Programación Didáctica

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Mariano Marciano
Índice
1. Introducción
1.1. Contextualización del centro
1.1.1. Aula de música
1.1.2. Alumnado de nuestro aula
1.2. Marco de ordenación normativa
2. Objetivos y su contribución al desarrollo de las competencias:
2.1. Objetivos generales de la etapa de EP
2.2. Objetivos de área. Música y danza
2.3. Objetivos de la programación para el curso 2023/2024
2.4. Aportación de la música al desarrollo de las Competencias Clave
2.5. Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y su relación con el área de música y danza
Bibliografía
1. Introducción
La educación es el mecanismo que nos ha permitido transmitir conocimientos sobre lo que
nos rodea y saciar las ansias de saber que residen en lo más profundo de nuestro ser. La
capacidad de aprender es aquella que nos permite almacenar, analizar y poner en práctica este
conocimiento, para crear, mejorar y dar forma al mundo. El ser humano necesita aprender y
necesita enseñar, para vivir y para ser, de nada valdría descubrir la cura para una enfermedad si
esta no se comparte para salvar la vida de los demás. Es aquí, en la capacidad de enseñar y de
aprender donde reside nuestra humanidad.
Este intercambio de conocimiento tan maravilloso se ha llevado a cabo desde el albor de
los tiempos hasta nuestros días, y durante el proceso nos ha dejado un regalo tan valioso como
es la música y su comprensión. Es en este tema en el que centraremos nuestra atención durante
estas páginas, en las que se pondrá en valor este arte, sus múltiples beneficios y se desarrollarán
estratégias para su aprendizaje. La unidad didáctica que se presenta a continuación nos
sumergirá en los viajes de Mariano Marciano para guiar a nuestro alumnado durante su proceso
de aprendizaje musical.
Siguiendo las indicaciones de la orden X por la que se convoca el ingreso y acceso al
cuerpo de maestros de la C.A. de Galicia se presenta una programación didáctica para la
asignatura de música y danza para el curso de segundo de primaria. En este documento se
especifican: objetivos, competencias y sus descriptores, contenidos, metodología didáctica,
resultados de aprendizaje evaluables, criterios de evaluación y perfil de salida, así como la
atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo. También se plasmarán
las posibilidades que nos ofrece la materia de música y danza para el desarrollo competencial, el
trabajo transversal y el enriquecimiento de la vida de nuestro alumnado. Para ello hemos ideado
un centro modelo en el que simular nuestra intervención.
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1.1. Contextualización del centro
El centro modelo para nuestra intervención se ubica en las afueras de una ciudad de
80.000 habitantes y se trata de un CEIP, en el que se imparten la etapa de educación infantil y
educación primaria. Su entorno es semirural, y gran parte del alumnado reside en las parroquias
colindantes al centro. La zona dispone de los siguientes servicios: un centro cultural que cuenta
con biblioteca y una banda de música y buenas conexiones en autobús con el centro de la
localidad donde hay una escuela de música y un polideportivo municipal, entre otros.
En lo que se refiere al entorno socio-económico y cultural se podría resaltar que el colegio
se encuentra en una zona de escaso crecimiento poblacional, siguiendo la característica general
del Estado y de la Comunidad Autónoma. Esté fenómeno es compensado en parte con una
migración significativa que recibe la localidad próxima. En lo que se refiere al nivel académico del
alumnado este es satisfactorio, ya que la situación media cultural de las familias es buena siendo
las deficiencias formativas de carácter significativo prácticamente nulas.
Respecto a las instalaciones del centro, este colegio cuenta con un patio cubierto, un patio
para el alumnado de infantil apartado del resto de patios y una explanada principal descubierta.
En lo referente a la accesibilidad el centro cuenta con rampas y ascensor, que permiten una
buena movilidad por todo el centro. En el piso inferior podemos encontrar las aulas de infantil, un
pequeño gimnasio, los despachos de dirección, el aula PT y la sala de profesores. En el piso
superior se encuentran las aulas de educación primaria, el aula de música, el aula AL, la
biblioteca y un aula para polos creativos.
El número total de alumnado del centro es de 180 alumnos, de los que 120 corresponden a
Educación Primaria y 60 a Educación infantil. El número de unidades del centro es de 3 para
educación infantil y 6 para educación primaria, siendo este un centro de línea única. La jornada
escolar del centro es de 9:30 a 14:30. El claustro está formado por 18 profesores que atienden a
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los diversos niveles educativos del centro. Las profesoras de A.L y P.T cuentan con jornada
integral en el centro. Además el centro cuenta con un ANPA.
1.1.1. Aula de música
El aula de música cuenta con los elementos necesarios para llevar a cabo la tarea de la
docencia musical. Posee una pizarra digital con proyector, pizarra blanca pautada y encerado
clásico, un sistema de sonido con conexión bluetooth y conexión a internet. También cuenta con
un buen conjunto de instrumental Orff, palillos, conchas, boom hawkers y campanitas musicales.
En el aula también disponemos de un piano midi, una guitarra y una batería electrónica.
En lo que respecta a la disposición del aula esta es cuadrada, en una de las paredes están
situados las pizarras, la mesa del profesor y el piano, en otra de las paredes hay dos ventanales
que dotan a la estancia de abundante luz natural, en los dos lados restantes hay estanterías para
guardar los instrumentos. (Plano).
Durante la mayoría de las sesiones el alumnado se dispondrá en u enfocado hacia el lado
de la clase con las pizarras pero esta disposición puede variar en función de la actividad por lo
que la clase también está equipada con taburetes y pupitres plegables fáciles de mover y apilar y
cojines para que el alumnado se siente en el suelo.
Además contamos con material adicional facilitado por el programa polos creativos que
podremos tomar en préstamo de su correspondiente aula compuesta por:
● Sistema de grabación de audio.
● Equipo de iluminación.
● Chroma portátil.
● Cámara de fotos y vídeo digital.
● Equipo de radio para cinco alumnos.
● Set de 25 tabletas.
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1.1.2. Alumnado de nuestro aula
El alumnado de nuestra clase está conformado por 11 niños y 9 niñas, un grupo bastante
equilibrado. La mayoría del alumnado procede de los alrededores del centro, exceptuando tres
alumnos de orígen latinoamericano cuyas familias se han mudado hace un par de años a la
localidad próxima, estas se han involucrado adecuadamente en la vida del centro por lo que su
integración ha sido buena. Casi todos se conocen desde educación infantil, exceptuando dos
alumnos que se incorporaron en primero de primaria.
En general todos presentan características propias de los sujetos de esta edad.
Basándonos en la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget el alumnado de 2º de educación
primaria (7-8 años) se encuentra al final del período preoperacional y al inicio del estadio de las
operaciones concretas. En este momento el alumnado ya es capaz de interactuar con soltura con
el ambiente, progresar en el dominio de la motricidad fina, cuenta con una lateralidad definida,
logra coordinar las extremidades superiores e inferiores entre ellas y continúa disminuyendo
gradualmente su pensamiento egocentrista . También comienza a emplear la lógica sobre lo que
ha experimentado, a pensar hacia adelante y atrás (reversibilidad), a desarrollar su pensamiento
lógico y llevar a cabo deducciones, a hacer seriaciones, agrupaciones y clasificaciones, a
simbolizar y razonar sobre experiencias de forma abstracta y realizar operaciones lógicas.
Según lo estudios de Lacárcel (1995) y Alsina (1997, citado en Pérez, 2016), partiendo de
los estudios de Piaget el alumnado al final del del estadio preoperacional y al inicio del estadio de
las operaciones concretas ya puede marcar el ritmo y el pulso de una canción, plasmar lo que oye
a través de su cuerpo y cantar canciones con las que se siente identificado, también comprende
los conceptos de pulso y acento y logra diferenciar de manera intuitiva los sonidos, ruidos,
intensidades, timbres y cambios armónicos. Su voz se encuentra en la “edad de oro”, ya que
puede alcanzar la extensión de una 14ª antes de comenzar a sufrir cambios. Es el momento en el
que la música comienza a presentarse al niño desde un plano más conceptual y ordenado. Se
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comienza a expresar de manera abstracta a través del cuerpo y desarrolla en actividades de
expresión corporal, comienza a improvisar ritmos y melodías y a adentrarse en la polirritmia y la
polifonía. Es el período en que el alumnado inicia la conservación musical, entendida como la
capacidad de ser consciente de los elementos musicales que varían o no en las composiciones
musicales. Este concepto se va desarrollando de manera unitaria y gradual a través de la
comprensión de cinco leyes establecidas por Pflederer (1976): la identidad, entendida como la
variación de la instrumentación sin cambios de notas, los agrupamientos métricos, a través de la
variación de los valores de las notas dentro de los compases manteniendo una métrica constante,
el aumento y la disminución mediante la duplicación o la división de los valores de las notas, la
transposición mediante la variación de la tonalidad de un melodía y la inversión mediante
variaciones en el orden del bajo de los acordes.
Según Swanwick y Tillman (1986) el crecimiento musical que desarrolla el niño se da
gracias a la exploración, la autoconsciencia y la influencia del entorno, mediante un proceso
espiral. Según estos autores a los siete años el alumnado se encuentra en el modo vernácula, en
el que comienzan a identificar figuras melódicas y rítmicas y patrones rítmicos susceptibles de
repetidos, comienzan a reproducir melodías ya existentes y también a producir efectos musicales
teniendo en cuenta el timbre, la altura, la duración, la intensidad, la textura y el silencio basando
sus composiciones en ideas musicales externas. Sus composiciones suelen ser muy previsibles,
de organización métrica ordinaria a la que se le pueden incorporar recursos como la síncopa, los
ostinatos y secuencias melódicas y rítmicas.
En lo que se refiere a gustos musicales Zenatti (1991) nos habla de que a esta edad los
niños prefieren los ritmos cuya métrica esté muy bien estructurada, esta preferencia se debe a la
gran presencia y al predominio de los ritmos estructurados métricamente dentro de nuestra
cultura musical, y también nos habla sobre la preferencia por la organización armónica de la
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música tonal, que se caracteriza por el predominio de determinados acordes, aunque a esta edad
aún no logrará relacionar la sensación de inacabado con el acorde de dominante y la sensación
de acabado con el acorde de tónica.
Hargreaves (1998) profundiza en la idea de que el entorno inmediato tiene una notable
connotación en el desarrollo musical. A esta edad el alumnado se encuentra al final de la fase
esquemática en la que comienza a cantar fragmentos de líneas melódicas de canciones
pertenecientes a su entorno y a desarrollar la percepción de altura y tonalidad, las cuales le
permitirán distinguir los intervalos de un esquema melódico, las escalas y las respectivas
tonalidades de la música propia de su cultura.
En lo referente al desarrollo de la representación gráfica, a estas edades los discentes se
encuentran en un período de adquisición. Esta se iniciará mediante el empleo del juego y la
utilización de representaciones gráficas y gestuales no convencionales, fácilmente comprensibles
para el alumnado. A medida que este progrese en su maduración intelectual, estas se convertirán
progresivamente a la notación convencional.
Para concluir este apartado, entre el alumnado de nuestro aula no encontramos alumnos
con ningún problema grave de tipo motor, afectivo, actitudinal, cognitivo, social o comportamental.
Podemos observar que 15 discentes tienen un nivel de competencia curricular acorde a la edad, 2
presentan un aprendizaje más rápido que la media y 3 evolucionan de forma más lenta por lo que
necesitarán tareas de refuerzo.
No obstante considero importante destacar la presencia de una niña con el síndrome de
Marfan, y de un niño con el síndrome de Williams, ambos llevan escolarizados desde 6º de
educación infantil, por lo que llevan tres años en el centro.
El síndrome de Marfan es una enfermedad rara del tejido conectivo, encargado de
fortalecer las estructuras corporales. Las personas que lo padecen se caracterizan por un cuerpo
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inusualmente delgado, con costillas más grandes de lo común, curvatura espinal, extremidades
más largas de la media y los dedos largos y delgados (aracnodactilia).
El síndrome de Williams es un trastorno genético raro que hace a los niños demasiado
extrovertidos. Las personas con Síndrome de Williams tienen hipersensibilidad auditiva, a veces
extrema. Eso hace que ciertos sonidos cotidianos, como por ejemplo el ruido de una aspiradora,
les puedan resultar desagradables o incluso dolorosos, pero también que tengan una sensibilidad
especial innata para la música que se relaciona con el oído absoluto.
1.2. Marco de ordenación normativa
El marco de ordenación normativa en el que nos basaremos para cimentar y desarrollar
esta programación se fundamenta en:
● Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley Orgánica 2/2006,
de 3 de mayo, de Educación (LOMLOE).
● Real Decreto 157/2022, de 1 de marzo, por el que se establece la ordenación y las
enseñanzas mínimas de la Educación Primaria (BOE 2 de marzo 2022).
● Decreto 155/2022, de 15 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el
currículo de la educación primaria en la comunidad autónoma de Galicia (DOG 26 de
septiembre 2022).
● Real Decreto 984/2021, de 16 de noviembre, por el que se regulan la evaluación y la
promoción en la Educación Primaria, así como la evaluación, la promoción y la titulación en
la Educación Secundaria Obligatoria, el Bachillerato y la Formación Profesional.
● Orden 26 de mayo de 2023, por la que se establecen la ordenación y el currículum de la
educación primaria y se regula su evaluación.
● Resolución de 6 de junio de 2023, de la Dirección General de Ordenación e Innovación
Educativa por la que se dictan instrucciones para el desarrollo de las enseñanzas de
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educación infantil, educación primaria, educación secundaria obligatoria y bachillerato en el
curso académico 2023/2024.
● Orden de 8 de septiembre de 2021, por la que se desarrolla el Decreto 229/2011, de 7 de
diciembre, por el que se regula la atención a la diversidad del alumnado en los centros
docentes de Galicia.
(Revisar)
2. Objetivos y su contribución al desarrollo de las competencias:
2.1. Objetivos generales de la etapa de EP
El Decreto 155/2022 divide los objetivos en tres niveles de concreción, define el primer
nivel como objetivos de etapa y nos dice que estos son los “logros que se espera que el
alumnado alcance al finalizar la etapa y cuya consecución está vinculada a la adquisición de las
competencias clave.”
Dentro del proceso educativo, los objetivos han de permitir el desarrollo de las capacidades
de nuestro alumnado. Este trabajo tendrá un carácter multidisciplinar ya que trabajaremos desde
todas las áreas para la consecución de dichos objetivos. La finalidad de esta etapa es la
contribución a la consecución de los objetivos que enumeramos a continuación.
a) Conocer y apreciar los valores y las normas de convivencia, aprender a obrar de
acuerdo con ellas de forma empática, prepararse para el ejercicio activo de la ciudadanía y
respetar los derechos humanos, así como el pluralismo propio de una sociedad democrática.
b) Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad
en el estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,
curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.
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c) Adquirir habilidades para la resolución pacífica de conflictos y la prevención de la
violencia, que les permitan desarrollarse con autonomía en el ámbito escolar y familiar, así como
en los grupos sociales con los que se relacionan.
d) Conocer, comprender y respetar las diferentes culturas y las diferencias entre las
personas, la igualdad de derechos y oportunidades de hombres y mujeres y la no discriminación
de personas por motivos de etnia, orientación o identidad sexual, religión o creencias,
discapacidad u otras condiciones.
e) Conocer y utilizar de manera apropiada la lengua gallega y la lengua castellana y
desarrollar hábitos de lectura.
f) Adquirir en, por lo menos, una lengua extranjera la competencia comunicativa básica que
les permita expresar y comprender mensajes sencillos y desarrollarse en situaciones cotidianas.
g) Desarrollar las competencias matemáticas básicas e iniciarse en la resolución de
problemas que requieran la realización de operaciones elementales de cálculo, conocimientos
geométricos y estimaciones, así como ser capaces de aplicarlos a las situaciones de su vida
cotidiana.
h) Conocer los aspectos fundamentales de las ciencias de la naturaleza, las ciencias
sociales, la geografía, la historia y la cultura.
i) Desarrollar las competencias tecnológicas básicas e iniciarse en su utilización para el
aprendizaje, desarrollando un espíritu crítico ante su funcionamiento y los mensajes que reciben y
elaboran.
j) Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la
construcción de propuestas visuales y audiovisuales.
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k) Valorar la higiene y la salud, aceptar el propio cuerpo y el de las otras personas,
respetar las diferencias y utilizar la educación física, el deporte y la alimentación como medios
para favorecer el desarrollo personal y social.
l) Conocer y valorar a los animales más próximos al ser humano y adoptar modos de
comportamiento que favorezcan la empatía y su cuidado.
m) Desarrollar sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, así como una actitud contraria a la violencia, a los perjuicios de
cualquier tipo y a los estereotipos sexistas.
n) Desarrollar hábitos cotidianos de movilidad activa autónoma saludable, fomentando la
educación viaria y actitudes de respeto que incidan en la prevención de los accidentes de tráfico.
ñ) Conocer, apreciar y valorar las singularidades culturales, lingüísticas, físicas y sociales
de Galicia, poniendo de relevancia a las mujeres y hombres que realizaron aportaciones
importantes a la cultura y a la sociedad gallegas.
En el área de Música y Danza se incidirá especialmente en el objetivo “j”. (está bien
indicar esto o lo desarrollo más?)
2.2. Objetivos de área. Música y danza
De la concreción de los objetivos de etapa para cada área surgen los objetivos de área,
estos son los desempeños que el alumnado debe poder desplegar en actividades o en
situaciones cuyo abordaje requiere los aprendizajes asociados a los contenidos de cada área o
ámbito. Los objetivos de las áreas constituyen un elemento de conexión entre, por una parte, el
perfil de salida del alumnado y, por otra, los criterios de evaluación y los contenidos de las áreas o
de los ámbitos. Los objetivos de área se corresponden con las competencias específicas
establecidas en el Real decreto 157/2022, de 1 de marzo.
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Esta Programación Didáctica está organizada en una serie de tareas o situaciones de
aprendizaje que proponen la integración de todas las áreas, para contribuir a la formación integral
del individuo. Todas las tareas o situaciones de aprendizaje favorecerán una visión interdisciplinar
y transversal en esta programación didáctica, para que el alumno alcance o elabore un producto
social relevante, y así pueda adquirir los aprendizajes y hábitos necesarios para tener una
formación integral que contribuya al pleno desarrollo de su personalidad.
En cuanto a la estructura del currículo del área de Música y Danza, a partir de los
objetivos de la etapa y de los descriptores que conforman el perfil de salida del alumnado, se
establecen cinco objetivos de área, que podemos definir como aquellos aprendizajes
competenciales a los que esta contribuye de forma más directa, ya que poseen una mayor
afinidad o relación con ella. El grado de adquisición de estos objetivos se determina a través de
los criterios de evaluación que aparecen directamente vinculados a ellos y que incluyen aspectos
relacionados con los conocimientos, las destrezas y las actitudes necesarias para su consecución
por parte del alumnado. Los objetivos de área se reflejan en el Decreto 155/2022 y son los
siguientes:
OBJ1. Descubrir propuestas artísticas musicales y dancísticas de diferentes
géneros, estilos, épocas y culturas, a través de la recepción activa, para desarrollar la
curiosidad, la sensibilidad, el pensamiento crítico y el respeto por la diversidad.
● El desarrollo de este objetivo permitirá al alumnado comprender las diferencias culturales e
integrar la necesidad de respetarlas; conocer las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones culturales y artísticas más destacadas del patrimonio; establecer
relaciones entre ellas a través de la recepción activa y apreciar su diversidad para
enriquecer y construir su propia realidad, valorando el intercambio con las personas de
diferentes culturas que comparten un mismo entorno.
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● El acceso y el conocimiento de propuestas artísticas musicales y dancísticas diversas y
procedentes de distintas culturas a través de su búsqueda, escucha, observación y
visionado, así como su comprensión, análisis y disfrute son procesos fundamentales para
la formación de seres humanos críticos, empáticos, curiosos, respetuosos, sensibles y que
evidencien una actitud de interés y valoración ante estas manifestaciones artísticas y las
diversas culturas de las que proceden.
● El descubrimiento de las producciones artísticas musicales y dancísticas del pasado aporta
elementos esenciales para la interpretación del presente. También favorece la toma
consciente de decisiones y actitudes en relación con la conservación del patrimonio. Es
especialmente interesante el conocimiento de la riqueza y de la diversidad del patrimonio
gallego para su valoración, defensa y difusión.
● El reconocimiento y el interés por producciones actuales características del entorno más
próximo del alumnado de Galicia, de otras comunidades autónomas y del resto del mundo
proporcionan una sólida base para descubrirlas y valorarlas.
● En la selección y en el análisis de las propuestas artísticas se incorporará la perspectiva de
género, a través del estudio de producciones creadas, impulsadas y ejecutadas por
mujeres, así como de obras en las que estas aparezcan representadas de cara a su
normalización.
OBJ2. Reconocer los elementos básicos específicos del lenguaje musical, a través
de la percepción y del análisis de diferentes fragmentos y obras, para llegar a la
comprensión de las diferentes manifestaciones culturales y artísticas.
● El desglose principal dentro del área de Música y Danza da lugar a dos partes claramente
diferenciadas, como son el aspecto musical, por un lado, y el de la danza y el movimiento,
por el otro. A pesar de que la música y la danza comparten el ámbito artístico como
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espacio en común, estas son también muy diferentes entre ellas, ya que la primera
contiene una complejidad y nivel de abstracción para el alumnado que requiere de este
una atención y un trabajo concretos. El lenguaje musical es muy específico y posee
elementos propios que lo constituyen y lo definen. En ese sentido, la importancia del
aspecto visual en este, y no solo del auditivo, obliga al alumnado a desarrollar la capacidad
de entender y de poder trasladar lo escuchado a un formato visual mediante los elementos
del lenguaje musical, y viceversa, lo que consecuentemente produce un proceso de
codificación y descodificación.
● Las diferentes culturas emplean este lenguaje, de una manera o de otra, a través de la
expresión musical, existiendo un enorme abanico de posibilidades dentro de los diferentes
géneros, corrientes y estilos en los que se deben elegir los fragmentos y las obras más
adecuados para la percepción y el análisis del ámbito propio del lenguaje musical por parte
del alumnado. Por lo tanto, para llegar a una comprensión adecuada del hecho musical es
imprescindible que este se inicie en el conocimiento de los diferentes aspectos técnicos de
dicho lenguaje. En la educación primaria, hace falta consolidar las bases del lenguaje
musical, que se desarrollarán progresivamente a lo largo de esta etapa y sobre las que se
asentarán los aprendizajes posteriores en la educación secundaria.
OBJ3. Investigar acerca de diferentes manifestaciones culturales y artísticas
musicales y dancísticas y sus contextos, empleando diversos canales, medios y técnicas,
para disfrutar de las mismas, entender su valor, así como desarrollar el pensamiento y una
sensibilidad artística propia.
● La apertura, la curiosidad y el interés por aproximarse a nuevas propuestas culturales y
artísticas musicales y dancísticas suponen un primer paso imprescindible para conocerlas
y disfrutarlas. Además de la posibilidad de acceder a una oferta cultural diversa a través de
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los medios tradicionales, el desarrollo de estrategias para la búsqueda de información a
través de distintos canales y medios amplía las posibilidades de disfrutar y de aprender de
ellas. El cultivo de un pensamiento propio, la autoconfianza y la capacidad de colaboración
con sus iguales son tres pilares fundamentales para el desarrollo personal del alumnado.
Este objetivo también contribuye a crear y a asentar progresivamente un sentido de
pertenencia y de identidad. Asimismo, implica respetar el hecho artístico, los derechos de
autoría y la labor de las personas profesionales encargadas de su creación, difusión y
conservación.
● En definitiva, a través de la investigación, el alumnado puede reconocer y valorar los
aspectos fundamentales del patrimonio cultural y artístico, analizando sus principales
elementos, desarrollando criterios de valoración propios y evidenciando una actitud abierta,
dialogante y respetuosa. Del mismo modo, podrá comprender las diferencias y la
necesidad de respetarlas y se iniciará en el disfrute y en el conocimiento de las
especificidades e intencionalidades de las manifestaciones más destacadas del patrimonio,
a través de los lenguajes y elementos técnicos musicales y del movimiento en diversos
medios y soportes.
OBJ4. Expresar y comunicar de manera creativa ideas, sentimientos y emociones,
experimentando con las posibilidades del sonido, del cuerpo y de los medios digitales,
para producir obras propias.
● Explorar, descubrir, conocer y experimentar las posibilidades de los elementos básicos de
expresión de las diferentes artes se muestra hoy en día como una necesidad
imprescindible para asimilar y disfrutar toda producción cultural y artística. Producir obras
propias como forma de expresión creativa de ideas, emociones y sentimientos propios le
proporciona al alumnado la posibilidad de experimentar con los distintos lenguajes,
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técnicas, materiales, instrumentos, medios y soportes que tiene a su alcance. Además, la
diversidad actual de medios tecnológicos que se pueden emplear en los procesos
educativos pone a disposición del alumnado un enorme abanico de posibilidades
expresivas con las que poder comunicar y transmitir cualquier idea, sentimiento y emoción.
● Se considera muy relevante subrayar el vínculo existente con la educación emocional y
afectiva. Se debe fomentar el respeto por las creaciones propias y las de los demás, con
una actitud de interés y de admiración por lo distinto y lo nuevo, sabiendo recibir y expresar
críticas y opiniones y utilizándolas como recurso para la mejora.
● Existe una amplia cantidad y variedad de materiales e instrumentos para la creación
artística que, sumados a los existentes con anterioridad, generan un amplísimo catálogo a
través del cual el alumnado puede expresarse y comunicarse. En los ámbitos escénico y
musical surgieron medios, herramientas y aplicaciones, muchos de ellos totalmente
digitales, en consonancia con las nuevas tendencias sociales, que pueden ser empleados
en el campo educativo. Asimismo, el acceso, conocimiento y manejo de estos instrumentos
favorece la relación del alumnado con el mundo cultural y artístico actual que, en simbiosis
con las aportaciones del pasado, le ofrece un amplio, diverso e interesante universo a su
alcance.
● De este modo, desde este objetivo se potencia una visión crítica e informada de las
posibilidades comunicativas y expresivas del arte. Asimismo, un manejo correcto de las
diferentes herramientas y técnicas de expresión artística contribuye al desarrollo de la
autoconfianza del alumnado.
OBJ5. Participar del diseño, elaboración y difusión de producciones culturales y
artísticas musicales y dancísticas, tanto individuales como colaborativas, poniendo en
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valor el proceso y asumiendo diferentes roles en la consecución de un resultado final, para
desarrollar la creatividad, la noción de autoría y el sentido de pertenencia.
● La participación en el diseño, creación, elaboración y difusión de producciones culturales y
artísticas musicales y dancísticas es primordial para el desarrollo pleno del individuo. Del
mismo modo, desde un enfoque coeducativo, la intervención en producciones grupales se
hace imprescindible, ya que el trabajo colaborativo implica la aceptación y la comprensión
de la existencia de roles diversos que hay que conocer, respetar, valorar y normalizar. Sin
duda, el trabajo en equipo contribuye al enriquecimiento y a la construcción de la identidad
personal, así como de la cohesión grupal y social, a través de la expresión artística creativa
y de la utilización de diferentes representaciones y expresiones realizadas mediante el uso
de técnicas sonoras, dramáticas y corporales.
● En definitiva, el alumnado debe planificar sus propuestas para lograr cumplir los objetivos
prefijados a través del trabajo en equipo, colaborando en la resolución de los problemas
que se presenten para conseguir un resultado final satisfactorio. Este objetivo permite que
el alumnado se involucre en el proceso de creación y emplee elementos de diferentes
disciplinas, manifestaciones y lenguajes artísticos, evidenciando compromiso con el
proyecto, una participación activa en todas las fases, respeto por su propia labor y la de
sus compañeras y compañeros, así como sentido emprendedor. Es también relevante
compartir la experiencia creativa en diferentes espacios y canales, entre los que podemos
citar, entre muchos otros, el grupo, el centro educativo, la comunidad o internet. La opinión
del resto de las personas y las ideas recibidas en forma de retroalimentación deben ser
valoradas, asumidas y respetadas.
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2.3. Objetivos de la programación para el curso 2023/2024
En los documentos de aplicación de la actual ley de educación no se han desarrollado los
objetivos de la asignatura de música para un curso concreto, por lo que es necesario incorporar a
nuestra programación didáctica una serie de finalidades musicales u objetivos de la programación
para el curso de 2º de primaria:
1. Utilizar el propio cuerpo para expresar sentimientos y emociones.
2. Expresar verbalmente y de forma gráfica las sensaciones y los sentimientos provocados
por una obra musical.
3. Mostrar una actitud de interés por descubrir obras musicales de diferentes estilos y
géneros.
4. Mantener actitudes de búsqueda personal y colectiva a partir de la percepción e
imaginación.
5. Conocer ejemplos de obras variadas de nuestra cultura y valorar el patrimonio musical.
6. Conoce y valora el trabajo de los artistas en los diferentes ámbitos de su profesión,
especialmente dentro del campo de la música en Galicia, y disfrutando como público.
7. Concretar y observar las normas de comportamiento en audiciones y representaciones.
8. Escuchar audiciones y obras musicales, manteniendo una actitud de respeto y de
valoración.
9. Realizar producciones musicales cooperativas asumiendo distintas funciones dentro del
grupo.
10. Respetar y valorar creaciones propias y ajenas recibiendo y expresando críticas y
opiniones.
11. Reproducir y disfrutar interpretando danzas tradicionales, entendiendo la importancia de su
continuidad y el traslado a las generaciones futuras.
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12. Participar en una danza en grupo, siguiendo el pulso y reaccionando a cada una de las
partes de la música.
13. Identificar su propio cuerpo como instrumento de expresión, controlando sus capacidades
expresivas, valorando su propia interpretación y la de los demás como medio de
interacción social.
14. Explorar y utilizar las posibilidades sonoras y expresivas que ofrece el propio cuerpo
utilizado como instrumento.
15. Emplear la voz, la percusión corporal y los instrumentos escolares, en la interpretación de
obras.
16. Reconocer las cualidades del sonido.
17. Distinguir el tempo y los contrastes de intensidad en obras musicales sencillas.
18. Valorar el silencio como elemento esencial de las producciones musicales.
19. Distinguir los elementos básicos del lenguaje musical, rítmico y su escritura.
20. Conocer y representar los elementos básicos de la lecto-escritura musical. (para 2º esta
bien o es mucho?)
21. Comprender el lenguaje musical para la interpretación de piezas musicales simples.(para
2º esta bien o es mucho?)
22. Reproducir el ritmo mediante el movimiento y la percusión con la lectura convencional de
figuras negras, corcheas, semicorcheas y silencio de negra.
23. Crear esquemas rítmicos con las figuras trabajadas.
24. Coordinar movimiento y la pulsación en la combinación de fórmulas rítmicas.
25. Ejercitar memoria y audición interior de diseños rítmicos y melódicos.
26. Conocer los tipos de instrumentos de láminas y el correcto manejo de baquetas.
27. Interpretar canciones musicales de diferentes culturas y estilos.
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28. Trabajar con soportes y plataformas musicales multimedia.
29. Utilizar las tecnologías de la información y la comunicación como fuente de información,
conociendo los riesgos de internet y adoptando medidas de seguridad para un buen uso.
30. Participar en la dramatización colectiva de una canción y de una audición activa.
2.4. Aportación de la música al desarrollo de las Competencias Clave
Según la Recomendación del consejo de la Unión Europea de 22 de mayo de 2018
relativa a las competencias clave para el aprendizaje permanente, se definen las
competencias como una combinación de conocimientos, capacidades y actitudes, en las que:
a) los conocimientos se componen de hechos y cifras, conceptos, ideas y teorías que ya
están establecidos y apoyan la comprensión de un área o tema concretos;
b) las capacidades se definen como la habilidad para realizar procesos y utilizar los
conocimientos existentes para obtener resultados;
c) las actitudes describen la mentalidad y la disposición para actuar o reaccionar ante las
ideas, las personas o las situaciones.
Las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización
y desarrollo personal, su empleabilidad, integración social, estilo de vida sostenible, éxito en la
vida en sociedades pacíficas, modo de vida saludable y ciudadanía activa. Estas se desarrollan
con una perspectiva de aprendizaje permanente, desde la primera infancia hasta la vida adulta, y
mediante el aprendizaje formal, el no formal y el informal en todos los contextos, incluidos la
familia, el centro educativo, el lugar de trabajo, el entorno y otras comunidades.
Todas las competencias clave se consideran igualmente importantes; cada una de ellas
contribuye a una vida exitosa en la sociedad. Las competencias pueden aplicarse en contextos
muy distintos y en diversas combinaciones. Estas se solapan y entrelazan: determinados
aspectos esenciales en un ámbito apoyan la competencia en otro. Entre las competencias clave
19
se integran capacidades como el pensamiento crítico, la resolución de problemas, el trabajo en
equipo, las capacidades de comunicación y negociación, las capacidades analíticas, la creatividad
y las capacidades interculturales.
El Decreto 155/2022 nombra las competencias clave y las define como: “desempeños que
se consideran imprescindibles para que el alumnado pueda progresar con garantías de éxito en
su itinerario formativo y afrontar los principales retos y desafíos globales y locales. Son la
adaptación al sistema educativo de las competencias clave establecidas en la Recomendación
del Consejo de la Unión Europea de 22 de mayo de 2018 relativa a las competencias clave
para el aprendizaje permanente y aparecen recogidas en el perfil de salida del alumnado al
término de la enseñanza básica. Asimismo, esos desempeños se evidencian en las capacidades
para aplicar de forma integrada los contenidos propios de cada enseñanza y etapa educativa, a
fin de lograr la realización adecuada de actividades y la resolución eficaz de problemas
complejos”.
Dado que el aprendizaje basado en competencias se caracteriza por su transversalidad,
dinamismo y carácter integral, el proceso de enseñanza-aprendizaje competencial debe
abordarse desde todas las áreas de conocimiento y por parte de las diversas instancias que
conforman la comunidad educativa. Tanto en los ámbitos formales como en los no formales, e
informales las competencias clave ayudan a definir qué es lo que el alumnado debe aprender y su
proceso. Las competencias clave son transferibles, pues se aplican en múltiples situaciones y
contextos para conseguir distintos objetivos, resolver situaciones o problemas variados y realizar
diferentes tipos de trabajos. Son transversales e interdisciplinares a todas las áreas y materias
curriculares porque su aprendizaje no es exclusivo a una de ellas. Son integradoras porque
combinan conocimientos (“saber”), destrezas (“hacer”) y actitudes (“querer”). Y son dinámicas,
porque la competencia de las personas carece de límites en su crecimiento y se construye a lo
20
largo de la vida. El desarrollo de las competencias en esta etapa tiene sus referentes en todas las
áreas del currículo, así pues, en cada una de ellas se incluyen referencias explícitas acerca de su
contribución a aquellas competencias clave a las que se orientan en mayor o menor medida.
Para medir el nivel de desarrollo competencial del alumnado se ha definido para cada una
de ellas un conjunto de descriptores operativos, partiendo de los diferentes marcos europeos de
referencia existentes. Los descriptores operativos de las competencias clave constituyen, junto
con los objetivos generales de la etapa, el marco referencial a partir del cual se concretan los
objetivos de cada área, ámbito o materia. Esta vinculación entre descriptores operativos y
objetivos propicia que a través de la evaluación de los objetivos mediante sus correspondientes
criterios de evaluación, pueda evaluarse el desempeño competencial del alumnado definido en el
perfil de salida. (revisar si es correcto o es sobreinformación)
Según el Decreto 155/2022 las competencias clave son ocho, a continuación las
nombraremos adjuntando la definición que figura en el citado decreto para cada una de ellas y
explicaremos brevemente cómo el área de música y danza contribuye a su desarrollo. Esta
relación se pone en manifiesto a través de la relación existente entre los objetivos del área de
música y danza y los descriptores operativos del perfil de salida establecidos en el anexo I dicho
decreto.
a) Competencia en comunicación lingüística (CCL).
“La competencia en comunicación lingüística supone interactuar de forma oral, escrita,
signada o multimodal de manera coherente y adecuada en diferentes ámbitos y contextos y con
diferentes propósitos comunicativos. Implica movilizar, de manera consciente, el conjunto de
conocimientos, destrezas y actitudes que permiten comprender, interpretar y valorar críticamente
mensajes orales, escritos, signados o multimodales evitando los riesgos de manipulación y
desinformación, así como comunicarse eficazmente con otras personas de manera cooperativa,
21
creativa, ética y respetuosa.
La competencia en comunicación lingüística constituye la base para el pensamiento propio
y para la construcción del conocimiento en todos los ámbitos del saber. Por ello, su desarrollo
está vinculado a la reflexión explícita sobre el funcionamiento de la lengua en los géneros
discursivos específicos de cada área de conocimiento, así como a los usos de la oralidad, la
escritura o la signación para pensar y para aprender. Por último, hace posible apreciar la
dimensión estética del lenguaje y disfrutar de la cultura literaria”.
A través de la música enriqueceremos los intercambios comunicativos y la adquisición y
uso de un vocabulario musical básico. También colaboraremos a la integración del lenguaje
musical, el lenguaje verbal y la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera, todo
esto mediante las múltiples situaciones de aprendizaje en las que nuestro alumnado tendrá que
trabajar con canciones en situaciones de trabajo cooperativo.
La relación entre los objetivos del área de música y danza los descriptores operativos del
perfil de salida de esta competencia es la siguiente:
OBJ3 ▪ CCL3. Localiza, selecciona y contrasta, con el debido acompañamiento,
información sencilla procedente de dos o más fuentes, evaluando su fiabilidad y utilidad en
función de los objetivos de lectura, y la integra y la transforma en conocimiento para comunicarla
adoptando un punto de vista creativo, crítico y personal al tiempo que respetuoso con la
propiedad intelectual.
OBJ4 ▪ CCL1. Expresa hechos, conceptos, pensamientos, opiniones o sentimientos de
forma oral, escrita, signada o multimodal, con claridad y adecuación a diferentes contextos
cotidianos de su entorno personal, social y educativo, y participa en interacciones comunicativas
con actitud cooperativa y respetuosa, tanto para intercambiar información y crear conocimiento
como para construir vínculos personales.
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OBJ5 ▪ CCL1 ▪ CCL5. Pone sus prácticas comunicativas al servicio de la convivencia
democrática, la gestión dialogada de los conflictos y la igualdad de derechos de todas las
personas, detectando los usos discriminatorios, así como los abusos de poder, para favorecer la
utilización no solo eficaz sino también ética de los diferentes sistemas de comunicación. (está
bien indicar la relación entre los objetivos y los descriptores o sobra?)
b) Competencia plurilingüe (CP).
“La competencia plurilingüe implica utilizar distintas lenguas, orales o signadas, de forma
apropiada y eficaz, para el aprendizaje y la comunicación. Esta competencia supone reconocer y
respetar los perfiles lingüísticos individuales y aprovechar las experiencias propias para
desarrollar estrategias que permitan mediar y hacer transferencias entre lenguas, incluidas las
clásicas, y, en su caso, mantener y adquirir destrezas en la lengua o lenguas familiares y en las
lenguas oficiales. Integra, asimismo, dimensiones históricas e interculturales orientadas a
conocer, valorar y respetar la diversidad lingüística y cultural de la sociedad con el objetivo de
fomentar la convivencia democrática”.
Desde el área de música contribuiremos al desarrollo de esta competencia mediante el
trabajo de canciones en otros idiomas como pueden ser el lenguaje de signos, el gallego, el
inglés, el protugés o el francés y el trabajo con el vocabulario de estas, incidiendo especialmente
en su comprensión.
OBJ 1/3/5 ▪ CP3. Conoce y respeta la diversidad lingüística y cultural presente en su
entorno, reconociendo y comprendiendo su valor como factor de diálogo, para mejorar la
convivencia.
c) Competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería
23
(STEM).
“La competencia matemática y competencia en ciencia, tecnología e ingeniería
(competencia STEM, por sus siglas en inglés) entraña la comprensión del mundo utilizando los
métodos científicos, el pensamiento y representación matemáticos, la tecnología y los métodos
de la ingeniería para transformar el entorno de forma comprometida, responsable y sostenible.
La competencia matemática permite desarrollar y aplicar la perspectiva y el razonamiento
matemáticos a fin de resolver diversos problemas en diferentes contextos.
La competencia en ciencia supone la comprensión y explicación del entorno natural y
social, utilizando un conjunto de conocimientos y metodologías, incluidas la observación y la
experimentación, a fin de formular preguntas y extraer conclusiones basadas en pruebas para
poder interpretar y transformar el mundo natural y el contexto social.
La competencia en tecnología e ingeniería comprende la aplicación de los conocimientos y
metodologías propios de las ciencias para transformar nuestra sociedad de acuerdo con las
necesidades o deseos de las personas en un marco de seguridad, responsabilidad y
sostenibilidad”.
La música es básicamente un sistema de representación matemática donde se emplean
los valores, proporciones, y equivalencias. La música y las matemáticas comparten bases
conceptuales comunes. Cuando en el aula de música se trabajan el ritmo o las escalas, se está
haciendo una aportación al desarrollo de esta competencia.
Para abarcar la totalidad de esta competencia, desde al área de música se pueden
emplear programas musicales e instrumentos amplificados electrónicamente y hablar de su
funcionamiento y fabricación.
24
OBJ1 ▪ STEM1. Utiliza, de manera guiada, algunos métodos inductivos y deductivos
propios del razonamiento matemático en situaciones conocidas, y selecciona y emplea algunas
estrategias para resolver problemas reflexionando sobre las soluciones obtenidas.
OBJ3 ▪ STEM2. Utiliza el pensamiento científico para entender y explicar algunos de los
fenómenos que ocurren a su alrededor, confiando en el conocimiento como motor de desarrollo,
utilizando herramientas e instrumentos adecuados, haciéndose preguntas y realizando
experimentos sencillos de forma guiada.
OBJ5 ▪ STEM3. Realiza, de forma guiada, proyectos, diseñando, fabricando y evaluando
diferentes prototipos o modelos, adaptándose ante la incertidumbre, para generar en equipo un
producto creativo con un objetivo concreto, procurando la participación de todo el grupo y
resolviendo pacíficamente los conflictos que puedan surgir.
d) Competencia digital (CD).
“La competencia digital implica el uso seguro, saludable, sostenible, crítico y responsable
de las tecnologías digitales para el aprendizaje, para el trabajo y para la participación en la
sociedad, así como la interacción con estas.
Incluye la alfabetización en información y datos, la comunicación y la colaboración, la
educación mediática, la creación de contenidos digitales (incluida la programación), la seguridad
(incluido el bienestar digital y las competencias relacionadas con la ciberseguridad), asuntos
relacionados con la ciudadanía digital, la privacidad, la propiedad intelectual, la resolución de
problemas y el pensamiento computacional y crítico”.
Mediante el uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música se posibilita el
conocimiento y dominio básico del «hardware» y el «software» musical, los distintos formatos de
sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre
otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece también el
25
aprovechamiento de las tecnologías como herramienta para los procesos de autoaprendizaje y su
posible integración en las actividades de ocio. Además, la obtención de información musical
requiere de destrezas relacionadas con el tratamiento de la información.
OBJ1/3 ▪ CD1. Realiza búsquedas guiadas en internet y hace uso de estrategias sencillas para el
tratamiento digital de la información (palabras clave, selección de información relevante,
organización de datos...) con una actitud crítica sobre los contenidos obtenidos.
OBJ4 ▪ CD2. Crea, integra y reelabora contenidos digitales en distintos formatos (texto, tabla,
imagen, audio, vídeo, programa informático...) mediante el uso de diferentes herramientas
digitales para expresar ideas, sentimientos y conocimientos, respetando la propiedad intelectual y
los derechos de autor de los contenidos que reutiliza.
e) Competencia personal, social y de aprender a aprender (CPSAA).
“La competencia personal, social y de aprender a aprender implica la capacidad de
reflexionar sobre uno mismo para autoconocerse, aceptarse y promover un crecimiento personal
constante; gestionar el tiempo y la información eficazmente, colaborar con otros de forma
constructiva, mantener la resiliencia y gestionar el aprendizaje a lo largo de la vida. Incluye
también la capacidad de hacerle frente a la incertidumbre y a la complejidad, adaptarse a los
cambios, aprender a gestionar los procesos metacognitivos, identificar conductas contrarias a la
convivencia y desarrollar estrategias para abordarlas, contribuir al bienestar físico, mental y
emocional propio y de las demás personas, desarrollando habilidades para cuidarse a sí mismo y
a quien lo rodea a través de la corresponsabilidad; ser capaz de llevar una vida orientada al
futuro, así como expresar empatía y abordar los conflictos en un contexto integrador y de apoyo”.
26
La música también contribuye al desarrollo de esta competencia, potenciando capacidades
y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la
concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una
parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer una obra,
reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma. Además, todas aquellas
actividades de interpretación musical y de entrenamiento auditivo requieren de la toma de
conciencia sobre las propias posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la
gestión y control eficaz de los propios procesos.
OBJ1 ▪ CPSAA3. Reconoce y respeta las emociones y experiencias de las demás personas,
participa activamente en el trabajo en grupo, asume las responsabilidades individuales asignadas
y emplea estrategias cooperativas dirigidas a la consecución de objetivos compartidos.
OBJ3 ▪ CPSAA4. Reconoce el valor del esfuerzo y la dedicación personal para la mejora de su
aprendizaje y adopta posturas críticas en procesos de reflexión guiados.
OBJ4 ▪ CPSAA1. Es consciente de las propias emociones, ideas y comportamientos personales y
emplea estrategias para gestionarlas en situaciones de tensión o conflicto, adaptándose a los
cambios y armonizándolos para alcanzar sus propios objetivos. ▪ CPSAA5. Planea objetivos a
corto plazo, utiliza estrategias de aprendizaje autorregulada y participa en procesos de auto y
coevaluación, reconociendo sus limitaciones y sabiendo buscar ayuda en el proceso de
construcción del conocimiento.
f) Competencia ciudadana (CC).
“La competencia ciudadana contribuye a que alumnas y alumnos puedan ejercer una
ciudadanía responsable y participar plenamente en la vida social y cívica, basándose en la
27
comprensión de los conceptos y en las estructuras sociales, económicas, jurídicas y políticas, así
como en el conocimiento de los acontecimientos mundiales y el compromiso activo con la
sostenibilidad y el logro de una ciudadanía mundial. Incluye la alfabetización cívica, la adopción
consciente de los valores propios de una cultura democrática fundada en el respeto a los
derechos humanos, la reflexión crítica sobre los grandes problemas éticos de nuestro tiempo y el
desarrollo de un estilo de vida sostenible acorde con los objetivos de desarrollo sostenible
expuestos en la Agenda 2030”.
La música contribuye al desarrollo de esta competencia mediante la participación en
actividades musicales de distinta índole, especialmente las relacionadas con la interpretación y
creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo y colabora en la adquisición de
habilidades para relacionarse con los demás, también brinda a nuestro alumnado la oportunidad
de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las propias acciones con las de
los otros integrantes del grupo responsabilizándose en la consecución de un resultado. La toma
de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del pasado como del presente, favorece la
comprensión de diferentes culturas y de su aportación al progreso de la humanidad y con ello la
valoración de los demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.
OBJ1 ▪ CC1. Entiende los procesos históricos y sociales más relevantes relativos a su propia
identidad y cultura, reflexiona sobre las normas de convivencia y las aplica de manera
constructiva, dialogante e inclusiva en cualquier contexto.
OBJ3 ▪ CC3. Reflexiona y dialoga sobre valores y problemas éticos de actualidad,
comprendiendo la necesidad de respetar diferentes culturas y creencias, de cuidar el entorno, de
rechazar prejuicios y estereotipos, y de oponerse a cualquier forma de discriminación o violencia.
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OBJ4/4 ▪ CC2. Participa en actividades comunitarias, en la toma de decisiones y en la resolución
de los conflictos de forma dialogada y respetuosa con los procedimientos democráticos, los
principios y valores de la Unión Europea y la Constitución española, los derechos humanos y de
la infancia, el valor de la diversidad y el logro de la igualdad de género, la cohesión social y los
objetivos de desarrollo sostenible.
g) Competencia emprendedora (CE).
“La competencia emprendedora implica desarrollar un enfoque vital dirigido a actuar sobre
oportunidades e ideas, utilizando los conocimientos específicos necesarios para generar
resultados de valor para otras personas. Aporta estrategias que permiten adaptar la mirada para
detectar necesidades y oportunidades; entrenar el pensamiento para analizar y evaluar el
entorno, y crear y replantear ideas utilizando la imaginación, la creatividad, el pensamiento
estratégico y la reflexión ética, crítica y constructiva dentro de los procesos creativos y de
innovación; y despertar la disposición para aprender a arriesgar y a afrontar la incertidumbre.
Asimismo, implica tomar decisiones basadas en la información y el conocimiento y colaborar de
manera ágil con otras personas, con motivación, empatía y habilidades de comunicación y de
negociación, para llevar las ideas expuestas a la acción mediante la planificación y gestión de
proyectos sostenibles de valor social, cultural y económico-financiero.”
La música y la danza contribuyen a que nuestro alumnado se involucre en los procesos de
creación artística, desarrolle sus ideas, presente productos musicales y artísticos acabados y
enfrente las dificultades que puedan surgir durante este proceso.
OBJ1 ▪ CE2. Identifica fortalezas y debilidades propias utilizando estrategias de autoconocimiento
y se inicia en el conocimiento de elementos económicos y financieros básicos, aplicándolos a
29
situaciones y problemas de la vida cotidiana, para detectar aquellos recursos que puedan llevar
las ideas originales y valiosas a la acción.
OBJ4 ▪ CE1. Reconoce necesidades y retos que afrontar y elabora ideas originales, utilizando
destrezas creativas y tomando conciencia de las consecuencias y efectos que las ideas pudieran
generar en el entorno, para proponer soluciones valiosas que respondan a las necesidades
detectadas.
OBJ5 ▪ CE1 ▪ CE3. Crea ideas y soluciones originales, planifica tareas, coopera con otros en
equipo, valorando el proceso realizado y el resultado obtenido, para llevar a cabo una iniciativa
emprendedora, considerando la experiencia como una oportunidad para aprender.
h) Competencia en conciencia y expresión culturales (CCEC).
“La competencia en conciencia y expresión culturales supone comprender y respetar el
modo en que las ideas, las opiniones, los sentimientos y las emociones se expresan y se
comunican de forma creativa en distintas culturas y por medio de una amplia gama de
manifestaciones artísticas y culturales. Implica también un compromiso con la comprensión, el
desarrollo y la expresión de las ideas propias y del sentido del lugar que se ocupa o del papel que
se desempeña en la sociedad. Asimismo, requiere la comprensión de la propia identidad en
evolución y del patrimonio cultural en un mundo caracterizado por la diversidad, así como la toma
de conciencia de que el arte y otras manifestaciones culturales pueden suponer una manera de
mirar al mundo y de darle forma.”
La materia de música y danza contribuye de forma directa a la adquisición de esta
competencia en todos los aspectos que la configuran. Fomenta la capacidad de apreciar,
comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de
experiencias perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,
épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y ofrecer elementos para
30
la elaboración de juicios fundamentados respecto a las distintas manifestaciones musicales,
estableciendo conexiones con otros lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los
que se circunscribe cada obra. La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un
papel importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o sentimientos
de forma creativa, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la
improvisación y la composición, tanto individual como colectiva, que a su vez estimulan la
imaginación y la creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite su
consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal
OBJ1 ▪ CCEC1. Reconoce y aprecia los aspectos fundamentales del patrimonio cultural y
artístico, comprendiendo las diferencias entre distintas culturas y la necesidad de respetarlas. ▪
CCEC2. Reconoce y se interesa por las especificidades e intencionalidades de las
manifestaciones artísticas y culturales más destacadas del patrimonio, identificando los medios y
soportes, así como los lenguajes y elementos técnicos que las caracterizan.
OBJ2 ▪ CCEC2. ▪ CCEC4. Experimenta de forma creativa con diferentes medios y soportes, y
diversas técnicas plásticas, visuales, audiovisuales, sonoras o corporales, para elaborar
propuestas artísticas y culturales.
OBJ3 ▪ CCEC1. ▪ CCEC2.
OBJ4 ▪ CCEC3. Expresa ideas, opiniones, sentimientos y emociones de forma creativa y con una
actitud abierta e inclusiva, empleando distintos lenguajes artísticos y culturales, integrando su
propio cuerpo, interactuando con el entorno y desarrollando sus capacidades afectivas.▪ CCEC4.
OBJ5 ▪ CCEC3. ▪ CCEC4.
31
2.5. Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) y su relación con el área de
música y danza
Los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), también conocidos como Objetivos
Globales, fueron adaptados por las Naciones Unidas en 2015 como un llamamiento universal
para erradicar la pobreza, proteger el planeta y asegurar la prosperidad para todos como parte de
una nueva agenda de desarrollo sostenible. Para ello se reconoce que el desarrollo debe de
equilibrarse a través de la sostenibilidad social, económica y ambiental. Los 17 ODS son los
siguientes:
1. Fin de la pobreza.
2. Hambre cero.
3. Salud y bienestar.
4. Educación de calidad.
5. Igualdad de género.
6. Agua limpia y saneamiento.
7. Energía asequible y no contaminante.
8. Trabajo decente y crecimiento económico.
9. Industria, innovación e infraestructura.
10. Reducción de las desigualdades.
11. Ciudades y comunidades sostenibles.
12. Producción y consumo responsables.
13. Acción por el clima.
14. Vida submarina.
15. Vida de ecosistemas terrestres.
16. Paz, justicia e instituciones sólidas.
32
17. Alianzas para lograr los Objetivos.
Como docentes, desde el área de música y danza, es nuestra obligación conocer estos
objetivos y tratar de inculcar en nuestras clases los valores que permitan a nuestro alumnado
sensibilizarse con ellos.
33
Bibliografía
Recomendación del consejo de la Unión Europea de 22 de mayo de 2018 relativa a las
competencias clave para el aprendizaje permanente
chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://www.cite2011.com/wp-
content/Comunicaciones/A+R/176.pdf
Informe de los Objetivos de Desarrollo Sostenible
34
Narrativa
Mariano Marciano, nuestro protagonista aterriza en la tierra, a las afueras de la ciudad de
Pontevedra en Galicia. Tras el choque de su nave en la parroquia de Ponte Sampaio Mariano es
acogido por una encantadora pareja de ancianos que le enseñan todas las tradiciones musicales
de Galicia, este es el momento en que Mariano decide empezar a bailar baile gallego y empieza a
interesarse por la música y por la cultura de Galicia.
Un día buscando en el “faiado” de la casa de sus anfitriones Mariano encuentra una caja
de discos de vinilo de cuando los ancianos eran jóvenes y comienza a descubrir nuevos estilos de
música que lo dejan maravillado. Lo que más le gustaba a Mariano cada día era subir al faiado a
escuchar algún disco de vinilo sentado al lado de la ventana contemplando el río que pasa por
Ponte Sampaio.
Entre los discos de vinilo que había en aquella colección había piezas de:
- Música clásica: Bach, Mozart, Beethoven…. (buscar piezas adaptadas al público
infantil.
- Música tradicional: Aliboria, fuxan os ventos, luar na lubre, carlos nuñez…
- Música latina: Julio jaramillo, Celia Cruz, Hector Lavoe, Rubén Blades.
- Música de las Grandes: Rocio jurado, Rocio durcal, Isabel Pantoja, Camilo Sesto,
Rafael.
Tras escuchar toda esta música Mariano Marciano decide aprender música y empezar a
tocar un instrumento, pero no sabe cual elegir por lo que los prueba todos y todos le gustan.
Como tiene que escoger uno empieza por aprender percusión que es lo que mejor se le da,
aunque también le gusta mucho el piano, la guitarra y el saxofón.
Despues de mucho prácticar con el tambor Mariano decide hacer su primer viaje por el
mundo para ir a brasil a aprender percusión……
35
Mariano quiere ser músico de una orquesta.
Ideas Udis
1. Mariano Marciano aterriza en Ponte Sampaio.
a. Evaluación inicial.
2. Mariano Marciano se va de foliada.
a. Outono, furanchos, foliadas.
3. Mariano Marciano e o Nadal.
a. Panxoliñas, vilancicos, cantos de reis.
4. Mariano Marciano e o entroido.
5. Mariano Marciano e os Maios.
6. Mariano Marciano y el silencio del espacio.
7. Mariano Marciano aprende a bailar salsa.
i. Hector lavoe.
8. Mariano Marciano visita el teatro.
9. Mariano Marciano se hace cantante.
10. Mariano Marciano y las notas musicales.
11. Mariano Marciano escucha música clásica.
a. Audición y escucha.
12. Mariano Marciano toca en un Orquesta
i. Fiestas y final de curso.
Estructura udis
- Comenzamos cantando y bailando la canción del día.
36
- Percusión con palillos.
- Escucha activa.
- Técnicas de respiración y relajación.
Métodos
- Chevais: Dactilorrítmia, estructuras rítmicas sencillas, canto por imitación, iniciación al
solfeo 6 años.
- Dalcroze: movimiento rítmico, solfeo e improvisación. Eurrítmia.
- Martenot: Relajación y juegos sonoros de silencio, eco, dibujo melódico.
- Orff: palabras y ritmo, sistematización de prosodias y recitados rítmicos, percu corporal,
sílabas rítmicas.
- Kodaly: música para todos, aprender a entonar, voz y canción, do móvil.
- Willhems: se aprende la música como el lenguaje, ritmo, ejercicios de imitación y eco.
- Montessori: uso de los demás sentidos, tacto ANEAE.
- Ward: Canto, oído interno.
- Suzuki: filosofía, repetición.
- Wytack: musicogramas.
- Amara Berri: alumno adulto.
Recursos para clase
- Audición interiorizada.
- Dictados rítmicos y melódicos: ejercicios con palillos y campanillas o boomhowkers.
- Repeticion de rítmos y melodias: 10 mins.
- Improvisación rítmica y melódica.
- Canciones de intervalo: que empiecen con saltos de intervalo de 3ª, 5ª, 6ª y 7ª.
37
- Canciones.
- Dramatización, juegos danzas y bailes.
- Construcción del esquema corporal: tonicidad y relajación, equilibrio y control corporal,
dominio y control de la respiración, control espacio temporal. Ejercicios pata coja, marchas,
gateo, ir de puntillas.
- Agilidad, equilibrio, coordinación, lateralidad.
- Educación artística globalizadora.
Relación otras áreas
- Lengua: recitados rítmicos, coros hablados.
- Matemáticas: figuras y silencios, estructuras binarias y ternarias.
- Educación física: danzas y movimientos cotidianos.
- Educación artística: forma, gesto, volumen, organización del esquema corporal.
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Información adicional
(no hace falta revisar)
Andrew David Huberman é un neurocientífico e podcaster estadounidense. É profesor
asociado de neurobioloxía e oftalmoloxía na Facultade de Medicina da Universidade de Stanford.
- Generear más repeticiones por unidad de tiempo, focaclizarse en aquellos pasajes
que salen mal.
- Los errores son necesarios para progresar. Aprovechar las ventanas de
neuroplasticidad, oportunidades de corrección, el cerebro las detecta y aprende,
entra en juego la dopamina y se obtiene una recompensa cuando lo has hecho bien.
- Necesidad de momentos de descanso, descanso inmediato después de tocar el
instrumento favorece el aprendizaje, sin ningún tipo de estímulo, mente en blanco
para maximizar, 1-5 minutos.
- En el descanso nocturno el cerebro recupera las mejores repeticiones.
- La velocidad de práctica a cámara lenta se debe emplear para algún movimiento
complicado concreto. Dedicar tiempo a la colocación de dedos de forma lenta, y
aumentar velocidad de forma progresiva.
- La visualización de la práctica puede ayudar si es efectiva. Está demostrado que la
práctica mental funciona, pero su efectividad es mucho menos que la práctica física.
5. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS INSTITUTO ESPAÑOL GINER DE LOS RÍOS
LISBOA
Se entiende por metodología didáctica el conjunto de estrategias, procedimientos y
acciones organizadas y planificadas por el profesorado, de manera consciente y reflexiva,
con la finalidad de posibilitar el aprendizaje del alumnado y el logro de los objetivos
39
planteados potenciando el desarrollo de las competencias clave desde una perspectiva
transversal. La metodología didáctica deberá guiar los procesos de enseñanza-aprendizaje
en el área, y dará respuesta a propuestas pedagógicas que consideren la atención a la
diversidad y el acceso de todo el alumnado a la educación común. Asimismo, se
emplearán métodos que, partiendo de la perspectiva del profesorado como orientador,
promotor y facilitador del desarrollo competencial en el alumnado, se ajusten al nivel
competencial inicial de este y tengan en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por
los distintos ritmos y estilos de aprendizaje mediante prácticas de trabajo individual y
cooperativo. Uno de los elementos fundamentales en la enseñanza por competencias es
despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje de la música en el alumnado, lo
que implica un nuevo planteamiento de su papel, más activo y autónomo, consciente de
ser el responsable de su aprendizaje. En el área de música, tendrán relevancia estrategias
metodológicas tales como:
-El juego, que favorecerá la imaginación y la creatividad en el alumnado.
-La improvisación y la imitación como técnica de aprendizaje de ritmos, melodías y
movimientos.
-La exploración de recursos expresivos de la voz, el cuerpo, los instrumentos y los
elementos sonoros del entorno.
Actividades con instrumentos de láminas o de pequeña percusión. Además, se incluye la
enseñanza a través de la plataforma Google Classroom y Google Sites para la práctica
instrumental de la flauta y de actividades complementarias y de refuerzo. Esta plataforma
servirá igualmente de base común a todo el alumnado, en caso de tener que volver a una
enseñanza a distancia.
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Toda persona tiene derecho a una educación, una formación y un aprendizaje permanente
inclusivos y de calidad, a fin de mantener y adquirir capacidades que les permitan participar
plenamente en la sociedad y gestionar con éxito las transiciones en el mercado laboral. Toda
persona tiene derecho a recibir asistencia personalizada y oportuna a fin de mejorar sus
perspectivas de empleo o de trabajar por cuenta propia. Esto incluye el derecho a recibir ayuda
para la búsqueda de empleo, la formación y el reciclaje. Estos principios se definen en el «pilar
europeo de derechos sociales».
Método Dalcroze
Emile Jaques-Dalcroze era un pedagogo suizo cuyo principal interés fue el estudio del
movimiento corporal como base para el desarrollo musical. Sus investigaciones le llevaron a crear
un método para que los niños pudieran adquirir el sentido musical por medio del ritmo, el
movimiento y la percepción corporal (Garcés, 2014) y mediante este, proporcionar un desarrollo
holístico del individuo (Díaz y Giráldez, 2007).
Para Dalcroze, el ritmo es la consciencia corporal de la música, mientras que el solfeo es la
consciencia intelectual. Esto supone que el ritmo es entendido como movimiento y por ello,
cuando el niño sea consciente de sus acciones motrices, este pasará a entender el ritmo no sólo
como un elemento temporal, sino que le dará un significado en el espacio y en el cuerpo (Garcés,
2014).
A raíz de esta concepción, este pedagogo defiende la idea de que se dará un desarrollo musical
óptimo siempre y cuando se lleve a cabo una educación en la que se interrelacione el ritmo y el
solfeo. En consecuencia, Dalcroze propone que, a través de la experimentación con la música, el

41
individuo será cada vez más consciente de la relación que hay entre su cuerpo y su mente. Una
vez se logre iniciar al alumno en el movimiento corporal en el espacio, el niño irá adquiriendo de
manera progresiva los diversos parámetros de la música (Garcés, 2014).
Al considerar la educación como un factor imprescindible para el desarrollo de las facultades
musicales, Dalcroze planteó un método denominado Euritmia y con el que se proponía conducir al
niño hacia el conocimiento de los elementos musicales mediante la rítmica, el solfeo y la
improvisación (Lagos, 2019). A partir de estas bases musicales, pretendía establecer una relación
entre el movimiento global y el movimiento musical y así, lograr que, a través de la experiencia
motriz, el niño profundizase en los conocimientos musicales (variaciones en el tempo, los ritmos,
matices, etc.) y tomara conciencia de todo su cuerpo (Díaz y Giráldez, 2007). Asimismo, la
improvisación se planteaba desde una visión que interrelacionaba el movimiento y la música, y
que implicaba el desarrollo de las facultades tanto corporales como intelectuales, pues esta
provocaba la estimulación de la creatividad, laconcentración y la exteriorización de los
conocimientos musicales (Lagos, 2019). En consecuencia, todas estas experiencias corporales y
sensoriales aproximaban al niño hacia el solfeo mediante la corporalidad, lo cual le permitía un
desarrollo musical de manera mucho más consciente (Díaz y Giráldez, 2007). Por tanto, para
alcanzar un desarrollo musical pleno, el docente tendrá un papel fundamental, pues tendrá que
llevar a cabo una metodología en el que el alumno trabaje activamente con su propio cuerpo y
así, alcanzar una construcción interna del sonido, ritmo y forma. Es por ello que, la vinculación
entre el movimiento corporal y la música será el eje principal para que el niño sea más consciente
de su propio cuerpo y su motricidad. Sin embargo, hay que destacar que la actividad corporal no
será plena si no se realiza a la vez una correcta formación auditiva (Garcés, 2014).
5.3.2 Método Kodály
42
Kodály, procedente de Hungría, dedicó gran parte de su vida a la docencia y a la investigación
pedagógica y folclórica, lo que le permitió reflexionar acerca de las metodologías musicales y
plantear su propio método musical (Díaz y Giráldez, 2007).
Kodály considera que el desarrollo musical se proporciona principalmente a través de la
educación (Díaz y Giráldez, 2007). Es por ello que, este pedagogo plantea una metodología con
la finalidad de que el niño adquiera los diversos conceptos y habilidades musicales a través de la
música tradicional de su entorno más próximo. Para Kodály, la alfabetización musical es tan
importante como la lengua materna, tanto la forma hablada como su lecto-escritura, y es por eso
que propone como base principal de su metodología la música tradicional. Él entiende la música
tradicional como una lengua que permite a un individuo aprender y desenvolverse dentro de su
entorno y que a su vez, le da la posibilidad de adentrarse en los elementos rítmicos y melódicos
(Zuleta, 2004).
Este gran interés por la música tradicional se muestra en su método, pues en este, el oído y el
canto están reflejados como la base principal para el logro de un desarrollo musical pleno. Es por
eso que, según él, la educación debía de comenzar con la práctica a través del canto propio de la
lengua materna y por medio de este, acceder al conocimiento musical (Díaz y Giráldez, 2007).
A pesar de que este pedagogo considera que la educación es la principal herramienta con la que
se logra el desarrollo musical íntegro del niño, este se desvincula totalmente de la enseñanza
tradicional. Kodály no apoya la idea de que el niño adquiera los conocimientos musicales de una
forma teórica, sino que él cree que el niño va a tener que vivenciar y experimentar la música y así,
adquirir los conocimientos musicales. En consecuencia, Kodály considera que el niño tendrá que
participar en el aprendizaje de una forma activa, vivenciando la música (Zuleta, 2004).
43
Como ya se ha mencionado anteriormente, este pedagogo defiende la idea de que, para poder
desarrollarse musicalmente, el canto coral será la principal herramienta, pues gracias al canto, el
niño se mantendrá en contacto con los parámetros musicales como el ritmo, pulso, o melodía y
asimismo, podrá desarrollar también la capacidad auditiva (Zuleta, 2004). Aunque hay que
destacar que Kodály introduce el canto de una manera gradual, respetando el desarrollo del niño.
Al principio, lo introduce mediante la escala pentatónica y los juegos tradicionales hasta que al
final del periodo escolar el niño es capaz de afinar acordes con sus correspondientes inversiones
tanto en modo mayor como en menor (Díaz y Giráldez, 2007).
Por último, hay que destacar que, al darle mayor pesa al canto dentro de este método, Kodály usa
principalmente la fononimia y las sílabas rítmicas para así, lograr un sentido fonético a las figuras
musicales, pues él entiende la tradición oral como una alfabetización musical (Zuleta, 2004).
5.3.3 Triple aspecto sensorial, afectivo y mental y método Willems
Edgar Willems fue un pedagogo de música que se centró en el análisis de la relación de la música
con el ser humano. En consecuencia, planteó la teoría del triple aspecto sensorial, afectivo y
mental, sobre la cual se fundamentó para elaborar su pedagogía musical (Valencia, 2015a).
Willems entiende al humano como un ser que posee una triple conciencia: la sensorialidad, la
afectividad y la inteligencia. La sensorialidad, que forma parte del aspecto fisiológico, implica la
percepción de las cosas a través de los sentidos y la coordinación motriz. La afectividad se centra
más en las emociones y sentimientos. Por último, la inteligencia se relaciona con los procesos
mentales como la imaginación, la memoria, la reflexión y la abstracción. Esta conciencia humana,
estaría conectada con la música ya que, según él, hay una interrelación entre lo material, que
serían las vibraciones generadas por la música, y lo espiritual, que es la conciencia humana
(Valencia, 2015a).
44
Tras esta afirmación, Willems plantea la existencia por naturaleza de una triple conciencia
humana que se relaciona directamente con tres elementos fundamentales de la música: ritmo,
melodía y armonía. Estos aspectos musicales además de interrelacionarse entre sí, poseen una
naturaleza proveniente de una de las conciencias del ser humano. El ritmo de naturaleza
fisiológica se relaciona con la melodía y la armonía porque se encuentra en aquellos contenidos
de esencia melódica y armónica. La melodía, que se caracteriza por una naturaleza afectiva, se
relaciona también con la armonía y el ritmo debido a las distintas estructuras que intentan crear
un marco emocional. El último elemento, la armonía de naturaleza mental, al ser el soporte y la
base sonora que se forma de manera íntegra por las personas, se relaciona directamente con el
ritmo y la melodía (Valencia, 2015a). A continuación, se puede observar una tabla de la relación
entre el ser humano y la música.
La teoría filosófica de Willems sostiene que las habilidades musicales, al ser innatas por
naturaleza en todos los seres humanos, estas se adquieren de forma paralela al desarrollo de las
facultades humanas. Por tanto, Willems entiende que las habilidades musicales son paralelas al
lenguaje puesto que las dos son innatas y se desarrollan de manera evolutiva. Sin embargo,
Willems no sólo relaciona la música con la naturaleza humana, sino que también encuentra un
vínculo con el cosmos. Esto da lugar a una interacción entre el hombre con los elementos de su
entorno sonoro y, en consecuencia, en esta interacción el oído tendrá un papel muy importante.
Gracias al oído, el individuo podrá desarrollar mejor aquellas facultades internas que se
relacionan directamente con la audición como la discriminación tímbrica o el reconocimiento de
fuentes sonoras (Valencia, 2015a).
Willems, al entender la música al igual que el lenguaje, propuso una serie de etapas similares a la
adquisición del lenguaje y por las que el niño tiene que pasar para desarrollarse musicalmente.
45
Primero, el niño vive una etapa inconsciente en la que se usa la música de manera espontánea y
sin ser consciente de sus actos. Después, al comienzo de la etapa educativa escolar, se empieza
a tomar conciencia de todos los elementos musicales. Por último, se encuentra una etapa de
consciencia plena que le permite al niño utilizar los elementos musicales con un propósito
(Quintana, 2009).
A partir de su teoría y sus supuestos filosóficos y psicológicos que establecían esa dualidad entre
la música y el ser humano elaboró una propuesta pedagógica (Valencia, 2015a). El objetivo
principal de su propuesta era la estimulación del niño en la etapa educativa para lograr encauzar
el desarrollo musical (Díaz y Giráldez, 2007).
Es por eso que, tal y como afirma Pimienta (2019), Willems se alejó de otros pedagogos de la
música como Dalcroze y Kodàly, y se centró en desarrollar sus prácticas musicales teniendo en
cuenta el ámbito psicológico y afectivo del niño. Díaz y Giráldez (2007) concluyeron en que las
bases de la pedagogía de Willems se fundamentaron en:
la unión entre la música, el ser humano y los diferentes reinos de la naturaleza; los ordenamientos
naturales y jerárquicos; un trabajo basado en la naturaleza íntima de los elementos constitutivos
de la música (esencialismo) y en sus manifestaciones exteriores (existencialismo); un orden de
desarrollo idéntico al de la adquisición de la lengua materna; el desarrollo interior y exterior de
una vitalidad intensa. (p. 45)
Teniendo en cuenta estas bases, su metodología plantea la estimulación de esa naturaleza
interna del niño para que este evolucione musicalmente. En consecuencia, partiendo de la música
como un triple aspecto sensorial, la pedagogía de Willems pone énfasis en la afectividad puesto
que la melodía se encuentra dentro de los sentimientos del individuo; a los elementos sonoros y
al oído (concretamente al oído sensorial y afectivo), ya que permite la conexión del individuo con
46
el cosmos o el entorno sonoro; y a la rítmica pues esta se vincula dentro de la fisiología humana,
y la cual se plantea a través de la vivencia rítmica de las canciones. Pero hay que destacar que
de estos tres, su pedagogía se fundamenta principalmente en el proceso auditivo, pues este
implica tanto la audición (escucha), como la reproducción vocal (canto) y el reconocimiento
auditivo (memoria) (Valencia, 2015b).
Por tanto, el planteamiento pedagógico de Willems se focaliza en la creación de actividades
motivacionales para que el alumno, a través de los ejercicios que se planteen, se den
determinadas conductas y así, el niño empiece a tomar consciencia de estas y construya su
conocimiento musical. El elemento musical más usado por este pedagogo es la canción, pues
esta englobará todos los elementos musicales (rítmica, melodía, armonía y expresividad)
(Valencia, 2015b).
El primer punto en el que coinciden todas las teorías musicales, es en entender el desarrollo
musical de una manera progresiva. Esto conlleva a que las habilidades musicales se analicen de
manera gradual, es decir, de menor a mayor complejidad. A su vez, se puede denotar claramente
que esta progresión se da en consecuencia del propio desarrollo del ser humano, condicionado
principalmente por la edad y madurez. Por tanto, en todas las teorías, independientemente de
cómo se haya dado el proceso de adquisición musical, entienden que se podrá evidenciar una
notoria diferencia en las habilidades que posean varios niños de distintas edades, siempre y
cuando ellos se hayan encontrado ante los mismos tipos de situaciones de adquisición musical.
Por ejemplo, las teorías más sociales como la de Zenatti (1991), evidencian esa progresión en
función de la edad del niño, pues conforme va creciendo, este empieza a tener cada vez más
retenidos aquellos elementos propios de su contexto social y cultural. Mientras que las teorías
más conductuales como la de Kodály, Dalcroze (Díaz y Giráldez, 2007) y Willems (Valencia,
47
2015a), entienden esta progresión musical dentro de los métodos propuestos, pues todas estas
metodologías consideran que el proceso de enseñanza y aprendizaje se tiene que adaptar al nivel
del curso o del niño y por tanto, partir de esa base musical del niño e incrementar poco a poco el
nivel de dificultad de los conocimientos musicales. Por último, dentro de las teorías cognitivas, tal
y como afirma Piaget y Serafine (Lacárcel, 1995), esta progresión es como consecuencia del
desarrollo de aquellos procesos cognitivos propios del sujeto. Sin embargo, si se sigue la línea de
la teoría de Piaget, en esta se estableció una serie de características musicales que el niño debe
poseer en función del nivel cognitivo que tenga según su edad. En esta línea, también se pueden
encontrar a Hargreaves (Vilar, 2004) y Swanwick y Tillman (Botella y Jimeno, 2015), pues todos
ellos establecen una serie de etapas a través de las cuales se muestra esa progresión en el
desarrollo de las habilidades musicales. Asimismo, hay que destacar que, a pesar de que hay
unas edades fijadas para cada etapa, estos autores afirman que son meramente una
aproximación.
También cabe destacar que, en todas las teorías expuestas se evidencia el entorno como un
factor imprescindible, pues sin este el individuo no sería capaz de alcanzar por sí mismo un
desarrollo musical pleno. Este hecho es claramente evidenciado en todas las teorías, ya que
elentorno será el causante de: desencadenar procesos cognitivos más complejos y de adaptación
tal y como plantean Piaget (Buitrón y Urra, 2019), Serafine (Díaz y Giráldez, 2007) y Swanwick y
Tillman (Hargreaves, 1991); envolver al individuo dentro de un contexto social y cultural donde
hay una tendencia musical muy clara que afectará a esa adquisición musical como afirman
Zenatti (1991), Arostegui (2012) y Hargreaves (1998); y estimular al niño para que a través de
actividades y estímulos, exteriorice unas determinadas conductas que lo conduzcan a un
desarrollo musical como consecuencia de estar dentro de un contexto educativo tal y como se
expone en los métodos de Kodály, Dalcroze y Willems (Díaz y Giráldez, 2007).

48
Los Polos Creativos tendrán un diseño modular e innovador, estarán dotados de equipación
especializada, ocuparán espacios físicos definidos en los centros educativos, se organizarán
didácticamente para formentar la creatividad a través de la superación de retos, la consecución
de proyectos, la resolución de problemas, la realización de prototipos, la construcción de
resultados tangibles, etc.
Se enfocarán al aprendizaje conjunto, colaborativo y comunitario. También podrá albergar
prácticas de investigación y experimentación. Tendrán una visión amplia e integral del
conocimiento y de los retos tecnológicos y digitales en todos los campos del saber (humanidades,
arte, ciencias sociales y naturales, artesanía, etc).
Funcionarán como centro de actividades en el que se trabaje la inteligencia artificial y otras
tecnologías intensivas, el procesado audiovisual y artístico, la realidad virtual y la impresión 3D,
las tecnologías de control computerizado y fabricación aditiva, el mecanizado de diferentes
materiales, la electromecánica, la robótica y los microcontroladores, entre otras.
Serán, por tanto, espacios abiertos a las comunidades locales para favorecer el desarrollo de
competencias digitales y científico-tecnológicas y artísticas del conjunto de la ciudadanía, por lo
que ofertarán actividades formativas para los diversos colectivos. En concreto, facilitará la
solución conjunta de problemas con la participación de alumnado, profesorado y familias, y
fomentará especialmente aquellas acciones que impliquen la participación de madres y padres
junto con sus hijos y hijas en actividades tanto de formación como de creación.
49
Videocámara: Características mínimas: zoom óptico mínimo 10x, estabilizador de imagen,
sensor CMOS con resolución efectiva 8Mpx 16:9, almacenamiento SDHC, SDXC, resolución
FullHD, formato de vídeo AVCHD 2.0, pantalla LCD de 2,7".
Sistema de grabación de audio: Características mínimas: Mezclador de audio con conexión
USB (función de tarjeta de sonido externa). 12 canales. Mínimo 4 conexiones jack XLR para
micrófono. Alimentación fantasma para micrófonos. 2 entradas estéreo. Igualada. 2 asistentes
pre/post. Entrada/salida de dos pistas.1 micrófono de estudio cardioide con diafragma de 1".
Soporte tipo araña con anti-pop incorporado. Conexión XLR-3 micrófonos dinámicos tipo
cardioide con soporte de sobremesa y conexión XLR resistente al viento. 1 Amplificador de
auriculares, 4 canales con salidas jack 3.5, o con adaptador jack 6.5 a 3.5. Una pértiga de
micrófono extensible hasta 3m. Dos soportes de micrófono regulables y 6 auriculares de diadema
semiabiertos.
Equipo de iluminación: Cada equipo estará compuesto por un equipo de iluminación y un
soporte para fondos/chroma portátil con las siguientes características: • Equipo de iluminación
Características mínimas: 2 Elementos de iluminación de al menos 4000 lux 1 Aro de luz LED con
soporte universal para tablet en su interior, a partir de 10". trípode ajustable para uso en posición
vertical y horizontal • Soporte para fondos/Chroma Portátil Características mínimas: 1 Soporte
removible y ajustable para fondos de hasta 2m de alto por 3m de largo (Dos barras estables
verticales y una horizontal) 1 Panel cromado verde 2 m de alto por 3 m de largo
plegable/enrollable • Trípode de alta estabilidad Características mínimas:- Alta estabilidad-
Capacidad de carga: 5 kg- Altura máxima 170 cm- Altura mínima 40 • 2 Gimbal móvil
Estabilizador de tres ejes para teléfono móvil adaptable al menos a móviles de 58 a 68 mm de
ancho.
50
Camara de fotos y vídeo digital con trípode y dos gimbals: Este artículo estará compuesto
por: 1 Cámara de foto y vídeo digital, 1 trípode y 2 Gimbal para móvil • Cámara de foto y vídeo
digital Características mínimas: Cámara digital con capacidad de grabar vídeos FullHD (1080p). -
Pantalla luminosa de 7,5 pulgadas - Flash integrado - Doble kit de objetivos gran angular (28mm)
y teleobjetivo (80mm) • Trípode de alta estabilidad Características mínimas:- Alta estabilidad -
Capacidad de carga: 5 kg - Altura máxima 170 cm - Altura mínima 40 • 2 Gimbal para móviles
Estabilizador de tres ejes para móviles adaptable al menos a móviles de 58 a 68 mm de ancho.
Equipo de audio: Cada equipo de audio 2 estará compuesto por un conjunto de soporte y un
conjunto de radio con las siguientes características: • Conjunto de soportes Características
mínimas:- 1 Pértiga para micrófono extensible hasta 3m.- 1 Empuñadura de pistola para
micrófono.- 1 Soporte trípode para tablet hasta 250 mm • Equipo de radio Características
mínimas: I.- 1 mesa de mezclas USB de 12 canales con interfaz USB con las siguientes
características mínimas:- 4 entradas de micrófono con alimentación phantom de 48V- Filtro paso
alto de 75 Hz y compresor por canal de micrófono - Procesador de efectos interno - 2 entradas
estéreo - Ecualizador - Interfaz USB - 2 auxiliares (pre/post) - Entrada/salida de 2 pistas - Salida
XLR y 3 - 4 II.- 5 Micrófonos dinámicos para voz - Patrón polar cardioide III.- 1 Cortavientos set
para micrófono 5 unidades 15 de 28IV.- 3 Cables de audio XLR 3 pins Macho/Hembra 6m
azul/morado/amarillo V.- 1 Cable de audio bifilar morado/negro VI.- 4 Soportes de Micrófono
Ajustables (85cm - 147 cm ) y rosca 5/8" VII.- 1 Soporte para micrófono tipo jirafa. VIII.- 5
Auriculares de diadema cerrados IX.- 1 unidad Amplificador de auriculares ultracompacto de 4
canales con control de nivel de salida para cada canal X.- 1 unidad Juego de cables de conexión.
Set de tabletas y accesorios: Cada set estará compuesto por: • Tabletas digitales
Características técnicas mínimas:- Con AR, VR, sistemas de simulación....- Tableta de 10" •
51
Micrófono externo compatible con tablets Soporte universal para tablet Para sujetar tablets a partir
de 10".
OBJETIVOS CONTENIDOS
- Mostrar interés por descubrir obras a) Audición activa: El personaje de Baba Yaga
musicales de diferentes características y en la música como fuente de inspiración
utilizarlas como marco de referencia para las artística.
creaciones propias. b) Audiciones activas: Baba Yaga, Anatoli
- Expresar verbalmente y de forma gráfica las Liádov, y «La choza sobre patas de gallina»,
sensaciones y los sentimientos provocados por Cuadros para una exposición, Modest
una obra musical. Músorgski
- Interpretar canciones sencillas individuales y c) Canciones: La gallinita ciega, ¡Halloween!
grupales como instrumento y recurso d) Recitado de texto prosódico para la danza.
expresivo desarrollando la creatividad. e) Acompañamiento de pulsos con percusión
- Explorar y utilizar las posibilidades sonoras corporal.
y expresivas que ofrece el propio cuerpo f ) Dos compositores: Anatoly Liádov y Modest
utilizado como instrumento. Músorgski.
- Crear esquemas rítmicos con las figuras g) El pulso de la música.
trabajadas. h) Pictogramas para negra, corchea,
- Reproducir el ritmo mediante el movimiento y semicorchea y silencio de negra.
la percusión con la lectura convencional de i) Lectoescritura de grafías musicales no
figuras negras, corcheas, semicorcheas y convencionales.
silencio de negra. j ) Música y movimiento: La gallinita ciega.
- Reproducir y disfrutar interpretando danzas k) Dramatización e improvisación de
tradicionales, entendiendo la importancia de su movimientos para la canción ¡Halloween! l )
continuidad y el traslado a las generaciones Coreografía para la Danza de los siete pasos
futuras. (popular del norte de Europa).
- Identificar el tipo de duración del sonido de a) Discriminación auditiva de la duración del

determinadas fuentes sonoras. sonido en diversas fuentes sonoras
- Conocer ejemplos de obras variadas de b) Audición activa: Contradanza, n.º 5, L. van
nuestra cultura y valorar el patrimonio musical. Beethoven.
- Conocer e interpretar canciones de distintos c) Canciones: En otoño nos reunimos; Antón,
lugares, épocas y estilos con y sin tiruliru (Colombia)
acompañamiento. d) Entonación de dos alturas: MI y SOL.
52
- Practicar el pulso y el acento como e) Interpretación de ritmos con percusión
acompañamiento a una audición, corporal y con instrumentos de pequeña
interpretación vocal, instrumental o corporal. percusión.
- Comprender el lenguaje musical que debe f ) Acompañamiento instrumental de un
ser utilizado para la interpretación de piezas villancico.
musicales que aparecen en la unidad. g) Compositor: Ludwig van Beethoven.
- Actuar de forma coordinada con el resto del h) Cualidades del sonido: la duración y la
grupo en las actividades musicales colectivas. altura.
- Participar en una danza en grupo, siguiendo i ) Grafías no convencionales para sonido largo
el pulso y reaccionando a cada una de las y corto.
partes de la música. j ) Partes de una figura: cabeza, plica y
corchete.
k) Presentación de las figuras musicales
básicas: negra, corcheas, semicorcheas y
silencio de negra.
l ) Presentación y práctica de la lectoescritura
de las notas MI y SOL.
m) Música y movimiento: Antón tiruliru.
n) Danza y juego de palmas
- Identificar el grado de intensidad del sonido a) Discriminación auditiva de la intensidad del

de determinadas fuentes sonoras. sonido en diversas fuentes sonoras.
- Conocer e interpretar canciones de distintos b) El rey se divierte, Léo Delibes.
lugares, épocas y estilos con y sin c) Canciones: Carnaval en el zoo; Bum-chas-
acompañamiento. clas. d) Matices de intensidad con la voz en
- Conocer ejemplos de obras variadas de una retahíla.
nuestra cultura y valorar el patrimonio musical. e) Creación de efectos de intensidad con la
- Utilizar las posibilidades del sonido para voz.
expresar emociones. f ) Exploración de distintas fuentes sonoras
- Actuar de forma coordinada con el resto del para interpretación con percusión.
grupo en las actividades musicales colectivas. g) Un compositor: Léo Delibes.
- Participar en una danza en grupo, siguiendo h) La danza cortesana: el paspié.
el pulso y reaccionando a cada una de las i ) Cualidades del sonido: la intensidad.
partes de la música. j ) Grafías no convencionales para el sonido
fuerte, medio fuerte y suave.
k) Los reguladores de intensidad.
l ) Música y expresión corporal: El desfile del
estado de ánimo.
m) Coreografía para el paspié El rey se
divierte, Léo Delibes.
- Conocer e interpretar canciones de distintos a) Dictado rítmico: figuras blanca, negra,

lugares, épocas y estilos con y sin corchea y silencio de negra.
acompañamiento. b) Audición activa: «Hada de azúcar», El
- Conocer ejemplos de obras variadas de cascanueces, Chaikovski.
nuestra cultura y valorar el patrimonio musical. c) Canciones: Detrás del telón; El caracol.
- Conocer los tipos de instrumentos de d) Acompañamiento con pequeña percusión.
53
láminas y el correcto manejo de baquetas. e) Técnica elemental de baquetas y práctica
- Comprender el lenguaje musical estudiado de manejo de intensidades.
en la unidad. f ) Presentación de los instrumentos de
- Actuar de forma coordinada con el resto del láminas.
grupo en las actividades musicales colectivas. g) Un compositor: Chaikovski.
- Participar de forma activa en las actividades h) El signo de repetición en el contexto de una
que requieren la aportación individual. partitura.
- Identificar su propio cuerpo como i ) Presentación y práctica de lectoescritura de
instrumento de expresión, controlando sus la figura blanca y su silencio.
capacidades expresivas, valorando su propia j ) Dramatización de la canción Detrás del
interpretación y la de los demás como medio telón.
de interacción social k) Música y movimiento: El hada y las flores,
Chaikovski.
- Identificar el timbre de determinadas fuentes a) Discriminación auditiva del timbre de

sonoras. diversas fuentes sonoras y de tipos de familia
- Conocer ejemplos de obras variadas de instrumental.
nuestra cultura y valorar el patrimonio musical. b) Audición activa: Momento musical n.º 3, de
- Escuchar audiciones y obras musicales, Franz Schubert.
manteniendo una actitud de respeto y de c) Canciones: Escuela de detectives, El
valoración. payaso Zapatón.
- Conocer las principales normas de d) Entonación de tres alturas: MI, SOL, LA.
asistencia a conciertos. e) Familias de instrumentos: cuerda, viento y
- Saber clasificar los instrumentos según la percusión.
familia a la que pertenecen. f ) Acompañamiento instrumental en la
- Conocer e interpretar canciones como audición activa.
instrumento y recurso expresivo desarrollando g) Un compositor: Franz Schubert.
la creatividad. h) Las familias instrumentales.
- Entender la voz como instrumento y recurso i ) Normas de asistencia a conciertos.
expresivo, partiendo de la canción y de sus j ) Cualidades del sonido: el timbre.
posibilidades para crear, inventar o improvisar. k) Presentación y práctica de la nota LA.
- Comprender el lenguaje musical para la l ) Dramatización de las canciones Escuela de
interpretación de piezas musicales. detectives y El payaso Zapatón.
- Actuar de forma coordinada con el resto del m) Acompañamiento gestual para entonar la
grupo en las actividades musicales colectivas. nota LA (Método Kodály).
- Identificar el cuerpo como instrumento para
la expresión de sentimientos y emociones y
como forma de interacción social.
- Interpretar mediante la voz, el cuerpo y los a) Melodía con MI, SOL, LA para láminas.
instrumentos canciones y acompañamientos b) Audición activa: «En el palacio del rey de la
rítmicos manteniendo la coordinación con la montaña», Peer Gynt, de Edvard Grieg.
del resto del grupo. c) Canciones: Soy un helado, El monstruo
- Conocer ejemplos de obras variadas de azul.
nuestra cultura y valorar el patrimonio musical. d) Interpretación de ritmos con instrumentos de
- Participar en el proceso de creación de una pequeña percusión.
melodía atendiendo a unos criterios. e) Lectura e interpretación de tres alturas (MI,
54
- Comprender el lenguaje musical de una SOL, LA) en instrumentos de láminas.
partitura para una interpretación instrumental. f ) Un compositor: Edvard Grieg.
- Reproducir fórmulas melódicas sencillas de g) Práctica de lectoescritura: notas MI, SOL,
forma individual y en grupo. LA.
- Actuar de forma coordinada con el resto del h) Música y movimiento: dramatización de las
grupo en las actividades musicales colectivas. canciones Soy un helado y El monstruo azul.
- Identificar el cuerpo como instrumento para i) Dramatización e improvisación de
la expresión de sentimientos y emociones y movimientos para la audición activa de Grieg:
como forma de interacción social. La montaña.
- Participar en la dramatización colectiva de
una canción y de una audición activa.
55

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

1.1. Contextualización del centro

1.1.1. Aula de música

1.1.2. Alumnado de nuestro aula

1.2. Marco de ordenación normativa

2. Objetivos y su contribución al desarrollo de las competencias:

2.1. Objetivos generales de la etapa de EP

2.2. Objetivos de área. Música y danza

2.3. Objetivos de la programación para el curso 2023/2024

2.4. Aportación de la música al desarrollo de las Competencias Clave

aprender donde reside nuestra humanidad.

Este intercambio de conocimiento tan maravilloso se ha llevado a cabo desde el albor de

es la música y su comprensión. Es en este tema en el que centraremos nuestra atención durante

estratégias para su aprendizaje. La unidad didáctica que se presenta a continuación nos

Siguiendo las indicaciones de la orden X por la que se convoca el ingreso y acceso al

cuerpo de maestros de la C.A. de Galicia se presenta una programación didáctica para la

asignatura de música y danza para el curso de segundo de primaria. En este documento se

especifican: objetivos, competencias y sus descriptores, contenidos, metodología didáctica,

resultados de aprendizaje evaluables, criterios de evaluación y perfil de salida, así como la

atención al alumnado con necesidades específicas de apoyo educativo. También se plasmarán

un centro modelo en el que simular nuestra intervención.

80.000 habitantes y se trata de un CEIP, en el que se imparten la etapa de educación infantil y

En lo que se refiere al entorno socio-económico y cultural se podría resaltar que el colegio

se encuentra en una zona de escaso crecimiento poblacional, siguiendo la característica general

las deficiencias formativas de carácter significativo prácticamente nulas.

pequeño gimnasio, los despachos de dirección, el aula PT y la sala de profesores. En el piso

biblioteca y un aula para polos creativos.

Educación Primaria y 60 a Educación infantil. El número de unidades del centro es de 3 para

integral en el centro. Además el centro cuenta con un ANPA.

1.1.1. Aula de música

guardar los instrumentos. (Plano).

Durante la mayoría de las sesiones el alumnado se dispondrá en u enfocado hacia el lado

cojines para que el alumnado se siente en el suelo.

podremos tomar en préstamo de su correspondiente aula compuesta por:

● Sistema de grabación de audio.

● Cámara de fotos y vídeo digital.

● Equipo de radio para cinco alumnos.

alumnos que se incorporaron en primero de primaria.

En general todos presentan características propias de los sujetos de esta edad.

Basándonos en la teoría del desarrollo cognitivo de Piaget el alumnado de 2º de educación

gradualmente su pensamiento egocentrista . También comienza a emplear la lógica sobre lo que

ha experimentado, a pensar hacia adelante y atrás (reversibilidad), a desarrollar su pensamiento

lógico y llevar a cabo deducciones, a hacer seriaciones, agrupaciones y clasificaciones, a

simbolizar y razonar sobre experiencias de forma abstracta y realizar operaciones lógicas.

intensidades, timbres y cambios armónicos. Su voz se encuentra en la “edad de oro”, ya que

expresión corporal, comienza a improvisar ritmos y melodías y a adentrarse en la polirritmia y la

polifonía. Es el período en que el alumnado inicia la conservación musical, entendida como la

musicales. Este concepto se va desarrollando de manera unitaria y gradual a través de la

variación de la instrumentación sin cambios de notas, los agrupamientos métricos, a través de la

el aumento y la disminución mediante la duplicación o la división de los valores de las notas, la

transposición mediante la variación de la tonalidad de un melodía y la inversión mediante

variaciones en el orden del bajo de los acordes.

Según Swanwick y Tillman (1986) el crecimiento musical que desarrolla el niño se da

gracias a la exploración, la autoconsciencia y la influencia del entorno, mediante un proceso

el que comienzan a identificar figuras melódicas y rítmicas y patrones rítmicos susceptibles de

repetidos, comienzan a reproducir melodías ya existentes y también a producir efectos musicales

teniendo en cuenta el timbre, la altura, la duración, la intensidad, la textura y el silencio basando

ostinatos y secuencias melódicas y rítmicas.

gran presencia y al predominio de los ritmos estructurados métricamente dentro de nuestra

aún no logrará relacionar la sensación de inacabado con el acorde de dominante y la sensación

de acabado con el acorde de tónica.

connotación en el desarrollo musical. A esta edad el alumnado se encuentra al final de la fase

esquemática en la que comienza a cantar fragmentos de líneas melódicas de canciones