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Después Del Fin Del Arte

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DANTO, ARTHUR

Teoría De Las Artes II

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30/08/2021

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Mayra Ayelen Gonzalez

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GUIA DE LECTURA

DANTO, ARTHUR Después del fin del arte

Introducción. Moderno, Posmoderno, Contemporáneo

Danto. Guía de lectura

1- ¿A qué se refiere el autor al referirse a "el fin del arte"?

Explicar.

El autor cuando nos habla de “El fin del arte” no se refiere a que el arte haya
acabado, sino que se refiere en parte a el fin de una etapa, y al nacimiento de
una nueva autoconciencia, en la cual se trabaja desde adentro hacia afuera
para representar, en otras es la legitimación de lo que ha permanecido fuera de
los límites de las grandes narrativas. Así define Danto el período que sucede a
la modernidad.

2- ¿Cómo caracteriza el arte moderno según Greenberg y Kant?

El autor caracteriza al arte moderno según Greenberg y Kant como una

disciplina para la autocritica, dando paso a las obras que no hablen de otra
cosa que de sí. Ya que para ellos, el modernismo marca un punto en el arte,
antes del cual los pintores se dedicaban a la representación del mundo,
pintando personas, paisajes y eventos históricos tal como se les presentaban.
Con el modernismo, las condiciones de la representación se vuelven centrales,
de aquí que el arte, se vuelve su propio tema, los rasgos miméticos habían sido
eliminados por completo. Para Greenberg, entonces, el criterio que regía la
narrativa de la modernidad era la pureza, es decir, la autor referencialidad del
arte: el arte refiriéndose al arte mismo, reflexionando sobre sus propios medios.
Danto se apropia del relato de Greenberg acerca de la modernidad, aunque
propone una variación en el señalamiento de los hitos fundacionales: en su
genealogía son Van Gogh y Gauguin los primeros pintores modernos. A partir
de ellos advierte una discontinuidad en la producción pictórica: el fin de la
concepción del cuadro como “ventana al mundo” al poner en segundo plano la
búsqueda de mimesis y su constitución como verdadero objeto, dotado de una
materialidad y un lenguaje plástico específicos. La pintura y la escultura
centraron su interés en los propios medios de representación. Siguiendo el
razonamiento del crítico, Danto formula de este modo la pregunta de la pintura
moderna:
¿Qué es esto que tengo y que ninguna otra clase de arte tiene?
3- ¿Cómo se relaciona el arte moderno con la frase “el linde de la historia”?

El arte moderno se relaciona con el linde la historia debido a que el

modernismo está marcado por el ascenso a un nuevo nivel de conciencia,
reflejado en la pintura como un tipo de discontinuidad, como si acentuar la
representación mimética se hubiera vuelto menos importante que otro tipo de
reflexión sobre los sentidos y los métodos de la representación. Y el Linde de la
historia hace referencia a eso, a que ya no existe un linde de la historia para
que las obras de arte queden fuera de ella, que la presente situación no está
esencialmente estructurada o adaptada a un relato legitimador. Tal como lo
había mencionado: “que todo es posible, que todo puede ser arte.”

4 - ¿Qué tipo de periodización realiza Danto con los conceptos "moderno,

posmoderno y contemporáneo"?
Explicar.

El arte moderno, para Danto, se caracteriza por el asenso a un nuevo nivel de

conciencia, respecto del arte tradicional. Lo moderno en palabras del autor
pareció haber sido un estilo que floreció aproximadamente entre 1880 y 1960.
Pero qué, más allá de una noción temporal, moderno no solamente significa “lo
más reciente”, sino se concibe como una noción de estrategia, estilo y acción.
El arte contemporáneo sugiere Danto también, aparece con una nueva
conciencia, donde se han creado obras que serían inteligibles décadas atrás e
incluso han rebasado los límites antes establecidos en las artes. La
contemporaneidad a diferencia de la modernidad, comenzó sin hacer un
alegato contra el arte del pasado, ya que éste, no es algo de lo cual haya que
liberarse, aunque sea absolutamente diferente del arte moderno en general. A
partir de los años 60 se continuó produciendo un arte bajo el imperativo del
“modernismo”, pero que no correspondía con su discurso; aunque tampoco se
podría considerar contemporáneo, excepto en el sentido temporal del término.
Entonces se recurrió al término “posmoderno” pero que por excluir parte del
arte contemporáneo, no satisfacía una concepción adecuada del momento
histórico.

5- Explicar el término post-histórico que utiliza el autor.

Danto, propone el término de “arte post-histórico”; que contempla al arte

contemporáneo en su totalidad, quedando “posmoderno” como un sector
identificable dentro de éste, pero el arte post-histórico, a diferencia del arte
moderno, no tiene un argumento contra el arte del pasado, sino que éste se
encuentra a disposición del artista y del uso que le quiera dar. De esto habla el
autor cuando refiere al museo como campo de opciones artísticas disponibles,
o al hacer mención del collage como paradigma del arte post-histórico, como
un modo de utilizar estilos. En este sentido, la apropiación es para Danto una
operación post-histórica característica, evidente en la obra de artistas como
Cindy Sherman, Sherrie Levine y Mike Bidlo.