ELEMENTOS BÁSICOS

El punto, la línea, el plano, la textura y el color son los elementos básicos para representar las
formas. Se pueden utilizar gráficamente, en dos dimensiones: dibujos, pinturas y diseños gráficos,
o en el espacio: escultura, arquitectura, diseños espaciales, cine, ordenador y vídeo.

Rojo, amarillo, azul. Kandinsky 1925

EL PUNTO

El punto es el elemento de expresión plástica de menor tamaño, y aunque estemos habituados a

entender que un punto es redondo, en realidad se puede representar con formas distintas según
su función.

El pixel es la mínima
expresión digital
 El río sena a la grande Jatte. Georges Pierre Seurat 1888

EJERCICIO
Pinta este cuadro con puntos.

Gótico estadounidense, Grant Wood 1930 Terraza de café por la noche, Van Gogh 1888
 Gótico estadounidense, Grant Wood 1930

LA LÍNEA

La línea es una concatenación de puntos que no se distinguen individualmente. No tiene grosor

y su longitud es ilimitada. Pero cuando se representa plásticamente, le damos grosor y longitud
porque la dibujamos sobre un soporte que tiene límites: el papel de dibujo, el lienzo, o la
pantalla de un ordenador.

Al igual que en el punto, en la línea se pueden variar el tamaño, el grosor, la proximidad y la

dirección, creando efectos diferentes dentro de la composición del dibujo.

GROSOR Y PROXIMIDAD

COLOR Y LUZ

DIRECCIÓN

HORIZONTAL: ESTABILIDAD

VERTICAL: MENOS ESTABLE O ELEVACIÓN

OBLICUAS O INCLINADAS: INESTABILIDAD

 La noche estrellada, Vicent Van Gogh 1889

EJERCICIO
Observa estos tipos de línea y cómo se han usado en el ejemplo. Después utilízalas para hacer
una interpretación del castillo en tu cuaderno.
EL PLANO

Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano. Los planos se describen
visualmente mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o delimitándolos con una
línea que les da forma.

La persistencia de la memoria / Los relojes blandos, Salvador Dalí 1931

EL COLOR

Sensación producida por los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que
depende de la longitud de onda. Este elemento enriquece todos los demás.

Crepúsculo en Venecia, Claude Monet 1908

El color no está en los cuerpos, es una sensación que se trasmite a nuestro cerebro. La luz blanca
contiene todos los colores. El color es luz no absorbida por los objetos que se refleja en forma de
ondas electromagnéticas; nuestro cerebro las interpreta y las transforma en lo que llamamos
colores. Cada color depende de la longitud de onda. El ojo humano solo es capaz de ver aquellas
ondas que oscilan entre los 380 y los 780 nanómetros, y que se denominan espectro de luz visible.

“El color no existe y no es una característica de un objeto, sino una apreciación subjetiva”
Si mezclamos luces de colores obtenemos colores más luminosos que los originales hasta llegar
al blanco; por ello, llamamos síntesis a la mezcla de los colores luz. En cambio, si mezclamos
pigmentos o colores materia, como absorben la luz, obtenemos otros más oscuros hasta llegar al
negro. Por ello, llamamos síntesis sustractiva a la mezcla de los colores pigmento o materia.
Así pues, podemos diferenciar los colores en:

El color luz (por ejemplo, el arcoíris): es el color que tiene la propia la luz. A partir de 3 colores
básicos (primarios) se forman los demás. Los colores luz primarios son: rojo, azul y verde. La suma
de estos da como resultado el color blanco.

Aditivos

El color pigmento (por ejemplo, tinta de las impresoras): está presente en los objetos que nos
rodean. Es el color con el que pintamos. Los colores pigmento primarios son: cian, magenta y
amarillo. La suma de estos 3 da como resultado el color negro.

Sustractivos

Isaac Newton fue quien estableció el principio hasta hoy aceptado: la luz es color. En 1665
Newton descubrió que la luz del sol al pasar a través de un prisma se dividía en varios colores
conformando un espectro. La luz natural está formada por seis colores y cuando incide sobre un
elemento absorbe algunos de estos colores y refleja otros.
Los colores primarios son aquellos colores que no pueden obtenerse mediante la mezcla de
ningún otro, por lo que se consideran únicos. Sin embargo, gracias a ellos se pueden conseguir
los demás colores.

Los colores secundarios son aquellos que se consiguen con la suma de dos colores primarios.

El círculo cromático es un sistema para ordenar y clasificar los colores. Se construyen a partir de
modelos de color determinados como el RGB, CMYK, RYB. Lo que cambia en cada uno de éstos,
son los colores definidos como primarios
Colores-luz complementarios Son parejas de colores cuya mezcla produce luz blanca. Siempre
son una luz primaria y una secundaria que no contiene a la anterior.
EJERCICIO
Copia el círculo en tu cuaderno y realiza tu propio círculo cromático.

Este sistema también es llamado "Árbol de Color de Munsell" por la disposición de las tres
dimensiones del color que dan un modelo de cualidad esférica irregular. Fue adoptado por el
USDA (Departamento de Agricultura de los Estados Unidos) como un sistema oficial para
medición del color en 1930. Se basa en una disposición ordenada en un sólido tridimensional, en
este caso la esfera de Munsell, que depende de la medida de las propiedades del color, las cuales
se grafican sobre tres ejes que corresponden a:

MATIZ (tono, tinte) Es la cualidad que nos permite diferenciar un color de otro y la que le
da nombre al color.

LUMINOSIDAD (valor, clave, brightness) Grado de claridad u oscuridad de un color, qué

tan claro u oscuro lo percibimos.

SATURACIÓN (brillo, croma, bright) Intensidad con que percibimos un color, qué tan
“vivo” o “pálido” percibimos un color. Entre más gris sea un color, menos saturación.
También se suelen clasificar los colores según la temperatura del color en cálidos o fríos según la
sensación que estos nos producen. Dentro del círculo cromático, los colores que tienden hacia el
rojo y al amarillo nos producen sensación de calor; mientras que los colores que tienden hacia el
azul, nos producen sensación de frío.

PSICOLOGÍA DEL COLOR

Johann Goethe estudió las modificaciones fisiológicas y psicológicas que el ser humano sufre ante
la exposición a los diferentes colores. Es el padre de la psicología del color.
EJERCICIO
Crea tu logotipo con tu nombre
LA TEXTURA

La textura es el aspecto visual o la sensación táctil que tiene una superficie.

LA FORMA

La apariencia exterior de cualquier figura. Cuando observamos un fragmento de la realidad, de

manera directa o representada, es inevitable separar esas formas o figuras sobre un fondo. Al
fondo sobre el que destacamos aquello que vemos, lo denominaremos entorno. Mientras que en
la figura vamos a distinguir entre el contorno, que es la línea que separa la forma del fondo (la
línea del dibujo), y el dintorno, que son las líneas que añaden todos los detalles interiores a la
forma.

Silueta: es la superficie encerrada dentro del contorno de una figura. Puede ser lisa o texturada.
Contorno: línea que bordea el perfil de las figuras.
Dintorno: son las líneas, colores y texturas que decoran la superficie de una figura.
Entorno: es todo lo que rodea a la figura.
 La Monalisa / La Gioconda Leonardo da Vinci 1797

DIFERENCIA ENTRE ARTE FIGURATIVO-ABSTRACTO

El arte abstracto es un concepto general opuesto al de arte figurativo, que remite a lo más
esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales.

En cambio el arte figurativo es el arte, que al contrario del arte abstracto, se define por la
representación de imágenes reconocibles a través de sus figuras, bien sea procurando similitud
(realismo artístico) o bien distorsionándolas de alguna forma: idealizándolas (idealismo artístico)
o intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo…).

Paseo a orillas del mar, Joaquín Sorolla 1909 Rojo, amarillo y azul nº2, Piet Mondrian 1913

La Iconicidad es la relación o grado de semejanza entre una imagen y lo que representa. Al

cambiar el grado de iconocidad de una imagen, pasa de figurativa a abstracta.
EJERCICIO
Pinta este cuadro con colores cálidos.

Los girasoles, Vicent Van Gogh 1888