Post Producción

Sincronismo
Para lograr el objetivo de la post producción es necesario que los distintos sonidos y la imagen
estén sincronizados. En fílmico están las perforaciones, pero en la grabación electrónica (video
y audio) se utiliza el código de tiempo o timecode.
El timecode fue utilizado en sus comienzos para facilitar la edición de video. De esa manera
era posible identificar el cuadro que debía ser editado y hacerlo con precisión.
Rápidamente se comenzó a utilizar en audio, ya que si se grababan sincronizadamente el
audio y el video, el timecode sería el mismo.

SMPTE timecode
Es el código de tiempo utilizado para sincronizar distintos equipos involucrados en la post
producción. Es grabado usando un código digital (80 bits por cuadro). Tiene la precisión de 1
frame o cuadro. La cantidad de cuadros por segundo va a depender del sistema utilizado,
variando de 24 a 30 fps (frames por segundo). SMPTE timecode permite identificar hasta 24 hs
y luego comienza nuevamente de cero. En el display se ven 8 dígitos correspondientes a
horas, minutos, segundos y frames (hh:mm:ss.ff)

Velocidades de timecode
Se utilizan seis velocidades de timecode. Es preferible usar una sola velocidad de timecode
durante toda la producción y en caso de utilizarse diferentes velocidades, debe estar muy bien
identificado para evitar grandes problemas de sincronismo.

 Film 24 fps
Es el formato utilizado universalmente en cine.

 PAL y SECAM 25 fps

Es el standard de video y televisión en Europa y Latinoamérica.

 NTSC (B&N) 30 fps

Se utilizó originalmente en la televisión en blanco y negro en EEUU. Sigue siendo utilizado en
ocasiones en videos musicales y comerciales en países con norma NTSC.

 NTSC (Color) 29.97 fps (non-drop frame)

Se utiliza para el rodaje, post producción y entrega final de algunos masters. Fue desarrollado
para adaptar la señal color dentro del canal blanco y negro, haciendo que no corra a 30 fps
sino un poco más lento. El contador sigue mostrando los frames del 0 al 29, por lo que al cabo
de una hora habrá un error con el tiempo real de 3,6 segundos (0,1%).

 NTSC (Color Broadcast) 29.97 fps (drop frame)

Utilizado en broadcast y grabaciones en video de capítulos televisivos en países con normas
NTSC. Se creó para compensar la diferencia de tiempo del sistema 29.97 ndf, haciendo que el
timecode indicado y el tiempo real sean prácticamente el mismo. Lo que se hace es saltar en la
cuenta los dos primeros cuadros de cada minuto con excepción de los minutos 00, 10, 20, 30,
40 y 50 compensando el error del 0,1% antes mencionado (los cuadros del video no se pierden
ni se saltan, sólo se le cambia el número).
  30 drop frame
Se utiliza rara vez en fílmico en EEUU que luego vaya a ser transmitido por televisión, para
mejorar la interpretación de movimiento.

Debido a la existencia de estas distintas velocidades de timecode, es imprescindible una

correcta identificación del material para evitar problemas de sincronismo.

Longitudinal Timecode (LTC)

Es el código de tiempo grabado en una pista lineal de audio en una cinta. Se puede leer
fácilmente cuando la cinta se mueve hacia delante o hacia atrás pero no en un cuadro parado o
en bajas velocidades. Tiene una forma de onda compleja y se graba entre –6 y –15 dB para
evitar crosstalk y mantener una señal a un nivel que pueda ser leído por los decodificadores.
Cuando se sincronizan varias máquinas con LTC, no es conveniente llevar la señal en serie
entre los equipos si no distribuirlos desde una misma fuente. Se puede grabar el timecode al
mismo tiempo que el material de audio o ser grabado con anterioridad. Si se desea grabar la
señal de timecode de una cinta a otra, es recomendable hacerlo mediante la salida de LTC del
equipo donde está la cinta original, ya que esta salida toma el código original, lo corrige y
regenera obteniendo una señal de timecode más limpia.

Vertical Interval Timecode (VITC)

VITC es aplicable a los grabadores de video. El timecode es codificado en la señal de video de
manera no visible, y leído por los reproductores de video. Este tipo de timecode puede ser leído
a bajas velocidades e incluso en pausa, pero no puede ser leído al adelantar o rebobinar.

Timecode impreso en la cinta

Es la representación del timecode en la cinta de manera visible. Esa impresión no puede ser
eliminada luego. Esto no puede ser utilizado para controlar equipos. Se usa en post producción
como referencia visual del timecode.

MIDI timecode (MTC)

En este caso el timecode es codificado dentro del entorno MIDI, permitiendo sincronizar
distintos elementos que posean conexiones MIDI.

Modos de sincronismo
Para mantener el sistema en sincronía, debe haber un equipo que funcione como MASTER,
entregando éste los valores de timecode a los demás equipos SLAVES o esclavos
involucrados en el sistema. Si no se respeta esta relación, pueden acarrearse serios problemas
de sincronismo entre equipos.
Sincronizando imagen y audio
Se utilizan principalmente tres métodos para sincronizar la imagen con el audio:

 La claqueta (clapperboard)
Es uno de los métodos más antiguos y aún hoy se sigue usando. Se coloca frente a la cámara
al comienzo (generalmente) de cada toma. Lleva anotada la información de la toma y al mismo
tiempo que el asistente dice la información verbalmente. Luego se cierra la claqueta
firmemente haciendo un ruido característico. En post producción el ataque de ese sonido
puede ser fácilmente sincronizado con la imagen, logrando a partir de ese momento la
sincronía entre el audio y el video. Cuando se graba sólo la imagen, se debe indicar en la placa
como mute o MOS y se debe colocar un dedo entre el brazo de la claqueta, indicando de esta
manera a la post producción que no hay sonido grabado. En ocasiones es necesario realizar la
indicación al final de la toma; en esos casos el asistente lo avisa en el comienzo y una vez que
el director terminó la toma, se coloca la claqueta boca abajo.

 Digislate
Es una claqueta como la mencionada anteriormente, pero con el agregado de un display digital
que indica el timecode del grabador de audio mediante un cable o inalámbricamente. De esta
manera en la etapa de post producción, en la imagen aparece el timecode del audio haciendo
más rápida la sincronización del audio con la imagen.

 Timecode
Todas las cámaras de video de uso profesional generan timecode o lo aceptan de una fuente
externa. Esto es grabado en la cinta junto con la imagen. Sin embargo en cine se sigue
utilizando la claqueta. No obstante hay hoy día cámaras de 35mm disponibles con timecode.
Post Producción

Grabación de audio para post producción

El audio que va a ser utilizado para en la post producción, tiene que ser concebido de manera
que pueda ser editado y mezclado de forma exitosa. Es conveniente una charla previa entre el
encargado de la grabación en locación y el equipo de post producción para repasar los puntos
más relevantes como por ejemplo:

 Reproducir lo más fielmente posible la actuación en el set

 Minimizar los cambios de calidad del audio entre escenas o incluso entre tomas
 Reducir al mínimo la toma de ruidos en locación
 Grabar con la menor reverberancia posible
 Evitar superposición en los diálogos, esto facilita el trabajo de edición
 Grabar en el medio adecuado y con el sample rate y profundidad de bits
correspondientes

Tipos de micrófono

 Omnidireccional

Tiene igual respuesta en todos los ángulos, por lo que es el tipo de micrófono que más
reverberancia toma. Por su característica, se lo utiliza en situaciones donde la direccionalidad
sería un problema, como por ejemplo la toma de un grupo de gente alrededor de una mesa.
También son los menos sensibles al viento.
  Cardioide

Es más sensitivo a sonidos que vienen de frente. Los sonidos de costado son tomados a menor
nivel mientras que los sonidos de la parte posterior apenas se registran. El micrófono cardioide
ofrece un grado de direccionalidad como también la toma de ambiente. Este tipo de micrófonos
puede utilizarse como micrófono fijo ya que el artista puede moverse levemente fuera del eje
sin que haya mayores inconvenientes. También se lo utiliza cuando es necesario tomar el
ambiente en la escena.

 Shotgun

Es el más utilizado en el los sets de películas o TV por su respuesta hypercardioide ya que son
muy direccionales. Son utilizados generalmente montados sobre cañas y operada por el
microfonista el cual mantiene en todo momento al artista enfocado. Se utiliza este tipo de
micrófonos cuando hay que minimizar la captura de ruidos externos.

Los micrófonos bidireccionales no suelen ser usados en los sets, sin embargo se los utiliza
para la toma de sonidos en estereo mediante la técnica M/S.
Posición de los micrófonos

Micrófonos incorporados en la cámara

Son generalmente omnidireccionales, lo que hace que el sonido suene desenfocado y se

mezcle el sonido que deseamos tomar con cualquier otro sonido que haya en la toma. A
algunas cámaras de le puede colocar otro tipo de micrófono (generalmente shotgun) de
manera que lo que la cámara enfoque va a estar en primer plano. Sin embargo la diferencia
entre tomas debido a la posición de la cámara nos da como resultado diferentes calidades de
sonido con las que lidiar pudiendo producirse problemas de continuidad. Una solución es
grabar el sonido mediante un micrófono personal o de otro tipo y mezclarlo con el de la cámara
obteniendo un mejor resultado (cuidando siempre que no haya problemas de fase).
La ventaja de este tipo de toma de sonido se ve en situaciones donde un micrófono personal
puede ser invasivo o molesto, o cuando se debe utilizar poco personal para realizar el trabajo
como por ejemplo en coberturas en vivo de los noticieros.

Micrófonos externos

Son los más utilizados en producciones de cine y TV. Los micrófonos se colocan en la posición
óptima para la toma del sonido sin importar la posición de la cámara. En ocasiones pueden
utilizarse varios micrófonos para cubrir una escena, por lo cual es muy importante la posición
de cada micrófono en relación a lo que se desea tomar, para lograr un resultado que sea
utilizable.
Las técnicas más utilizadas son:

Micrófono de caña (Boom)

Es una de las técnicas más usadas en set. Necesita de un microfonista que maneje la
caña, logrando de esa manera un sonido de buena calidad que permite libertad de movimiento
para el actor sin estar involucrado con cables o micrófonos fijos. El micrófono se coloca en una
caña que permite quedar fuera de la toma. Para la toma de diálogos el micrófono se coloca por
encima de la cabeza del actor apuntándolo. En algunos casos en que no puede tomarse el
sonido desde arriba, suele colocarse el micrófono debajo del actor pero de esta manera es más
difícil mantenerlo oculto. Asimismo si se toma el sonido de abajo produce una toma más grave
y la posibilidad de tomar pisadas más fuertes de lo deseado. Para reducir el ruido del viento y
del manejo mismo del micrófono, suele está montado sobre un “shockmount” y dentro un
“windshield”

Boom Fijo
Se utiliza cuando el sujeto no va a moverse durante la toma, usándose un pié fijo para el
micrófono. Suele usarse en programas de entretenimiento, ya que para poder tener el
micrófono cerca del sujeto, se lo deja visible dentro de la toma.
 Fisher Boom
Es una plataforma manejada por dos operarios. Uno encargado de mover la plataforma y
el otro de apuntar el micrófono en la dirección deseada. Este sistema es usado en estudios
grandes ya que es necesario mucho lugar para manejarlo de forma cómoda.

Spot Mics
Son micrófonos ocultos dentro del set, por ejemplo en una escena en un restaurante
pueden estar escondidos en una lámpara o en un arreglo floral. De esta manera se logra una
buena proximidad al actor sin que se vea el micrófono.

Micrófono suspendido
Se coloca un micrófono suspendido sobre el sujeto. Esta técnica es usada especialmente
para grabar audiencias en estudios, coros u orquestas. La desventaja es que el micrófono no
puede ser ajustado durante una toma.

Micrófonos de mano
Usado en noticieros y producciones donde es aceptable (y a veces parte de una imagen)
sostener el micrófono con la mano durante la toma. Aquí prevalece la habilidad del locutor con
el micrófono más que el equipo humano de sonido.

Micrófonos personales
También llamado corbatero, es un micrófono pequeño que se le coloca al artista de forma
personal, a la vista u oculto. Este tipo de micrófono es omnidireccional y puede ser inalámbrico
o con cable. No reproduce fielmente la acústica natural, tiene un rango de frecuencia limitado y
son propensos a la captura de viento y ruido de ropas. La principal ventaja de este micrófono
es que siempre se mantiene cerca de la fuente a pesar del movimiento, lo que en algunas
situaciones puede ser contraproducente ya que si el artista se mueve de un lado a otro de la
cámara o se da vuelta, el sonido sigue siendo el mismo que si está de frente, lo que resulta
poco natural.
Estos micrófonos se usan en situaciones donde es imposible utilizar un boom ya que son
escenas con mucho movimiento espontáneo del artista o que son planos amplios donde es
imposible colocar una caña sin que sea vista.
La toma de estos micrófonos es generalmente opaca y debe se le deberá colocar brillo en la
post producción. El ruido captado del roce con la ropa y el viento son las razones por la cual
generalmente se requiere de reemplazo del diálogo en la post producción.
Uso de varios micrófonos

Suelen utilizarse tanto en cine como en TV varios micrófonos en un mismo set al mismo
tiempo. Este puede ser por dos razones:

 Si la escena tiene un gran numero de actores que necesitan ser microfoneados. En este
caso se dejan marcas en el piso para que el actor se coloque en la posición óptima para
la toma del sonido. En estas situaciones se cusan micrófonos direccionales y siempre
respetando la regla de 3-1 para evitar problemas de fase en la post producción.

 Se pueden utilizar distintos micrófonos en la escena para luego elegir el que mejor rinda
en cada momento de la toma. En ocasiones en la misma toma el actor se mueve de un
sector donde se puede microfonear con una caña otro en donde sea imposible llegar con
una caña, usándose un micrófono personal. Luego en la post producción se decidirá en
que momentos es conveniente usar uno u otro.

Grabación Mono y Estereo

Mono

Cuando una escena es sólo diálogo, el encargado de la grabación debe obtener la señal lo más
limpia posible para la post producción. Para ello la práctica más utilizada es el microfoneo
mono usando un micrófono direccional. A excepción de la grabación de multitudes, el diálogo
tanto en cine como en TV se realiza en mono. Ocasionalmente se utiliza la técnica stereo M/S
cuando es muy importante la toma del ambiente. Como dificultad del microfoneo estereo para
diálogos está la toma de excesivo ruido ambiente y la difícil concordancia de la imagen estereo
entre tomas donde los micrófonos fueron colocados en distintas posiciones.

Estereo

En la grabación estereo hay involucrados dos micrófonos que logran la imagen estereo. Se
utilizan dos tipos de técnicas para grabaciones estereo:

 M/S (Mid and Side) utiliza dos micrófonos apareados. Uno en patrón direccional
(generalmente cardioide) que toma la parte central y otro bidireccional que toma el
sonido de los costados. La ventaja de este método es que la profundidad de la señal se
puede controlar en la mezcla subiendo o bajando el nivel del micrófono que toma los
lados. Si embargo esta técnica no es muy utilizada en post producción ya que es
necesario decodificar la señal Side para lograr la imagen estereo.
 X-Y usa un par coincidente de micrófonos cardioides colocados a 90º entre si para lograr
la imagen estereo. Este método es el más utilizado para la grabación de efectos de
sonido y sonidos ambiente.
Mezcla de producción

Para poder controlar los niveles de grabación durante una toma, el operador suele conectar los
micrófonos a la grabadora por medio de una consola mezcladora, la cual puede ser una simple
mezcladora de dos canales.
Las ventajas de utilizar una mezcladora son:
 Si se tiene un número de micrófonos superior a la cantidad de entradas del grabados, la
consola permite mezclar los distintos micrófonos para lograr el número de canales
requerido.
 En el caso de tener canales de grabación disponibles, se puede grabar cada micrófono
por separado y además una mezcla de todos los micrófonos (usada luego por el editor
de video por ejemplo).
 El técnico puede obtener los mejores niveles de grabación ajustando los faders según
corresponda.
 La grabación puede ser ecualizada o comprimida si esto fuera necesario.
 Pueden mantenerse muteados los canales que no se utilizan y abrirlos en el momento
que sea necesario, reduciendo así la toma de ruidos y los problemas de fase que
pudiera haber.
 Se pueden realizar mezclas adicionales para el director o para quién la requiera (el
técnico debe monitorear siempre la toma para verificar que esté correcta).

Grabadores de estudio y de campo

Grabación de audio utilizando una cámara o VTR

La forma más simple de grabar el sonido es hacerlo en el mismo medio que el video,
eliminando así cualquier problema de sincronismo entre el audio y el video que pudiera surgir.
La mayoría de los formatos utilizados ofrecen dos o cuatro canales independientes de audio no
comprimido.
Para varias aplicaciones de video, dos canales de audio son suficientes, ya sea para grabar un
par estereo o para grabar dos canales en mono de diálogo, pudiendo ser por ejemplo un
micrófono de caña en un canal y un micrófono personal en otro. En el caso de cuatro canales,
se pueden utilizar dos canales para la toma de la escena y los restantes dos para tomar al
público presente en el caso en que participe.

Grabación de audio utilizando varias cámaras o VTR

Cuando se requieren múltiples cámaras para cubrir una escena de distintos ángulos, la imagen
de cada una es enviada a una mezcladora de imagen, dando como resultado la mezcla final
grabada en videotape. No obstante, por seguridad, se guardan por separado las grabaciones
de cada cámara llamadas ISO (isolated). Mientras tanto las señales de los micrófonos son
enviadas a la consola mezcladora y enviadas a las ISOs para grabar al audio en el canal
correspondiente de la camara. Esas grabaciones independientes serán utilizadas en la post
producción. En un estudio, las cámaras reciben el house sync del estudio para mantenerse en
sincronismo. En exteriores, suele utilizarse una como master y las demás como esclavas de
esa. Es importante que se mantenga la sincronía para evitar grandes y caras perdidas de
tiempo en la post producción.
Grabación utilizando un grabador exclusivamente de audio
Cuando un proyecto va a ser tomado en fílmico, el audio debe ser grabado por separado de la
imagen, utilizando grabadores exclusivos de audio. Esto requiere un método preciso para la
sincronía de audio y video. También es utilizado este sistema cuando el número de canales de
audio necesarios supera el número de canales de las cámaras involucradas. Es buena idea
utilizarlo también en video para tener la toma de audio tanto en la cámara como en el grabador
de audio, a modo de backup.
Antiguamente se utilizaban los grabadores llamados NAGRA. Un sistema de cinta a bierta
analógico que permitía grabar uno o dos canales. Funcionaban a baterías, útil en los casos de
tomas en exteriores donde no existía la posibilidad de conectarlos a la red eléctrica.
Pero con la aparición de los medios digitales, quedó actualmente en desuso.
Así fue que en el año 1986 apareció el DAT (Digital Audio Tape) que se convirtió en el standard
utilizado para grabaciones en el set. El DAT puede grabar dos canales de audio no comprimido
con definiciones de hasta 16 bits y 48.000 Hz y a su vez tienen la capacidad de trabajar con
SMPTE timecode. Las cintas de DAT tienen un máximo de 2 horas y permiten la grabación de
marcas de identificación útiles para ubicar rápidamente diferentes partes de la grabación.
Poseen entradas y salidas digitales AES/EBU y S/PDIF como así también conectores
analógicos XLR. Su construcción robusta lo hacen ideal para grabaciones en set.

Actualmente se están implementando, cada vez con mayor presencia, los sistemas no lineales
para la grabación de audio en set.
Los grabadores de archivo, se están construyendo actualmente en lugar de los DAT. El audio
es grabado en un disco rígido, memoria flash o DVD en un formato compatible con las DAW y
posee entradas y salidas analógigas y digitales. Al poseer menos elementos mecánicos que el
DAT generalmente tiene menos problemas de esa índole. Algunos tienen la capacidad de
almacenar al mismo tiempo el audio en dos medios, de manera tal que se realiza el backup
simultáneamente con el original, salvando mucho tiempo al final del día.
Las DAW (Digital Audio Workstations) son usadas en ocasiones como grabadores multipista.
Estos equipos no suelen ser portátiles ni están preparados para trabajar en el exterior, pero el
crecimiento de las grabaciones multipista en set hace que sea necesario utilizar estos
sistemas. En situaciones como reality shows donde se necesita gran número de micrófonos
personales que tienen que captar situaciones espontáneas, es arriesgado realizar un mezcla
en el momento, por lo que es preferible grabar las pistas por separado y luego mezclarlas en la
post producción.
Los grabadores sin timecode no suelen utilizarse en proyectos que deban estar
sincronizados, ya que no se puede garantizar la sincronía entre el audio y el video. No
obstante, cuando tanto el video como el audio están grabados en cinta de video, se utilizan
grabadores sin timecode (como por ejemplo un minidisc) para realizar tomas de ambientes y
efectos. Esto permite flexibilidad e independencia de la cámara y puede utilizarse en
documentales donde la comodidad es necesaria.
Suelen utilizarse los minidiscs para la toma de efectos de ambiente o entrevistas. Este
sistema permite grabar hasta 44.100 Hz y 16 bits y posee entradas y salidas analógicas y
digitales. Los discos son muy compactos y pueden almacenar hasta 2 horas y media de audio
en mono. Es importante que se pueda deshabilitar la compresión automática que tienen estos
equipos para poder manejar los niveles de forma manual.