Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
2. Grabación analógica
En la grabación analógica, la forma de onda de la señal grabada es similar a la señal
original.
El soporte físico más clásico es el que llamamos cinta magnética, que consiste en la lámina
de poliéster recubierta de un revestimiento (óxido de metal o una aleación de partículas
metálicas) capaz de retener un flujo magnético.
Para este tipo de grabaciones, se usaban principalmente los magnetófonos. Estos disponen
de 3 cabezas magnéticas y cada una cumple una función:
Las ventajas de las señales digitales son innumerables (mejor relación señal-ruido,
posibilidad de hacer copias sin perder calidad, facilita y mejora las posibilidades de la
posproducción, …)
3. Sonido en cine
El sonido cinematográfico se grababa separado de la imagen, utilizando un magnetófono.
Este sonido se copiada a una cinta magnética perforada, de forma que permitía su
sincronización en la imagen en la sala de montaje. Al final, todas las pistas sincronizadas se
mezclaban para obtener la copia definitiva.
La pista de sonido viene impresa en el film en una línea continua ubicada a la izquierda de
los fotogramas.
Este sistema, fue sustituido por uno óptico, dando lugar a la pista de sonido óptico.
Algunos de los sistemas más populares que han surgido en el cine, son:
Dolby stereo (o Dolby Sorround): Tiene 4 canales, L, R, C (central) y S (sorround o
efectos)
Dolby digital: Es llamado Dolby 5.1, porque emplea 5 canales de audio con rango
completo (20-20.000 Hz) y un canal adicional de bajas frecuencias (3 – 120 Hz).
● Una misma copia de película puede ser reproducida en cualquier país (simplemente
se cambia el CD con el audio).
● 8 canales
● Seis canales los coloca detrás de la pantalla, logrando un sonido mucho más
integrado con la imagen y una serie de efectos. Son L, R, C, subwoofer y dos
canales de efectos entre L y C y entre R y C.
● La señal digital es óptica y está en la película en los dos bordes laterales externos,
de manera redundante y asimétrica para evitar pérdidas por deterioro de dichos
bordes.
Y dentro de los formatos comprimidos, hay que diferenciar entre formato de compresión con
pérdidas y formato de compresión sin pérdidas.
- Formato de audio con pérdidas: Es aquel formato que, a partir de un audio original,
elimina toda la información irrelevante (sonido imperceptible por el oído humano, por
ejemplo) y lo convierte en una aproximación bastante fiel a la original. Por eso se
denomina un «formato con pérdidas». Su mayor ventaja: El tamaño del fichero es
considerablemente más pequeño (depende de la calidad establecida al realizar la
compresión). Su mayor inconveniente: Algunas personas son capaces de notar la
reducción de calidad.
- Formato de audio sin pérdidas: Por otra parte, los formatos lossless son un tipo de
formato comprimido mediante el cual es posible recomponer y obtener exactamente
el audio original sin ningún tipo de pérdida de información (cosa que no es posible
con el anterior). Su mayor ventaja: La calidad de audio, es mucho más fiel. Su mayor
inconveniente: El tamaño del fichero, que aunque es menor que el audio original,
sigue siendo bastante superior a los formatos lossy.
En este enlace podemos ver que hay muchísimos formatos de audio. A continuación vamos
a ver algunos de ellos.
El formato AC-3, también llamado Dolby Digital que soportaba desde un solo canal (audio
mono), dos canales (audio stereo), cuatro canales (audio cuadrafónico) y hasta canales 5.1
(6 canales, audio surround).
La técnica más económica, pero no por ello menos útil, es la “claqueta”. Usando la claqueta
tenemos un punto común en todas las grabaciones (audio y video), que podemos utilizar
para la posterior sincronización.
Otro método más preciso consiste en usar los códigos de tiempo (TC). El código de
tiempo nos indica la hora, minuto, segundo y número de frame, de cada fotograma (o
frame). Si tenemos un generador de códigos de tiempo podemos sincronizar todas las
cámaras y grabadoras de audio con ese código de tiempo, de tal forma que en
postproducción la sincronización es automático y con la máxima precisión.
A veces, en vez de usar un generador de códigos de tiempo, se puede utilizar una cámara
como generador de código de tiempos (cámara master) y el resto de equipos recibirán dicha
señal en modo maestro-esclavo.
Hay varios tipos de códigos de tiempo (free run, rec run, regen, … )
(más detalles en el punto 9 de los apuntes de Marta)
AAF fue creado para ayudar a resolver el problema del intercambio de información entre
distintas plataformas para la producción de video digital. Hay dos tipos de datos que pueden
intercambiarse utilizando AAF:
• Audio, video, imagen fija, gráficos, texto, animación, música y otras formas de datos
multimedia. Son los datos esenciales.
7. Técnicas de Foley
El arte del foley consiste en recrear (en sincronización con la imagen) todos los sonidos
naturales, cotidianos y propios de personas y objetos. Esto incluye pasos al caminar,
objetos en superficies, sonidos de animales, entornos, y cualquier objeto común que deba
sonar en en una obra audiovisual.
Los sonidos que se escuchan en la película no son en su mayoría los que suenan en las
grabaciones de sonido de directo (en el rodaje). Estos sonidos son recreados en post-
producción en un estudio de Foley, con el fin de ofrecer detalles, limpieza, exactitud y
calidad a la hora de escuchar los sonidos de la obra.
Bibliografía y Webgrafía:
Televisión, realización y lenguaje audiovisual (José María Castillo)
El Manual de PRODUCCIÓN para VIDEO Y TELEVISION (Herbert Zettl)
El sonido en el cine (PDF de José Luis Garralón Velasco)
https://www.emezeta.com/articulos/formatos-de-audio-todo-lo-que-deberias-saber
https://es.wikipedia.org/wiki/Formato_de_archivo_de_audio
http://www.ite.educacion.es/formacion/materiales/107/cd/audio/audio0102.html
https://fileinfo.com/extension/omf
https://en.wikipedia.org/wiki/Open_Media_Framework_Interchange
https://en.wikipedia.org/wiki/Advanced_Authoring_Format
https://www.hispasonic.com/blogs/desconocido-arte-foley/36595
https://www.youtube.com/watch?v=-ll0cfPP85k
https://helpx.adobe.com/la/premiere-pro/using/synchronizing-audio-video-merge-clips.html
https://www.youtube.com/watch?v=-ll0cfPP85k
https://www.youtube.com/watch?v=MA-w6fQtIvA
https://www.youtube.com/watch?v=xX-qfH-oMp4