“Herramientas para mejorar la disposición escénico – musical”

Docente: Lic. Soledad Lazarte

“Herramientas para mejorar la disposición escénico – musical” es un curso en el que se trabajan

las emociones displacenteras que experimentan los músicos en algunas ocasiones en los
momentos de exposición. Está problemática se manifiesta en cada músico de diferentes
maneras, manifestándose como temor, hiperexigencia, vergüenza, hastió y otras emociones
displacenteras antes de la actuación, durante y después de la misma. La problemática se
manifiesta también en el estudio cotidiano en forma de desgano, desmotivación, frustración y
aburrimiento.

Objetivo:
Acercar a los músicos asistentes herramientas que les permitan comprender el origen de las
emociones displacentera que en ocasiones emergen en el momento de exposición como así
también elementos que contribuyan a transformarlas.
Profundizar en la relación que existe entre el disfrute, el mejor rendimiento en el escenario y el
estudio cotidiano.

Acercar a docentes de música recursos para que puedan ayudar a alumnos con sus
presentaciones en público.

Destinatarios:
Músicos de todos los niveles y estilos que experimenten cualquier emoción displacentera en el
momento de exposición y que quieran mejorar su disfrute en las mismas.
Docentes de música que reconozcan esta problemática en sus alumnos.

Contenidos:
Las emociones displacenteras como señal de desencuentro en los diferentes aspectos del
músico. Las emociones negativas como señales.

Tres aspectos del músico a trabajar en camino al disfrute:

Aspecto musical, Aspecto emocional y Aspecto existencial

• Aspecto Emocional

Comprensión del funcionamiento interno del músico que origina el no disfrute.

Dos aspectos internos del músico y sus funciones: concepto de” Crítico guía” y “Ejecutante”.

Critico guía funcional y disfuncional.

Relación entre el ejecutante y el crítico guía. Relación funcional y disfuncional.

Diferencias estructurales entre un músico funcional y un músico disfuncional.

• Aspecto Musical

Desencuentro entre el músico y la obra.

El estudio cotidiano: Estudio funcional y disfuncional.

Conocer la Obra en sus tres aspectos: Técnico, analítico y emocional.

Lo técnico y analítico como herramientas. La inclusión fundamental de las

emociones dentro del estudio cotidiano.

• Aspecto existencial

Desencuentro entre el músico y su propia esencia musical:

Olvido del músico interior

¿Por qué, para qué y para quién hacemos música hoy en nuestro estudio

cotidiano?

Otros temas relacionados:

• Las emociones displacenteras o ansiedad escénica desde una mirada cognitiva-

conductual. Concepto de conducta. Su origen. Mantenedores de las conductas.
Pensamientos irracionales. Evitación. Escapes. Cómo prepararse para una actuación.
Pautas de exposición. Herramientas para el estudio en función de la próxima
presentación.
• La relación alumno – maestro: ¿Para quién tocamos en la clase? ¿Para qué tocamos en
la clase? Relación disfuncional entre maestro y alumno.
• La hiperexigencia

Soledad Lazarte Guitarrista licenciada en Artes Musicales y Sonoras

graduada en la Universidad Nacional de Artes (UNA) y especializada en la Universidad de
Flores en la problemática de miedo escénico en músicos y en Interpretación emocional. Se
ha perfeccionado con diferentes maestros entre ellos Víctor Villadangos y Omar Cyrulnik en
Guitarra, Oscar Piluso en Música de Cámara y Mauricio Weintraub en interpretación.

Actualmente se encuentra presentando su segundo trabajo discográfico “Fulgores” el cual

está integrado por arreglos musicales y obras originales para guitarra de música argentina.

Actualmente además de su actividad artística se

encuentra difundiendo el curso “Herramientas
para mejorar la disposición escénica – musical”, el
cual se dicta de manera presencial en la
Universidad Nacional de las Artes o de manera
particular en su estudio musical ubicado en la
ciudad de Buenos Aires.

Tanto como solista o con diferentes formaciones

ha sido invitada a participar de Festivales y Ciclos
de Guitarra, brindando conciertos en diferentes
Salas de la Provincia de Buenos Aires, Santa Fe,
Mendoza y Salta (Argentina), Montevideo
(Uruguay), La paz (Bolivia), Asunción del Paraguay,
Santiago de Chile, Cuzco, Arequipa, Lima y Chiclayo (Perú).
Formo parte de diferentes proyectos entre ellos el Dúo Concordancia junto a la guitarrista
Daiana Taylor y “Espiral de Mujeres Guitarristas” formación con la que presento el disco
“Espiral de Mujeres Guitarristas”.

En su inquieta trayectoria por el mundo de la música ha sido coordinadora de Proyectos

Musicales, Seminarios de Guitarra y Ciclos de Conciertos (2013 Proyecto Musical
“Encuentro”, perteneciente al Collegium Músicum) (Festival y Seminario Internacional
Música en la Ventana dirigido por el Mtro. Alberto D’­Alessandro) (2011 y 2012 Ciclo de
Conciertos de Guitarra “Música en la Biblioteca”) y formo parte del equipo docente de
Sintonía “Enfoque integral del intérprete de Música” proyecto dirigido por Mauricio
Weintraub hasta el año 2022.

www.soledadlazarte.wordpress.com

www.youtube.com/user/soledadlazarte

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Contactos: solazarte@hotmail.com

Cel. : +54 9 11 3807 9814