a) Cita los 2 verbos que muestran los aspectos negativos de la ley respecto al

arte.
Los verbos « restringen la creatividad», y « limitando la capacidad » muestran estos
aspectos.

b) Explica la relación que expone el autor entre arte y nuevas tecnologías.

El « crowdfunding » permite que los artistas cubanos reciban ayuda y puedan
desarrollar su independencia del gobierno. Ya no dependen solo del estado y tienen
más medios para llevar a cabo sus proyectos, como podemos ver en este extracto :
« el sistema de crowdfunding ofrece nuevas fuentes de apoyo a proyectos artísticos »
L12, y « financiar sus creaciones por medios propios ».

c) Cita las medidas del artículo 349 que corresponden a la censura.

En este decreto, las nuevas medidas son importantes contra la libertad de crear : por
ejemplo con « censurar y suspender los espectáculos artísticos », « imponer multas »,
« decomisar instrumentos, equipos, el permiso de trabajo (..) y la propiedad de la
casa ».

d) Apunta dos expresiones que muestran los efectos negativos del artículo 349
para Cuba.
Hay numerosos efectos negativos en este articulo como « Las nuevas reglas
restringen la creatividad del pueblo cubano y criminalizan el arte independiente,
limitando la capacidad de definir quién puede ser artista a una institución del estado.
Los artistas cubanos no han sido consultados y no tendrán recursos a árbitros
independientes en el caso de una disputa. »

II. Explica en qué este texto muestra la relación que existe entre arte y poder

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- El estado siempre ha jugado un patrón de arte desde el Renacimiento y los pedidos
que hicieron con artistas que les permitieron vivir. El Estado aprovechó este
patrocinio para dominar el arte y mantenerlo dentro de los límites apropiados,
podemos verlo en las obras pictóricas de esta época, ya sea en los tribunales de
Italia, Francia u Holanda. Si un artista quería ser reconocido, tenía que suscribirse
a las reglas vigentes sobre la puesta en escena, el tema, la composición y, por lo
tanto, no era libre de llevar a cabo los proyectos que deseaba a menos que tuviera
un protector que lo viera en su investigación, como Leonardo da Vinci y François
1er. Más tarde, el estado a menudo ayudó al desarrollo del arte al otorgar
subvenciones al campo cultural. El aumento de clientes privados también ha
 contribuido en gran medida al desarrollo de un arte experimental que no
necesariamente está de acuerdo con un gobierno, lo que trae una gran diversidad.
- El arte puede ser un medio para desafiar al estado, un espíritu independiente, que a
veces se desarrolla sin depender de su dinero. Podemos pensar, por ejemplo, en
Guernica, de Pablo Picasso, que denuncia los actos de la Alemania nazi en 1937, o
Goya y su famosa pintura de los "tiroteos del 3 de mayo" con una denuncia de los
abusos cometidos por los franceses en España en 1808. Esto la libertad es difícil de
lograr porque con demasiada frecuencia los artistas dependen del poder, no solo
por subsidios sino también por ciertas leyes. En países totalitarios como Cuba, el
gobierno utiliza el arte como propaganda y no admite el arte libre que podría estar
en desacuerdo con la línea oficial.
- El arte es también un medio de expresión de las personas, la cultura popular y la
tradición de las sociedades, un medio para defender una causa de artistas
comprometidos. El estado antidemocrático, cuando descubre obras de arte que no
le gustan. El uso de la censura y lo que se muestra en este texto es terrible: hablan
de castigar, reprimir, quitar casas y permisos de trabajo, y suspender programas
que no les gustan. Este decreto 349, por ejemplo, va completamente en contra de la
libertad de crear y oprimir a los artistas arbitrariamente.
- Por todo esto, podemos decir que el arte y el poder siempre han estado
estrechamente vinculados y condujeron a una relación conflictiva. Podemos pensar
así en la "Movida" española que se desarrolló en España en la década de 1980 tras
la muerte de Franco, que era un movimiento artístico que exigía libertad de
expresión artística después de años de dictadura.
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