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EPV1 Módulo 3 Edición de tres puntos

La edición de tres puntos es una referencia gráfica de la edición de cine, y en parte de la


edición lineal en cinta.

Repasemos historia:

La edición lineal de video.

El video en cinta se editó tradicionalmente, desde su aparición hasta principios de la década del
’90, en sistemas lineales de edición: uno tenía una o más reproductoras de video y una o más
grabadoras de video conectadas a un controlador. El controlador permitía seleccionar timecodes
de entrada y salida en las máquinas, y una vez que estaba todo marcado, presionaba la tecla roja
de “edit” y las máquinas retrocedían o adelantaban hasta el punto indicado, unas reproducían,
otras grababan, y así se pegaba una toma a continuación de la otra. Esto estaba regido por ciertas
reglas, de acuerdo con la capacidad de la grabadora.
Para comprender esto, que será importante para entender las reglas de masterización del no lineal,
veamos cómo se almacena la información en una cinta analógica de video, como por ejemplo,
Betacam SP:

A primera vista, vemos algo interesante: no se graba la información como una única corriente de
cosas, sino que se distribuyen en la cinta con una separación coherente. Esto es precisamente lo
que nos permite grabar en la cinta Betacam el audio únicamente o el video únicamente, sin borrar
lo ya escrito en otros tracks (insert).

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Como podemos apreciar, el Betacam tiene sólo dos canales de audio en forma nativa. En las
caseteras más económicas se podía adquirir un dispositivo adicional para darle los dos tracks
faltantes, que en realidad no eran tracks sino información que se grababa embebida en el track de
video. Consecuencia: hacer insert de video sobreescribe también el audio en 3 y 4.

Con estas características se determinaron los siguientes modos de edición:

ASSEMBLE: Se graba todo simultáneamente: Video, A1234 y TC. Como sobreescribe el control
track, estropea todo lo que haya a continuación, de modo que se usa ya sea para bajar programas
completos, ya sea para grabar negro y timecode en todo un cassete para poder editar luego por
insert y poder sobreescribir un track individualmente sin riesgos de quedarse sin control track de
base.

INSERT: Se graba V, VA1, VA2, VA12, VA34, A1, A2, A12 a elección. Requiere que haya control
track previamente grabado, es decir, la cinta ya tiene que tener sincronismo y Timecode.

Estos modos de edición son válidos también para cuando uno hace una bajada de un sistema de
edición no lineal a cinta.

En el caso del DVCam, no todas las caseteras soportan todos los modos de edición. Algunas, como
la Sony DSR-11, simplemente no soportan ninguna y graban por CrashRecord (o sea, play rec
pausa y saco la pausa y rezo por vos)
Esto es importante a tener en cuenta a la hora de bajar material de un no lineal a cinta.

Lo que define a la edición lineal, es precisamente que uno edita una toma a continuación
de la otra, y luego puede tapar partes sobreescribiendo audio o video o ambas cosas, pero
no puede alterar la ubicación en la cinta de las tomas que están grabadas, a no ser que las
grabe de vuelta.

Esto es, si yo tengo:

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Puedo hacer un insert de video, audio 1 y audio 2 (no un assemble, sino un insert) borrando en
el proceso lo que estuviera por debajo del insert, tanto en audio como en video. Nótese que la
duración de la edición se mantuvo constante.

O bien, podría haber hecho un insert de video únicamente, por ejemplo para ilustrar con una toma
del lugar que está hablando la persona de los clips A a E.

Me quedaría en este caso, solamente el audio del clip C, que fue totalmente sobreescrito en el
video por el insert. También podría haber reemplazado todo el audio por un audio ya mezclado con
las voces, la música y los efectos que me mandó el sonidista:

Lo que no puedo hacer, es prolongar la duración de la edición sin agregar tomas al final. La única
manera de poner un clip F entre el clip A y el clip B es pegar por insert de video F sobre B, luego
pegar el insert nuevamente, luego el fragmento de D, luego E y luego esperar a que el sonidista me
de una nueva versión de todo para sobreescribir A12. O sea, no se hace, no se puede hacer, se
evita, se omite… pero no se edita todo el programa de nuevo por esto.

He aquí la gran limitación de la edición lineal. Pero hay que reconocerle sus ventajas. Durante
mucho tiempo y hasta la aparición de los sistemas de edición no lineal sin compresión, todas
las grandes casas de postproducción conservaban alguna isla de edición lineal para poder pegar
grandes fragmentos uno a continuación del otro sin sacrificar calidad, para poder subtitular sin
perder más que una generación y sin tener tiempo de render, y para muchas otras actividades para
las cuales era más práctico, más rápido o menos perjudicial para el material. Las estaciones no
lineales de tiempo real y sin compresión fueron desplazando las suites lineales casi hasta hacerlas
desaparecer.

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La edición no lineal de cine.


Esto es una moviola horizontal
(o flatbed), el instrumento por
excelencia para la edición no
lineal de material fílmico. El editor
recibe los rollos de película de la
cámara, el asistente de edición
hace la PULL LIST, que es la
lista de tomas que sirven para
editar de cada lata, las corta en
la moviola, y las cuelga de un
alambre cual tendedero de ropa,
“BIN”. De ahí el nombre que
luego los editores no lineales de
computadora le han dado a las
carpetas para almacenar tomas.
Cada toma se cuelga del alambre
con un clip. Por extensión, cada
toma, un “CLIP”.
De ahí la manera de llamar a cada toma capturada en una computadora, “clip”. Luego, el editor
observa cargando los rollos y mirando en la pantalla la retroproyección réflex del fílmico, con una
luz relativamente suave. Con una guillotina “RAZOR” va a cortar los clips para tener las marcas
desde dónde hasta dónde ha de utilizar la toma. Luego, los pegará físicamente, cementándolos
uno a continuación del otro. ¿dónde está lo no lineal? Supongamos que , en una réplica de nuestra
edición anterior,

...el editor desea insertar un clip F entre el A y el B.

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Al poder reguillotinar el corte y pegar físicamente un fragmento de película en cada extremo, el


resultado es una operación que se llama splice-in o ripple cut

Al hacer un ripple cut, se modifica la duración del programa audiovisual. Esta es la diferencia
fundamental entre edición lineal y edición no lineal. Puede parecer poco importante, pero sin
embargo es la diferencia creativa entre el discurso cinematográfico y el televisivo.

El solo hecho de que se puedan hacer secuencias independientes modifica enormemente el trabajo
de edición.
En edición lineal, un programa con tres notas, aperturas, cierres, copetes, normalmente se hace
en el orden de emisión. Si el programa es más complejo o se le quiere dar algún vuelo creativo
distintivo, entonces hay que sacrificar una generación: cada editor hace su segmento en un master,
que será luego copiado en orden a un master final.
En la edición no lineal, al no haber una cinta master hasta el final, se utiliza su equivalente lógico: la
secuencia. La secuencia es la unidad de edición para nosotros. Podemos hacer tantas secuencias
como queramos dentro de un proyecto y editar cómodamente como productos independientes los
copetes, las entrevistas, los clips, los informes y todo otro contenido de un magazine, por ejemplo,
sin alterar la calidad del material por ese motivo. Finalmente, se compaginaran las secuencias en
una secuencia mayor, como si se copiaran varias carpetas dentro de otra en el sistema operativo:
sin daño ni deterioro por copiarlas. Esto permite una total libertad a la hora de distribuir tareas, de
decidir qué partes hace el editor y qué partes su asistente, terminar la parte narrativa de un informe
y enviarlo a postproducción con la libertad de poder seguir con otro segmento del programa sin
perder tiempo, etc.

Sin embargo, pese a la difusión de los mecanismos de edición por objetos, “arrastrar y soltar cajitas”
que representan los clips, el mejor control sobre lo que se está editando se obtiene utilizando un
sistema que viene desde lo lineal: la edición de tres puntos.

La edición de tres puntos.

Simplemente consiste en plantear “tomo un clip, desde tal punto hasta tal punto, y lo edito en tal
punto de la secuencia.” Los clips se marcan por su timecode. Uno puede haber capturado una toma
de cámara entera (desde que se prende hasta que se apaga la cámara) pero luego lo normal es que
uno selecciona lo importante de la toma, un movimiento franco, una frase específica o el momento
en que ocurre algo determinado.

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Como vemos, no se necesita decir hasta dónde debe ir el insert en la secuencia, con tres puntos
basta; el cuarto punto será calculado automáticamente por el sistema: habiendo una marca que
dice la salida del clip D, si el clip D dura un segundo, el out en la secuencia estará un segundo más
tarde que el in.
Si en Avid indicamos los cuatro puntos, y la duración del clip no alcanza para cubrir la duración entre
el in y el out de la secuencia, el programa responderá “Insufficient source material to perform this
edit” (no tengo suficiente toma para hacer esta edición), y habrá que corregir las marcas. Cuando
las marcas son cuatro y no coinciden, Premiere, en cambio, ofrecerá un menú de alternativas:

Esto es, se queja de que el source (material fuente, del monitor de la izquierda –ver la clase-)
es más corto que la duración de destino, que es la diferencia entre el out y el in de la secuencia.
Ofrece entonces: cambiar la velocidad del clip para que cubra todo lo que sea necesario cubrir
en la secuencia (fit to fill) o ignorar una marca, que puede ser la de entrada o la de salida, en la
secuencia. Como vemos, no solamente alcanza con tres puntos, en general lo mejor es trabajar con
tres puntos y no complicarse.

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Muchas veces nos va a interesar más marcar dos puntos en la secuencia y uno en el clip, ya que
estaremos, por ejemplo, poniendo el título de una persona que está hablando, y queremos que el
título se vaya antes que la persona, como es lógico. O porque el insert de video es forzado (nos
vemos obligados a poner un insert de video porque lo que hay abajo es impresentable, puede ser
un movimiento de cámara de esos para el olvido, o simplemente un corte en registro para sacar una
frase poco afortunada de un entrevistado) o porque estamos obligados a ver determinada cosa que
está en la secuencia sin alterar la duración.

Otras veces, (incluso en un insert, si somos afortunados y hacemos las cosas bien), podremos
elegir realmente cuáles son los puntos de entrada y salida del clip y decidir más por el contenido
que por el tamaño del “agujero a tapar”.

En cualquier caso, lo mejor es trabajar por marcas, y no arrastrar y soltar, vicio muy común en
Premiere y Final Cut. En Avid la edición por segmentos (arrastrar y colocar) funciona tan distinto,
que solamente tiene sentido usarla cuando es necesaria.

Ahora bien: así como se puede hacer overwrite (sobreescribir con un insert) o splice (no sobreescribir,
sino “empujar” e insertar en medio estirando la secuencia) existen también sus operaciones inversas.
Cuando uno quiere remover un clip de la secuencia, puede elegir entre quitarlo y dejar el espacio
en blanco (que en realidad es en negro, “filler”)

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o bien hacer un ripple delete, es decir, extraer el clip de la secuencia, y cerrar el espacio resultante
acortando la duración total. (en Avid, “lift” y “extract” respectivamente).

Mirá la clase en vivo para comprender el funcionamiento de la interface de Premiere respecto de la


edición de tres puntos.
También recordá revisar en el glosario las definiciones de los conceptos que no le resulten familiares,
y de participar en las discusiones en el foro.

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