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expresiones plasticas

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EXPRESIONES PLASTICAS Las expresiones plásticas son formas de comunicación de las personas a través del arte.

En la época prehistórica, los hombres "de las cavernas" comunicaban su historia y tradición a través de pinturas en las paredes de sus cuevas. Consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos. Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra. El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos.

ELEMENTOS DE EXPRESION PLASTICA Las artes plásticas tienen su propio lenguaje, que consiste en un conjunto de aspectos visuales de gran variedad; estos se pueden organizar en conformaciones fácilmente definibles y tangibles, cuyas unidades básicas y estructurales reciben el nombre de elementos plásticos. Cada artista empieza con los elementos plásticos de su medio y el estado físico de su obra depende de tales elementos. Así como el escritor elige sus palabras, construye frases, ordena sus párrafos. El pintor despliega sus colores en la paleta, pinta formas con esos colores en el lienzo, las combina en grupos mayores de tamaño y formas variables. Incluye líneas, colores, luces, sombras y texturas, hasta configurar su obra. El punto, la línea, la forma, el color, el valor y la textura son elementos expresivos. El punto: Es el resultado del primer encuentro de la punta de un lápiz, un buril, la pluma o pincel, con el plano básico material: el papel, la madera, la tela, el metal… Concebido en la imaginación o en lo abstracto, el punto es idealmente pequeño y redondo. La línea: Es la hulla del punto móvil y, por consiguiente, un producto que obtenemos mediante una sucesión de puntos y con este movimiento se transforma de un estático en dinámico. Cuando la línea se utiliza en obras de artes como elemento principal, tomando como base su capacidad de síntesis, su ritmo y la libertad con que el artista la traza, puede ser determinante en el estilo artístico. La línea como elemento contractivo, define el contorno de la forma. El valor expresivo de la línea se relaciona con la sensación, idea y sentimiento de observador.

Con la línea, el artista expresa volumen, movimiento y espacio bien determinado. En algunas técnicas de las artes graficas, el trazado de líneas es básico. Percepción de la línea L a línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las nubes… Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del alumbrado. A veces trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepción de la línea en la naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el borde real de una superficie. Ejemplo: el contraste de blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie. Ejemplo: el borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica. La línea como elemento de la composición Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento. Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso. Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad… Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso… La luz y sus efectos El ojo recibe parte determinada de ondas electromagnéticas y las transforma en sensaciones de luz y experiencia de color y forma. La luz blanca, la luz solar, contienen toda la diversidad de colores que el hombre puede ver. Sin embargo, solamente vemos formas y colores cuando nuestros ojos le llega una parte de luz blanca. Percibimos un objeto gracias a la luz. Puede ser luz reflejada cuando el objeto se refleja, de manera selectiva y en todas las direcciones, una parte de la energía de la luz que recibe; y puede ser directa o natural, cuando la percibimos físicamente de un cuerpo luminoso como el Sol o un foco de luz artificial. La luminosidad: Es la cantidad de luz. La luz y el valor La luz se manifiesta en una gradación que tiene dos extremos, el blanco y el negro. El blanco esta en el extremo superior de esa gradación y representa el mayor grado de luminosidad y el negro esta en el extremo inferior y representa la penumbra. Entre ambos extremos encontramos una sucesión del valor total; de esa manera podemos hablar de valores tonales claros, intermedios y oscuros. El valor: Se refiere, especialmente, a la cantidad de luz que puede reflejar una superficie. El valor no es la condición única de los grises, que resultan del pase blanco y negro, es también una condición de toda superficie que refleja más o menos luz. Así, el color puro tiene un valor

que le es intrínseco, este siempre depende de su grado de claridad o brillantez, teniendo, en consecuencia, una ubicación con respecto a la escala de valores. Los valores que apreciamos en la naturaleza los ubicamos en una escala, de tal manera que pueden ser comparados los tonos altos, la transición gradual o tonos intermedios y los tonos bajos. El color en la naturaleza Todo lo que existe en la naturaleza tiene color. Las cosas que vemos no solo se diferencian entre si por su forma y tamaño, sino también por su colorido. El color es una señal y es testimonio de un estado determinado. Ejemplo: la rosa de vivo color, visible a lo lejos, debe pregonar a los insectos: ven aquí, aquí hay polen y miel, y mientras el insecto encuentra su alimento, las flores se fecundan. Así encuentra la naturaleza su equilibrio. También emite señales la roja cereza y la ciruela azul: Estamos maduras. Y el pájaro que se come la cereza le da al hueso la oportunidad de ser llevado al lugar donde pueda germinar y crecer. En el mecanismo de la naturaleza, el color parece ser un medio de lograr una determinada finalidad. Desde el punto de vista físico, el color luz es el que se deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente de Sol o de un foco o fuente luminosa artificial. La aparición de estos colores es siempre visual, por ejemplo: la forma coloreada que deja pasar un vitral. El color material es una propiedad relativa de los cuerpos. Su aspecto depende de la luz existente. Cambiando el aspecto de la luz, puede modificarse el aspecto de los colores, por ejemplo: la tela de un vestido parece diferente a la luz de una lámpara y a la luz del día; los objetos cambian de color de acuerdo con la hora de día, así nos parecen claros y brillantes al mediodía con la luz del sol y grises al tardecer, cuando hay copa luz solar. Por consiguiente, el aspecto del color siempre es relativo. Los colores básicos, que son producto de las luces cromáticas, son el azul-violeta, el verde y el rojo-naranja. Mezcla adictiva: Es la mezcla de las luces cronomaticas. Mezcla sustractiva: Cuando se usan colores transparentes, colocados el uno sobre el otro o el uno delante del otro. Si se utilizan uno o varios puntos de color, uno sobre el otro, en un papel blanco, el color de la mezcla es siempre más oscuro que cada uno de los colores que entran en ella. Esta es una característica. Mezcla óptica: Sucede cuando los colores se mezclan en la retina del ojo, dando como resultado un color nuevo.

Importancia del color en la vida cotidiana Cuando vamos a cruzar la calle, las luces del semáforo nos avisan el momento adecuado para hacerlo o no. Si nos acercamos al fuego, lo hacemos instintivamente, con mucho cuidado, su

color rojo nos indica peligro. Existen ciertas fijaciones sensoriales del color que nos hacen reaccionar en forma emotiva en situaciones de la vida diaria. El circulo cromático El objetivo es representar la distribución de colores en función de las leyes de percepción. La organización de los colores en el círculo cromático corresponde exactamente a los colores del espectro y es una ordenación sistemática basada, generalmente, en los tres colores básicos o primarios, llamados: rojo, amarillo y azul, sus opuestos adyacentes y derivados. Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre si. Los identificamos en el círculo cromático por su vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado. Colores calidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura, pueden ser calidos los colores rojo, amarillo-naranja. Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual con sensaciones de temperatura opuesta a los colores calidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el rojo violáceo. El color monocromático Es el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la mezcla el mismo con blanco, negro o gris. La utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace que esta sea armónica. Cualidades del color Las cualidades del color son: tinte, brillo, saturación y tono; estas son las características necesarias para descubrir un color. Tinte: El tinte del color: la palabra tinte es el sinónimo de color. Brillo: Es un grado de luminosidad, es una característica de la intensidad. Saturación: Tiene una alta intensidad cromática. Tono: Es el valor lumínico. La textura: su percepción táctico-visual Cuando miramos el mundo natural o el artificial, podemos descubrir diversas texturas como, por ejemplo: en la corteza de los árboles, las piedras, las paredes, los muros…, y en nosotros mismo descubrimos texturas cuando nos palpamos la piel, el pelo, nuestros vestidos. La textura puede ser óptica o visual. Identificamos a la textura como la apariencia externa de los materiales, objetos o cosas que nos rodean.

Textura visual: Es visual cuando presenta sugerencias diferentes sobre una superficie que solo pueden ser captadas por el ojo, pero no responde al tacto. Textura táctil: Presenta diferencias que responde, a la vez, al tacto y a la vista. Espacio: En el espacio se pueden jugar con varios elementos par poderle dar lugar, entre ellos encontramos: La perspectiva: Es un método de organizar y sugerir el espacio y crear la ilusión de profundidad. La superposición: Es cuando un objeto cubre parte de otro, podemos inferir que debe estar delante de el; por lo tanto, esta mas cerca del espectador. Luminosidad: Es cuando los objetos están representados con mayor luminosidad dan la sensación de estar mas cerca del observador y los menos eliminados de estar mas lejos. La escala: Tomando como base el tamaño real de todo lo que nos rodea, podemos lograr la profundidad dentro del campo visual utilizando contraste de formas y gradación de tamaño, tanto en composición figurativas como abstractas. El color, la profundidad y el espacio: Hay colores que actúan como indicadores de espacio, avanzan o retroceden. Para lograr esto es necesario organizarlos con otros indicadores de espacio. Colores fríos dan la sensación de alegarse. La textura: la disminución de detalles se pueden aplicar a la textura visual, la cual depende de la distancia a que se encuentra de nosotros. La textura se ve suave en un área intermedia y ninguna o muy leve para la distancia. La nitidez de los contornos: La calidad y la nitidez del detalle que podemos ver, depende de la distancia a que se encuentre de nuestros ojos las formas que observamos. Si están próximos, podemos ver detalles con claridad, pero al alejarse se pierde progresivamente. La forma: sus características De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma. Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido, la infusión, la imaginación… Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son: Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede alterar en sus elementos sin que pierda significación. Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.

Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial de la forma. Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la vista y el tacto, según el tratamiento que se le de a la superficie de la misma. Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición. Clasificación de las formas Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales, plantas… Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre. Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triangulo equilátero (no un triangulo cualquiera). Cada una de ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas formas o estructuras. Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan. Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de sus características principales es que se integran a el o al medio. Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con respecto al fondo. Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas. Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad; el espacio que ocupa es real. Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana. Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un espacio o campo, al cual se le llama forma negativa. El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de su contorno o volumen y otras característica (no es una representación, es la forma real). El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan estrecha relación con el problema figura-fondo.

El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la forma: tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y negativa, cuando se observan separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración, que permite su identificación y su encaje. Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan cierta ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y fondo, positivo-negativo. Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres dimensiones se desorganiza su configuración. Las formas o figuras virtuales se configuran por el efecto visual de cerramiento. Expresiones plásticas y manifestaciones culturales de las épocas prehistóricas e indígenas La historia estudia la vida de las culturas humanas a través del tiempo, utilizando toda clase de restos del pasado, instrumentos, vasijas, pinturas, construcciones, documentos escritos y otros. De forma muy precisa se presentan a continuación algunas de las manifestaciones artísticas que han caracterizado las diferentes épocas desde la prehistoria hasta la edad de los metales. El arte prehistórico: En la Era Cuaternaria, aproximadamente unos 100 mil años atrás, aparece el "Homo Sapiens", uno de los primeros ancestros de los humanos actuales. De esos 100 mil años solo 5 mil corresponden al período histórico que se encuentra registrado de forma escrita. Por eso el período que se encuentra entre la aparición del primer ser humano y la invención de la escritura es lo que se denomina como Prehistoria, lo anterior a la historia. Todo lo que se sabe de esa época es lo que se ha encontrado en objetos y excavaciones arqueológicas, tales como: restos humanos, armas, utensilios, o fragmentos de ellos empleados por el personas en sus vidas, como también pinturas, esculturas y algunos monumentos. Tomando en cuenta los materiales que el ser humano utilizaba para fabricar sus herramientas y armas, la forma como se trabajaba y los lugares donde fueron encontrados algunos restos arqueológicos, la Prehistoria ha sido divida en diversas edades, períodos y sub-periodos . A continuación haz click sobre edad de piedra y edad de metales para que observes dicha división. El Paleolítico Inferior

El llamado hombre Neanderthal se sitúa en este período. Los humanos de esta época eran nómadas, vivían de la caza, la pesca y de algunos frutos que recogían de los árboles. Sus viviendas eran lugares cubiertos con ramas. Desconocían la agricultura y la ganadería. Su organización social era el clan familiar. En la última fase de este período el frío lo obligó a refugiarse en cavernas naturales, en este momento se inicia la vida sedentaria. Sus armas y herramientas en un principio eran palos y piedras sin ningún tipo de refinamiento, al pasar el tiempo las fue perfeccionando con hueso, madera y piedra tratada y tallada, a las que se les daban diversas formas según la necesidad. Es por esta razón que a este período se le conoce también como el período de la "Piedra Tallada".

La Venus de Lespague

El Paleolítico Superior Este período se extiende entre los años 40 000 y 10 000 a.C. Aquí aparece un humano más evolucionado, ya muy parecido al actual, al que se conoce como Cromagnon debido al lugar donde se han encontrado sus primeros fósiles. La caza y la pesca fueron sus actividades principales. En este período los humanos vivían en cuevas, pero también construían cabañas rústicas. Es aquí donde comienzan a aparecer algunas ideas de carácter religioso, y se establecen los primeros vínculos para una vida comunitaria más amplia que la familiar, bajo la autoridad de un jefe. El trabajo de la talla se perfecciona cada vez más y se hacen distintos tipos de herramientas cada una adaptada a su trabajo específico.

Lo más resaltante del período Auriñaciense es que en él aparecen los primeros objetos de interés artístico, hechos de piedra marfil o hueso, decorados con incisiones y relieves, los cuales consistían en: collares, brazaletes, pectorales, rodilleras, bastones de mando, estatuillas humanas, pinturas y grabados de hombres y animales en las paredes de las cuevas y en los abrigos. De esta época datan las primeras esculturas de forma humana. Son figuras femeninas, en hueso, marfil o piedra, de pequeño tamaño, relacionadas seguramente con el culto a la fecundidad. Algunas de ellas exageran los rasgos femeninos. A este tipo de estatuillas se les conoce con el nombre de Venus. En el período Solutrense surgieron algunos relieves y esculturas de animales hechos con gran realismo. Del período Magdaleniense es la cabeza de caballo relinchando hallada en la cueva al Mas D´Azil.

La Venus de Willendorf

Las pinturas rupestres Las creaciones de arte del paleolítico superior fueron principalmente las pinturas en las paredes de las cuevas. Las más antiguas eran simples impresiones de manos, ya sea con las huellas directas o silueteadas. El Magdaleniense se caracterizó en la riqueza y variedad de colores de sus pinturas, como: el negro, que se obtenía del polvo del carbón o de huesos quemados; el rojo, que viene de la sangre seca u óxido de minerales; el blanco, de la creta, el violeta, amarillos, anaranjados, ocres y marrones sacados de la tierra, disueltos en agua o grasa. También este período se identificó por el dibujo de perfil, que es la posición que muestra mejor la forma y las características de las personas y los animales. La variedad de animales representados es amplia, entre ellos se tienen: caballos, mamuts, bisontes, renos y osos, los cuales se cazaban para utilizar la carne como alimento y, muchas veces las pieles como abrigo. La pintura de animales se definió principalmente en la región Franco-Cantábrica. En la parte meridional de España, la costa mediterránea, se han encontrado abundantes pinturas de figuras humanas, representando muchas veces diversos sucesos de sus vidas, como: bailes, cacerías, combates y trabajos domésticos. En África, en el desierto del Sahara, se han encontrado pinturas y grabados paleolíticos de un estilizado naturalismo con escenas de caza, pastoreo, bailes, entre otros El Neolítico También se le llamó la edad de piedra pulimentada. Se sitúa entre los años 7200 a 5.000 a.C. Durante este periodo los hombres construyen sus viviendas con pieles y troncos, elaboran chozas de barro y piedra y palafitos. La vida sedentaria que lleva los convierte en agricultores y

pastores. La pintura y la escultura pierden importancia y en cambio, se desarrolla al final del período, una arquitectura de enormes piedras que recibe el nombre de arquitectura megalítica. Este tipo de arquitectura está conformada por bloques inmensos de piedra, los cuales son de diversos tipos: El Menhir: formados por una piedra alargada, algunas veces bastante grande, colocada en forma vertical. Este tipo de construcción tenía un significado religioso o conmemorativo. Muchas veces se colocaban en forma de círculo, llamado Cromlech; otras veces en simple alineación, y hasta en Trilitos megalíticos forma de mesa, llamado trilitio. Inglaterra

de

Stonehenge

El Dolmen: consistía en varias piedras colocadas en forma vertical, sobre las que descansaban otras piedras de grandes proporciones.

La escultura Megalítica: Son muy pocas las muestras de esculturas pertenecientes a este período. Se han encontrado pequeñas figuras y objetos de adorno en ámbar, hueso y marfil. En este período, los hombres descubren el poder que tiene el fuego para endurecer la arcilla sometida a su acción, con lo cual se inicia la industria de la cerámica.

Escultura megalítica La cerámica se da principalmente en algunos países de Europa como Yugoslavia y Bélgica, también en la península Ibérica, en los cuales lo más resaltantes fueron los vasos campaneiformes, de carácter funerario, adornados con líneas en zigzag. También en la península Ibérica se fabricaba una cerámica adornada con pliegues. En el norte de Alemania se modeló la llamada cerámica de cuerdas. La Edad de los Metales: En el comienzo de la edad de los metales se siguieron utilizando diversos materiales, ya que los

primeros metales conocidos (oro, plata y cobre) eran muy blandos y por lo tanto no eran resistentes para los trabajos a los que se destinaban. El período de transición entre la edad de piedra y la edad de los metales se conoce con el nombre de Calcolítico, nombre que viene del griego Calcos = cobre y Lithos = piedra. Cuando se descubrió la mezcla del cobre con el estaño, se originó un metal mucho más duro que los anteriores y se le llamó Bronce. Después de este descubrimiento la piedra fue totalmente abandonada. La edad de bronce coincide ya con algunas importantes civilizaciones. Con el descubrimiento del Bronce y del hierro, en Europa, hacia el año 1.500 a.C., la humanidad inaugura su fase histórica en Grecia, Mesopotámia y Egipto, lo cual se sitúa a principios del año 3.000 de un efebo en bronce a.C. y en la Europa occidentalEstatua (Grecia, siglo V a.C., Atenas, Museo Nacional) hacia el año 1 800 a.C. Las características principales de la edad de Bronce se encuentran en la arquitectura, la cual se realizó a base de grandes piedras irregulares sin desbastar, que se conocen con el nombre de ciclópea. Este tipo de Arquitectura según su forma reciben diversos nombres como:

Talayot: torres en forma de cono truncado de planta cuadrada o circular a veces con una columna central. Se cree que servían de defensa cuando se producían desembarcos de pueblos navegantes.

Talayot

Las Navetas: tienen un tamaño menor y se construyen con un aparejo más pequeño. Son de planta rectangular o elíptica y su interior se divide en 2 ó 3 naves. Se cree que pudieron ser templos, pero con un significado más funerario.

Las navetas

Las Taulas: son construcciones en forma de mesas, formadas por una piedra horizontal sostenida por otra vertical. Se cree que pudo haber servido para exposición de los cadáveres.

Las taulas Las Nuragas: son de planta circular y de aspecto semejante a los Talayots.

Manifestaciones plásticas de las primeras civilizaciones romanas

Teatro de Mérida La mayoría de elementos artísticos que desarrollaron los romanos se basaban en las obras y elementos griegos. El arte más importante que se dio en Roma fue la arquitectura, y ésta se basaba en la grandiosidad, la gran magnitud que poseía y las riquezas. Fue netamente utilitaria, todo aquello que se construía tenía un fin específico, y era para ser usado en vida. Esta se dividía en varios órdenes, de los cuales solo crearon 2 propios y los otros eran tomados de los griegos. La escultura la concebían como algo utilitario, no como algo ornamental. Roma nace en el siglo VIII a.C., y era un conglomerado de cabañas de pastores que ocupaban una serie de colinas en torno a un lugar estratégico, apto para atravesar el río Tibes. El imperio Romano fue la realidad histórica que más se aproximó al gran proyecto soñado: un gran estado basado en una civilización común, en la que todos sus habitantes pudieran quedar integrados. Al llegar al siglo III a.C. el sistema político romano, funcionaba de forma que el poder político se repartía en: asambleas populares, los Magistrados y el Senado.

Imperio romano

Se hacían reuniones de todos los ciudadanos para intervenir en asuntos políticos; estas reuniones se llamaron asambleas populares. El pueblo se agrupaba por centurias, de la misma forma que lo hacían en el ejército para la guerra. Eran convocadas y presididas por un magistrado. En tales asambleas se votaba y se decidía por mayoría; cada centuria tenía un solo

voto, el cual reflejaba la opinión de la mayoría de sus componentes. Los comicios centuriados se ocupaban de: elegir magistrados, aprobar las leyes, declarar la guerra o aceptar la paz y juzgar en casos muy graves a los ciudadanos. Los Magistrados eran elegidos por un año para desempeñar funciones políticas concretas. Ejercían este servicio sin cobrar remuneración. El Senado, en los primeros tiempos los formaban los jefes de las familias patricias, más tarde se le fueron añadiendo los ciudadanos que habían desempeñado magistraturas importantes. La Arquitectura Es por su posición político - social que la arquitectura es la más importante de las artes que Roma impulsó. Sus características primordiales son la grandiosidad, solidez y extraordinaria riqueza. Su finalidad es utilitaria y está concebida en función de las necesidades privadas y públicas. La Arquitectura expresa la voluntad de poder y de mando del estado romano. Es monumental y está hecha pensando en la glorificación de Roma y para resistir el paso del tiempo. Más que la belleza busca la majestuosidad y la robustez, por lo que se muestra en grandes masas sólidas y pesadas. Desde el punto de vista técnico es una arquitectura mixta, en la que se alternan y hasta coexisten los dos sistemas constructivos que se conocen, la columna y dintel, copiado de los griegos, y el de arco y bóveda tomada de los etruscos.

Los romanos tomaron de los griegos los tres órdenes clásicos, agregándole dos más de su propia invención, los cuales son: " Órden Toscazo: es una derivación del orden dórico, pero con varias modificaciones: tienen base, la columna es más alta y no posee estrías, el capitel lleva algunas molduras en anillos y el entablamento es muy sencillo. Corintio

" Órden Compuesto: viene a ser una mezcla del orden jónico y corintio, lo cual refleja de forma más exacta la grandeza romana. El entablamento utiliza el friso dórico, pero sus metopas aparecen decoradas con cabezas de buey, rosas y discos.

Jónico En sus obras los arquitectos romanos emplean con gran frecuencia distintos órdenes superpuestos. La solidez y la grandiosidad de los edificios romanos se deben en gran parte a la necesidad de levantar gruesos muros para sostener las amplias bóvedas. También usaron el arco de medio punto. La bóveda más usada era la de medio cañón, que es la que nace por el desplazamiento lateral de un arco de 180°, la cual es muy adecuada para cubrir espacios rectangulares. Para cubrir espacios cuadrados usaron la bóveda de arista, la cual es el resultado del cruce perpendicular de dos bóvedas de medio cañón.

Dórico

Los materiales más empleados por los romanos en sus edificaciones fueron: la piedra y la argamasa o mortero.

Bóveda de cañón

Bóveda de arista.

Los Templos Los romanos crearon los templos de una manera similar a los de los griegos. Su planta era rectangular o circular. Se levantaban sobre un basamento elevado llamado podium, con gradas en la fachada, en las paredes laterales llevaban adosadas las columnas. El templo consta de vestíbulo y de santuario o cella. El tejado es de doble vertiente, y de mayor inclinación que en el templo griego.

Templo Romano de Évora

Templo Romano de Évora en 1870

Construcciones Públicas

Las Basílicas Era el recinto donde se celebraban las transacciones comerciales y negocios, y donde se administraba la justicia. Su forma era rectangular, muy alargada con cabecera en semicírculo (Ábside), separada del patio público con una fila de columnas o una balaustrada. Solía haber un segundo piso o galería practicable (Triforium) que daba vuelta a la nave.

Las Termas Eran baños públicos, los cuales tenían instalaciones especiales para baños calientes y fríos, salas para vestirse, galerías, bibliotecas, salas para diversas reuniones entre otras.

Los Teatros Eran los lugares destinados a las representaciones dramáticas. Eran muy parecidos a los teatros de los griegos, pero tenían algunas modificaciones: la escena era más grande, baja y cerca de la orquesta. La orquesta era reducida a un semicírculo y destinada al público y la concha o resonador era el fondo acústico del escenario. Pero lo más característico era que no se levantaban en las pendientes de las colinas, como lo aprovecharon los griegos para las gradas, sino que se construían desde los cimientos en forma de media plaza de toros con las gradas sobre galerías abovedadas de altura creciente. Los Anfiteatros Fueron edificaciones típicamente romana. Su

forma era elíptica, y resultaba de la unión de dos teatros. Tenía todo alrededor: gradas para los espectadores y en el centro la arena o sitio donde se realizaba el espectáculo. Debajo de ésta existían unas galerías y diversas estancias. Los principales espectáculos que tenían lugar en los anfiteatros eran los combates entre gladiadores y fieras.

El Coliseo o Anfiteatro Flavio. Roma

Los Circos Estaban inspirados en los hipódromos griegos, era un recinto donde se corrían carreras de caballos, de carros y pedestres. La pista era rectangular y larga, con la cabecera en semicírculo, y estaba dividida en el centro en toda su longitud por un muro poco elevado.

Circo Massimo Construcciones Conmemorativas Los Arcos Triunfales Los copiaron de las puertas etruscas que se abrían en las murallas de sus ciudades. Su objetivo principal era el de conmemorar un suceso feliz, una victoria militar u honrar un personaje. La forma más común de construcción era la de bloque cuadrado "Horadado" por una o tres puertas abovedadas, siendo siempre mayor la del centro, y formando un gran ático donde iba grabada la inscripción que recordaba el hecho que lo motivaba. Arco de Tito

Las Columnas Triunfales Tenían al igual que los arcos un carácter conmemorativo. Eran pilares de forma cilíndrica, muy robustos y altos con relieves en torno a su fuste.

Columnas de Trajano Obras y Servicios Públicos

Vías y Carreteras Eran de lajas de piedras con unos carriles para las ruedas de los carros. A los lados de la calzada iban dos veredas paralelas, sin empedrar para las caballerías no herradas.

Puentes y Acueductos Estas fueron obras netamente romanas, y tenían una finalidad práctica. Los puentes se construyeron sobre ríos, en las calzadas o caminos importantes. Los acueductos servían para traer agua a la ciudad. Lo que más se destacaba de estas construcciones era su gran monumentalidad. . La Escultura El origen de la escultura romana proviene de la etrusca, y a su vez también de la griega del período helenístico. Se realizaron los relieves históricos; estos se caracterizaban por su

presentación de los rasgos psicológicos del personaje. Los relieves fueron las expresiones escultóricas más importantes de Roma, se mueven entre el idealismo y el realismo, y su tema más exclusivo es el retrato. En sus comienzos se observó claramente la influencia etrusca, pero luego resaltó claramente la influencia griega a través de los escultores helenísticos que vivían en roma o en Grecia.

Escultura de Minerva

Características importantes de la escultura Romana 1.- No era creada como una obra de arte, sino como algo utilitario. Más que un arte era una artesanía supeditada a exigencias religiosas, honoríficas o conmemorativas. 2.- Se cultiva con preferencia el retrato, llevándolo a su máxima identificación con el modelo. 3.- Fueron obras anónimas.

La Pintura Se conoce a través de los frescos hallados en la ciudad de Pompeya, que suelen ser copias griegas. Se destacó mucho durante la época del imperio. Se le empleaba sobre todo para decorar casas de ricos y palacios grandes. Lo interesante de la pintura romana fue la técnica de manchas de color al temple, aplicada con brochazos sueltos, sin detallar; a la manera impresionista y con efectistas toques de sombra y luz.

BIBLIOGRAFIA www.elrincondelvago.com http://www.rena.edu.ve/TerceraEtapa/artistica/IdentiElementosExpPlastica.htm

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