UNIVERSIDAD LIBRE DE PEREIRA

GRUPO DE TEATRO ESCENA LIBRE

Propuesta de clown social y hospitalario

Para el programa de trabajo social y enfermería

1. PLANTEAMIENTO DE LA NECESIDAD
En el campo de la formación artística universitaria en Colombia se cuenta con una
escasa o casi nula oferta de programas, en cualquiera de las modalidades de
educación, que ofrezcan formación de teatro cómico o de clown, y los
antecedentes más recientes de proyectos de formación en clown en Colombia, los
encontramos en los programas, en la modalidad de Diplomado, que ofrece
actualmente el Departamento de Teatro de la Universidad de Antioquia; en el
proyecto “Circo para todos” y de la Cali, en la modalidad de educación no formal;
en los cursos de Clown ofrecidos por Asociaciones culturales en diversas regiones
del país. Esta situación contrasta con la existencia en el país y más preciso en la
región de un número importante Grupos de Teatro y de artistas aficionados que se
dedican al Teatro cómico y al arte del Clown, y para quienes no existe en el medio
una oferta de cualificación y profundización, tanto teórica como técnica.
En Europa el desarrollo artístico y el reconocimiento cultural y social del arte del
clown, se hizo evidente con la llegada de este a las instituciones de formación. En
nuestro país, el desarrollo de esta Técnica y arte es muy incipiente, y se hace
invisible su importancia como herramienta didáctica que permite ampliar el campo
de creación y la oferta de herramientas que fortalecen las habilidades del ser
humano para de esta manera desenvolverse en las diferentes áreas de la
profesionalización.
Acceder al clown, es acceder al conocimiento y concientización de las fuerzas más
auténticas del individuo, su personalidad, su cuerpo, sus características.
Gracias al clown el individuo descubre una dimensión dramática personal. Sin
embargo, la cualidad del clown será su capacidad de improvisar en el aquí y el
ahora.
En esta propuesta artística nos planteamos entonces, el aporte que la Técnica del
clown, como proceso formativo y como recurso creativo, propone al desarrollo
artístico, profesional y social en nuestra institución. Cómo contribuye el arte del
Clown al desarrollo y configuración de los procesos académicos dentro y fuera de
la institución para fomentar las expresiones individuales y colectivas propias de
nuestra población educativa.
¿QUÉ ES UN CLOWN? ¿CUÁLES SON SUS ORÍGENES?
En sus orígenes (me remonto a la historia más inmediata y al clown que todo
el mundo conoce, el de nariz roja) el payaso nace en el circo y es este un clown
llamado Augusto, que es naif (ingenuo), estúpido y al que todo le sale mal. Su
contrapunto es el clown de cara blanca el cual representa a la autoridad y que es
elegante, serio, y poco amigo de bromas. El Augusto siempre arruinara el número
que el clown de carablanca trata de hacer. Llegará tarde, o demasiado pronto, o
armara un lio con cualquier cosa. Si tocan una pieza musical, el Augusto siempre
se equivocará, desafinará, o ira a destiempo. A pesar de ello en general el
Augusto siempre gana, es decir siempre arruina lo que el carablanca trata de
hacer y siempre acaba perseguido por este. En su origen el clown era
multidisciplinar, o sea que además de ser payaso solía ser acróbata, músico,
malabarista, etc...
Actualmente el clown ha cambiado y se ha especializado más en la parte cómica.
Ya no existen tanto los clowns multidisciplinarios como antiguamente.
El clown actual no tiene las mismas características que el clown tradicional
(aunque puede tenerlas), en general según mi parecer se ha tendido a mezclar el
clown y el bufón. Es decir, el clown de hoy no tiene por qué ser específicamente
ingenuo.
Un payaso no es un actor, un payaso es un payaso. Un actor puede componer un
personaje a partir de ciertas consignas dadas por el director o por la obra que este
interpretando, aunque no tengan nada que ver con su propia personalidad. Pero el
payaso existe ya dentro de uno, es uno mismo. Se trata de observarte, de ver
cómo te mueves, como reaccionas, que tics tienes y entonces llevarlos al límite, a
la locura. En cierta forma el clown se basa en tu propio ridículo. Puedes tener
diferentes tipos de clowns ¡¡¡tantos como personalidades en tu interior!!! Pero a
pesar de ello habrá uno de ellos que será el predominante, el más parecido a lo
que somos. además, actualmente no se escriben obras para clowns, los clowns
son siempre los creadores de sus propias obras.

Circo social: tanto en Bogotá, como en Medellín y Cali, el lenguaje y técnicas del
circo han venido siendo aplicados por medio de proyectos de carácter social. La
creación de escuelas de circo para jóvenes que se encuentran en situaciones de
violencia o de desigualdad social como una alternativa de creación y de
profesionalización que permite a los jóvenes cualificarse al mismo tiempo que
enfrentar las circunstancias desfavorables como la droga y la violencia. Las
presentaciones de estos proyectos en el país han sido de gran importancia para el
reconocimiento del arte circense y de sus posibilidades. por ejemplo, en el
espectáculo de fin de año del “Circo Momo” en Medellín, compuesto por jóvenes y
niños entre los 6 y 14 años, todos estaban vestidos de “payasos”
La terapia de la risa: El arte del clown siendo el arte de comunicar a través de la
Risa se ha planteado como una posibilidad estratégica en el medio de la salud. Se
dice que La risa es salud, y se ha comprobado la veracidad de esta frase, gracias
a los beneficios de este fenómeno en el medio hospitalario y de comunidad. La
sonrisa y la risa, son la manifestación física de una muy poderosa emoción
positiva como la alegría. Pero también asumen -de por sí- el carácter de
verdaderas emociones positivas. Las emociones positivas (por ejemplo: alegría,
buen humor, optimismo, entusiasmo, paz, fe) son, además de "estados de
ánimo", realidades bioquímicas que generan en nuestro organismo distintas
respuestas fisiológicas que ayudan a prevenir, a combatir y hasta a revertir las
enfermedades. A estos beneficios de la risa se le ha atribuido mundialmente en
vista de sus posibilidades terapéuticas, la expresión terapia de la risa.
Al respecto, existen asociaciones en el mundo, que en su propósito tienen el de
vincular la labor del médico al arte del clown, o bien capacitar a un clown para
interactuar con pacientes o comunidad en estado de vulnerabilidad, entre ellas
esta: payasos sin fronteras en España, Rire Medecin en Francia, La
fundación doctora clown en Bogota, Colombia, etc.
En Colombia, la imagen y el desarrollo de la fundación “Doctora clown” ha dado a
conocer la imagen del clown como una posibilidad de profesionalización del
artista, así como su relación estrecha y maravillosa con el contexto social.
Finalmente, es importante hacer una reflexión sobre las posibles razones por las
cuales una técnica y línea de creación como la del Clown, apenas ahora, empieza
a incorporarse como línea de formación en las instituciones de educación y como
forma de expresión artística en Colombia:
En primer lugar, está el desconocimiento, el poco reconocimiento y la
subvaloración del arte del Clown, (“payaso”) en nuestra cultura, y de manera más
contundente en el medio académico y artístico.
En segundo está la escasa, o casi nula, oferta de formación en esta técnica en
nuestro país, lo que cual tiene como consecuencia que quienes se dedican a
ejercer esta profesión lo hacen muchas veces desde el empirismo.
En tercer lugar, está la escasa oportunidad de contar con profesionales con
formación rigurosa que puedan ofrecer este tipo de entrenamiento y formación en
nuestro país.
LOS OBJETIVOS DE ESTA PROPUESTA SON:

General
Indagar y aportar sobre la técnica y el arte del clown, como recurso pedagógico y
creativo, al desarrollo artístico y cultural de nuestra institución.

Específicos
 Orientar la capacidad de improvisación del clown a la transformación
positiva de las realidades como la del hospital, residencias de niños o
ancianos, cárceles o colectivos de necesidad prioritaria.
 Desarrollar la capacidad de elaborar respuestas creativas que
desdramaticen situaciones hostiles y estimulen la creación de relaciones
empáticas.
 Explorar los fracasos desde el propio clown.
 Desarrollar la capacidad comunicativa propia, personal y sensible desde la
composición del propio clown.
 Reconocer e identificar la presencia de la Técnica del Clown en proyectos
de formación y creación académica con miras a la revalorización y
sistematización de arte del clown como posibilidad de desarrollo artístico,
profesional y social.
 Estructurar un modelo pedagógico de formación en la técnica del Clown
para la formación y desarrollo del arte del Clown en sus diversas vertientes
en nuestra institución.
 Crear un espectáculo de clowns que recoja las experiencias pedagógicas,
estéticas y de intervención social, resultantes de la investigación.
 Mantener un semillero de formación y un grupo base para visitas a
comunidades, hospitales y espacios que requieran su presencia.
 Trabajar de manera mancomunada con el programa de trabajo social y la
facultad de enfermería, para el buen desarrollo de las actividades.

Enfoque
Dentro de las diferentes actividades, se retomarán elementos de estudio los
cuales los asumirá la investigación representada por los programas académicos,
como posibilidad de la recolección de la información, la recopilación de datos a
partir de las experiencias actuales y la creación como proceso de investigación.
PROPUESTA METODOLÓGICA
 Esta propuesta está sustentada desde la investigación y la práctica, es
decir, interpretar, comprender y ejecutar de manera conjunta, experiencias
estéticas, registros, observaciones, entrevistas y encuestas relacionados
con el objeto de estudio, para establecer categorías de análisis que
generen conocimiento y transformen las realidades sociales y académicas.

 La metodología utilizada para la convocatoria, será abierta con la

posibilidad de vincular a estudiantes voluntarios al taller, se harán visitas a
los grupos con el apoyo de la docente encargada para exponer la propuesta
y se programarán reuniones con el fin de organizar el cronograma de
trabajo.

 una vez convocados los grupos se dará inicio al entrenamiento y ejecución

de la actividad en su fase práctica.

 Los talleres se desarrollarán en las instalaciones de la universidad libre en

los horarios y los días planteados en las reuniones previas.

FOTOGRAFIAS DE REFERENCIA: