HISTORIA DEL ARTE 2:

Capítulo 3. El Mundo Moderno

Barroco Europeo y
Americano
Contenidos ● Contexto Histórico y Cultural
● Barroco en Italia
de la Clase ● Barroco en España
● Barroco en Francia
● Barroco Americano
Barroco…
¿Qué es?
Contexto ● La Reforma Protestante

histórico y ○

○
Lutero

Calvino

cultural ● La Contrarreforma

○ Concilio de Trento

● Conquista Española
 Inicialmente, el Barroco fue un
movimiento anclado a la iglesia

Barroco: católica
En la contrarreforma serían muy

Obras
importantes los jesuítas, orden
recién fundada que promovería en
sus iglesias el uso de expresiones
complejas barrocas que apelaban a las
emociones y que al mismo tiempo
Se juntan varias artes… expresaban el poder de la iglesia.
De esta forma, el barroco, tal cual
la arquitectura gótica se
expresaría primero como arte
religioso y luego con formas
seculares.
 Barroco en Italia
(1600 – 1750)

Movimiento anclado a la Contra Reforma

BERNINI, Fuente de los cuatro ríos
1645-1651, Plaza Navona, Roma.
Nilo, Ganges, Danubio, de la Plata
BERNINI, Fuente de los cuatro ríos (detalle) 1645-1651, Plaza Navona, Roma.
La plaza de
San Pedro
Bernini - 1656-1667

Tiene 320 mts. de longitud

por 240 mts. de anchura.
284 columnas, 88 pilastras,
140 estatuas de santos y
ha llegado a albergar
300.000 personas.
Plaza de San Pedro, con el obelisco de 25 mts. traído desde Egipto en 1586
Grabado de la plaza de San Pedro, 1665, Roma.
 ¿ A qué
elemento
nos
recuerda?

BERNINI, Baldaquino, 1624-1633,

San Pedro, Roma.
BERNINI, la Cátedra de San Pedro, 1657-1666, cabecera de la basílica de San Pedro, Roma.
BERNINI,
Sant´ Andrea al Quirinale,
1658-1670, Roma.
BERNINI, planta de Sant´ Andrea al Quirinale, 1658-1670, Roma.
 https://www.360cities.net/es/image/sant-andrea-al-quiri
nale-rome-italy#-358.35,32.11,70.0

BERNINI, interior de Sant´ Andrea al Quirinale, 1658-1670, Roma.

 BORROMINI, planta de la Iglesia de San Carlino
alle Quattro Fontane de Roma, 1634-1667, Roma.
BORROMINI, interior de la iglesia de San Carlino alle Quattro Fontane de Roma,
1634-1667, Roma.
https://www.360cities.net/image/the-church-of-san-carlo
-alle-quatro-fontane-in-rome
NICOLA SALVI Y GIOVANNI PAOLO PANNINI, Fontana di Trevi, 1732-1762, Roma.
 BORROMINI,
palacio de los Spada de Roma,
1652-1653, Roma.
BORROMINI, palacio de los Spada de Roma, 1652-1653, Roma.
encender subtítulos y traducción
 ESCULTURA BARROCA
EN ITALIA

Mostraba dinamismo, buscaba contar una historia, ser muy

expresiva y ornamental, pero sobre todo transmitir emociones.
 BERNINI, David, 1623,
Galería Borghese, Roma.
 BERNINI, el Rapto de
Proserpina, 1621-1622, Galería
Borghese, Roma.
Proserpina y Plutón o Perséfone y Hades
BERNINI, Apolo y Dafne, 1622-1625,
Galería Borghese , Roma.
https://youtu.be/d3y2WvhOOrY
BERNINI, el Éxtasis de Santa Teresa
de Ávila, 1647-1652, capilla Cornaro,
iglesia de Santa Maria della Vittoria,
Roma.
BERNINI, detalles de El Éxtasis de Santa Teresa, 1647-1652,
capilla Cornaro, iglesia de Santa Maria della Vittoria, Roma.
PINTURA BARROCA
ITALIA
 Tendencia Clasicista

Académica e idealizante que recrea la naturaleza según modelos ideales de

inspiración clásica, prestando gran importancia a la armonía compositiva y a
la perfección formal.
Aníbal Caracci, Pietá, c.
1600
GIOVAN BATTISTA GAULLI, techos de la iglesia de Il Gesú, 1674-1679, Roma.
GIOVAN BATTISTA GAULLI, techos de la iglesia de Il Gesú, 1674-1679, Roma.
 Tendencia Naturalista

Centrada en la fiel captación de la realidad, sobrio,

sin excesos expresivos o teatrales
CARAVAGGIO, la vocación de San Mateo, Iglesia de San Luís de los Franceses, Roma.
Barroco en España
JOSÉ DE CHURRIGUERA, retablo del convento
de San Esteban, 1693, Salamanca.
 Portadas barrocas:
Izq. JUAN BAUTISTA VIÑES, Iglesia parroquial de Vinaroz, finales del siglo XVII.
Der. RUPIN Y SORELL, Iglesia de la Santa Maria de Caldes de Montbui, 1701, Barcelona.
JUAN GÓMEZ DE MORA, plaza mayor de Madrid, Madrid.
PINTURA BARROCA
ESPAÑA
 ANTONIO DE PEREDA, El sueño del caballero,
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid.
VELÁZQUEZ, la Meninas
(óleo sobre lienzo),1656,
Museo del Prado, Madrid.
ESCULTURA BARROCA
EN ESPAÑA
 MANUEL PEREIRA, San Bruno,
Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando de Madrid.
GREGORIO FERNÁNDEZ,
Piedad, 1617,
Museo Nacional de
Escultura, Valladolid.
NARCISO TOMÉ, Transparente de la
Catedral de Toledo, 1721, España.
Barroco en Francia
1600-1750
 Louis Le Vau, Palacio de Versalles, París, 1661.
Las alas laterales fueron construidas por Jules Hardouin Mansard en 1678
Louis Le Vau, planta del Palacio de Versalles, Paris, 1661.
 Louis Le Vau, Palacio de Versalles, París, 1661
Estricta simetría que a partir del eje longitudinal fue aplicada en la organización de los
palacios ajardinados
Louis Le Vau, “Salón de los espejos” en el Palacio de Versalles, 1661, París.
Francois Mansart, Iglesia de Val de Grace, 1667, Paris.
BERNINI, Baldaquino, 1624-1633, MANSART, Baldaquino, 1645,
San Pedro, Roma. Iglesia de Bal de Grâce, París.
Jules Hardouin Mansart, Nuestra
Señora de los Inválidos de Paris,
1679-1691.
Nicolas Poussin, El triunfo de Neptuno, 1634
Hyacinthe Rigaud, Luis XIV, 1701
 Moda
Barroca
 La música fue muy importante
Música durante el Barroco, comprende el
espacio de tiempo entre 1600
Barroca donde aparece la ópera hasta
alrededor de 1750 que muere
Johann Sebastian Bach
 Música
Barroca
Monteverdi, Overtura Ópera Orfeo
Dentro de la música barroca
podemos diferenciar dos
vertientes:

• La secular: con
elementos como
sonatas, conciertos y
operas
• La religiosa: misas y
réquiems

Bach‐ Gloria, Misa en B menor

● La música es considerada
un medio poderoso de
comunicación
● Usa el contraste como
elemento dramático, es
decir se pasa rápidamente
de un solo a un conjunto,
de fuerte a suave,
● En el barroco es donde
empieza a aplicarse los Pianoforte

conceptos de melodía y
armonía
● Se utilizan nuevos
instrumentos como el
● Piano Forte
● Violines hechos por
Stradivarius

Antonio Stradivari
Barroco en América
Latina y Ecuador
 ● Este tema se abordará en 1 clase y
geográficamente nos ubicaremos en
Quito y en Cuenca.

¿En dónde nos

situamos y en qué
época?

● En Ecuador la colonia inicia en 1532,

s.XVI, y dura hasta inicios del s.XIX.
 Tras la llegada de los primeros colonos,
tanto España como Portugal
comenzaron a abrirse paso a través del
continente. Seguidos por otros países
La europeos, como Francia, Reino Unido y
Holanda. Las motivaciones para la
colonización conquista de América, eran
principalmente económicas, ya que
española buscaban nuevas fuentes de materias
primas y la apertura de nuevas rutas
El continente comerciales, pero la posesión de estos
territorios proporcionaría también a su
americano dueño un importante poder político,
fundamental para erigirse como
potencia hegemónica.
La
colonización
española
El continente
americano
La colonización española

La llegada de los españoles al Continente Americano

La colonización española

CONQUISTA / CORTALE LA CAVESA A

ATAGVALPA INGA / VMANTA CVCHVN [Le
cortan la cabeza.] / Murió Atahualpa en la
ciudad de Caxamarca.
Tomado de: Felipe Guamán Poma de Ayala,
El primer Nueva Corónica y Buen Gobierno,
eds. John V. Murra y Rolena Adorno,
(México: Siglo XXI, 1980), 2: 362.

Los españoles inician la colonización con los Imperios Maya y Azteca, posteriormente continuaron por
Sudamérica con los Incas
 La colonización española

COREGIDOR DE MINAS /
COMOLOCASTIGA CRV / Corregidor de
minas, como lo castiga, 1613.
Tomado de: Felipe Guamán Poma de Ayala,
El primer Nueva Corónica y Buen Gobierno,
eds. John V. Murra y Rolena Adorno,
(México: Siglo XXI, 1980).

Los nativos son sometidos a todo tipo de abusos, vejaciones y humillaciones

 La colonización española

Iglesia de Santo Domingo, ubicada sobre el

Coricancha. Cusco - Perú

Arquitectura: Intento por borrar la memoria cultural de los pueblos

La colonización española

Cuadro:
La Virgen de “El Quinche”.
Autor: desconocido

Arte: estuvo al servicio de los procesos “educativos” del pueblo

y las representaciones tienen un fuerte vínculo a la religión católica
El arte barroco
en la Colonia
 Mientras que los cabildos funcionaban en
casas modestas, se erigían iglesias y
conventos monumentales. Así en Quito se
levantaba la Iglesia y Convento de San
Francisco, en tanto que en Cuenca se
edificaba su catedral y se concluían con la
Iglesia y el Convento de las Conceptas.

Arquitectura Para la construcción de catedrales como la

de Quito por ejemplo contribuyeron, en
iguales proporciones, el Rey, los españoles
y los indios. En tanto que para las
construcciones de las iglesias menores y de
los conventos, se llevaron a cabo con
donativos de sus propias órdenes religiosas,
ofrendas y la limosna del pueblo.
El arte en la colonia

Iglesia y Convento de San Francisco de Quito, s.f.

El arte en la colonia

La Plaza Mayor de Cuenca (Parque Central), al fondo la Catedral Vieja además de casonas coloniales y la
Espadaña de las Conceptas. Autor: anónimo, 1870.
El arte en la colonia

El Parque Central o Calderón, a la izquierda se encuentran las casonas coloniales de la Cárcel y el Cuartel,
seguido del edificio municipal, con la torre del reloj. Hacia la derecha, se observa el convento e iglesia del
Carmen. Fuente: Museo Pumapungo. Autor: anónimo. Fecha: ca. 1890.
Los Templos coloniales
El arte en la colonia

Los templos coloniales en el Ecuador del siglo

XVI fueron planificados sobre planta de cruz
latina, con tres naves, presbiterio y coro. La
capacidad espacial tenía relación al número de
fieles de cada parroquia.

En función del culto, la arquitectura interior hizo

uso de la escultura para cubrir con retablos el
presbiterio y los muros de las naves laterales.

La escultura entró en función del culto religioso.

Los altares mayores y de las naves laterales
sirvieron para mostrar a imágenes simbólicas de
las verdades de la Fe cristiana y de Cristo, la
Virgen y los Santos. En cuanto a los talladores de
los retablos y artesonados, ellos constituyeron
ese grupo anónimo que trabajaban, satisfechos
de servir a la fe colectiva e interpretar los
anhelos religiosos del ambiente. Para las
generaciones del siglo XVI los retablos y efigies
estimulaban las prácticas piadosas, hoy
constituyen un recuerdo del pasado y
principalmente un documento de arte religioso.

Retablo y coro de la Catedral Vieja, Cuenca. Fuente: INPC.

Autor: Serrano. Fecha: ca. 1915.

Interiores de las Iglesias de la colonia

planta de cruz latina
El arte en la colonia

Iglesia de la Compañía de Jesús, Quito, s. XVII-XVIII

El arte en la colonia

Iglesia de la Compañía de Jesús (detalle de la fachada), Quito, s. XVII-XVIII

El arte en la colonia

Interior de la Iglesia de la Compañía

VER VIDEO

Compañía de Jesús, Quito

La Escuela
Quiteña
 Simultánea a la labor constructiva de varias
iglesias, se desarrolló principalmente en Quito,
la pedagogía práctica de colegios religiosos. El
que destaca es el Colegio San Andrés, fundado
en 1552. El alumnado lo formaban en su mayoría
los indios, luego los mestizos y los criollos
huérfanos.

La Escuela En este colegio resalta en su programa de

enseñanza la formación de los alumnos para
toda clase de artesanía. El arte de construir se
Quiteña insinuaba con el ejemplo y el ejercicio. Las artes
manuales se desarrollaron con las exigencias
del culto religioso. El resultado fue la formación
de las artes plásticas y la exteriorización de la fe
religiosa en imágenes y ceremonias de ingenuo
dramatismo.
Virgen alada. Miguel
de Santiago, siglo XVII.
 ● La obra de la Escuela Quiteña colonial
es mayoritariamente anónima.
● Las técnicas artísticas responden
fielmente a la larga tradición estética
europea; el estilo artístico iba acorde
(aunque tardíamente) con los
Características movimientos dados en España.

de la Escuela ● Se da una "quiteñización" de los

personajes, rasgos mestizos y atuendos
Quiteña locales; aparecen con frecuencia
costumbres ancestrales aborígenes;
● Las escenas se ubican en un ambiente
propio del paisaje andino, de sus
ciudades, de su arquitectura;
Manuel Chili, Caspicara. El
chulla quiteño, siglo XVIII,
madera tallada y
policromada.
 Existe la presencia de fauna local, y la flora
nativa se descubre en guirnaldas, bordados,
incrustaciones, platería, etc;
En escultura y pintura hay presencia de
personajes y costumbres propios del medio;
Se da una adopción por "naturalización" de
los santos europeos;

Características A diferencia de la concepción

unidireccional; la concepción
de la Escuela espacio-temporal del indígena es
bidireccional pues considera que el pasado
Quiteña está hacia adelante, pues es lo conocido, lo
que debemos mirar para asimilar las
experiencias, mientras que el futuro está
hacia atrás, es lo desconocido, es lo que no
podemos mirar.
Marqueses de
Miraflores, anónimo,
s.XVIII, pintura sobre
tela.
 Se dio el uso de la “técnica del encarnado”,
que servía para brindar naturalidad a las
obras a partir del color de piel de quienes
estén pintados.

En la paleta de colores preferenciales,

destacan las tonalidades ocres en

La pintura combinación con colores fríos, los que

fueron usados para resaltar las mejillas
sonrosadas, las rodillas y codos de los
niños; al igual que para las heridas y
moretones de los cristos o para las
sombras de la barba incipiente de
personajes imberbes.
El arte en la colonia

Espectáculo de india exorcizada en

Guápulo.
Autor: Miguel de Santiago, 1646.

La pintura en la colonia
El arte en la colonia

Retrato de señora principal quiteña con su negra esclava.

Autor: Vicente Albán, siglo XVIII.

La pintura en la colonia
 Su objetivo era perseguir los detalles
por medio de las tallas pequeñas que
mostraban el movimiento de los cuerpos a
través de formas serpenteantes. Además,
todas las representaciones cuentan con un
alto grado de emotividad.

La escultura Otra característica en las esculturas

principalmente; fue la aplicación primero
de pan de oro o de plata y luego de una
pintura aguada que permite que el brillo
metálico dé una apariencia singular
El arte en la colonia

“La Natividad”, Manuel Chili, Caspicara.

La escultura
El arte en la colonia

“Las Postrimerías del Hombre: La Muerte; Un alma en el Cielo; un alma en el Purgatorio;

un alma en el Infierno”, 1775, Manuel Chili, Caspicara (atribuido).

La escultura
Virgen Alada, Bernardo de Legarda
El arte en la colonia

Daniel Alvarado, escultor. Fuente: INPC.

Autor: Serrano. Fecha: 1930.

Los retablos
 En términos de escultura, la Escuela
Quiteña logró grandes avances a través del
uso de la técnica de la yesería modelada o
el labrado de madera sobre los retablos en
donde se puso en manifiesto el “barroco
estucado”.

Los retablos Durante el apogeo de la Escuela

Quiteña, sus representaciones de arte son
eminentemente barrocas concluyendo con
una corta etapa rococó que desemboca en
un incipiente neoclasicismo hacia la fase
de transición a la etapa republicana.
 El arte en la colonia

Capilla de la Virgen del Rosario en la Iglesia de Santo Domingo,

S. XVIII
Los retablos
El arte en la colonia

Los retablos - Capilla de Cantuña, Quito. S. XVIII

 El mismo sentido de apostolado que
envolvía a la Colonia hizo imprescindible
del ceremonial del culto el uso de la
música.

La música La necesidad de proveer de partituras a

músicos y cantores cultivó la habilidad de
varios artistas, hasta volverlos excelentes
apuntadores y miniaturistas.
El arte en la colonia

Órgano de viento de la Antigua Catedral de Cuenca

La música
 El arte en la colonia

Figuras de infantes sosteniendo tubos de trompetas (faltantes del Órgano de viento de la Catedral Vieja, Cuenca.

La música
 A través de plateros españoles y
orfebres locales se lograron fundir grandes
cantidades de oro, con las que se lograron
trabajar cálices, custodias, candeleros,

La orfebrería copones, patenas y relicarios para los

diferentes conventos e iglesias asentadas
en el territorio de la Real Audiencia de
Quito.
El arte en la colonia

Detalle de la custodia de Riobamba

La orfebrería
El arte en la colonia

La orfebrería
¡Y para concluir!

Reflexionemos…
¿Conocías de la importancia de la
Escuela Quiteña en la Colonia?

>
Si la respuesta es no, cuéntanos
¿qué es lo que más te pareció
interesante?

Preguntas de reflexión
Material Adicional
Características de la pintura Barroca
Transparente de la Catedral de Toledo