EL USO DEL CLICHÉ EN LA ESTRUCTURA NARRATIVA DE LOS

GUIONES

No está mal partir del cliché, el error reside en caer en él.

Lo bueno que tiene el cliché es que por su masivo uso la audiencia tiende a predecir lo
que va a ocurrir a lo largo de la película y si el guionista es espabilado puede crear
elementos que rompan ese tópico y sorprendan al público.

Lo malo que tiene es que puede convertir nuestra película en algo demasiado previsible
y, por tanto, aburrir, o peor aún: decepcionar, al espectador.

Veamos algunos ejemplos que parten de premisas dramáticas (patrones) utilizadas mil
veces pero que a nuestros ojos, o a los ojos de la mayoría del público, no parecen/son un
cliché.

BÚSQUEDA

En la película BIG FISH, Will Blum debe averiguar la verdad que esconden las
historias, fantásticas y casi increíbles, que cuenta su padre. Por qué persigue la verdad,
porque su padre está muy enfermo y siente que no le conoce, tiene serias dudas sobre su
vida llegando incluso a sospechar que tiene otra familia o una amante. Quiere saber
realmente quién es su padre: Edward Bloom.

Will consigue madurar al entender por qué Edward contaba historias sobre su vida
aderezadas siempre con fantasía. Lo que desemboca en un final donde Will se reconcilia
con su padre, contándole la historia de su muerte como a él le hubiese gustado contarla.

Otro ejemplo de un género muy distinto es el siguiente: MIDSOMMAR.

En esta cinta de terror, nuestra protagonista Dani Ardor viaja con su novio y un grupo
de amigos a la tranquila comuna de Harga (Suecia) para buscar algo de tranquilidad
(emocional) tras la trágica muerte de toda su familia.

¿Por qué busca ese impasse, ese descanso o ese respiro en su vida? por un impulso
interior inherente a todos los seres humanos: Dani quiere sentirse parte de algo,
consciente de su soledad, no quiere estar sola.

Lo que no espera encontrar es sentirse parte de la comuna, que se sienta querida por sus
miembros y que incluso la lleguen a coronar como su reina.

Hay múltiples lecturas sobre esta película, pero que la protagonista termine siendo (no
sólo la única superviviente) sino la “reina” de la festividad que se celebra implica un
punto de empoderamiento, ella buscaba un amor que no tiene (porque su familia ha
muerto, su pareja no la quiere y no puede esperarlo del resto del grupo, ya que son los
amigos de su novio y no los suyos) y que encuentra en ella misma: el amor propio. Ese
es el proceso de maduración interior que vive Dani.

AVENTURA

Podría poner mil ejemplos de películas de los ochenta. Sí, de los ochenta. Donde se
explotó como nunca esta trama maestra.

Tanto es así, que a día de hoy, una de las series de mayor éxito bebe de todas esas
películas:

Pero no, hoy no hablaremos de Stranger Things.

Sino de otra película que cuenta con todos los ingredientes de la aventura pero que por
género (terror, ciencia ficción, invasión alienígena) y, sobre todo, por creación de
personajes (chavales de extrarradio, poco inocentes y con mala leche) no cae en el
cliché.
ATTACK THE BLOCK:

Un grupo de chavales se ve obligado a plantar cara a unos extraterrestres que han

llegado a “su barrio”.

Los personajes, más cercanos a los quinquis que a las criaturas inocentes que nos
muestran las películas de aventura, se las apañaran para defenderse con uñas, dientes,
bates de beisbol, incluso, katanas de una horda de aliens que han tomado su edificio.

Quiero hacer hincapié en que el encanto de esta película, lo que la hace diferente, son
los chavales: la creación de personajes.

PERSECUCIÓN

Cuando la persecución es el personaje:

En la película de terror IT FOLLOWS se cumplen todos los pasos vistos en este tipo de
trama maestra, salvo uno: no hay fin de persecución.

SPOILER: la película termina sin que el espectador, ni la protagonista, sepan cuándo va

a terminar la cacería a la que está siendo sometida.

La estructura de la historia hace que esta película no caiga en un cliché. Además de la

brillante creación del villano-perseguidor, que según se dice en la propia película: puede
adoptar cualquier forma.
RESCATE

AVENGERS: ENDGAME.

El viaje en el tiempo para rescatar a los Vengadores (y a medio universo) extinguidos

tras el famoso chasquido de Thanos es un ejemplo perfecto de trama maestra de rescate.

Esta película cumple con todos los pasos:

Separación: los supervivientes deben separarse y viajar por parejas a diferentes partes
del universo para conseguir las gemas.

Persecución: Thanos se entera y les persigue hasta su mundo donde esperamos…

La confrontación héroe-villano: Avengers Assemble! (y nada más que decir)

Si bien es cierto que la mayoría, si no todas, las películas de súper héroes implican un
rescate, lo que en mi opinión hace diferente a esta cinta es el final.

En concreto el final de Iron Man, el peso protagónico de Iron Man en Avengers

Endgame es la despedida perfecta para un héroe emblemático. Y lo que parecía otra
aventura más de nuestros súper héroes favoritos se convierte en los últimos minutos en
un drama de tintes épicos cuando vemos la inmolación de Tony Stark por un bien mayor
HUIDA

GET OUT, película de terror, es un ejemplo perfecto de víctima rescatándose a sí

misma, sin ninguna duda aquí el héroe es la víctima.

Pero, en vez de huir de una cárcel, un campo de concentración o cualquier otro lugar
hostil donde se encierra a un personaje, Chris Whashington debe huir de un ambiente
aparentemente encantador cuando es invitado por su novia a casa de sus padres para
que le conozcan y formalizar su relación. (¿Qué podría salir mal?)

La amabilidad y simpatía casi impostada de toda la gente (blanca) que conoce Chris y el
comportamiento extremadamente extraño de los personajes afroamericanos con los que
se cruza genera una inmensa tensión en el protagonista y, por supuesto, también en el
espectador.

VENGANZA

El ejemplo de HARD CANDY y cómo los dos personajes de la película se mienten el

uno al otro para ocultar sus verdaderas intenciones hace de esta trama maestra de
venganza una de las más originales (desde mi punto de vista).
El cuidado exquisito a la hora de mostrar una protagonista inocentona y un
coprotagonista en apariencia inofensivo hace que el espectador realmente se sorprenda
cuando descubra lo que ha planeado una cría de 14 años.

Pero si de planes maquiavélicos y retorcidos vamos a hablar, no podemos obviar…

OLDBOY (la de 2003), un peliculón, en el que Oh Dae-su busca venganza por haber
sido secuestrado durante años. Es una película que encierra la venganza dentro de la
venganza. (Y no digo nada más por no hacer SPOILERS de una película considera una
obra de arte y de visionado obligatorio).

ENIGMA

En la cinta de ciencia ficción ARRIVAL, la estructura de guión es fundamental, y

repito: fundamental, para hacer que el espectador se pregunte constantemente qué está
pasando.

Los saltos temporales son definitorios en esta película. Una vez más estamos ante un
guión en el que pesa más cómo se cuenta la historia que la historia en sí misma.

RIVALIDAD

Por lo general esta trama maestra nos presenta dos personajes que rivalizan por un
mismo objetivo, pero ¿qué pasa cuándo rivalizamos contra nosotros mismos, cuando
nos forzamos más allá de nuestras capacidades?
Esta pregunta nos la podría responder Nina Sayers, protagonista de…

BLACK SWAN

Cinta de suspense psicológico donde todo el peso de la rivalidad recae en una

protagonista que poco a poco se va quebrando mentalmente hasta manifestar una
dualidad (un cisne blanco y un cisne negro) que la obliga a competir consigo misma,
llevando a cabo una última actuación de ballet que tendrá terribles consecuencias.

DESVALIDO

A lo largo de la historia del cine nos hemos conmovido con personajes desvalidos que
sufren con un abuso familiar, un abuso laboral o un abuso de la propia sociedad.

Lo que no esperábamos es que la combinación de todos ellos iba a crear un nuevo

personaje desvalido, como JOKER.

El desvalido que se harta de los abusos.

Al final de la película, después de haber sido humillado constantemente, maltratado y

haber averiguado su triste y traumático pasado, Arthur Fleck acude a su entrevista en el
programa donde se han burlado de él y decide matar al presentador y con él a su
humanidad, Arthur desaparece y Joker nace.

Desde mi punto de vista como guionista, lo más importante de esta película es la

creación del protagonista.
METAMORFOSIS

Hay casos en los que no hace falta una maldición para pasar de esto:

A esto:

Sólo con la incompetente habilidad humana para cuidar de las mascotas es suficiente.

Este es un caso de metamorfosis que se salta pasos de la trama maestra, esquivando el

cliché.

Pero mucho más interesante que GREMLINS me parece el caso de:

HORNS
Película en la que nuestro protagonista Harry Potter, Ignatius “Ig” Perrish es el principal
sospechoso del asesinato de su novia. El juicio al que le somete todo el mundo (nadie le
considera inocente) hace que un día le salgan cuernos de la cabeza y adquiera el poder
de hacer que cualquier persona que esté delante de él confiese sus más oscuros secretos.
Usará ese poder para averiguar quién asesinó a su novia, pero a cambio se irá
convirtiendo, poco a poco, en la viva imagen del demonio.

Una trama maestra de metamorfosis que se salta todos los pasos vistos hasta ahora.

TRANSFORMACIÓN

Esta trama creada para hablar del proceso de cambio que puede atravesar un adulto
tiende a darnos una imagen encasillada en un tipo de películas feel-good. En las que los
protagonistas se conocen a sí mismos y eso genera un valor positivo en el espectador.

Me gustaría poner un ejemplo que no cumple con esa expectativa y por tanto rompe el
cliché: AMERICAN PSYCHO.

MADURACIÓN

No todas las películas centradas en el proceso de maduración en la época preadolescente

y adolescente son bonitas ni están cargadas de mensajes positivos. A veces se madura a
golpes.

Ese es el es caso de KIDS.

Una de las películas más duras que he visto en mi vida y uno de los relatos más
descarnados sobre el contagio del VIH entre los adolescentes.

KIDS es una película que habla de la obligación de madurar y tomar decisiones

prudentes como usar un condón. Expone un tema tan delicado como el SIDA en un
grupo de adolescentes que simplemente por pura juventud y carácter irreflexivo no se
toman en serio una enfermedad que ya está entre ellos.

Aquí los pasos de la trama maestra pasan por:

Estabilidad: nuestra protagonista decide acompañar a una díscola amiga a hacerse las
pruebas del VIH

Ruptura: su amiga no tiene la enfermedad, pero nuestra protagonista sí (a pesar de haber

tenido sexo sólo una vez en su vida)

Rechazo de la nueva situación: obviamente el shock de saber que es portadora de la

enfermedad (que conlleva la negación, pensar que la prueba está mal, la vergüenza, etc)

Desarrollo de un nuevo sistema de creencias, puesto a prueba: asimilada una noticia tan
dura ahora debe localizar al chico que la contagió antes de que contagie a otra chica.

AMOR

La típica trama de chico conoce a chica pero…

En ese pero radicará toda la originalidad de la obra.

Chico conoce a chica, se gustan PERO no tienen nada entre ellos (porque tienen pareja)

A pesar de que los protagonistas de LOST IN TRASLATION no llegan tan siquiera a

besarse, como espectadores sabemos que entre los dos hay algo. Que no se materialice
una historia de amor no quita que exista amor entre los protagonistas (algo parecido
ocurre en DESEANDO AMAR).
Chico conoce a chica, PERO…ella no es una chica de verdad.

En HER nuestro solitario protagonista se enamora de una inteligencia artificial.

Chico conoce chica…PERO ella es una psicópata y te quiere matar.

En AUDITION, Aoyama (un afligido viudo) decide buscar una nueva esposa y abrirse
nuevamente al amor, así que convoca una audición para conocer posibles candidatas. Se
fija en Yamazari Asami, se casan y son felices. No, ¡qué va!

AUDITION es una cinta de terror de lo más perturbadora y encima está dirigida por
Takashi Miike. (Ni siquiera la voy a recomendar, el que quiera verla que lo haga bajo su
responsabilidad)

Una vez más, en estos ejemplos, se huye de caer en el cliché por la construcción de
personajes. A lo que debemos añadir el género de la película, una película de terror
pocas veces va a tener una pareja feliz y enamorada al final.

AMOR PROHIBIDO

Aquí entramos en terreno farragoso.

Este tipo de película conlleva una relación romántica que rompe algún tipo de regla
(moral, cultural, etc).

Muchas veces este tipo de relación romántica está marcada por el tabú.
Ejemplo: 50 SHADES OF GREY

JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA!

No, obviamente no voy a hacer una disertación sobre la pareja con menos química de la
historia del cine.

Vamos a meternos en otra película, en concreto:

LEÓN, EL PROFESIONAL

Más allá de una película sobre un asesino a sueldo (León) quiero remarcar la subtrama
de amor que existe entre León y Mathilda.

Esta relación roza con los dedos lo políticamente incorrecto al hablar de los
sentimientos románticos que Mathilda (una niña) siente por León y que son recíprocos
aunque él no se lo diga.

La creación de personajes aquí es fundamental: León (hombre adulto, asesino a sueldo,

despiadado y eficaz) es un ser profundamente inocente, desconoce cualquier
sentimiento romántico y a pesar de su profesión tiene estrictas reglas morales (“nunca
mato mujeres ni niños”).

El personaje está tan bien construido, mantiene tantísimo la distancia con Mathilda (sólo
la confiesa que la quiere cuando sabe que va a morir) y descubrimos en él tanta
inocencia y ternura que como espectadores “hacemos la vista gorda” a esta peculiar
relación que nunca va más allá.
Sin embargo no ocurre lo mismo con una relación romántica que sí es políticamente
incorrecta: LOLITA.

Una vez más es la creación de personajes lo que hace que relaciones tan turbias como
estas sean permitidas en algunos casos (León, el profesional) y que nos incomoden en
otros (Lolita).

SACRIFICIO

Cuando se da la vida por una persona, aunque no se lo merezca.

MOTHER! Es un claro ejemplo de esto. A lo largo de la película vemos cómo la

protagonista ayuda, acompaña, inspira y da todo lo que tiene a su compañero. Hasta las
últimas consecuencias.

SPOILER: Como cuando al final del metraje después de quemarse (por voluntad
propia) ella misma le pide que se quede con su corazón y él se lo arranca.

DESCUBRIMIENTO

Dime con quién andas…y te diré quién eres (aunque no te guste nada).
En IDENTITY un grupo de desconocidos coinciden en un hotel y poco a poco van
siendo asesinados. Esto sirve para revelar la identidad del protagonista.

Es verdad que puede no parecer una gran película pero la trama juega con la expectativa
del espectador todo el rato, le hace dudar sobre lo que está ocurriendo y por qué está
ocurriendo. Es un guión bien estructurado con la única finalidad de entretener (que no
es poco) y lo hace excelentemente bien.

EL PRECIO DEL EXCESO

BOOGIE NIGHTS hace un retrato detallado de los excesos en los que cae su
protagonista Eddie Adams. (Esta película podría encajar también en la trama maestra de
ascenso y en la trama maestra de caída).

BOOGIE NIGHTS cumple a rajatabla todos los pasos de la trama maestra de precio del
exceso, lo que hace de esta película algo muy original es el amplio y variopinto grupo
de personajes que acompañan al protagonista, todos con su peculiar infierno personal y
que pagan muy caro sus propios excesos.

Otro gran acierto que convierte a esta película en una obra casi única es el contexto
histórico donde está ambientada: entre la época dorada y la decadencia del cine para
adultos.

ASCENSO Y CAÍDA

Podemos recoger estas dos tramas en la siguiente película, HIGH RISE.

Una distopía donde la sociedad vive en edificios en los que las clases privilegiadas están
alojados en los pisos más altos mientras que las clases bajas, evidentemente, viven en
los pisos más bajos.

La lucha de clases tarda poco en surgir y se nos muestran personajes que se envilecen y
otros (los menos) que se purifican.

Una vez más, la elección del género: distopía (ciencia ficción) es lo que hace de esta
película una joya profundamente original y cargada de crítica social.