“La Risa Llega Hasta los más Serios y Fríos

Momentos”

Autor: Henri Bergson

Fecha de publicación: 1924

Instituto Monseñor Esandi

Integrantes:
Amorbello Valentín
Bello Valentín
Russo Facundo
Szombach Tobías
 Introducción:

Nuestro grupo le tocó trabajar con el texto teórico académico de la “La Risa” de Henri
Bergson, el cual es reconocido a nivel global por su increíble aporte y avances en el cómo
entendemos a lo cómico, y en esta investigación nos enfocaremos en lo que respecta a la
literatura que es el Humor. En este ensayo nosotros optamos por ir con un clásico del Teatro
Argentina el cual nos representa y nos pueda dar un sentimiento de argentinidad o no. Esta es
la obra de Teatro “Made in Lanus” de Nelly Fernandez publicada en 1986, unos años después
de la Última Dictadura Cívico Militar que sufrió el país.

Es de público conocimiento que esta obra es una Comedia-Dramática por lo cual

durante gran parte de los diálogos nos pueden provocar la risa, y haremos un gran análisis
sobre por qué nos genera esa carcajada a través de la visión de Bergson y su mirada filosófica
bergsoniana.

Además, intentaremos contextualizar aquellos ejemplos que decidamos utilizar con el

fin de no solo poder mostrarle a usted (lector) claras ejemplificaciones de lo que le estamos
explicando a lo largo del ensayo, sino que intentar generar consciencia de aquellos años
oscuros de tiranía que se vivieron en Argentina, reflejar el exilio, el miedo, el odio, el amor, y
todo aquel componente que haya sido objeto de influencia para decidir si quedarse en la
Argentina que tanto cariño le tienen, y a sus costumbres, o simplemente huir por un futuro
prometedor y lleno de oportunidades (o eso parece), que en esta obra serían los Estados
Unidos de América.

Nosotros hemos formulado una hipótesis en base al escrito de Bergson, luego de

haber comprendido exhaustivamente y absorbido los conceptos del autor, consideramos que
el Negro es el personaje clave para el analisis literario de la risa. Esto se debe a que él es el
personaje cómico y acuerdo a la teoría en el se desarrollara la “magia” de la comicidad.
Podemos desde ahí sacar nuestras propias conclusiones y seguir con las explicaciones que
nos brinda el aclamado escritor Francés, ya que visto desde un lado más científico la
utilización del humor como herramienta expresa algo en el trasfondo y no es simplemente
para reirnos y ya, sino el por que nos da risa, que atrayentemente consta de un transfondo
relacionado con la psiquis humana (inconsciente) y propiamente de la especie.
 Por último, nos gustaría aclarar el diseño de la estructura del ensayo con la finalidad
de volverla mucho más dinámica, como una especie de Índice pero escrito en párrafo.
Examinamos varias posibilidades, sin embargo, creemos que la forma más óptima para llevar
a cabo este trabajo de investigación es a través de seguir distintos bloques complementarios
divididos en dos capitulos. En el primer capitulo se abarcara todo lo teórico para dejar en
claro el contendio académico (la teoría). Por lo tanto, se divide en dos subtitulos, en el
primero abordemos una mirada amplia sobre lo cómico para contextualizar al lector, mientras
que en el segundo se explicaran con calidad y claridad los conceptos de Bergson y la Risa.
Luego, en el segundo segmento nos encargamos de aplicar todos aquellos conceptos a la
realidad, en esta caso la obra de teatro de “Made in Lanus” (la practica). Además, de aplicar
un analisis sobre la situación luego y durante del Proceso de Reorganización Nacional (1976-
1983), sumada a un breve vistazo de la actualidad.

Sin mucho más preámbulo, ya al haber expresado nuestro objetivo, método y marco
teórico que emplearemos para realizar este trabajo de investigación, comenzamos.

Cuerpo/Desarrollo:

Capítulo I
¿Que es lo cómico, en el texto, la literatura y sus aspectos?

Para poder comenzar a hablar sobre lo cómico, la humorosidad y la risa debemos

primero aclarar qué entendemos por texto cómico, muy a grandes rasgos, al que como
objetivo tiene provocar la risa o generar la sonrisa en aquel que lo aprecie (lea, interprete, o
vea), produciendo en este último caso una comicidad atenuada, mezclada con sentimientos de
simpatía, ternura, etc.

El texto cómico exige constante capacidad de innovación, de originalidad para

provocar la sorpresa que tanto nos ocasiona esa “risa”. En la literatura cómica cada autor es
completamente subjetivo, lo que significa que va a ser propio de uno mismo, algo individual,
que nunca crea escuela y carece de seguidores, esto se debe a que para provocarnos esta
intuición (mezcla entre instinto e inteligencia) no existe una fórmula universal o algo tan
exacta que asegure al escritor que cause esa comicidad.
 También en este tipo de textos donde prima el humor, el tono surge normalmente de
un marcado contraste entre lo que se cuenta y el cómo se cuenta. Lo ideal para la risa es una
momentánea anestesia del corazón como dice nuestro autor Bergson, lo que él busca decir es
la ausencia de implicación emocional en el lector, la falta de compasión hacia la víctima del
ataque ridiculizante. Por ejemplo; cuando alguien sufre una caída, la risa surge espontánea,
siempre que los espectadores no dejen intervenir a la compasión y no lo vean como algo
gracioso sino como preocupante (Sin embargo, el autor no busca explicar la risa como un
fomento de la maldad o causada por algo significativamente malo, sino que por una torpeza
accidental e inocente). Por eso es que podemos relacionar siempre al personaje que es cómico
como aquel que siempre está lleno de manías ridículas, sucesos peculiarmente llamativos y
rodeado de quizás cosas zopencas o que nosotros podríamos denominar de mala fortuna.

Aunque analizándolo bien, esto genera que el lector siente al menos una pizca de
superioridad “Soy mejor que él” ; “Jajaj yo no sufro aquello”. Algo que muchas veces suma a
lo que sería un gran texto que cuente de un factor cómico es sentirse dentro de todo
distanciado de los personajes que lo son, ya que nadie se ríe de aquello que admira. Don
Quijote hacía llorar de risa a sus contemporáneos porque era un sujeto extraño, aleatorio y
chocante que nadie se identificaba con el mismo, también sucede claramente con los tres
chiflados que nadie les interesaba sentirse culpables al momento de que alguno le explote una
dinamita en la cara o se golpeen uno a uno con un gigantesco martillo.

¿Cual es la verdadera Risa según Bergson?

Continuando con el análisis profundo de la risa, según Henri, es una forma de

expresión única, como antes mencioné no es un sentimiento sencillo. La risa abarca desde la
intuición como algo espontáneo y el uso de la inteligencia (aunque el autor no dice que entra
en ninguna de las dos), por eso es que la denomina “Intuición” como parte un poco de ambas.
Además, el dice que es un fenómeno únicamente humano, somos “un animal que ríe o hace
reir”, mejor dejémonos que el mismo autor explique un poco de lo que estoy diciendo: “Lo
risible es lo que se ejecuta automáticamente, de forma involuntaria, como distracción del
individuo. Y es esta fisura, esta imperfección, lo que provoca la risa, que es un correctivo
social evidentemente amargo para quien lo padece.” como “La risa debe ser algo así como
una especie de gesto social” o “lo cómico se adentra cada vez más profundamente en la
persona” Por lo tanto estas citas dejan clara la explicación.

También se menciona que lo cómico surge cuando observamos la rigidez y la

inflexibilidad en situaciones en las que debería haber flexibilidad y adaptabilidad. La risa se
desencadena cuando alguien se comporta de manera mecánica en una situación en la que se
espera una respuesta más espontánea y creativa. ¿Qué quiere decir esto? Básicamente es que
se espera que haga cierto movimiento pero no lo logre por falta de sensibilidad motora o
porque ya su cuerpo se lo imposibilitaba, como cuando uno cae y no llega a poner las manos
para suavizar la caída o en primer lugar ese tropiezo que la generó.

Entre muchos más aportes y argumentos que dice el autor, está que la risa tiene una
función social importante, por ende sirve para corregir y regular el comportamiento humano
al señalar y ridiculizar la rigidez y la repetición. La risa puede actuar como un mecanismo de
adaptación a las cambiantes circunstancias de la vida. Esta risa está relacionada con la
inteligencia, la cuál permite a las personas percibir la falta de adaptabilidad y la
incongruencia en las situaciones cómicas. La risa surge cuando la inteligencia reconoce esta
discordancia, por eso mismo el humor es propio del ser humano ya que un animal no es capaz
de percibir o diferenciar diferentes situaciones o contextos, al momentos que ocurren ellos
simplemente seguirán con su vida sin ser influenciados por lo más mínimo.

La risa puede ser vista como una pendiente, no una línea recta, utiliza esa distracción
y acción inesperada; si sabemos más de la realidad y naturalidad de la distracción nos da más
risa. Este es un punto de vista muy interesante como hemos dicho antes, este elemento
sorpresa que le sucede al personaje es llamativos hacia nosotros pero poder saber parte de su
inocencia o desgracia como accidental o artificial (lo que llamamos broma) suele resultar
mucho más humorístico para las personas ya que al ser pendiente esta “sorpresa” es mucho
más “bienvenida”, por así decirlo.
El autor distingue entre lo cómico y lo mecánico. Lo cómico surge de la vida misma,
de la vitalidad y de la creatividad humana (por eso podría ser apreciada como un arte o ver
esa perspectiva de belleza). Lo mecánico, en cambio, proviene de la repetición y la rigidez
mencionada previamente. Lo cómico es inconsciente, por esto es que si nosotros intentamos
forzar nuestra risa sería imposible, esta surge de la nada. “Como si usase al revés el anillo de
Giges, se hace invisible para todo el mundo.” Remontando la idea del arte, lo cómico tiene
algo de estético, porque aparece en el preciso instante en que la sociedad y la persona, libres
ya del cuidado de su conversación, es decir, no tiene ningún tipo de limitación o cuidado al
hablar y eso conlleva quizás a algún error que como consecuencia tenga un momento de risa.
Por lo que podemos decir que lo cómico es accidental, y queda por decirlo de alguna forma,
en la superficie del individuo. Por ende, un hombre ridículo, desde el instante en que advierte
su ridiculez, trata de modificarse, al menos en lo externo, aunque esta corrección no siempre
sucede y podría empeorar esta singularidad en lo que ocasiona más carcajadas aún.

Es que el vicio cómico, por íntimamente que se une a las personas, siempre conserva
su existencia independiente y simple, y siempre es el personaje central (como mencionamos
al comienzo del ensayo), presente a la par que invisible, del que dependen todos los demás
personajes de carne y hueso que se agitan en la escena. A veces se divierte arrastrándose con
su peso para que rueden con él la pendiente que habíamos aclarado. Pero lo más frecuente es
que los manipule como instrumentos musicales o como títeres. Si prestamos atención
veremos que el arte del poeta cómico consiste en introducirnos a los espectadores hasta tal
punto en su intimidad, que terminamos obteniendo de él algunos hilos de la marioneta con la
que juega; y entonces nosotros jugamos con ella; una parte de nuestro placer viene de ahí. O
sea que, en este caso, también es una especie de automatismo lo que nos hace reír. Algo muy
próximo a la distracción. Bastará, para hacerse notar que un personaje cómico es
generalmente cómico en la medida perfecta en la que se ignora a sí mismo.

Capítulo II
El Análisis de la Obra con la Risa de Bergson y la Realidad Argentina

Ya habiendo explicado, ejemplificado y logrado que usted lector comprenda

completamente la teoría bergsoniana sobre la Risa y la comicidad, llegó el momento que
estábamos esperando, el momento de poder analizar el humor reflejado en la obra de Nelly
Fernandez. Como daremos un análisis sobre las herramientas que Henri nos aporta, nos
gustaría también analizarlo desde el tópico y contexto de nuestro país. Mostraremos cómo lo
cómico es empleado en la obra teatral para reflejar una mala situación que vivimos todos los
argentinos de aquel entonces, e incluso todavía podemos vernos reflejados en algunas
cuestiones por lo que nuestra nación, hoy en día, atraviesa. Con esta breve aclaración,
comenzaremos el análisis de “Made In Lanús” con el texto académico de Bergson.
 Podemos comenzar este análisis nombrando al Negro, personaje cómico de la obra, es
quien brinda a los espectadores esa “anestesia al corazón”, quien como dijimos anteriormente
definiendo al personaje cómico: “el personaje cómico es aquel que siempre está lleno de
manías ridículas, sucesos peculiarmente llamativos y rodeado de quizás cosas zopencas o
que nosotros podríamos denominar de mala fortuna”. Por ejemplo, al principio de la obra, el
Negro realiza una broma acerca del poco dinero que tenía su pareja Yoli diciendo que solo
podría pagar con la estampita de San Cayetano; “Aca en mis bolsilos no hay nada solo la
estampita de san cayetano”. Esto en el público causa gracia debido a que son ajenos a la
situación, en el principio de la obra todavía no se logra una “compasión” con los personajes,
todavía no hay una implicación emocional en el lector. Otro ejemplo para observar lo dicho
anteriormente es cuando el Negro responde a la pregunta de Osvaldo (Minuto 11:22, el link
del video se adjuntará en la bibliografía del trabajo): “Si, no sabes, firme la vieja, no se
muere más”. Esta respuesta en otro contexto no hubiese causado ninguna gracia, pero como
dije anteriormente, el público es ajeno a la vida de la señora, por lo que no hay una
“compasión” hacia ella, también recordemos que el Negro es el personaje cómico de la obra,
por lo que sus comentarios, por más estupidos que sean, tienden a causar más gracia por el
contexto.

Por otro lado, antes de comenzar a relacionar la realidad argentina en ese momento
con la obra “Made in Lanús”, nos gustaría dar un último ejemplo acerca de la siguiente frase
dicha por el autor y mencionada en el capítulo I de este trabajo: “La risa se desencadena
cuando alguien se comporta de manera mecánica en una situación en la que se espera una
respuesta más espontánea y creativa”. Podemos ver un ejemplo de esta frase en el minuto
24:24 de la obra cuando el Negro y Osvaldo no logran abrir la botella de alcohol, esta torpeza
genera risa en el público por lo mencionado en la cita.

Ahora sí, comenzaremos a relacionar la situación que se vivía en ese momento con
ciertos momentos de la obra donde se ven reflejados a sangre viva los difíciles tiempos.
Para comenzar, ya es sabido que la última dictadura militar en Argentina, además de
haber dejado vacíos gigantes en familias de todo el país debido a las torturas, desapariciones
y asesinatos realizados durante todo ese período, también dejó un problema económico
bastante grave. Por lo que muchas personas no estaban bien economicamente, este es el caso
de Yuli y el Negro, esto lo podemos observar en momentos como el que cité parrafos atras,
cuando el Negro bromea con pagar con la estampita de San Cayetano.
 En la dictadura también hubo un problema bastante notable, debido a que la gente era
perseguida por los militares, eran obligados a exiliarse a otros países, este fue el caso de
Osvaldo y Mabel, quienes se vieron obligados a exiliarse ya que fueron perseguidos por los
militares.

Por último, nos gustaría mencionar que aunque la obra en gran parte contiene
comedía, también logra conectar con la audiencia creando así la famosa “compasión”. Por
ejemplo, cuando Mabel y Yoli se quedan solas y Mabel comienza a contarle lo dura que fue
la transición de Argentina a Estados Unidos.

Conclusión:

Para concluir con este ensayo haremos un conciso sumario de lo que hemos estado
abarcando durante todo el ensayo. Desde la relevancia literaria, sociológica y psicoanalítica
del estudio de la Risa, que gracias al filosofo y escritor Henri Bergson quien otorgo sus
grandes aportes, y miradas de su propia filosofía, que nosotros consideramos estos como los
puntos más cruciales de su investigación (procederemos a enlistar y explicarlos brevemente
para una mejor síntesis del trabajo realizado):

➢ La risa como objeto de estudio:

Bergson sostiene que la risa es un fenómeno humano que merece ser estudiado en
profundidad. Argumenta que la risa es una forma de expresión única que merece una
consideración seria.

➢ Lo cómico y lo mecánico:
El autor distingue entre lo cómico y lo mecánico. Lo cómico surge de la vida misma, de la
vitalidad y de la creatividad humana. Lo mecánico, en cambio, proviene de la repetición y la
rigidez.

➢ La rigidez y la inflexibilidad como fuente de risa:

Bergson argumenta que lo cómico surge cuando observamos la rigidez y la inflexibilidad en
situaciones en las que debería haber flexibilidad y adaptabilidad. La risa se desencadena
cuando alguien se comporta de manera mecánica en una situación en la que se espera una
respuesta más espontánea y creativa.

➢ La función social de la risa:

Según Bergson, la risa tiene una función social importante. Sirve para corregir y regular el
comportamiento humano al señalar y ridiculizar la rigidez y la repetición. La risa puede
actuar como un mecanismo de adaptación a las cambiantes circunstancias de la vida.

➢ El papel de la inteligencia en la risa:

Bergson argumenta que la risa está relacionada con la inteligencia. La inteligencia permite a
las personas percibir la falta de adaptabilidad y la incongruencia en las situaciones cómicas.
La risa surge cuando la inteligencia reconoce esta discordancia.

➢ La risa como expresión de la vitalidad:

Finalmente, Bergson sostiene que la risa es una manifestación de la vitalidad y la creatividad
humanas. La risa es un recordatorio de que la vida está en constante evolución y que la
rigidez y la repetición son contraproducentes para la adaptación y el crecimiento.

Luego, tenemos esta sobresaliente teoría llevada a la practica y como obra “Made in
Lanus” vimos oportuna, ya que si bien es una Comedia Trágica y hay mezcla es aun mejor.
¿Por qué? ya que pudimos probar e incluso fortalecer las argumentaciones, no solo pudimos
ver un personaje ridiculizado (El Negro), lo que normalmente llamariamos cómico, este seria
como esa luz en la oscuridad ya que el contexto como sabemos es bastante oscuro sin
embargo nos demuestra que siempre estaremos a travesados por esta curiosa intuición “la
risa” no importe cuando.

Tambien podemos ver no solo un personaje que abre hilo a que ocurren estos hechos
que nos provoquen “gracia” por su desgracia desafortunada natural, sino que esta desgracia
en otros personajes como Yoli, si bien es la misma es un personaje que al tener mucha mas
empatia con este, no lo consideramos divertido sino triste o desesperante. Lo que demuestra
claramente las ideas de Bergson. O tambien podríamos recalcar la rigidez de Osvaldo.

Para finalizar, consideramos que uno de las principales razones por la que elegimos
esta obra no fue solo por su interesante trama, sino por los temas que podemos relacionar, la
Argentinidad, el Orgullo Patria, La Memoria, la Dictadura (40 años de democracia), el Exilio,
o el ciclo repetitivo de la vida (Cambalache). Lo que podemos traer hoy en dia a la
actualidad, si bien no por una sociedad afligida por militares, sino relación que vemos cuando
menciona como se vivía, las injusticias y desigualdades. Hoy por ejemplo no se da un exilio
forzado, sino que muchos argentinos quieren irse del país por ya no sentir ese orgullo a una
Argentina en tanta crisis y desorden. Por esto es que rogamos por lo mejor para la Nación,
esperamos concientizar, y demostrar que a veces un poco de humor puede no solo suavizar
los golpes que recibimos, como es el caso de la obra, sino que tambien acaba siendo bastante
reflexivo.

Bibliografía:

Aquellas fuentes de donde hemos adquirido información para realizar el trabajo son
las siguientes:

Bergson Herni “La Risa: Ensayo sobre la Significación de lo Cómico” (1900) Paris.
Sarpe.
Fernandez Nelly “Made in Lanus” (1986) Buenos Aires.
Link de Youtube “ https://www.youtube.com/watch?v=WUJETDHMhhI ”
“Literatura voces alegóricas, humorísticas y de experimentación” (2023) Buenos
Aires.