BIOGRAFÍA Y OBRA DE PIERO DELLA FRANCESCA Introducción al mundo artístico de Piero della Francesca (1420-1492) Dentro del

foco florentino de mediados del Quattrocento es posible encontrar a uno de los más importantes pintores del Renacimiento italiano inicial: Piero Della Francesca o, lo que es lo mismo, Piero De Benedetto Dei Franceschi. Heredero del conocimiento de la técnica aplicada por Masaccio, Della Francesca se mostrará especialmente interesado a lo largo de su trayectoria en el estudio y empleo sistemático de la misma, llegando al final de su vida incluso a recopilar en diversos tratados las leyes que rigen la perspectiva. Conseguirá imprimir a sus obras un aura de tranquilidad y misticismo gracias al empleo que va a hacer de la luz, de cuya aplicación se revelará como un maestro (va a usar además una gama cromática "lumínica" en sus trabajos) y a la creación de composiciones geométricas, dando lugar a un estilo particular y elegante que, en ocasiones, llegará a entroncar con el flamenco. Será la localidad toscana del Borgo de San Sepolcro, hoy día llamada Sansepolcro, la que verá nacer a Piero della Francesca aproximadamente hacia finales de la década de los años veinte (se barajan diversas fechas a la hora de establecer su nacimiento, desde 1416 hasta 1420) y la que, de igual modo, le verá fallecer en octubre de 1492 (estando Piero Della Francesca a lo largo de toda su vida muy vinculado a ella). A pesar de que se cree que su formación inicial debió recibirla en dicha localidad, suele considerarse Florencia como la ciudad que artísticamente le alumbró (su obra recoge influencias de artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello o Leo Battista Alberti y su concepción del espacio). Así, se sabe que ya en fecha de 1439 está en Florencia, trabajando con Domenico Veneziano en la realización de una serie de frescos, trasladándose en 1442 de nuevo a su pueblo natal, donde recibirá el encargo de realizar un Políptico (1445-1462) para la Compañía de la Misericordia y la conocida pintura El Bautismo de Cristo (1448-1450). En 1451, Piero della Francesca se encuentra trabajando en Rímini en el Templo de los Malatestianos al servicio de Sigismondo Malatesta, para quien realizará un fresco de concepción alegórica en el que aparece junto a su santo homónimo, pasando ya en 1458 a disposición del Papa Pío II en Roma (con el encargo de decorar la cámara del mismo). Será en esta época también cuando comience uno de sus principales trabajos: la decoración de la capilla mayor de la iglesia de San Francisco, en la localidad de Arezzo. Principales obras de Piero della Francesca Ya en una de sus obras más tempranas, caso del Bautismo de Cristo (1448-1450), se puede apreciar la delicadeza y contención que caracterizará al conjunto de su producción, así como su preocupación por conseguir la plasmación de un espacio verídico y la correcta ubicación de las figuras en el mismo. Además, en sus composiciones, ordenadísimas, la sencillez es siempre aparente, existiendo detrás de la misma un concienzudo ejercicio de observación y traslación de las líneas perspectivas, las cuales conducirán, invariablemente, la mirada del espectador de la obra adonde el pintor desee (siendo fácilmente apreciable en este caso). Y será el tratamiento impreso al color y la luz el encargado de resaltar el volumen de los protagonistas de la escena, reafirmando con ello su presencia finalmente. LEON BATTISTA ALBERTI (Génova, 1404-Roma, 1472) Arquitecto, teórico del arte y escritor italiano. Alberti fue, con Leonardo da Vinci, una de las figuras más representativas del ideal del hombre del Renacimiento, ya que reunió en su persona todos los conocimientos y habilidades de la época: erudito, humanista, escritor, arquitecto, escultor, pintor, cortesano y hombre de mundo.Hijo natural de un mercader florentino, se educó en Padua y Bolonia, antes de trasladarse a Roma en 1432 para desempeñar un cargo en la corte pontificia. Su contacto en Roma con los monumentos de la Antigüedad clásica dio pie a uno de sus primeros escritos: Descriptio urbis Romae (1434), primer estudio sistemático de la Roma antigua. Ese mismo año regresó a Florencia, donde trabó amistad con los grandes artistas del momento, de Brunelleschi a Donatello y Masaccio. A Brunelleschi dedicó precisamente su tratado Della pintura (1436), en el que se describen por primera vez las leyes de la perspectiva científica, además de dar una visión naturalista del arte de la pintura. En Florencia, Alberti trabajó como arquitecto para la familia Rucellai, con obras como el palacio Rucellai y el templete del Santo Sepulcro, que basan la belleza en la exactitud geométrica de las proporciones. En la primera de estas obras, Alberti combinó la geometría con la superposición de los órdenes clásicos, creando un modelo muy imitado de palacio renacentista. También se le debe la fachada de la iglesia gótica de Santa Maria Novella, en la que unió el característico taraceado de mármoles toscano a la sugestión de las figuras geométricas.

pequeñas repúblicas como Venecia y feudos bajo el poder de los príncipes o el papa. era una época violenta en la que. su primer biógrafo. actual Italia. tales como demonios o figuras medio humanas y medio animales. Debe su nombre a su ciudad natal. proyectó espaciosas villas. siendo aún un niño. entregado a su vocación por la pintura. Aunque su ocupación principal era la de ingeniero militar. en particular a Roma (1541. A pesar de que su padre se casó cuatro veces. que se hallan repartidas por todo el mundo y de las que existe una excelente muestra en el Museo del Prado. que permitieron al artista entrar en contacto con la obra de los mejores arquitectos vivos y estudiar. ambientadas en paisajes imaginarios y repletas de elementos fantásticos y monstruosos. Leonardo comenzó sus apuntes para la formulación de una ciencia de la pintura. El carro del heno y El jardín de las delicias. inspirados en una profunda observación del entorno natural en el que creció. siguiendo las bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberti y Piero della Francesca. sólo tuvo hijos (once en total. El que había de ser uno de los mayores arquitectos de la Italia del Renacimiento. En el centro de su carrera se sitúan sus realizaciones más famosas. en las cuales la figura bondadosa del Salvador aparece rodeada de una muchedumbre de seres deformes y de rostros bestiales. por lo que su educación tuvo lugar probablemente en el taller familiar. al tiempo que se ejercitaba en la ejecución y fabricación de laúdes. 1508-Maser. hizo planos para canalizaciones de ríos e ingeniosos sistemas de defensa ante la artillería enemiga. en los que reside buena parte de su belleza. No muchos años después de su muerte. los edificios de la Antigüedad. absolutamente clasicista. el Sacro Imperio Romano Germánico. El conocimiento de estas realizaciones y el estudio del tratado de Serlio formaron su estilo. 1450-id. realizó cuadros más tranquilos y positivos (El hijo pródigo). además de la pintura y la escultura. por lo que Leonardo se crió como hijo único. Primer período milanés En 1482 se presentó ante el poderoso Ludovico Sforza. destruida poco después durante una batalla. se cree que pertenecen a la primera época sus obras más convencionales. con los que Leonardo acabó teniendo pleitos por la herencia paterna) en sus dos últimos matrimonios. una serie de creaciones abarrotadas de figuras. Además. la mecánica (con innovadores sistemas de palancas para multiplicar la fuerza humana). que conviven con figuras diáfanas y paisajes tranquilos y encantadores. Fue su período de pleno desarrollo. EL BOSCO (Hieronymus Bosch. 1545. que le permitió vivir desahogadamente. personalidades como el rey Felipe II fueron coleccionistas fervorosos de sus obras. El Imperio romano de Oriente cayó en 1453 ante los turcos y apenas sobrevivía aún. ANDREA PALLADIO (Padua.LEONARDO DA VINCI Nació en 1452 en la villa toscana de Vinci. 1547.En esta línea se sitúan los trípticos de Las tentaciones de san Antonio. sus proyectos (casi todos irrealizados) abarcaron la hidráulica. completamente al margen de la iconografía de la época.Hacia 1537. en los que más allá de la fantasía turbulenta y de la dificultosa interpretación de la simbología. en la que al parecer permaneció durante toda su vida. fue hijo de un molinero y se formó como cantero. 1516) Pintor holandés. un acontecimiento fortuito cambió su destino: el literato Gian Giorgio Trissino le encargó la construcción de su villa en Cricoli. que le reportaría un gran éxito. en las que algunos intérpretes ven la representación de la locura humana. sin embargo. dibujando animales mitológicos de su propia invención. y de Ser Piero. un rico notario florentino. muy reducido. creó un escudo de Medusa con dragones que aterrorizó a su padre cuando se topó con él por sorpresa. Fue hijo y nieto de pintores. para cerrar su carrera con una serie de obras sobre la Pasión de Cristo. . y realizó un matrimonio ventajoso. actual Países Bajos. hijo natural de una campesina. llamado a tener una proyección internacional muy superior a la de la mayor parte de sus coetáneos. lo introdujo en los ambientes culturales más selectos del Véneto y le impuso el nombre de Palladio. 1549). Su enorme curiosidad se manifestó tempranamente. Estimulado por la dramática peste que asoló Milán y cuya causa veía Leonardo en el hacinamiento y suciedad de la ciudad. triunfan una técnica excelente. lo llevó consigo en una serie de viajes. h. el hombre fuerte de Milán por entonces. el esplendor de las cortes no tenía límites. cerca de Vicenza. en cuya corte se quedaría diecisiete años como «pictor et ingenierius ducalis». fluida y pictórica. 1580) Arquitecto italiano..Aunque se desconoce la cronología de su producción artística. que no se concretaría más que en una maqueta. y un color brillante. Caterina (que se casó poco después con un artesano de la región). Habiendo recibido de Ludovico el encargo de crear una monumental estatua ecuestre en honor de Francesco. como El charlatán o La crucifixión. Hertogenbosch. con una precisión casi arqueológica. Italia era entonces un mosaico de ciudades-estados como Florencia. pero muy innovador al mismo tiempo con respecto a lo que se hacía por entonces. Leonardo trabajó durante dieciséis años en el proyecto del «gran caballo». Después de estas obras magistrales. profesión que ejerció en Vicenza en su juventud. el fundador de la dinastía Sforza. Giorgio Vasari. la arquitectura. relata cómo el genio de Leonardo.

TIZIANO VECELLIO (Pieve di Cadore. Palladio optó por revestir las antiguas estructuras con una envoltura clasicista. y con una expresión de paz en el rostro. Aunque Tiziano alimentó durante los últimos años de su vida la idea de que había nacido en 1475. con ochenta y seis años. 1576) Pintor italiano. la finalización de sus obras se dilata a lo largo de años. Tiziano se reveló también como un gran retratista.En 1549. con las manos visibles y unos rasgos reales pero idealizados. que le acusarán y denunciarán por su conducta. o el relieve con el anuncio a Zacarías y los Profetas para la pila bautismal de la catedral. Detalle de un autorretrato de Tiziano La concepción poética de la pintura de éste dejó una profunda huella en Tiziano. el Concejo de la ciudad de Vicenza le encargó la reconstrucción de las logias del palacio de la Ragione. estimulado por el ambiente de Lucca a fines del siglo y abierto a las influencias de escultura y la orfebrería centroeuropea y francesa. como participante en el concurso de la segunda puerta del baptisterio de Florencia. JACOPO DELLA QUERCIA (Jacopo Di Pietro d'Agnolo della Quercia. Son obras de composición enérgica que muestran una gran vitalidad. donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas. actual Alemania. Con anterioridad había colaborado con Giorgione en la realización de los frescos de la fachada del Fondaco dei Tedeschi y había realizado en Padua los Milagros de san Antonio para la Scuola del Santo. del que salió a los dieciocho años para integrarse en la escuela de Giorgione. lienzo con el que se consagra ya como un maestro del desnudo femenino. y el éxito de la obra fue tal que desde aquel momento se convirtió en el arquitecto preferido de la aristocracia de Vicenza. Se formó en una escuela latina y recibió conocimientos sobre pintura y grabado a través de su padre. Tiene la forma de un sarcófago romano. ALBERTO DURERO (Albrecht Dürer. por lo que son constantes las discusiones y altercados con sus clientes. Aunque sus obras más conocidas y admiradas en el presente son las de tema alegórico y mitológico. es concebida para ser observada desde todos los ángulos. Recibió su primera formación en el taller de Giovanni Bellini. es de 1401. Siena. Formado como orfebre por su padre en la tradición gótica. 1438) Escultor italiano. y muy especialmente en la enigmática alegoría Amor sagrado y amor profano. el pintor más destacado de su ciudad natal. pintor oficial de la República. como resulta evidente en todas sus obras de juventud. 1471-id. para hacer creer que era un anciano venerable e inspirar respeto y compasión. Sobre la tapa yace la serena efigie de Ilaria del Carretto. conocido como la Basílica. 1528) Pintor y grabador alemán. Por entonces. en consecuencia.. era una obra problemática a la que hasta entonces no había logrado dar solución satisfactoria ningún arquitecto.La primera noticia sobre su actividad. de los cuales sólo realizó uno. h. 1490-Venecia. adjetivada de inmoral. es decir. con obras como el llamado Ariosto. . orfebre. la crítica moderna ha establecido casi con total seguridad que nació en 1490 y que murió a una edad más que respetable. Nuremberg. y por malversación. ciudad en la que construyó importantes palacios. en las que establece un esquema nuevo: el protagonista aparece reproducido de medio cuerpo. sin que se conozca la obra que presentó. Quercia Grossa. con querubines alados que sostienen elaboradas guirnaldas talladas en un acentuado altorrelieve.Siena.Pese a esto recibe varios encargos públicos. envuelta en unos ropajes de pliegues tallados con gran maestría. de Jacopo della Quercia Su temperamento inquieto hizo que con frecuencia interrumpiera los trabajos durante largo tiempo. captados en ocasiones por medio de un golpe de intuición. a través de sus grabados. actual Italia. el artista comenzó la parte más brillante de su carrera con una serie de retablos de colores fuertes y contrastados y figuras poderosas. nunca se apartó de los grandes modelos sieneses de Giovanni Pisano y Nicola Pisano. o los Doce Apóstoles para la catedral de la ciudad. Se trata de una obra por entero renacentista en su concepción y ejecución. No tardó en convertirse en el artista más importante de Venecia y fue nombrado. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional. como La Asunción o el Retablo Pesaro para Santa Maria dei Frari. como la Fonte Gaia de Siena. Los mismos esquemas dinámicos se repiten en las obras mitológicas de este período. y de Michael Wolgemut. donde introduce la técnica de tutto tondo. que conjuga con la cultura florentina del Renacimiento. además de manifestar un talento natural en la plasmación del paisaje. Tumba de Hilaria de Carretto. en 1409. hacia 1374 . En 1406 y 1407 realiza la Tumba de Hilaria de Carretto en la catedral de Lucca. como La bacanal o Baco y Ariadna.

Después de su segunda estancia en Italia. pintor y arquitecto italiano. denominada terribilità. donde realizó dos esculturas que lo proyectaron a la fama: el Baco y la Piedad de San Pedro. convencionales en cuanto a temática pero revolucionarios por lo que se refiere a su concepción y su complejidad técnica. en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional. por lo que sus conciudadanos lo reverenciaron. al concluir sus estudios realizó un viaje. MIGUEL ÁNGEL (Miguel Ángel Buonarrotti. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis. la clave del arte del Renacimiento. De hecho. a la cúpula de la catedral de su ciudad natal. después de Ghiberti. que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias. la intensidad emocional y el entusiasmo creativo. que habían reunido una excepcional colección de estatuas antiguas. Donatello y Masaccio. además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva. Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad. certamen en el que quedó segundo. en el que desempeñan un papel fundamental las matemáticas. Se formó como escultor y orfebre e inició su carrera en el ámbito de la escultura. en italiano Michelangelo. la formulación de las leyes de la perspectiva central. Miguel Ángel cultivó por igual la pintura. La minuciosidad es precisamente uno de los rasgos destacados del estilo de Durero. 1475 . de la construcción de dicha cúpula. A esta época pertenecen las series de grabados El Apocalipsis. 1445) Arquitecto y escultor italiano. uno de los creadores del estilo renacentista. No es de extrañar. Se dice que su decepción por este relativo fracaso fue tal que en lo sucesivo decidió dedicarse casi exclusivamente a la arquitectura. etc.. ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini. Durante los cerca de setenta años que duró su carrera.Detalle del Autorretrato de 1498 Como era habitual en la época. las partes se relacionan entre sí y con el todo mediante fórmulas matemáticas. además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal. su fama estuvo asociada. las proporciones y los juegos de perspectiva. tal como afirma Alberti en su famoso tratado Della pintura. 1564) Escultor. Pero en su época. Florencia. Caprese. en apariencia insolubles. por tanto. En todos los edificios que llevan su firma. de hecho. A Brunelleschi se debe. con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas. una sección es la mitad o la cuarta parte del todo. A partir de los monumentos clásicos y de las realizaciones del románico toscano. 1377-id. que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494). es una escultura de gran belleza y de un acabado impecable que refleja su maestría técnica. Brunelleschi Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino. la escultura y la arquitectura. . dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico. su obra maestra de los años de juventud. de manera que. La Gran Pasión y la Vida de la Virgen. Las figuras. En 1496 se trasladó a Roma. actual Italia. a la que puede atribuirse la grandeza de su genio. por ejemplo. donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado. Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano. ya que sus conocimientos de ingeniería le permitieron solventar los problemas. verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables. Filippo Brunelleschi (Florencia. pieza clave de su creación artística. son esculturales y están definidas por una multitud de detalles. en la actualidad la cúpula continúa siendo su obra más admirada. sobre todo. La vida de Miguel Ángel transcurrió entre Florencia y Roma. Dio sus primeros pasos haciendo copias de frescos de Giotto o de Masaccio que le sirvieron para definir su estilo. carácter que es probable que heredara del oficio paterno. Esta última. creó un estilo arquitectónico muy personal.Roma. que participara en el concurso para la realización de las puertas del baptisterio de Florencia en 1401. ciudades en las que dejó sus obras maestras. plenas de expresividad. pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil. Fue el arquitecto italiano más famoso del siglo XV y. con Alberti. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva.

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