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La historieta o cómic estadounidense constituye una de las tres grandes tradiciones historietísticas a nivel global,
junto con la franco-belga y la japonesa. Siendo la primera en generar una verdadera industria y en adoptar de forma
consistente el globo de diálogo, lideró la producción mundial durante toda la primera mitad del siglo XX, gracias a
series como Flash Gordon, Krazy Kat, Li'l Abner, Little Nemo in Slumberland, El Príncipe Valiente, Popeye, Terry y los
piratas o The Spirit.
Dominada desde entonces por el género de los superhéroes, cuyos personajes más populares son Spider-
Man, Batman y Superman, ha aportado obras tan diversas como American Splendor, Calvin y Hobbes, Conan el
Bárbaro, Den, Jimmy Corrigan, Maus, Odio, Peanuts.
Entre sus autores más reconocidos, pueden citarse a Neal Adams, Carl Barks, Richard Corben, Robert Crumb, Will
Eisner, Burne Hogarth, Jack Kirby, Harvey Kurtzman o Frank Miller.
Cuenta con premios como el Eisner y su evento más importante es la Comic-Con de San Diego.
Índice
1Historia
o 1.1Orígenes (1871-95)
o 1.2La modernidad (1896-1923)
o 1.3La aventura entre dos guerras (1924-37)
o 1.4El auge del comic book (1938-1945)
o 1.5Problemas en el paraíso (1945-55)
o 1.6Un nuevo resurgir (1956-75)
o 1.7La independencia (1976-1992)
o 1.8Alternativas (1992-presente)
2Industria
3Referencias
4Véase también
Historia[editar]
Orígenes (1871-95)[editar]
El modelo de la revista británica Punch (1841) fue imitado en todo el mundo, dando lugar en los Estados Unidos,
a Puck (1871), Judge (1882) y Life (1883), donde hicieron su carrera autores como Arthur Burdett Frost y Frank M.
Howarth1 y comenzaron, entre otros, Richard Felton Outcault y George Herriman.
En la época dorada de la prensa estadounidense, los dos principales editores del país, William Randolph Hearst y su
rival Joseph Pulitzer, decidieron usar la historieta como una manera de vender sus periódicos a una población
emigrante que no entendía muy bien el inglés pero sí podía leer las historietas. Surgen pronto series con personajes
fijos, como The Little Bears, de James Swinnerton en 1892. Al año siguiente, se incorpora el color en el suplemento
dominical del New York World de Pulitzer.2
La modernidad (1896-1923)[editar]
En The Yellow Kid (1894) de Outcault, los pequeños gags episódicos de una viñeta se fragmentaron en tiras auto-
conclusivas, siendo su protagonista quien garantizaba la continuidad. A causa de ello, los editores intentaban robarse
mutuamente estos personajes hasta que los tribunales sentenciaron que una serie y sus protagonistas debían cambiar
de título si cambiaban de periódico. En 1914 William Randolph Hearst fundó la primera agencia de distribución de tiras
o syndicate: el Kings Feature Syndicate.
Otras series germinales fueron Happy Hooligan (1904) de Frederick Burr Opper, sobre un mendigo al que todo le sale
mal pero nunca pierde su sonrisa, y The Katzenjammer Kids (1912) de Rudolph Dirks, protagonizada por dos traviesos
niños, rubio y moreno, inspirados en Max y Moritz de Wilhelm Busch. También patoso es Boob McNutt (1915) de Rube
Goldberg.
Pronto surgieron series arriesgadas que exploraban las posibilidades cromáticas, rítmicas y esquemáticas de la página
y que hoy figuran como los mejores clásicos del cómic de prensa: Little Nemo in Slumberland (1905) de Winsor
McCay y Krazy Kat (1907) de George Herriman. Otras series vanguardistas son The Upside Downs (1903) de Gustave
Verbeek y Wee Willie Winkie's World (1906) de Lyonel Feininger.
No obstante, las tiras más populares de la época oscilaban entre el humor físico del slapstick y los problemas de
adaptación a la modernidad y liberalidad de costumbres por un grupo de personajes. El grupo podía ser una familia o
una pareja, siempre polarizada entre un padre y sus hijos o esposa o entre dos compañeros de diferente carácter. Los
ejemplos más famosos fueron Mutt and Jeff de Bud Fischer (1907), que inició la serie diaria, Polly and her pals (1912)
de Cliff Sterret, Bringing up father (1913) de George McManus, Gasoline Alley (1918) de Frank King, Thimble
theater (1919) en la que Segar crearía a Popeye, Little Orphan Annie (1924) de Harold Gray y The Bungle
Family (1924) de Harry J. Tuthill. También surgen "girl strips", como Tillie the Toiler, de Russ Westover, en 1921.
Desde marzo de 1897, otra vez de la mano de Hearst, las tiras se recopilaron, apareciendo al menos 70 recopilaciones
sólo entre 1900 y 1909.
En la prensa, se impone la llamada daily strip (‘tira diaria’), que ocupa uno
de los fragmentos horizontales de una página de contenido heterogéneo y
podía ser, dependiendo del género, una narración completa o serial.
También había publicaciones de página completa los domingos, aunque los
autores eran diferentes. Esto impuso una limitación espacial a diálogos y
acción, perjudicando a los cómics más realistas, como Johnny
Hazard (1944) de Frank Robbins, Rip Kirby (1946) de Alex Raymond o Steve
Canyon (1947) de Milton Caniff; en los años venideros las más importantes
adoptarían predominantemente protagonistas orientados a la infancia, pero
mostrarían una fuerte carga intelectual, como Pogo (1948) de Walt
Kelly o King Aroo de Jack Kent y Peanuts de Charles Schulz, ambas de
1950.
La denominada Edad de Plata de los comic-books tiene lugar gracias a la competencia de las editoriales DC y Marvel
Comics a través de superhéroes como los nuevos Flash (1956) y Green Lantern (1959), La Liga de la
Justicia (1960), Los Cuatro Fantásticos (1961) o El Hombre Araña (1962), obra de autores como Carmine
Infantino, Steve Ditko, Gil Kane, Jack Kirby, Stan Lee o Jim Steranko.
Muchas de las nuevas historietas están orientadas, además, hacia un público cada vez menos infantil. Es el caso de
las historietas de superhéroes con fuertes temas sociales, como la reunión de Linterna Verde y Flecha
Verde que Dennis O'Neil y Neal Adams realizaron en 1970. Nuevos autores, como Jim Starlin, dejarían su impronta en
series como Warlock (1975).
Las historietas de terror características de la EC Comic serían recreadas, además, en las revistas en blanco y negro
"Creepy" (1964), "Eerie" (1966) y "Vampirella" (1969) de Warren Publishing, que hacían caso omiso de las restricciones
del Comics Code. Incluso DC y Marvel tantean el género con La Cosa del Pantano (1971), de Len Wein/Berni
Wrightson, o La tumba de Drácula (1972-1979), de Marv Wolfman/Gene Colan, respectivamente. Marvel lanzó también
en 1970 su versión de Conan de la mano del guionista Roy Thomas y de dibujantes como Barry Windsor-Smith y John
Buscema.
Además, muchas editoriales de pequeño tamaño publican series de éxito como Turok (1956), Magnus, Robot
Fighter (1963) o T.H.U.N.D.E.R. Agents (1965).
A mediados de los sesenta había surgido también un importante movimiento contracultural, cómic underground, con
autores como Robert Crumb (El gato Fritz, 1965), Gilbert Shelton (Fabulous Furry Freak Brothers, 1968), Vaughn
Bodé (Cheech Wizard, 1971) o Richard Corben (Den, 1971). Desde 1962, la revista erótica Playboy publicaba Little
Annie Fanny de Harvey Kurtzman/Will Elder.
Otras series humorísticas gozan de una difusión más convencional: Comic books como Howard el pato (1976) de Steve
Gerber y sobre todo tiras diarias como Miss Peach (1956) de Mell Lazarus, la homónima de Jules
Feiffer (1957), B.C. (1958) de Johnny Hart, Tiger (1965) de Bud Blake, Broom-Hilda (1970) de Russell
Myers, Doonesbury (1970) de Garry Trudeau, Hägar the Horrible (1973) de Dik Browne y Heathcliff (1973) de George
Gately. Entre las decadentes tiras de grafismo realista, puede mencionarse Mary Perkins, On Stage (1957) de Leonard
Starr, Sky Masters (1958) de Dave Wood/Jack Kirby, The Adventures of Phoebe Zeit-Geist (1968) de Michael
O'Donoghue/Frank Springer, Sally Forth (1968) de Wally Wood o Friday Foster (1970) de Jim Lawrence/Jorge
Longaron.
La independencia (1976-1992)[editar]
A finales de los años 70, las experiencias de edición underground de los 60 y 70 se transforman en un sólido sector del
mercado, gracias al nuevo mercado de venta directa a librerías especializadas, y el surgimiento de editoriales
como Fantagraphics Books (1976), Eclipse (1978), Comico (1982), First (1983) o Dark Horse Comics (1986), y revistas
como RAW, Weirdo o Love and Rockets de los hermanos Jaime, Gilbert y Mario Hernández, todas de 1981.
También se crean formatos más caros y lujosos, y en general se busca un lector más adulto, al que ya se dirigen sin
ninguna duda Harvey Pekar con American Splendor (1976), un redivivo Will Eisner, quien populariza el concepto
de novela gráfica a partir de su Contrato con Dios (1978) y Art Spiegelman con Maus (1980).
La mayoría de los nuevos autores independientes no relega, sin embargo, los géneros más populares, publicándose:
Alternativas (1992-presente)[editar]
La posición del creador dentro de la industria estadounidense cambiaría definitivamente con la fundación de Image
Comics en 1992 y el boom de ventas desatado por Spawn o WildCats ese mismo año o Witchblade en 1995. Otras
series independientes importantes de principios de los noventa son Madman (1990) de Mike Allred, Bone (1991) de Jeff
Smith, Sin City (1991) de Frank Miller, The Maxx (1993) de Sam Kieth, Strangers in Paradise (1993) de Terry
Moore o Hellboy (1994) de Mike Mignola.
La propia editorial DC Comics fundaría en 1993 la línea Vertigo para acoger series dirigidas a un público más adulto, y
generalmente entrocadas con la ciencia ficción, la fantasía y el terror: The Sandman (1988) de Neil
Gaiman, Hellblazer (1988) de VV.AA., Los Invisibles (1994) de Grant Morrison, Predicador (1995) de Garth Ennis/Steve
Dillon, Transmetropolitan (1997) de Warren Ellis/Darick Robertson, 100 balas (1999) de Brian Azzarello/Eduardo
Risso, Y: El último hombre (2002) de Brian K. Vaughan/Pia Guerra o Fábulas (2003) de Bill Willingham. De este año y
para Image son también The Walking Dead de Robert Kirkman y Wanted de Mark Millar/J. G. Jones.
Algunos de los nuevos autores buscan una alternativa a los géneros y formatos predominantes, tendiendo a menudo
hacia el costumbrismo (incluso autobiográfico) y la historieta experimental, como es el caso de Peter Bagge, Charles
Burns, Daniel Clowes, Jason Lutes, David Mazzucchelli o Chris Ware, mientras que Joe Sacco cultiva su vocación
periodística.
En el campo de las tiras, pueden mencionarse Mutts (1994) de Patrick McDonnell, Ciudadano Can (1995) de Mark
O'Hare, Over the Hedge (1995) de Michael Fry/T. Lewis, The Norm (1996) de Michael Jantze, Zits (1997) de Jerry
Scott/Jim Borgman, Liberty Meadows (1997) de Frank Cho, Get Fuzzy (1999) de Darby Conley o Perlas a los
cerdos (2001) de Stephan Pastis; en el del novedoso webcomic, The Perry Bible Fellowship (2001) de Nicholas
Gurewitch o La pequeña Dee (2004) de Christopher Baldwin.
Industria[editar]
En los Estados Unidos los derechos de autor del cómic siempre han sido para la editorial y siempre apostando por el
mercado del corriente principal hasta el surgimiento del cómic underground y luego alternativo.
Referencias[editar]
1. ↑ GARCÍA (2010), 54.
2. ↑ MASOTTA, Óscar, La historieta en el mundo moderno, pág. 21-24 y 124.
3. ↑ GUBERN, Román (1987). "La limpieza ideológica" en Cómics clásicos y
modernos, pág. 144.
4. ↑ MASSOTA, OSCAR. La historieta en el mundo moderno, pág.9-10.
Véase también[editar]
kimedia
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