Barroco en Europa

barroco en europa
Daniel Hernández Calderón

introduccion
barroco en europa
El barroco es un estilo artístico que dominó la arquitectura, la pintura, la literatura y la música en Europa
entre los años 1600 y 1720.

Por eso, toda la cultura que corresponde a ese periodo, incluyendo las costumbres, los valores y las
relaciones sociales, también se denominan como barrocas.

El barroco surgió al final del Renacimiento, y se manifestó a través del uso de detalles de gran
ostentación y extravagancia entre los grupos beneficiados por las riquezas de la colonización.

manifestaciones artisticas
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un sentimiento de pesimismo,
poca confianza y hasta engaño, pero también por su búsqueda de lo ideal.
Se manifiesta en muchos campos de la cultura como:
arquitectura pintura
fachada basilica de san pedro el rapto de las sabinas
Carlo Maderno Pietro da Cortona

literatura escultura
fabula de polifermo y galatea la violacion de proserpina
luis de góngora gian lorenzo bernini
contextos
El Barroco tuvo su origen en Italia, pero se expandió por toda Europa
fugazmente e incluso América décadas después.
Se divide en tres etapas principales:
Barroco temprano, en los años 1590 y 1625,

Barroco pleno, entre 1625 y 1660, y
Barroco tardío, entre 1660 y 1725, última fase que dio paso al
movimiento sucesor: el Rococó.
El siglo XVII es el auge de las culturas barrocas que coincidieron en

España en un fructífero período que forma parte del Siglo de Oro.
cronologia
contexto historico
manierismo guerra de los Paz de Paz de rococó

1520-1600 30 años Westfalia los Pirineos 1725
1618-1648 1648 1659
contrareforma Luis x1v inglaterra guerra de

1517-1618 se convierte se convierte sucesión de
Concilio de rey de francia en republica españa
Trento 1545-1563 1643 1649 - 1660 1700-1713
contexto historico
En el siglo XVII, España se endeuda y otros países, especialmente Francia e Inglaterra, ocupan su lugar de hegemonía en Europa. Baja la
producción agrícola y artesanal, debido a la expulsión de los moriscos, que tuvo lamentables efectos.
Sube la inflación, llega menos riqueza de América por agotamiento de las minas y por el pirateo continuo de los barcos ingleses. Hay
guerras, pestes y hambrunas.
La crisis provoca levantamientos populares. Y mientras España decae, Inglaterra, influyente en la Europa del Norte.

Sin embargo, las tensiones entre potencias produce la Guerra de los Treinta Años (1618-1648), entre el Sacro Imperio Romano
Germánico de los Habsburgo (que englobaba los estados germánicos, a Austria y al Imperio español) y Francia, Suecia y otros países.
Lo que se disputa es el dominio de los Países Bajos. La guerra perjudicó aún más a España y terminó en 1648, con la firma de la Paz de
Westfalia (1648), en la que se escenificó la pérdida de poder de los Habsburgo y el auge de los Borbones franceses.
Holanda se convierte en una potencia independiente, con su puerto de Ámsterdam como gran eje comercial, en detrimento de Sevilla.

La guerra entre Francia y España termina con la derrota española en la batalla de las Dunas y la Paz de los Pirineos (1659), por la que la
vertiente norte de los Pirineos catalanes, el Rosellón y parte de la Cerdeña pasan a Francia.

En 1660, Luis XIV de Francia se casa con María Teresa de Austria, hija de Felipe IV de España, lo que trae cierta paz entre los dos países.
Su nieto, Felipe de Anjou, sucedería a Carlos II el Hechizado, rey de España, en 1700, con el nombre de Felipe V. Su coronación dio
comienzo a la Guerra de Sucesión Española, que afectó a toda Europa, ya a comienzos del siglo XVIII.

La decadencia española beneficia el sistema absolutista de Francia, con Luis XIV, el Rey Sol, y a la monarquía parlamentaria de
Inglaterra.
formacion y caracteristicas
del movimiento en italia
Tras la mesura del Renacimiento y el retorcimiento estético del Manierismo, en la Roma de los
Papas se advierte la necesidad de un arte nuevo.

El descubrimiento de América desplaza el polo económico hacia el Atlántico, cuyas rutas son
dominadas por españoles, portugueses e ingleses. Esto provoca que las repúblicas italianas se
reagrupen bajo un poder más fuerte, los Estados Vaticanos.

La Iglesia Católica se vio contra la espada y la pared por la Reforma luterana. La necesidad de
reformar las estructuras del mundo católico es lo que conduce al Concilio de Trento.
La Iglesia, fue la primera en comprender el poder ilimitado del arte como vehículo de propaganda
y control ideológico. Por lo tanto busca a los mejores exponentes para contrarestar las
inclinaciones iconoclastas de la Reforma luterana.

1550-1770
principales exponentes
Arquitectura
Iglesia de Santa Susana baldaquino de san pedro plaza de san pedro san carlos de las 4 fuentes
carlo maderno gian lorenzo bernini gian lorenzo bernini Francesco Borromini
palabras claves: salomonica/curvas/sombras/teatro

pintura
Judit y Holofernes Bóveda de la Galleria Farnese

Michelangelo Caravaggio Annibale Carracci
tenebrismo clasisismo romano-boloñes
Giovanni Battista Baulli
Glorificación del nombre de Jesús, trampantojo de la bóveda de Il Gesù
escultura
Éxtasis de Santa Teresa/ fuente de los 4 rios Alessandro Algardi

gian lorenzo bernini Tumba de León XI, Vaticano

literatura
Giambattista Marino
palabras claves: metaforas e hiperboles

del movimiento en España
Durante el Barroco español reinan diferentes reyes en España: Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, cuyos reinados
estuvieron caracterizados por la constante decadencia política, económica y social: las múltiples guerras, la crisis
económica, la división entre los nuevos y los viejos cristianos y la Inquisición, entre otros elementos. Fue un período de
profunda inestabilidad, crisis, inquietud y pesimismo.
Cabe rescatar que el siglo X es VII Siglo de Oro, la época más fecunda y gloriosa de la literatura española.
La literatura barroca española se caracterizó por el interés en el detalle, los efectos y la exuberancia formal de aquella
época. Por lo mismo, fue característico el uso excesivo de las figuras literarias, tales como la adjetivación, la elipsis, la
metáfora, el hipérbaton, la antítesis y la perífrasis.

1640-1770
arquitectura
Comenzamos con este resumen del arte barroco en España hablando de la arquitectura. A la hora de hablar de ella, tenemos
que hacer mención de la cronología, pues se van a distinguir tres etapas:
De 1640 a 1680: veremos lo que se conoce como “barroco desnudo” de influencia herreriana, que se caracteriza por la
austeridad y sobriedad de las formas, siendo Madrid su foco principal.
De 1680 a 1720: la necesidad de mostrar la suntuosidad por parte de las clases dominantes, hizo que muchos edificios se
recubriesen de una ornamentación frondosa y es lo que se conoce como “barroco florido” o “barroco churrigueresco”.
De 1720 a 1770: es el periodo rococó, considerado como la fase última del barroco, caracterizado por la acumulación de
decoración, siendo su foco Galicia.
La arquitectura barroca va a estar muy unida al urbanismo, de este modo palacios, jardines, iglesias se van a decoran
exteriormente para llamar la atención del público, abandonándose por completo las líneas definidas y rectas propias del
renacimiento por las curvas dándose una sensación de dinamismo al edificio.
Arquitectura
Plaza Mayor de Salamanca Palacio Real de Madrid

hermanos Churriguera Juvara, Sachetti y Bonavia.
Arquitectura
Capilla de San Luis de los franceses

Leonardo de Figueroa
literatura
Luis de Góngora y Argote (1564-1627): poeta y dramaturgo, considerado uno de los máximos exponentes de la corriente conocida
como culteranismo (o gongorismo).
Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616): novelista, dramaturgo, poeta y soldado español, considerado una de las figuras
representativas de la literatura española, conocido universalmente por haber escrito El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha
(el libro más editado y traducido de la historia, al que solo superó la Biblia)
del movimiento en portugal
La arquitectura barroca en Portugal se desarrolló durante unos dos siglos, desde finales del siglo XVII hasta el siglo
XVIII. En los reinados de Juan V y José I aumentaron las importaciones de oro y diamantes desde Brasil, en el periodo
llamado Absolutismo Real o Monarquía absoluta, lo que permitió el florecimiento de este estilo arquitectónico
portugués.
Habiendo llegado más tarde que al resto de Europa, el barroco se manifestó de forma diferente, pero siempre con gran
intensidad. Si en los exteriores lo que impresiona es la espectacularidad y dimensión de los monumentos alzados en
los siglos XVII y XVIII, los interiores sorprenden por la riqueza decorativa. Una de sus principales características es la
profusión de talla dorada y azulejos, pero también se expresa en la escultura, pintura, cerámica, orfebrería, mobiliario o
textiles.
La llegada del estilo barroco a Portugal además de utilizar el granito, también dio lugar a otras creatividades artísticas
que incluyeron los tallados en madera y los azulejos con colores como el blanco y el azul. Además el arte y la
arquitectura del barroco en este país se volvió en algo muy diferente a los otros países, por sus elementos únicos y
exóticos.

Arquitectura
Iglesia de los clerigos

Mosterio de Tibães
Nicolau Nasoni
Arquitectura
Iglesia de los clerigos

Nicolau Nasoni
formacion y caracteristicas del
movimiento en francia
Los precedentes más inmediatos del Barroco francés están en el Manierismo de sus cortes refinadas, especialmente en la que se
agrupó alrededor del palacio de Fontainebleau. Esto determina dos características básicas del estilo: su origen cortesano, ligado al
gusto palaciego.
La tendencia predominante fue sin duda el Clasicismo.
En la pintura el Naturalismo tenebrista tuvo una repercusión limitada. en todos ellos se aprecia una paleta mucho más aclarada,
composiciones más equilibradas, en suma, un cierto clasicismo que suaviza la violencia dramática de Caravaggio o Gentileschi.
En la arquitectura las motivaciones y los condicionantes con los que parten los artistas del barroco francés son muy diferentes a los
del barroco italiano. A pesar de mantenerse católica, Francia tiene que superar divisiones internas, que llegan a afectar a la
estabilidad de la monarquía, lo que motivará que la necesidad del Estado sea la de garantizar su propia existencia, fortificar sus
instituciones y proyectar una imagen de la realeza poderosa y absoluta. Estos condiciones imprimen al barroco francés un carácter
cortesano, palaciego.
1610-1770
movimiento en francia
El arte religioso queda en un segundo plano. Los grandes encargos son siempre de la nobleza y de la monarquía, grandes conjuntos
palaciegos, rodeados de jardines, que constituyen una de las principales aportaciones del barroco francés al arte europeo. Palacios
en los que la fachada principal mira hacia el jardín, manteniendo en los patios cierto clasicismo, que estará presente como corriente
en todo el barroco francés. La decoración se reserva para el interior, en la que se despliega una gran suntuosidad, techos pintados
con frescos, espejos, molduras doradas. Las techumbres son de gran altura, formando cuerpos prismáticos en los que se abren
ventanas abuhardilladas, llamadas habitualmente mansardas.
El urbanismo tiene gran desarrollo, se abren grandes avenidas en eje de los palacios y de las plazas, en las que se incluyen arcos de
triunfo y monumentos conmemorativos.
La escultura igual que en la arquitectura, está condicionada por su función al servicio de la monarquía, debe glorificar al soberano,
presentado a las súbditos su magnificencia, su esplendor y al mismo tiempo proporcionando los entornos palaciegos y refinados que
el poder requiere para sus liturgia y sus ceremonias. Se prefieren por lo tanto los temas mitológicos y alegóricos, que enlazan a la
monarquía con las glorias romanas. El influjo de Bernini es apreciable, aunque no consigue eliminar el peso clasicista impuesto por la
academia. Es la segunda mitad del siglo XVII cuando hay un mayor desarrollo escultórico, debido lógicamente a la fuerte demanda de
obra en el reinado de Luis XIV, y la necesidad propagandística de la monarquía. Versalles es además el edificio destinatario de la
mayor parte de la obra .
Arquitectura
Palacio de Versalles (1669-1685), Les Invalides (1677-1706), Collége des Quatres-Nations

de Louis Le Vau y Jules Jules Hardouin-Mansart (1662-1668),
Hardouin-Mansart Louis Le Vau y d'Orbay
palabras claves: clasisismo barroco

pintura
Teseo encuentra la espada de su padre, El Campo Vaccino (1636),

de Nicolas Poussin, 1638. Claudio de Lorena
escultura
el Carro del Sol en el Palacio de Versalles Ratto di Elena

por Jean-Baptiste Tuby. Pierre Puget


movimiento en inglaterra
Mientras en Europa el estilo barroco se había extendido ampliamente, la condición isleña de Gran Bretaña y su desinterés por la
arquitectura europea marca la tardía aparición del Barroco en Inglaterra, lo que ya había ocurrido con el estilo precedente, el
Renacimiento.
La denominación barroco inglés se utiliza a veces para referirse al desarrollo paralelo que tuvo la arquitectura inglesa en relación a la
evolución de la arquitectura barroca en el continente europeo entre el Gran Incendio de Londres de 1666 y el Tratado de Utrecht de
1713.
Será en la arquitectura donde con más claridad se note la influencia barroca en Inglaterra, lo que sucede tras el fallecimiento en 1652
de Íñigo Jones (primer arquitecto significativo británico) y la visita decisiva de Christopher Wren a París en 1665.
Christopher Wren (1632-1723) es el iniciador del estilo barroco inglés, su estilo clásico diferenciará el estilo inglés del continental, lo
que quedará patente tras el Gran Incendio de Londres, cuando Wren es el encargado como aparejador real de reconstruir cincuenta y
tres iglesias, lo que realiza según las normas del tratado de arquitectura de Vitruvio, aunque combinando los elementos clásicos con
estructuras dinámicas y múltiples puntos de vista propios del barroco, especialmente notorios en sus campanarios.
Aunque Wren también realizó obras de arquitectura secular, la primera casa de campo barroca en Inglaterra la construyó William
Talman en Chatswoth, obra que se inició en 1687. La culminación de la arquitectura barroca llegó con Sir John Vanbrugh y Nicholas
Hawksmoor. Fueron capaces de realizar una arquitectura plenamente desarrollada por separada, aunque trabajaron en numerosas
obras formando un equipo, con en el Castillo de Howard o el Palacio de Blenheim.
1660-1770
pintura
En cuanto a la pintura barroca inglesa debemos distinguir dos momentos diferentes:
El anglicanismo no es muy amante de las imágenes, por lo que no había grandes nombres locales en el siglo XVII, hasta la llegada
del holandés Van Dyck que se convierte en el gran retratista de las clases altas, creando toda una escuela de seguidores.
En el siglo XVIII, ya influenciada la sociedad por el gusto rococó, un estilo muy cortesano y relajado, derivado del barroco pero con
mucho mayor abigarramiento decorativo. En este momento surgen muy buenos pintores ingleses
escultura
La escultura recibió influencias, igualmente, de los estilos italiano y flamenco. En Inglaterra se continúa con una cierta aversión a la
representación icónica típica del anglicanismo, por lo que casi se reduce a los motivos funerarios en los templos, que se convierten
en panteones de personajes ilustres, representaciones ostentosas creadas para glorificar e inmortalizar.
palabras claves: retratismo / paisajismo

pintura
la edad de la inocencia El Señor y la Señora Andrews

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) Thomas Gainsborough
escultura
tumba de Lady Elizabeth Carey Iglesia de Santa María la Virgen, Oxford

nicholas stone
del movimiento en paises bajos
En el Siglo XVII, los Países Bajos (que eran 7 y, siendo el más importante de ellos Holanda, se los llama a todos
“Holanda” por extensión) se independizan e inician un período de prosperidad esplendorosa en cuestiones
económicas, intelectuales y artísticas.
La burguesía se enriquece produciendo y comerciando en un clima religioso favorable, ya que el Catolicismo ha sido
reemplazado por el Calvinismo. Se promueve definitivamente el espíritu capitalista. Esas condiciones atraen
intelectuales y comerciantes de distintos puntos de Europa, lo que generará una rica cultura cosmopolita.
El nuevo orden económico y de poder hace que el consumidor de arte ya no sea la autoridad religiosa sino el público
burgués.

1650-1770
del movimiento en paises bajos
La arquitectura barroca holandesa se reservó principalmente para edificios cívicos , palacios y algunas iglesias. Como
consecuencia de un largo conflicto , los recursos eran limitados, por lo que las construcciones barrocas eran sobrias y
austeras . Durante el siglo XVII, Holanda se convirtió en una nación poderosa y rica, pero la arquitectura mantuvo su
austeridad y sobriedad, evidente en los materiales utilizados para las construcciones. Los edificios se hicieron
principalmente de ladrillo y la piedra se utilizó con moderación en las entradas principales y para algunos elementos
decorativos de las fachadas. Los materiales nobles se reservaron para el interior.
Las referencias clásicas todavía estaban presentes en la arquitectura barroca holandesa. Elementos como frontones,
frontones, arcos y columnas continuaron utilizándose como modesta ornamentación de las fachadas exteriores. Estos
elementos eran más decorativos que constructivos. Se utilizó la simetría , enfatizando siempre el centro del edificio.
Los interiores estaban mucho más ornamentados que los exteriores. Las decoraciones con molduras en los techos,
tallas de madera, aplicaciones de latón y pinturas en las paredes se usaban a menudo en las habitaciones interiores.
pintura
Los temas dejan de ser preponderantemente religiosos y pasan a reflejar la intimidad de la vida cotidiana, fundamentalmente la
doméstica. Entonces toman fuerza como géneros independientes el paisaje, el retrato y el bodegón. Las obras de arte no son
“pretenciosas” sino más bien sencillas, e incluso de menores dimensiones, acordes a la casa del burgués y no al palacio o la iglesia.
Si tuviéramos que destacar una diferencia entre la pintura barroca holandesa y la pintura barroca en general, diríamos que el tono no
es tan dramático, exagerado, “furioso”, sino en general más íntimo, “silencioso”.
La luz, funcional a ese espíritu, no suele usar el claroscuro violento para llamar la atención de un detalle u objeto de la escena. Se usa
muchas veces para crear justamente esa atmósfera serena, apacible (que, por el claroscuro, no de ja de tener ese aire “teatral” tan
del Barroco en general). Es un elemento lírico, poético, que resalta la belleza de las cosas simples y de todos los días.
escultura
Hasta 1650 en torno a, la escultura holandesa se mantuvo dentro de la corriente manierista; la exuberancia barroca se intercala a
través de los escultores flamencos, especialmente con Quellinus y su obra en el ayuntamiento de Amsterdam.
Caracterizado por su robustez, su elegancia, su pasión por los detalles y un fuerte realismo".
palabras claves: vida cotidiana

Arquitectura
Westerkerk o Iglesia del Ayuntamiento de amsterdam Palacio de los bosques

Oeste en Amsterdam Jacob van Campen (Apeldoorn, 1686)
(protestante)
Jacob Roman, Johan van
Hendrick de Keyser
Swieten y Daniel Marot.

palabras claves: calvinismo y protestantismo
pintura
Johannes Vermeer La ronda de noche' (1642 Johannes Vermeer

la mujer de la perla Rembrandt La lechera (1658)
escultura
Artus Quellinus el Viejo

ayuntamiento de Ámsterdam.
del movimiento en alemania
En Alemania, la arquitectura se vio sujeta a la influencia francesa, especialmente en la construcción de palacios;

sobresalen los de Munich. En cambio, las iglesias de esta misma época siguen el modelo barroco italiano. En las
iglesias se tiende al espacio único, y con toda una serie de elementos que tratan de crear la sensación de movimiento;
son más un espacio teatral que un lugar para la mediación.
Los palacios son de enormes proporciones, de gran plasticidad en las fachadas, y con una rica decoración interior,
especialmente en el salón de fiestas.
La escultura alemana tiene un verdadero afán de exaltación; sin embargo, no alcanzó la perfección de la arquitectura y
la pintura, aunque no faltaron escultores de interés
En la música; el coral, ideado por Lutero, desempeña un destacado papel en la liturgia protestante. La música para
órgano alcanza gran difusión, y se coloca en lugar de privilegio por la calidad de las composiciones. Las formas
barrocas alcanzan su plenitud en Alemania, sobre todo en manos de Bach y Häendel, que las llevaron a alturas no
superadas.

1600-1750
Arquitectura
Palacio de Mannheim dresde Zwinger

Louis Remy de La Fosse Matthäus Daniel Pöppelmann
Arquitectura
La Frauenkirche en Dresde
George Bähr
música
Bach era la tradición y Haendel la moda.

Haendel componía para los hombres y Bach

para Dios

arquitectura
caracteristicas
BORROMINI (LA RUPTURA)
ROMA
BERNINI (EL CLASISISMO)
RESTO DE EUROPA
san carlos de las 4 fuentes Iglesia de San Andrés del Quirinal.

Dinamismo compositivo
y movimiento

El movimiento será una de sus

búsquedas principales. Esto se
aplicará, por ejemplo, en el uso de
ondulaciones para muros interiores
y fachadas, así como también en
las columnas.
Proyección arquitectónica
policéntrica

Las edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la complejidad
del diseño.

En lugar de restringirse a figuras con un único eje central, como el círculo, el cuadrado y la cruz
griega, crean un efecto policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas.
Preferencia por
la línea curva

La arquitectura barroca prefiere el uso de las líneas curvas y las superficies ondulantes.
En este sentido, abandona las líneas rectas y las superficies planas.
Preferencia por las plantas
elípticas y mixtilíneas

En el barroco se prefiere el uso de

plantas elípticas, aunque también
formas complejas mixtilíneas, es decir,
que combinan líneas curvas y rectas.

Se usan también formas de la

naturaleza para la proyección de
plantas inusuales.
Búsqueda de la infinitud
El propósito del dinamismo fue diluir

los límites espaciales y crear un efecto
de continuidad e infinitud mediante la
forma abierta, que implica el suavizado
de líneas y volúmenes segmentados.

También se pretendió lograr este

efecto por medio de la decoración.
scala regia in vaticano

Riqueza ornamental e
integración de las artes

El barroco admitió la riqueza

ornamental de gran exuberancia, una
decoración que recargaba todo el
espacio.

Los arquitectos se valieron de todas

las artes, integrando arquitectura,
pintura y escultura en un todo
complejo.

Fueron válidos también los juegos de

espejos y las ilusiones ópticas
(llamadas trampantojo), estas últimas
aplicadas en muros, bóvedas y
cúpulas.
salon de los espejos, palacio de versalles
Uso de la luz en función
de los efectos pretendidos

En lugar de optar por una luz diáfana y natural, la arquitectura barroca se caracteriza por crear
efectos atmosféricos mediante la manipulación y regulación de las entradas de luz.

La búsqueda de los efectos del claroscurso es una constante.

Nuevo uso de
órdenes arquitectónicos

Los arquitectos barrocos desarrollan

especialmente el

Orden salomónico
Orden colosal
Columnas tipo estípite
Cariatides
Otros elementos
arquitectónicos frecuentes
Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala,

usado para ocultar las cubiertas o como solución estructural a
los contrafuertes medievales.
Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate

de capiteles, aletas y otros elementos arquitectónicos.
Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los

fragmentados y/o curvos.
Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
Nichos y hornacinas de uso frecuente.
Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.

desarrollo del urbanismo
La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al

desarrollo de complejos urbanísticos como jardines, áreas
ciudadanas o cierto tipo de residencias. Desarrollaron
ampliamente las avenidas y las plazas redondas y elípticas,
inscritas dentro de una red conectada.
Asimismo, con frecuencia existía una relación de conjunto

entre el edificio barroco y el espacio circundante.
tipologias
Destacan dos tipos arquitectónicos: los palacios (ciudadanos,

reales o campestres) y las iglesias (catedrales, parroquiales o
conventuales)

Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elipticas,

plazoleta san pedro, vaticano
circulares y mixtas
palacio de versalles san carlos de las cuatro fuentes

Rococó
formacion del movimiento
El rococó fue un movimiento artístico europeo de origen francés que se caracterizó por su estilo
alegre y provocador, y el gusto por la decoración excesiva. Se manifestó en la pintura, la
arquitectura, las artes decorativas y la escultura
El arte rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII, en el período de transición entre el barroco
y el arte neoclásico. Pese a que comparte con el barroco el interés por la profusión de detalles, se
distingue de este por sustituir su solemnidad y dramatismo por el placer y el divertimento.
Tal era el afán de divertimento que, de acuerdo con el investigador Michael Levey, el rococó no
respetaba ni a la Iglesia ni al Estado. El amor, la sensualidad y la cotidianidad resultaban temas
más interesantes que las glorias espirituales o temporales.
formacion del movimiento
El barroco había dominado la estética occidental desde mediados del siglo XVI y durante todo el
siglo XVII. Aquellos fueron tiempos de guerras de religión y consolidación de los absolutismos.
En Francia, hacia los últimos años de gobierno del rey Luis XIV, la estabilidad alcanzada hizo
innecesaria la ceremonialidad barroca. Pero entonces, el rey Sol sentía a los nobles como una
amenaza. Casi al final de su reinado, el rey le quitó a la nobleza su poder en el campo, lo que hizo
de ella una élite ociosa.
Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:
la muerte del rey Luis XIV;

la influencia de la favorita del rey Luis XV, la marquesa de Pompadour;
el intercambio de artistas entre las diferentes cortes europeas.
caracteristicas del movimiento
A diferencia del arte barroco, el arte rococó se caracterizó por ser alegre, celebrar la vida, dar
espacio al humor, a la gracia y al erotismo ligero. Puede decirse que fue, en realidad, la expresión
de una clase social que huía del aburrimiento por medio de un arte entusiasta, sin pretensiones
trascendentes o didácticas.
Carácter gracioso y festivo
El arte rococó fue, ante todo, un estilo que buscaba expresar gracia y alegría. Su carácter era
festivo. Aunque el rococó fue recargado en la decoración, sus atmósferas buscaron ser luminosas
y entusiastas.
Humor y picardía
El arte rococó es expresión de una élite que se divierte. Por ello, tiene una gran dosis de humor y
picardía que suprime cualquier intento de solemnidad. Por ello, el rococó expresa también el
relajamiento de la etiqueta.
pintura
El arte se nutrió de un erotismo velado, tanto en sus formas como en sus temas. En algunos artistas,
la mitología fue un escondite para justificar el desarrollo del desnudo erótico, de tal forma que no
sufriera la crítica de las élites intelectuales.
la venus arreglandose
François Boucher
escultura
Tanto la escultura exenta como al servicio de la arquitectura tuvieron un papel en el rococó. Una de
sus diferencias más notorias fue la disminución de las colosales dimensiones del barroco. También el
rococó procuró acentuar la suavidad y la delicadeza en el tratamiento de las texturas y movimientos.
la verdad velada
Antonio Corradini
arquitectura
La arquitectura del rococó se caracterizó por ser austera en los acabados exteriores, pero muy rica y
profusa en la decoración interior. Los espacios interiores eran más pequeños y tratados con mayor
intimidad, gracias al uso de formas delicadas y gentiles.
La decoración interior se destacó por su ingenio e imaginación. Los apliques dorados estuvieron a la
orden del día, al servicio de las más variadas formas curvas con motivos florales, conchas marinas y
toda clase de sinuosidades. Los colores fueron siempre luminosos y alegres.
Palacio Sanssouci hôtel de Soubise

Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff Germain Boffrand
¡Muchas gracias!

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barroco en europa

Daniel Hernández Calderón

Barroco temprano, en los años 1590 y 1625,

El siglo XVII es el auge de las culturas barrocas que coincidieron en

manierismo guerra de los Paz de Paz de rococó

contrareforma Luis x1v inglaterra guerra de

palabras claves: salomonica/curvas/sombras/teatro

Judit y Holofernes Bóveda de la Galleria Farnese

Éxtasis de Santa Teresa/ fuente de los 4 rios Alessandro Algardi

palabras claves: metaforas e hiperboles

Plaza Mayor de Salamanca Palacio Real de Madrid

Capilla de San Luis de los franceses

Iglesia de los clerigos

Iglesia de los clerigos

La tendencia predominante fue sin duda el Clasicismo.

Palacio de Versalles (1669-1685), Les Invalides (1677-1706), Collége des Quatres-Nations

palabras claves: clasisismo barroco

Teseo encuentra la espada de su padre, El Campo Vaccino (1636),

el Carro del Sol en el Palacio de Versalles Ratto di Elena

formacion y caracteristicas del

palabras claves: retratismo / paisajismo

la edad de la inocencia El Señor y la Señora Andrews

tumba de Lady Elizabeth Carey Iglesia de Santa María la Virgen, Oxford

palabras claves: vida cotidiana

Westerkerk o Iglesia del Ayuntamiento de amsterdam Palacio de los bosques

palabras claves: calvinismo y protestantismo

Johannes Vermeer La ronda de noche' (1642 Johannes Vermeer

Artus Quellinus el Viejo

En Alemania, la arquitectura se vio sujeta a la influencia francesa, especialmente en la construcción de palacios;

Palacio de Mannheim dresde Zwinger

Bach era la tradición y Haendel la moda.

Haendel componía para los hombres y Bach

El movimiento será una de sus

En el barroco se prefiere el uso de

Se usan también formas de la

El propósito del dinamismo fue diluir

También se pretendió lograr este

scala regia in vaticano

El barroco admitió la riqueza

Los arquitectos se valieron de todas

Fueron válidos también los juegos de

La búsqueda de los efectos del claroscurso es una constante.

Los arquitectos barrocos desarrollan

Arcos ovales, elípticos y de doble curva.

Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala,

Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate

Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los

Ventanas ovales, curveadas, mixtas.

Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.

Nichos y hornacinas de uso frecuente.

Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.

La arquitectura del barroco también dio un lugar importante al

Asimismo, con frecuencia existía una relación de conjunto

Destacan dos tipos arquitectónicos: los palacios (ciudadanos,

Junto a la planta rectangular aparecen las plantas elipticas,

palacio de versalles san carlos de las cuatro fuentes

Tres acontecimientos fueron fundamentales en el impulso del rococó:

la muerte del rey Luis XIV;

Carácter gracioso y festivo

Palacio Sanssouci hôtel de Soubise

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