CENTRO ESCOLAR

PROF. SAUL FLORES

NOMBRE DEL PROYECTO: LIBRO GRANDE DE LA LITEARATURA BARROCO

(El Barroco Español,Contexto,Caracteristicas,Autores Y Obras)

NOMBRE DEL TUTOR: MANUEL GUTIERREZ

INTEGRANTES:
Juan José López Castro
Elmer Enrique Guzmán Vásquez
Caty Elizabeth Guzmán Vásquez
María Santos Rodríguez de Avalos
Genesis Concepción Avalos Rodríguez
Ana Gloria Bolaños de Cáceres

GRADO 1° AÑO DE BACHILLERATO.

INTRODUCCION

En el presente informe detallamos los aspectos sobresalientes sobre una época que en
Europa marcó hito en el ámbito socio económico, político, cultural y religioso. Estamos
hablando del siglo XVIII que marca el nacimiento de una nueva era de la ciencia moderna y
se proclama la monarquía absoluta como sistema político, que lleva consigo un cambio
radical de las cosas y movimientos artísticos llamado: barroco.
Este movimiento artístico nació en España e Italia en una época de fuertes antagonismos
religiosos (periodo posterior a la reforma protestante y la contrarreforma católica).
Tratando, siempre, de querer cambiar, evolucionar, se trajo consigo la evolución de la
cultura occidental hacia nuevas creaciones artísticas.
El barroco hace hincapié en tratar de ser algo contradictorio e irracional si se comparaba
con los movimientos pasados, tratando de despreciar las reglas, rompiendo los esquemas
planteados por el renacimiento, aclamando ser gustado por el público por esa libertad
manifestada hasta en las obras de dicha época.
Se presenta como una nueva forma de pensar, sentir y percibir al hombre y su mundo, que
se aprecia de las letras, el arte y las ciencias. La presencia del barroco se manifiesta en la
iglesia como expresión de la contrarreforma. Así como hace uso de ese espíritu de
revelación como lo hicieron los españoles contra el rey, pidiendo respuestas frente a la
calamidad que estaba pasando el país; epidemias, pobreza, impuestos elevados. También
esto refleja en América y es cuando en España Felipe V inicia con las Reformas Borbónicas
tratando de recuperar la hegemonía comercial y militar de España, y explotar y defender
mejor los ingentes recursos coloniales.
El barroco se caracterizaba principalmente por el intento de demostrar un poder ilimitado y
el gusto por el lujo exuberante.
En la literatura se da el llamado “Siglo de Oro” para los españoles y es un momento que
quedará marcado para la posteridad y para ver esos detalles, personajes que hicieron
historia y ayudaron a definir este movimiento literario, continuemos leyendo y
adentrémonos en la cultura barroca.
BARROCO
Barroco es un término que procede del francés baroque, fue el estilo artístico predomínate
en Europa e Hispanoamérica durante el siglo XVII, si bien su influencia, sobre todo en el
campo de la música, perduro hasta bien entrado el siglo VXIII. El término se utiliza así
mismo para calificar a cualquier cosa muy enrevesada, excesivamente decorada o bien muy
complicada
El barroco como estilo predominante sucedió al renacimiento y precedió al neoclasicismo.
Comenzó a popularizarse en Italia y luego se extendió hacia el resto de Europa. El concepto
de barroco fue acuñado por sus críticos y se utilizó en principio con sentido peyorativo,
para nombrar la desmesura y la irracionalidad de ciertos artistas.
Gian Lorenzo Bernini en la escultura y la arquitectura, Caravaggio en la pintura, Francisco
de Quevedo y Luis de Góngora en la literatura y Antonio Vivaldi y Johann Sebastian Bach
en la música son algunos de los máximos exponentes del barroco.
En la actualidad, el término se utiliza como adjetivo para nombrar a cualquier cosa que esté
recargada de adornos. Por ejemplo: “Me gustan los abrigos barrocos, con muchos bolsillos,
prendedores y flecos”.

El estilo barroco en España inició por la influencia de los artistas italianos que tenían
relaciones con el reino de Nápoles, el cual se encontraba bajo el poder de la corona
española. Las primeras obras pictóricas de estilo barroco llegaron a España enviadas desde
la corte napolitana en el siglo XVII.
A diferencia del renacimiento italiano, el barroco en España fue acogido con entusiasmo y
tuvo un gran desarrollo, no solo en la metrópoli, sino en las colonias americanas.
CONTEXTO DEL BARROCO ESPAÑOL

El barroco español fue un periodo de la historia en la cultura occidental originado por una
nueva forma de concebir el arte y que partiendo desde diferentes contextos histórico-
culturales, produjo obras en numerosos campos artísticos :

 Literatura
 Arquitectura
 Escultura
 Pintura
 Música
 Opera

su fecha de inicio aproximada 1600

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL BARROCO ESPAÑOL

En la pintura barroca española es fundamental la influencia de la pintura italiana,

principalmente del tenebrismo de Caravaggio, que estuvo presente en gran parte de los
pintores españoles, como Ribera y Velázquez.
Una de las características principales de la pintura española barroca es su gran naturalismo,
su realismo, el deseo de mostrar lo más fielmente posible la realidad.
También destaca la sencillez y equilibrio en las composiciones y las formas, no hay
movimiento violento ni impetuoso como ocurre en las obras italianas, prefiriéndose
organizar el tema en el cuadro a partir de líneas diagonales y escorzos.
Por otra parte, el dibujo cede terrero a la utilización más natural del color.
También existe una mayor preocupación del artista por la profundidad, culminando con el
pleno dominio de la perspectiva aérea.
En cuanto a la luz, se concibe como un elemento que organiza los ambientes donde se
desenvuelven las figuras, contribuyendo además a crear atmósferas que transmiten la
realidad de sus temas.
En cuanto a la temática, predominan los temas religiosos: santos, martirios, Inmaculadas;
entre los temas profanos sobresalen los mitológicos, por clara influencia de Rubens, los
bodegones, las escenas de género, los retratos, los desnudos y los paisajes.
A finales del s. XVII la capacidad pictórica nacional da muestras de agotamiento y empieza
la intromisión de cuadros y artistas extranjeros, que culminará con el cambio de dinastía.
En el s. XVIII se observa un cambio en el desarrollo de las características pictóricas:
Adquieren mayor importancia los temas profanos y el tratamiento menos dramático de los
temas religiosos, circunstancia que contrasta con el realismo cruento de la primera etapa.
Aparece también el empleo de una iluminación más dispersa y suavizada, ya muy próxima
al rococó francés.

LA ARQUITECTURA BARROCA EN ESPAÑA

La arquitectura del período barroco en España se puede dividir en tres períodos, que se
distinguen entre ellos por tener unas características muy particulares que ayudan a
diferenciar las obras de cada una de estas etapas.
El primer período transcurre en el siglo XVII entre los años 1640 y 1680. Durante estos
primeros cuarenta años la influencia del estilo de Herrera aún era muy fuerte. Por esta
razón, las fachadas y los interiores de las iglesias y otras edificaciones de esta época son
muy sobrios, haciendo gala del principio de austeridad que promovía la Contrarreforma.

La segunda etapa del estilo barroco en España transcurre durante los siguientes cuarenta
años, entre finales del siglo XVII y las primeras décadas del siglo XVIII. A esta etapa se le
ha caracterizado como el estilo churrigueresco o barroco florido, debido a la influencia de
los hermanos Churriguera, creadores del conjunto del a Plaza Mayor de Salamanca.
La principal característica del estilo barroco churrigueresco es el recubrimiento de las
fachadas de los edificios, que eran adornadas con frondosos ornatos fitomorfos que
recuerdan a una vegetación tupida.
La última etapa de desarrollo del estilo barroco en España es la correspondiente al rococó,
que puede ser considerada como como la fase final del estilo barroco. El rococó se
caracteriza por el abundante uso de una decoración muy refinada, hasta el punto de llegar a
ser afectada. El principal centro de desarrollo del rococó en España fue Galicia.
Rasgos propios de la arquitectura barroca en España
Una característica muy importante de la arquitectura del período barroco en España es su
relación con la naciente disciplina del urbanismo. Las edificaciones barrocas ya no son
pensadas como obras autónomas, sino que forman parte del conjunto urbano y cumplen una
función importante dentro de la ciudad, donde se configuran como escenarios.
En el caso de las iglesias, las fachadas suelen ser curvadas en una forma convexa que busca
atraer visitantes. De igual modo ocurre con palacios y jardines, todos pensados y diseñados
para llamar la atención del público.
Un elemento diferenciador y característico del estilo barroco es la preferencia por las
plantas centrales de trama circular o elíptica coronadas con cúpulas de yeso con la misma
trama.
En el caso de los interiores de las iglesias y de los palacios barrocos del período
churrigueresco, y sobre todo del rococó, las líneas y las formas arquitectónicas se ocultan
entre la abundante decoración.
A esta forma de decorar se le conoce como horror vacui, un término latino que hace alusión
al miedo al vacío, un rasgo que surgió como reacción a la sencillez del del herrerismo
español.

LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA

El rasgo más distintivo de la escultura española durante el período barroco va a ser su casi
exclusiva dedicación al tema religioso. En el caso de España el principal cliente de los
escultores de este período era la iglesia católica.
Esta situación favoreció el desarrollo del imaginario de esculturas religiosas españolas
concebidas para establecer una relación de fe y temor en los feligreses. El uso de esculturas
por parte de la iglesia era además una manifestación de rechazo a la actitud iconoclasta de
la iglesia protestante.

Estas esculturas se caracterizaban por su realismo, un rasgo estilístico conocido como

verismo que acentuaba el dramatismo de las escenas religiosas representadas.
Las cofradías religiosas fueron corporaciones privadas que ejercieron el mecenazgo de
muchas obras religiosas en favor de las iglesias, patrocinando la creación de retablos con
temas pertenecientes a la iconografía religiosa, historias del antiguo testamento, la vida de
la virgen María y de la pasión de Jesucristo.
Otro subgénero de la escultura española son las esculturas de bulto y las imágenes
diseñadas especialmente para salir en procesión durante la Semana Santa.
En cuanto a la técnica utilizada para crear estas esculturas la de mayor uso fue la de la
madera policromada. Este fue el material más utilizado en esta época, en segundo lugar, se
realizaron tallas de piedra o de otros materiales como el mármol o el marfil.
El uso de la madera policromada se debía al efecto realista que se conseguía al realizar
esculturas de cuerpo completo en tamaño natural.
Estas esculturas policromadas además eran vestidas utilizando la técnica del estofado, que
consistía en cubrir la vestimenta de los personajes escultóricos con láminas de oro que
luego eran pintadas y raspadas, el resultado final eran trajes de una apariencia de mucha
suntuosidad.

PRINCIPALES ESCULTORES DEL BARROCO EN ESPAÑA

Entre los centros principales de la escultura de estilo barroco en España se encuentran
Castilla y Andalucía. Los principales escultores de esta época está Gregorio Fernández,
radicado en Valladolid, quien fue el autor del Cristo atado a la columna y del Cristo
Yacente. Ambas obras con intenso dramatismo.
En el caso Andaluz desataca la figura de Martínez Montañés, quien desarrolló en su trabajo
una iconografía en torno a la vida de Cristo y la representación de la Inmaculada
Concepción de la Catedral de Sevilla.
LA PINTURA BARROCA ESPAÑOLA
El siglo XVII es conocido como el Siglo de Oro de las artes españolas, especialmente por
las grandes figuras de la literatura y de la pintura universal que surgieron en España durante
ese período.
Maestros como Velásquez, Ribera, Zurbarán y Murillo, vivieron y trabajaron durante el
período barroco. Pero no solo los grandes pintores nacidos en España tuvieron acción en la
corte española, en 1628, y por invitación del rey Felipe IV, el maestro holandés Pedro Pablo
Rubens vivió y trabajó en el palacio del Buen Retiro influyendo con su estilo a los artistas
locales.
El estilo barroco español, en pintura, se vio muy influido en sus inicios por el tenebrismo
del maestro italiano Caravaggio. El uso del claroscuro, el dramatismo y el realismo de sus
personajes fueron rasgos que heredó la pintura barroca española y que se difundieron
ampliamente en los pintores ibéricos de la época.
El tema dominante en la pintura barroca española era el religioso. Sin embargo, también se
desarrolló la pintura de retratos personales y de grupo, entre estos destaca la obra maestra
de Velásquez, las Meninas, ubicada actualmente en el Museo del Prado en Madrid.
Además de Diego Velásquez, una figura muy importante de la pintura barroca en España es
el artista de Extremadura, Zurbarán. Su estilo muestra mucha influencia del tenebrismo de
Caravaggio, pero con un rasgo muy característico, la sencillez de sus composiciones. Con
estos efectos buscaba conmover al espectador.
Otro pintor barroco español que merece ser nombrado es Murillo, quien fue el autor de la
representación más icónica de la Inmaculada Concepción, su estilo y sus obras pasaron a
América por medio de copias y tuvieron una gran influencia en el arte barroco colonial
hispanoamericano.
 AUTORES Y SUS OBRAS

PEDRO CALDERÓN DE LA
BARCA (1547 – 1616)

 La vida es sueño – En la vida es sueño aborda la libertad del ser humano para elegir
su propio destino y no seguir uno predeterminado
 El Alcalde de Zalamea – Un drama de honor que engloba guerras, amores,
desamores, abusos y nobleza.
 El Gran Teatro del Mundo – Como dice el título, la vida es una gran obra de teatro
en la que cada persona tiene su papel
 La Dama Duende – Las idas y venidas de Ángela, para seducir a Manuel, sin que
sus dos hermanos se lo impidan.
 MIGUEL DE CERVANTES SAAVEDRA (1547 – 1616)

 Don Quijote de la Mancha – Es la primera obra que toca el genero de la caballería

de forma burlesca. Se la considera la primera novela moderna y polifónica. Un
referente para la narrativa europea que estaba por llegar. Elegida mejor obra literaria
de la historia en numerosas ocasiones.
 Novela Ejemplares – Una docena de novelas cortas cuyo elemento común es que
todas incluyen una lección de moralidad y ética en su moraleja.
 La Galatea – Lo que se presenta como una novela pastoril, acaba convertida en un
extenso estudio psicológico del amor y sus consecuencias. Está compuesta por seis
libros.
 La Gitanilla – Es la primera de las Novelas Ejemplares de Cervantes y la más larga
de todas. Es la historia de una noble que fue criada por los gitanos, pero que acaba
enamorada de otro noble.
SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ ( 1651-1695)

 El Divino Narciso
 Los Empeños De Una Casa
 Primeros Sueños.
LUIS DE GÓNGORA Y ARGOTE (1561 – 1627)

 El Polifemo
 Las Soledades
OBRAS MÁS IMPORTANTES DEL BARROCO ESPAÑOL
Tras conocer a algunos de los autores esenciales dentro del barroco español así como haber
enumerado algunas de sus mejores obras, conozcamos un poco mejor algunas de ellas. Las
obras esenciales para comprender el movimiento barroco en España y que podéis conocer a
continuación.
FUENTEOVEJUNA (LOPE DE VEGA)

De 1619 Fuenteovejuna es una obra teatral que escribió Lope de Vega y que se
considera una de las obras más destacadas e importantes del barroco español. Está
ambientada en un pueblo andaluz en la época de los Reyes Católicos después de la
muerte de Enrique IV y en ella se denuncian la tiranía y los abusos de un comendador
ante los cuales el pueblo unido se levanta. Este tirano aprovechaba de todas las mujeres,
aunque se encaprichó con Laurencia, una villana, y la vejó muchas veces.
Ella lo rechazó y Frondoso, un joven, defendió a la campesina amenazando al déspota con
una ballesta. Los dos enamorados decidieron casarse, y el comendador llegó el día de la
boda con sus soldados y raptó a los novios. El pueblo, enfadado se reunió y Laurencia,
que había conseguido escapar del tirano, incitó a la gente a una rebelión recriminando
la pasividad de los hombres del pueblo. Entonces los ciudadanos mataron al dictador y
quemaron el castillo. Sin embargo, llegó el rey que quería identificar el culpable y, cuando
preguntó por ello, los ciudadanos respondieron “Fuenteovejuna”, aludiendo al pueblo
entero y no a una persona en particular lo que llevó a finalmente, el rey perdonara al
pueblo.
SOLEDADES (GÓNGORA)

De 1613 es este poema de Góngora que ha provocado mucho debate y estudios. Un poema
cuya trama o argumento todavía parece ser un misterio para muchos aunque lo cierto es que
tal y como el título indica, tiene en la soledad del hombre a su gran protagonista. En
realidad, Góngora quiso dividir Soledades en cuatro partes pero sólo logró escribir
dos.
Es por esta razón tal vez por lo que para muchos es una obra un tanto cuesta arriba de
definir, pues es una novela incompleta. Pero como hemos mencionado, el objetivo del
escritor era plasmar cuatro soledades donde habría narrado los diferentes ciclos del
hombre, pero logró escribir dos.
En el poema Soledades, el literato Góngora narra el viaje y la huida de un hombre, tras
experimentar un desengaño amoroso. Tras su largo andar como calle, hace un gran
reflejo de la absoluta naturaleza humana inspirado en la poesía.
LA VIDA ES SUEÑO (CALDERÓN DE LA BARCA)

La fuerza de esta comedia barroca del siglo XVII en España, cuyo estreno como obra de
teatro se produjo en 1635, radica en una idea principal: la vida es un sueño, toda la
realidad es solo una engañosa ilusión. Los protagonistas de la historia lo
experimentarán. Basilio, rey de Polonia, hizo encarcelar a su hijo Segismundo. Las
estrellas habían vaticinado la muerte de su madre cuando ella diera a luz a su hijo
Segismundo. Y las estrellas no se equivocaron. La reina esta muerta. El rey ya no quiere
creer en el poder exclusivo de las estrellas soberanas, se refugia en el ocultismo.
Adormecido por un poderoso narcótico, Segismundo, ahora un hombre joven, luchará,
despertará y tomará conciencia de sí mismo. Pero entonces, ¿qué creer? ¿Es la realidad
una ficción o la ficción del sueño es la realidad? Desde este marco, Calderón juega
emocionante ida y vuelta entre el sueño y la realidad.
Obra maestra del arte barroco, La vida es sueño ha estado marcada por su poderosa
originalidad a lo largo del siglo. Sigue siendo una obra visionaria de gran modernidad. Una
pieza que no ha perdido ni su juventud ni su aliento, una pieza que nos devuelve cada vez la
imagen de nuestra realidad o de nuestra irrealidad. Un placer vertiginoso que nos invita,
como Segismundo, a conquistar una victoria sobre nosotros mismos.
EL BURLADOR DE SEVILLA (TIRSO DE MOLINA)

Esta primera versión del mito de Don Juan, obra maestra de Tirso de Molina, es una pieza
tan compleja como grandiosa. No es el drama del seductor perseguido por la carne y
castigado por haber seducido. Es, de la pluma de un español del siglo XVII, la historia
ejemplar de un hombre contra el que Dios ejerce su rigor, porque este hombre profana
deberes bien definidos.
LOS TRABAJOS DE PERSILES Y SIGISMUNDA (MIGUEL DE CERVANTES)

Un año después de la muerte de Cervantes en 1617, se publica Los trabajos de Pergiles y

Sigismunda . Se basa en novelistas bizantinos y griegos como Heliodoro (siglo III EC) y su
historia etíope de Teágenes y Cariclea . Narra, en cuatro libros, cómo Periandro y
Auristela viajan desde los territorios norte de Noruega o Finlandia hasta Roma para
recibir el matrimonio cristiano. Como es típico de este subgénero, a lo largo del viaje
experimentan una variedad de penurias, desventuras y retrasos: el cautiverio de los
bárbaros, los celos y las maquinaciones de los rivales.
EL CRITICÓN (BALTASAR GRACIÁN)

Novela de Baltasar Gracián de calidad equiparable a «Don Quijote» o «La Celestina», en la

que el autor ofrece su visión del mundo como ejemplo educativo para el hombre
moderno. Publicado en tres partes entre 1651 y 1657, “El Criticón” es la obra maestra
literaria de Baltasar Gracián. Se adscribe a la corriente del «conceptismo», aunque tuvo que
publicar la obra bajo el seudónimo de «García de Marlones» por sus problemas con los
jesuitas. La novela es una alegoría de la vida del hombre, en sus dos facetas. :
compulsivo e inexperto, representado por Andrenio, y prudente y experimentado,
representado por Critilo. Estos dos personajes persiguen la felicidad y acaban transitando
por el mundo conocido criticando todo lo que ven. El lenguaje es lacónico y lleno de
aforismos, y la novela plantea la visión filosófica del autor, precursora del existencialismo y
la posmodernidad.
EL CABALLERO DE OLMEDO ( LOPE DE VEGA)

Obra canónica de Lope de 1620, esta obra comienza como una comedia con una
intermediaria de inspiración Celestina que aviva las llamas del deseo entre dos jóvenes
nobles, Inés y Alonso. Sin embargo, la obra toma un giro trágico cuando Alonso comienza
a recibir premoniciones de su inminente asesinato.
 CONCLUSIONES

Podemos concluir que el barroco español consigo la evolución de la cultura occidental

hacia nuevas creaciones artísticas. y un gran números de obras dentro de la
Literaturapintura,Arquitectura,Música etc
Fue un periodo de cambios ideológicos sociales lo cual marca de manera importante la
sociedad de ese siglo.