creó un estilo arquitectónico muy personal. carácter que es probable que heredara del oficio paterno. dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico. después de Ghiberti. 1445) Arquitecto y escultor italiano. 1377-id. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal. su obra maestra de los años de juventud. es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis. donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado. En 1496 se trasladó a Roma. a la que puede atribuirse la grandeza de su genio. que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494). un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional. ciudades en las que dejó sus obras maestras. denominada terribilità. MIGUEL ÁNGEL (Miguel Ángel Buonarrotti.Roma. además de asimilar los principios del humanismo. en apariencia insolubles. son esculturales y están definidas por una multitud de detalles. por ejemplo. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. una sección es la mitad o la cuarta parte del todo. actual Italia. de manera que. de la construcción de dicha cúpula. De hecho. Donatello y Masaccio. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. uno de los creadores del estilo renacentista. con Alberti. donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. convencionales en cuanto a temática pero revolucionarios por lo que se refiere a su concepción y su complejidad técnica. al concluir sus estudios realizó un viaje. en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. etc. pintor y arquitecto italiano. plenas de expresividad. A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis. ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini. la escultura y la arquitectura. la clave del arte del Renacimiento. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. la formulación de las leyes de la perspectiva central. Pero en su época. de hecho. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. en italiano Michelangelo. verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. Después de su segunda estancia en Italia. las proporciones y los juegos de perspectiva. con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. por tanto. Esta última. Filippo Brunelleschi (Florencia. Florencia. 1475 . pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil.

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