15/11/2021

8½

Lectura metalingüística de Deleuze: el cristal (un actual-virtual)

En esta película hay un cristal en formación. Una paridad entre la capa actual y
la virtual y un crecimiento de bocas que van generando aberturas cada vez más drásticas
en lo virtual. Hay un virtual (plano onírico/sueño) en crecimiento y un actual (el mundo
real) que cada vez queda más eclipsado.
Hay una suerte de reducción identitaria de los varios estratos que presenta la
película. Fellini filma una película sobre un director que, a la vez, filma una película
sobre un director o un alterego que tiene las mismas dificultades. El propio título de la
película estimula esto como metalenguaje.

El título hace referencia a que esta película que estamos viendo de Fellini es su
película numero 8 ½. Hace a la propia identidad de él como director y al proceso
cinematográfico, más que a la película misma en su interior.
Tres capas: Fellini-Guido-El personaje que crea Guido
No hay secuencia de títulos (secuencia 0), pero hay una tipografia muy clara en
el titulo, la cual es la misma tipografía que el dólar. Hay una cuestión del dinero, de la
carrera de Guido y de lo que se necesita para hacer una película. Hay una relación de
dependencia verticalista entre dinero y film. A su vez, la tipografía tiene en su interior
motivos circenses (alusivos, no se ve automáticamente), lo que nos adelanta algo del
film, el espectáculo que se intrinca dentro de la realidad. Aparece el espectáculo
filtrado: luces que iluminan a los personajes sin que nadie las maneje, directores de
orquestas, movimientos coreográficos. Hay un realismo ambiguo, tal como el crítico
que critica la película que está pensando Guido. Esas críticas son las mismas que le
hacían a Fellini.
Ese motivo circense no solo adelanta el final, sino que también están
diseminados en los apartados reales.

Núcleo de inicio: secuencias 1, 2 y 3. Presentan la lógica onírica yuxtapuesta al

plano actual.
Nucleo soporte (4 a 12): imbrincacion fracasos públicos (cine) / privados
(pasado, presente y futuro, tienen que ver con los vínculos y la familia). Guido hace
proyecciones de libertad en el cine pero que no se corresponde con su realidad.
Aquí el presente queda achatado y colisiona constantemente con virtualidades
que pueden ser: sueños, recuerdos del pasado e ideas de lo que puede suceder en el
futuro.
Nucleo de desenlace (secuencia 13): fusión actual/virtual y liberación luego de la
certificación del fracaso (escena de la conferencia de prensa).

OJO, no siempre la secuencia de desenlace coincide con la última secuencia.

SEC 1: Imagen-sueño. La película arranca de un virtual, no un actual. En el

inicio, no podemos identificar quien es Guido porque no se le ve el rostro.
No estamos en la imagen-accion: hay una falta de acción completa del personaje.
Esta construido de forma ambigua. Hay una estasis que caracteriza al personaje en un
inicio. Aparecen los personajes que luego veremos en la película. Hay claramente un
antinaturalismo muy evidente.
Guido sale del auto, el se mueve mientras los otros personajes no lo hacen, no lo
ayudan. Guido sale volando.
 Vuelve a ser agarrado por personajes de la película. Cae a tierra.
En esta secuencia vimos un atisbo de su libertad, pero lo vuelven a atrapar. No le
vemos el rostro a Guido.
 Volvemos al a realidad.
SEC. 2: Plano actual: HABITACIÓN/BAÑO
Actualidad ambigua.
El rostro de Guido sigue a oscuras, es muy difícil determinar su posicion en el
espacio. Aparecen personajes de la nada, hay falsos raccords, conversaciones
interrumpidas. Desde el enunciador se sigue con la lógica del sueño de la secuencia
anterior.

Anclaje, en términos de Barthes.

Entendemos que es un director de cine que hace películas dramáticas y que es
famoso.
 La extraña aparición del crítico, muy informal y que condensa todos los
elementos del crítico de los 60. Proyección del crítico snob, caricaturesco.

El cuerpo de Guido quedó abajo, esta foto en realidad se la esta mostrando al

espectador, no tiene sentido diegeticamente. Esto es el relevo, un sintagma paralelo que
la película va a recorrer; el conflicto de Guido con el universo femenino, con su colegio,
su madre castradora, la esposa, la amante, la hermana. Guido no sabe que quiere con las
mujeres, ya se comienza a materializar acá.
 Se ve el rostro por primera vez en un espejo, el elemento fundamental de lo
cristalino (aunque no se trata de una imagen-cristal). Uno rostro inexpresivo, cansado,
que no esta del todo presente. Se lo ve por primera vez a traves de una virtualidad.

Lo vemos por fuera del espejo. Este actual se mezcla con un ruido proveniente
de lo virtual, es ruido de timbre (que podría estar escuchando Guido en su cabeza). En
este film, la actualidad siempre aparece con atisbos de virtualidad, nunca vemos
actualidad sola.

Sec 3: BALNEARIO. Primero IMAGEN-MUNDO, después CRISTAL, después

ACCIÓN
 Empezamos con un desfile de personajes que rompen la cuarta pared, muy
exagerados en sus ropas y sus actitudes.

La mujer parece escucahr la música que se supone es extradiegetica. Se mezcla lo

virtual y lo actual,
La presentación del balneario (imagen-mundo) es muy ambigua. Es una imagen
suspendida, una imagen indiscernible. Ademas, en ese plano secuencia no hay un
protagonista, hay una presencia muy clara del enunciador.
 La música baja y luego cambia, se vuelve 100% extradiegetica.

Aparece la imagen cristal. Vemos a Claudia

Accion y reacción: hacer fila para el vaso y tomar agua. Guido es recordado del
vaso y sale del embobamiento con Claudia. Vuelve a la actualidad.

En toda la película reina la lógica de la interrupción: ninguna meta,

conversación, etc se puede completar. Todo se ve interrumpido o desplazado.

El critico hace comentarios que se aplican a la realidad por fuera de la película

en si, a la misma película.
Guido ve a un amigo y la conversación con el critico se interrumpe. Siempre hay
distracciones, desvíos.
Núcleo SOPORTE

SEC 4. Estación de Tren. IMAGEN ACCIÓN

Guido tira la critica del critico, pero después la recoge porque le servirá para
autoboycotearse.

Del tren pasamos al hotel, de ahí al comedor del hotel, de ahí al cuarto del hotel.
La escena de la habitación es uno de los únicos en el que Guido tiene la
capacidad de dirigir, pero no lo hace en un rodaje, sino que lo hace en un juego sexual.
No esta conforme con su vestimenta y el maquillaje y lo corrige. Guido crea una escena.
Guido solo puede dirigir en términos de vida privada.

SEX 5: IMAGEN SUEÑO, “cementerio”

 En un plano que parece ser actual aparece esa anciana que habilita la entrada al
espacio del cementerio. La anciana limpia una ventana que no está allí,.
En este sueño se mezclan figuras del presente con figuas del pasado.
Estos personajes se presentan con significantes aislados que representan la
relacion de Guido con ellos. La madre se presenta en relacion a las lagrimas, por lo que
lloro por su frustración con Guido, que no fue el hijo que ella quiso.
En el espacio, junto a sus padres (pasado), aparece el asistente de produ y el
productor de la película. Confluyen el padre biológico y el padre cinematográficamente
hablando. Hay una relacion jerarquica. Esta presente la idea del fracaso en toda la
escena.

Guido ahora esta vestido con su uniforme escolar de cuando era niño.
 Aparece condensada la relacion edipica con su madre y las mujeres. Guido
rechaza a su madre, que en realidad es su esposa.

SEC 6: "Actual" - TROUPE CINEMATOGRÁFICA en el Hotel

Vemos el proceso de pre-produccion y el del rodaje. Aparecen conversaciones

completamente desconectadas que revalidan la lógica de la interurpcion. No se sabe que
acción es principal y cual es secundaria.

En principio aparece un real ambiguo. Aparece el cardenal en el ascensor. A su vez, los

sintagmas sonoros anticipan las secuencias que están por venir (Sonido de sauna en el
ascensor).
Luego vamos a la noche

Se repite lo mismo.

De repente interrumpe el telepata, un amigo de la infancia de Guido.

Asa nisi masa

SEC 7; Imagen recuerdo pura. La única de la película. De un presente, una capa

sensorio motriz, hay una necesidad de hundirnos en el interior de un personaje, en su
pasado, y cuando conseguimos lo que queríamos volvemos al presente.

Guido juega con su madre. Guido en una libertad decontracturada. Esa libertad vuelve a
aparecer en la escena del Harem.

La hermana de Guido les tira uvas mientras se bañan.

 La hermana le cuenta a Guido de la magia y los retraros con vida. El hechizo es
Asa nisi masa. Inocencia, magia, juego, alegría.
Un viento arrastra todas las figuras de esta imagen recuerdo y volvemos a la
“actualidad”.

SEC 8: Vuelta del recuerdo, secuencia del HOTEL, Noche

Aparece el llamado de su esposa desde Roma.

Aparece la lógica del vagabundeo. El espacio cualesquiera, habla con varios personajes de
varias cosas, se mueve sin meta, camina por todo el hotel.

Se encuentra con las pendejas en la cama.

En la secuencia 12 Guido rectifica el derrumbe de su fracaso cuando Claudia le dice la
misma frase.

Va a su cuarto a descansar.

Aparece una proyección cristalina de Claudia. Guido crea por única vez, mira una observa
una escena de su película. Esa proyección de Claudia, angelical, ordena el cuarto y cuida
de Guido. Claudia es la liberación del cuerpo de Guido, que comienza a comportarse
como un muerto. Claudia es un germen limpio.

Guido despierta y es llamado por Carla, que retrocede el estado de Guido. Del estado de
paz, del germen limpio, vuelve al caos con Carla.

Guido menciona su encuentro con el cardenal

SEC 9: NUCLEO SOPORTE DEL METALENGUAJE. Reunion con cardenal.
IMAGEN TIEMPO

Guido comienza con la intención de dar respuestas sobre su film, debido a que el
encuentro con el cardenal es fundamental para realizarlo.

Se comienza a cuestionar el verosímil del guion de Guido. Se dice que un cura no puede
aparecer en un spa.

Guido esta determinado a contar sobre su película.

Dialogo con el cardenal. El cardenal le hace tres preguntas. Si está casado, si tiene hijos
y su edad.

Tanto el cardenal como Guido se distraen, Guido mira las piernas de una mujer y el
cardenal observa un ave.

Al ver a la mujer, Guido hace el mismo gesto que cuando vio a Claudia.

Vamos a una IMAGEN RECUERDO.

Las piernas de la mujer le recuerdan a Saraghina, una prostituta que iba a ver cuando era
chico.

Estamos en el pasado.

Primer impacto con la sexualidad. La prostituta, de parte de la Iglesia, es considerada el

diablo. Guido es atrapado y es llevado al colegio.

No es una imagen recuerdo pura. Comienza asi, pero termina como una imagen sueño.
Es una imagen sueño porque hay algo poco realista o natural, por lo que no es recuerdo.

Se muestra el trauma de Guido. De forma poco realista se muestran rostros, frases

repetidas. A diferencia de la otra vez, la madre aparece nuevamente como vieja. Marca
el cambio en su relacion.
Guido se confieza y dice arrepentirse, pero del rostro de Maria nos fundimos de nuevo
al hogar de la prostituta.

Volvemos a una actualidad ambigua.

El crítico destruye todas las imágenes que acabamos de ver. Todos los recuerdos e
imágenes de la infancia que vemos de Guido son ideas de su guion. Esa es la historia
que Guido va escribiendo. Núcleo soporte del metalenguaje. Lo que vemos es los
recuerdos de Guido, pero también partes de la película que él está filmando.

“Parte con una idea de denuncia pero termina teniendo una actitud del favorecimiento
de un cómplice”. Se contradice con esa crítica de la educación cristiana que parecía
querer plantear en un inicio.

En la escena del sauna confluye todo el equipo técnico de la película. De repente, todos
se quedan dormidos menos Guido. Es una imagen sueño? Si, pero también es una
secuencia de la película de Guido.
 Guido va a hablar con el cardenal, mostrando en pantalla la escena que habían
mencionado antes del cardenal en el spa, otro indicio de que estamos viewndo una
escena del film de Guido.
20:43
La cámara de la película de Guido se homologa con su punto de vista.
 Vuelve la lógica de la interrupción, pero esta vez es el propio cardenal (o su
representación) que deja a Guido afuera. Se le cierra una puerta y queda por fuera de
ese lugar sagrado. Lo real representado (sauna, algo recetado por los médicos de Guido)
se funde cristalinamente con recuerdos de su pasado (traumas y frustraciones) y escenas
de su película (la escena del encuentro del personaje con el cardenal en el spa).

SEC 10: Esposa/nave espacial. Las dos grandes imposibilidades, los objetivos
máximos del personaje que fracasan rotundamente
Vida privada: reconciliarse con su esposa, volver al equilibrio intrafamiliar
Objetivo cinematográfico: es imposible financiar la nave espacial. A su vez, esto
es la evasión máxima, una nave espacial que despega y abandona la tierra, como en la
primera secuencia del sueño.

Guido se da cuenta de que no tiene nada para contar con la nave espacial y que
es inútil.
 Reencuentro con la esposa. Guido sospecha que Enrico se está chamuyando a su
esposa. Rossella, la hermana de Guido.

La esposa ve algo en fuera de campo y cambia su actitud. Ve algo que no

sabemos qué es.
Esta frustración en la pareja va a darle el pie a la frustración de la nave espacial.
 Guido dice que se cansó de las películas que no cuentan nada, de la soledad del
sujeto moderno, que prefiere hacer películas de ciencia ficción y películas donde pone
de todo. A nivel privado, Guido le confianza a su hermana que no tienen nada para
decir, pero que quiere decirlo igual. No tiene nada que decirle al publico, nada que
crear, nada que representar. Lo mismo sucede con su esposa, no tiene nada para decirle
y no puede ocultar su insatisfacción personal.

Imagen espejo: la actriz que va a interpretar a la esposa de Guido se ve más feliz

que la esposa en sí.
Pelea con su esposa
 Camas separadas, no matrimonial, ellos de espaldas. Guido de negro y en las
sombras. Su esposa de blanco e iluminada.
La secuencia 10 se clausura cuando la amante y la esposa se ven las caras. Se
revela que la esposa lo sabía y que por eso era su cambio de humor.
Guido entonces sueña una realidad paralela, en la que la amante y la esposa se
reconcilian.
Vamos al harem.

SEC 11: Harem. IMAGEN SUEÑO

La única salida posible es en la virtualidad, Guido no va a cambiar en la
realidad.
 Guido se aísla de la realidad. Entra en etapas de su memoria.
Su amante y su esposa se conocen y se elogian mutuamente, una proyección
irrealizable en la realidad.

Fantasía de reconciliación
Volvemos a su hogar de la infancia. Guido es adulto, están presentes todas las mujeres
con las que se relaciono: su madre, actrices, la amante de su amigo, Carla, su esposa y
otros personajes de su pasado y su presente. Él está vestido de vaquero.
Su esposa esta vestida de ama de casa, visión masculina de Guido. Hay un
primer momento de servidumbre de las mujeres hacia Guido en una proyección idílica,
grandilocuente que trata de compensar sus frustraciones de su presente. Sin embargo,
hay una rebelión cuando nos percatamos de una jerarquía en ese sueño. El piso de
debajo de la casa es el harem, mientras que el piso de arriba es un lugar al que van las
figuras femeninas que él está olvidando, un lugar más oscuro.
Una de las mujeres, una bailarina, que Guido está olvidando se niega a subir,
entonces incita a las otras a rebelarse. Todas las mujeres comienzan a tratarlo de vago,
incapaz, etc. Entonces, Guido le concede a esa mujer un último show, pero no la
observa, se queda mirándose a sí mismo al espejo. La mujer baila pero le sale todo mal,
el espectáculo se vuelve triste y patético. Las luces siguen a la bailarina hasta que dos
mujeres la acompañan al piso de arriba y termina el show.
A partir de ese momento la escena se vuelve solemne y los personajes tienen una
cena en la que los personajes se reconcilian. Este es el universo deseado por Guido; su
única evasión está en la virtualidad.

SEC 12: CASTING. Actual ambiguo

Volvemos a la realidad. Se le acaba el tiempo a Guido, debe decidir ese mismo
dia el cast.
 2do grado de representación. Las personas de la vida de Guido representados
como personajes desde el punto de vista que Guido tiene de ellos.

La esposa claramente se da cuenta de lo que estaba haciendo Guido y de la mala

imagen que tiene de ella.
Si en el harem había una reconciliación, en el que luisa aceptaba su rol de ama
de casa ante la figura masculina de Guido, en la realidad Luisa lo manda a la mierda.
Guido queda derrotado. La relación matrimonial queda destruida y el rodaje también. Se
escucha el ruido que habíamos escuchado en la sec 2.
 Aparece Claudia, pero no vestida de blanco como la versión idílica que Guido
imaginaba, sino que vestida de negro. Como ella es el único personaje confimardo de la
película, Guido le narra una escena.
La Claudia actriz no entiende bien el papel y el guión, entonces le hace más
preguntas a Guido, de la misma forma que hicieron todas las otras actrices. Guido, al no
saber qué explicarle, la tilda de pesada. Claudia se convierte en una actriz más como
todas las demás que hacían lo mismo.

SEC 13: Doble desenlace.

Desenlace en plano actual: hay un suicidio simbólico de él como creador. No
logra materializar su película, es irrealizable porque no tiene nada que contar. Guido
quiere escaparse como un niño, pero lo fuerzan a quedarse. Por la presión, Guido trata
de escaparse por debajo de la mesa, como hacía de chico. El asistente de producción le
da un arma. La madre aparece y lo reta y Guido realiza su suicidio simbólico.
Desenlace en plano virtual: Salimos del plano actual y volvemos al cielo con el
ruido de la secuencia 1, volvemos al plano de lo virtual. En este plano, se reconcilia con
el crítico. El crítico clausura el espacio de la película. Aparece entonces el telepata, que
restaura el espacio mágico de la niñez. Plantea la reconciliación consigo mismo, con
todos los personajes, tanto pasado como presente. Todos los personajes están vestidos
de blanco. Mientras va pasando esto el rostro del crítico se va difuminando. Desde un
punto de vista sentimental, el se acepta a sí mismo como es. El siente un cambio
drástico, se acepta a si mismo como es, aceptar sus errores y fracasos pero literalizarlos,
solo asi puede sanar el vinculo roto. Se siente libre. IMAGEN MUNDO. De repente hay
una homologación entre todos los personajes, ya no es el mundo del harem, en el que
Guido es el líder, el macho. No es ese mundo de esclavitud, de ego y de ensueño. Hay
una idea más equitativa en este mundo. En ese punto el finalmente va a poder dirigir y
coordinar a varios personajes. Guido indica que abran el telón y su versión infantil
marcha delante de todos guiándolos mientras Guido dirige.

Guido abandona su megáfono, deja de dirigir y se une al círculo. Para poder

estar en paz como adulto, Guido debe reconciliarse con su yo adolescente, con sus
traumas con lo femenino, la iglesia y su sexualidad. El niño es el último personaje que
queda y cierra la película.

Resumen 8 ½

 Núcleo de inicio: 1, 2, 3, presentan la lógica onírica yuxtapuesta al plano actual

 Núcelo soporte: imbrincación fracasos públicos (cine) / fracasos privados de Guido
entre pasado, presente y futuro
 Núcleo de desenlace: fusión actual/virtual y liberación

Núcleo de inicio:

 SEC 1: IMAGEN-SUEÑO
 SEC. 2: Plano actual: HABITACIÓN/BAÑO
 SEC 3: BALNEARIO. Primero IMAGEN-MUNDO, después CRISTAL, después ACCIÓN

Núcleo SOPORTE

 SEC 4. Estación de Tren. IMAGEN ACCIÓN

 SEC. 5: IMAGEN-SUEÑO, "cementerio"
 SEC 6: "Actual" - TROUPE CINEMATOGRÁFICA en el Hotel
 SEC 7: IMAGEN RECUERDO pura
 SEC 8: Vuelta del recuerdo, secuencia del HOTEL
 SEC 9: Reunión con CARDENAL
 SEC 10: ESPOSA / NAVE ESPACIAL
 SEC 11: HAREM
 SEC 12: CASTING
 SEC 13: Doble desenlace: Desenlace en plano actual y Desenlace en plano virtual.
Imagen-MUNDO