EL COMIC Y LA NOVELA GRÁFICA.

ORIGEN DEL COMIC.

Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del comic en el año 1809. Los viajes del Doctor
Syntax, es considerado el primer comic o aventura seriada de la historia. El
primer comic publicado en el mundo fue ''The Yellow Kid'' el 16 de febrero de 1896.

El origen de los comics se remonta a miles de años, desde que el ser humano tuvo la
necesidad de dibujar para poder explicar una historia, aventura, acontecimiento o leyenda.
Se considera a Thomas Rowlandson el inventor del comic en el año 1809

CREADOR DEL COMIC

Doctor Syntax, es considerado el primer
comic o aventura seriada de la historia.

El primer comic publicado en el mundo fue ''The Yellow

Kid'' el 16 de febrero de 1896.

Se considera que Mutt and Jeff, de Bud Fisher, cuya publicación se

inicia el 15 de noviembre de 1907, es la primera tira comica de la
historia del comic publicada a diario con un éxito relevante, que le
permitió continuidad hasta 1982.

En 1910 aparece la revista The Funnies, de publicación mensual, que

está formada únicamente por tiras comicas y que dará lugar en 1993
al primer libro de comic de la historia.

El gato es el primer animal incorporado a un comic.

En Chile, los inicios del cómic se ubican principalmente a principios dle siglo
XX.El primer nombre destacado en el comic en Chile fue Federico Von
Pilsener, personaje creado por Fray Pedro Subercaseau..

Pepe Antártico, fue otro de los

grandes clásicos pioneros del
cómico chileno, junto con el
destacado Condorito y el
inolvidable Mampato.

La aventura continúa (1929-42

La Gran Depresión de 1929 impulsaría una renovación
temática y estilística en la historieta estadounidense, de tal
manera que, a pesar de la aparición de notables series de
comedia como Li’l Abner (1934) de Al Capp, los siguientes
años estarían marcados por las tiras de aventuras, tras el
éxito de Buck Rogers (1929) de Dick Calkins, Mickey Mouse
(1930) de Floyd Gottfredson o Dick Tracy (1931) de Chester
Gould, lo que propició que series anteriores como Wash
Tubbs (1924) de Roy Crane, y Tim Tyler's Luck (1928) de
Lyman Young, derivaran hacia el nuevo género.

Flash Gordon (1934) de Alex Raymond, Príncipe Valiente de Harold Foster y el

Tarzán de Burne Hogarth, ambos de 1937, potenciarían un grafismo realista y
elegante, cercano a la ilustración, en detrimento del grafismo caricaturesco
habitual hasta entonces, pero, lo que es más importante, sustituyeron
definitivamente lo episódico por la continuidad
tornando fundamental el suspense en la última viñeta para fidelizar lectores.

El guionista Lee Falk desarrollaría series

como The Phantom en 1936 y Mandrake el
mago en 1939, pero la historieta en prensa
comenzaría pronto a acusar un duro golpe, el de los comic-books con
material original, que aunque surgidos en 1929 con "The Funnies",
triunfarían gracias al éxito de los superhéroes, el primero de los cuales
sería Superman en 1938 y al que siguen otros como Batman en 1939 o
el Capitán América y La Mujer Maravilla, ambos en 1941. No muy
diferentes de las más recientes tiras de aventuras, pronto se dejarán
imbuir del espíritu bélico de la Segunda
Guerra Mundial, presentando en muchas ocasiones nombres o uniformes
relacionados con sus símbolos nacionales, y enfrentándose a los enemigos del
país.

En el comic book, se alcanzaba una gran variedad temática, triunfando los de

ciencia ficción ("Planet Comic", desde 1940), crímenes (Crime Does Not Pay, desde
1942); funny animals (con el gran Carl Barks al frente), terror (Frankenstein
Comics, 1945), romance (Young Romance, desde 1947) y westerns, destacando
sobre todo los publicados por la empresa EC Comics, dirigida desde 1947 por Wiliam Gaines. En 1954, los
ataques del psiquiatra Fredric W
ertham y de un Subcomité del Senado para la Investigación de la Delincuencia Juvenil provocaron caídas
generalizadas de ventas y la creación por parte de las editoriales supervivientes de The Comics Magazine
Association of America, que instituyó el Comics Code Authority (en la práctica una forma de
autocensura)
y el Partido Comunista se escudarán no sólo en la defensa de la infancia, sino también de la cultura
autóctona frente a la influencia estadounidense. También a nivel mundial, se afianza la TV, un medio de
entretenimiento de fácil consumo y aparentemente gratuito que acabará por robar gran parte de su
público a la Radio, el Cine y al Cómic. Sin embargo, estos son aún años de una gran expansión
internacional para el medio, ya que las escuelas argentina, franco-belga y japonesa adquieren un gran
desarrollo durante la postguerra, gracias a genios del calibre de Oesterheld, André Franquin y Osamu
Tezuka, respectivamente.

Finalmente, se renueva en Estados Unidos el

interés por los comic-book de superhéroes gracias
a títulos como La Liga de la Justicia (1960), Los
Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre Araña
(1962), muchos de ellos creados por Stan Lee/Jack
Kirby. La revista MAD (1952) también se convierte
en un éxito, pero en general puede decirse que "el
grueso de la producción norteamericana, para la
segunda mitad de los años sesenta, ha bajado de
nivel y se halla por debajo de la producción
francesa o italiana".
Una nueva conciencia (1962-87)[
A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia, de tal forma
que los intelectuales ya no lo abordan desde una perspectiva propia de la Psicología social, sino desde la
Estética30 y se crean instituciones para su estudio como el CELEG (Centre d’Etude des Littératures
d’Expression Graphique), y el SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches des Littératures Dessinnées),
que lanzan sus propias revistas. Se celebran también congresos italianos como los de Bordighera (1965) y
Lucca (1966 ), así como una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el
Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967) y una Bienal Mundial de la Historieta, en el
Instituto Torcuato Di Tella (1968).31

Muchas de las nuevas historietas están orientadas, además, hacia un público cada vez menos juvenil:

El cómic de superhéroes con fuertes temas sociales, como la reunión de Linterna

Verde y Flecha Verde que Dennis O'Neil y Neal Adams realizaron en 1970.

La expansión del manga (1988-presente)

En 1988, gracias al éxito de las versiones en dibujos animado
s de Akira (1982-93), de Katsuhiro Otomo y Dragon Ball (1984-95) de Akira Toriyama, la historieta
japonesa empezó a difundirse internacionalmente. Al día de hoy, el manga se ha consolidado en la
sociedad occidental, llegando a ser imitado por autores estadounidenses y europeos y dando lugar a
movimientos como el amerimanga o la nouvelle manga. Historietistas japoneses, como Jirō Taniguchi,
ganan prestigiosos premios internacionales y lo que es más importante, la población juvenil occidental
ha vuelto a interesarse masivamente por el medio, como no ocurría en Europa desde la postguerra.