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PROGRAMACIÓN

DEPARTAMENTO DE MÚSICA
CURSO 2022/23

IES. PINO MONTANO (SEVILLA)

DEPARTAMENTO MÚSICA
ÍNDICE DE CONTENIDOS

1.- INTRODUCCIÓN:
JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO:
A) ENTORNO Y CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO
B) CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO Y GRUPO-CLASE
C) DEPARTAMENTO DE MÚSICA.

2.- OBJETIVOS DE LA MATERIA DE MÚSICA.

3.-COMPETENCIAS CLAVE.COMPETENCIAS ESPECÍFICAS.


DESCRIPTORES OPERATIVOS. PERFIL DE SALIDA.

4.-CONTENIDOS. SABERES BÁSICOS: selección, organización y


secuenciación. Aportación de elementos transversales.
4.1 LIBROS DE TEXTO
4.2 CONTENIDOS 1º ESO
4.3 CONTENIDOS 2º ESO
4.4 CONTENIDOS 4º ESO
4.5 APORTACIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES.
5.- METODOLOGÍA.
5.1 1º ESO
5.2 2º ESO
5.3 4º ESO

6.- EVALUACIÓN:
6.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN.
6.2. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.
6.3. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
6.4. ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE.
6.5. MEDIDAS DE RECUPERACIÓN.
- PLAN ALUMNADO CON LA MATERIA PENDIENTE.
- PLAN DE ATENCIÓN AL ALUMNADO QUE NO
PROMOCIONA.
7.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
7.1 DOCUMENTO DE ADAPTACIÓN CURRICULAR NO
SIGNIFICATIVA.
7.2 PLAN DE RECUPERACIÓN ALUMNOS CON MÚSICA
PENDIENTE.
7.3 PLAN ESPECÍFICO ALUMNADO REPETIDOR.
8.- PLAN DE LECTURA.
9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
10.- MATERIALES Y RECURSOS.
11.- SEGUIMIENTO Y AUTOEVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.

ANEXO 1.
RELACIONES ENTRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN E INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN.
ANEXO 2.
PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES PARA EL PROYECTO
“DESCUBRIMOS LA EDAD MEDIA”.
1.-INTRODUCCIÓN. JUSTIFICACIÓN Y CONTEXTO.

A) ENTORNO Y CARACTERÍSTICAS DEL CENTRO

El I.E.S. “Pino Montano” se encuentra situado en la zona norte de


Sevilla, entre las que se encuentran el barrio de S. Diego, Las Almenas, la
barriada de Los Carteros y el barrio de Pino Montano.

Situado en la Avenida de Pino Montano, junto al Núcleo Residencial Las


Almenas, el centro goza de unas medianas instalaciones, con una pista
deportiva para fútbol-balonmano, una pista de baloncesto, un polideportivo
cubierto y lugares de recreo y zonas verdes.

Además de la ESO y Bachillerato, se imparten diferentes ciclos


formativos, lo que unido al hecho de que sea también IES de horario de tarde
hace que en este lugar se respire un gran ambiente de trabajo dentro y fuera
de las aulas.

B) CARACTERÍSTICAS DEL ALUMNADO Y GRUPO-CLASE

El perfil del alumnado viene determinado por familias que en su mayoría


están perfectamente estructuradas, si bien no deja de haber alumnos con un
sesgo de difícil inclusión social marcado por la etnia en algunos casos o por
circunstancias económica-personales que hacen que se sitúen en el límite de
la marginalidad.

Los grupos son numerosos en general, rondando los 30 alumnos en 1º y


2º de ESO y un grupo de 4º de ESO con 21 alumnos. Hay 3 grupos de 1ºESO,
3 grupos de 2ºESO y un grupo de 4ºESO.

El ambiente es bueno en general en todos los grupos, si bien hay


alumnos disruptivos aunque poco numerosos y también alumnos que por las
características antes aludidas no colaboran en las tareas de clase, resultando
difícil trabajar con ellos.

C) DEPARTAMENTO.
El Departamento de Música está compuesto por D. Rafael Morales
Pérez, Jefe de Departamento y el profesor del Departamento de Francés, D.
Ible Michel Kambire Somda, que dará clase sólo a un grupo de 1º de la ESO.

D) MARCO LEGAL.

1.- ESTATAL.

- Ley Orgánica 3/2020, de 29 de diciembre, por la que se modifica la Ley


Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el


currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato
(BOE 03-01-2015)

- Orden ECD/65/2015, de 21 de enero, por la que se describen las relaciones


entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la
Educación Primaria, la Educación Secundaria y el Bachillerato (BOE
29-01-2015)

- Real Decreto 217/2022 del 29 de marzo, por el que se establece la


ordenación y las enseñanzas mínimas e la Educación Secundaria Obligatoria.

2.- AUTONÓMICO.

- Decreto 182/2020, de 10 de noviembre, por el que se modifica el Decreto


111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el currículo
de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma de
Andalucía.

- Orden de 15 de enero de 2021, por la que se desarrolla el currículo


correspondiente a la etapa de Educación Secundaria Obligatoria en la
Comunidad Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la
atención a la diversidad, se establece la ordenación de la evaluación del
proceso de aprendizaje del alumnado y se determina el proceso de tránsito
entre distintas etapas educativas.

- Decreto 111/2016, de 14 de junio, por el que se establece la ordenación y el


currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma
de Andalucía (BOJA 28-06-2016)

- Orden de 14 de julio de 2016, por el que se desarrolla el currículo


correspondiente a la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad
Autónoma de Andalucía, se regulan determinados aspectos de la atención a
la diversidad y se establece la ordenación de la evaluación del proceso de
aprendizaje del alumnado (BOJA 28-07-2016).

- Instrucción 10/2020, de 15 de junio, de la Dirección General de Ordenación y


Evaluación Educativa relativa a las medidas educativas a adoptar en el inicio
del curso 2020/2021 en los centros docentes andaluces que imparten
enseñanzas de régimen general.

- Instrucción conjunta 1/2022, de 23 de junio, de la Dirección de Ordenación y


Evaluación Educativa y de la Dirección General de Formación Profesional,
por la que se establecen aspectos de organización y funcionamiento para los
centros que impartan Educación Secundaria Obligatoria para el curso
2022/2023.

2.- OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA

La enseñanza de Música en Educación Secundaria Obligatoria tendrá


como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:

1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para


expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc. enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,


instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical
de forma individual o en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros,


tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de


información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la comunidad andaluza, tomando conciencia del fenómeno
inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folclore tradicional de nuestro país:


principales danzas, cantes, agrupaciones instrumentales; y especialmente de
la comunidad andaluza.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los


principales «palos», baile, cante, instrumentos y tomar conciencia de la
proyección y significación del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros


lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del
andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia
dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música
tradicional, música culta y música urbana de nuestra comunidad autonómica.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los


diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo,


estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el
hábito de contacto y disfrute del arte en general.

14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.

15.- Integrar a la música como un elemento en la vida de las personas .

16-. Favorecer mediante la música el desarrollo integral de los individuos.

17.- Actuar en la formación emocional e intelectual de los alumnos a través


del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica.

18.- Contribuir al afianzamiento de una actitud abierta, reflexiva y crítica en el


alumnado.

19.- Valorar la importancia de la mujer en la música: compositora e intérprete,


y también inspiración de otros compositores.

20.- Comprender y aplicar los elementos básicos del lenguaje musical, tanto
en el canto como en la práctica instrumental con los instrumentos de clase.

21.- Desarrollar el sentido de discriminación auditiva de los sonidos y los


instrumentos, así como de la identificación de las características básicas de
una obra.
3.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA A LA ADQUISICIÓN DE
COMPETENCIAS.

COMPETENCIAS BÁSICAS.

(LOMCE. Afecta al alumnado de 2º y 4º Eso).


La contribución de la materia de música al desarrollo de las distintas
competencias clave la podemos encontrar de la siguiente forma:

Competencia comunicación lingüística (CCL): con la concepción de la


música como lenguaje universal, siendo un medio de comunicación con
códigos propios, estructuras y normas particulares, ampliando la capacidad de
búsqueda, recogida, selección, procesamiento y presentación de información
sobre la música en fuentes orales y escritas.

Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología


(CMCT): la música tiene un importante componente matemático, siendo el
sonido un fenómeno físico-acústico. En la música se establecen relaciones
proporcionales entre figuras rítmicas, compases, escalas, intervalos o acordes
que implicarán la realización de operaciones aritméticas desde una
perspectiva fundamentalmente práctica.

Competencia digital (CD): la diversidad de formatos en que la música es


transmitida requiere un desarrollo especial de destrezas encaminadas al
manejo de la información específica relacionada con ésta.

Competencia para aprender a aprender (CAA): propiciando un trabajo y


aprendizaje autónomo, fomentando la disciplina, la autorregulación y la
perseverancia.

Competencia social y cívica (CSC): a través del establecimiento de unas


relaciones sociales que implican la adecuación a unos códigos de conducta
relativos al contexto musical en el que se desarrollan las actividades,
expresando de forma adecuada juicios personales y valorando las de otras
personas.

Competencia de sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (SIEP): la


música como forma de expresión creativa que fomenta la imaginación, la
innovación y la capacidad de reacción e improvisación ante lo imprevisto, por
ejemplo a través de la gestión de la búsqueda y preparación de un escenario,
información y difusión del evento.

Competencia de conciencia y expresiones culturales (CEC): relacionando


la música con el resto de expresiones artísticas (plástica, literatura, cine, danza
y baile, etc.), fomentando la capacidad de apreciar, comprender y valorar
críticamente diferentes manifestaciones culturales y musicales.

3.2 COMPETENCIAS CLAVE Y DESCRIPTORES OPERATIVOS DE PERFIL


DE SALIDA PARA EL ALUMNADO DE EDUCACIÓN SECUNDARIA
OBLIGATORIA. (LOMLOE. Afecta al alumnado de 1º ESO).

1.- COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA. CCL.


CCL1. Se expresa de forma oral y escrita con coherencia. Participa en
interacciones comunicativas de forma respetuosa.

CCL2. Comprende y valora textos.

CCL3. Selecciona y contrasta información procedente de diferentes


fuentes.

CCL4. Lee con autonomía obras diversas.

CCL5. Usa las prácticas comunicativas en un contexto democrático y


de igualdad.

2.- COMPETENCIA PLURILINGÜE. CP.


CP1. Usa alguna lengua para resolver necesidades comunicativas en el
ámbito personal y educativo.

CP2. Realiza transferencias entre distintas lenguas.

CP3. Respeta la diversidad lingüística.

3.- COMPETENCIA MATEMÁTICA, CIENCIA, TECNOLOGÍA E


INGENIERÍA. STEM.
STEM1. Utiliza métodos inductivos y deductivos.

STEM2. Utiliza el pensamiento científico para entender los fenómenos.

STEM3. Plantea y proyecta prototipos, modelos y proyectos.

STEM4. Interpreta razonamientos en diferentes formatos: diagramas,


esquemas…

STEM5. Emprende acciones para promover la salud y preservar el


medio ambiente.

4.- COMPETENCIA DIGITAL. CD.


CD1. Realiza búsquedas en Internet de manera crítica.

CD2. Utiliza lo digital para crear conocimientos y contenidos digitales.

CD3. Interactúa responsablemente utilizando plataformas digitales.

CD4. Identifica riesgos digitales.

CD5. Desarrolla aplicaciones informáticas y soluciones tecnológicas.

5.- COMPETENCIA PERSONAL, SOCIAL Y DE APRENDER A APRENDER.


CPSAA.
CPSAA1. Desarrolla una motivación para el aprendizaje.

CPSAA2. Consolida estilos de vida saludables.

CPSAA3. Comprendes las estrategias cooperativas.

CPSAA4. Realiza autoevaluaciones sobre su proceso de aprendizaje.

CPSAA5. Plantea un proceso de autoconocimiento aprendiendo de los


errores.

6.- COMPETENCIA CIUDADANA. CC.


CC1. Respeto a las normas y espíritu constructivo en la interacción.

CC2. Asume los principios democráticos y de derechos humanos.

CC3. Comprende y analiza problemas éticos y los afronta


respetuosamente.

CC4. Comprende las relaciones sistémicas y de interdependencia del


mundo actual.

7.- COMPETENCIA EMPRENDEDORA. C.E.


CE1. Analiza necesidades y oportunidades aportando ideas
innovadoras.

CE2. Evalúa pros y contras y usa estrategias de autoconocimiento y


autoeficacia.

CE3. Enfrenta el proceso de creación de ideas y soluciones usando


estrategias de planificación.

8.- COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIÓN CULTURALES. CCEC.


CCEC1. Conoce, aprecia y respeta el patrimonio cultural y artístico.

CCEC2. Reconoce y analiza las características de las manifestaciones


artísticas.

CCEC3. Expresa por medio de producciones artísticas sentimientos y


emociones.

CCEC4. Utiliza distintos medios y soportes para la creación.

4.- CONTENIDOS Y SABERES BÁSICOS (1ºESO):


4.1 CONTENIDOS 1º ESO

Saberes Básicos: A: Escucha y percepción. B: Interpretación, improvisación y creación


escénica. C: Contextos y culturas.

SABERES BÁSICOS TIPO TEMA

MUS.1.A.1. El silencio, el sonido, el ruido y A TEMA 1.


la escucha activa. Sensibilidad ante la
contaminación sonora y creación de
ambientes saludables de escucha.

MUS.1.A.2. Análisis, descripción y A TODOS LOS TEMAS.


valoración de las características básicas de
obras musicales de diferentes géneros.

MUS.1.A.3. Voces e instrumentos. A TEMA 5.


Clasificación y características.
Agrupaciones.

MUS.1.A.4. Compositores y compositoras, A TODOS LOS TEMAS.


artistas e intérpretes de todos los ámbitos.

MUS.1.A.5. Conciertos, actuaciones A TODOS LOS TEMAS.


musicales y otras manifestaciones
artísticas.

MUS.1.A.6 Estereotipos y roles de género A TODOS LOS TEMAS.


transmitidos a través de la música.

MUS.1.A.7 Herramientas digitales para la A TODOS LOS TEMAS.


recepción y percepción de la música.

MUS.1.A.8 Estrategias de búsqueda de TODOS LOS TEMAS.


información. A

MUS.1.A.9 Normas de comportamiento A TODOS LOS TEMAS.


básicas, respeto y valoración del silencio.

MUS.1.C.1. Historia de la Música y de la C TEMA 7.


Danza occidental: periodos, características, TEMA 8.
géneros, voces, instrumentos y
agrupaciones

MUS.1.C.2. Las músicas tradicionales de C TEMA 9.


España y su diversidad cultural:
instrumentos, canciones, danzas y bailes.

MUS.1.C.3. La música tradicional en C TEMA 9.


Andalucía: el flamenco, toque, baile y cante.
MUS.1.C.4. Tradiciones musicales de otras C TEMA 8.
culturas del mundo.

MUS.1.C.5. Músicas populares, urbanas y C TEMA 8.


contemporáneas.

MUS.1.C.6. El sonido y la música en los C TODOS LOS TEMAS.


medios audiovisuales y las tecnologías
digitales.

MUS.1.B.1. La partitura: identificación y B TEMAS 2-4


aplicación de grafías, lectura y escritura.

MUS.1.B.2 Elementos básicos del lenguaje B TEMAS 1,2,3,4,6,7.


musical: parámetros del sonido, intervalos y
tipos de compases. tonalidad, escales,
armaduras y acordes. Texturas y formas
musicales.

MUS.1.B.3. Géneros musicales y escénicos. B TEMA 8.

MUS.1.B.4. Repertorio vocal e instrumental B TODOS LOS TEMAS.


del patrimonio musical FLAUTA.

MUS.1.B.5. Técnicas básicas de B TODOS LOS TEMAS.


interpretación musical, vocales e FLAUTA.
instrumentales

MUS.1.B.6. Técnicas de improvisación B TODOS LOS TEMAS.


guiada y libre FLAUTA.

MUS.1.B.7. Proyectos musicales y B TODOS LOS TEMAS.


audiovisuales.

MUS.1.B.8. Propiedad intelectual y cultural. B TEMA 8.


Hábitos de consumo musical responsable.

MUS.1.B.9. Herramientas digitales para la B TODOS LOS TEMAS.


creación musical. Secuenciadores y
editores de partituras.

MUS.1.B.10. Normas de comportamiento y B TODOS LOS TEMAS.


participación en las actividades.

4.2 CONTENIDOS 2º ESO


1º TRIMESTRE

Bloque 1: Interpretación y creación.


Bloque 2: Escucha.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales.
Bloque 4: Música y Tecnologías

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

Las cualidades del sonido: altura, 1 TEMA INTRODUCTORIO


intensidad, duración y timbre.

Conceptos básicos del lenguaje musical, 1 TEMA INTRODUCTORIO


para representar la altura: pentagrama,
notas, líneas adicionales, clave, etc.

Tipos de voces.Tesitura, color, timbre. 2 TEMA INTRODUCTORIO


Adquisición de recursos con la voz,
partiendo del conocimiento de nuestro
aparato fonador.

Elementos básicos de una audición:


melodía, ritmo, timbre e intensidad.
Identificación del pulso y los acentos en
una pieza. Identificación y diferenciación
entre ritmos binarios y ternarios.

Concepto de Escala. 1 TEMA INTRODUCTORIO

Concepto de época, siglo, movimiento 3 1,2


artístico. Respeto e interés a distintas
manifestaciones musicales de diferentes
épocas y culturas, entendidas como
fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.

Audición de las distintas agrupaciones 2 1,2


instrumentales a través de la historia de
la música.

Ejemplos sonoros. Audición de obras 2 1,2


musicales más representativas de
diferentes estilos y épocas.

Audición activa de obras musicales de 2 1,2


diferentes estilos y características
esenciales de cada época y escuela
musical.

Lectura de partituras para canto ejemplo 1 1,2


de diferentes períodos histórico-
musicales.
Participación activa, abierta, 2
comprometida y responsable en las
interpretaciones vocales, instrumentales,
de movimiento y danza, siendo
consciente de las normas básicas que
rigen estas actividades.

Respeto a las normas y a las 2


aportaciones de los demás compañeros,
compañeras y el profesor o profesora en
situaciones de interpretación,
composición o improvisación.

2º TRIMESTRE

Bloque 1: Interpretación y creación.


Bloque 2: Escucha.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales.
Bloque 4: Música y Tecnologías

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

Intervalos. 1 0

Principales acordes. 1 3

Cambio de tonalidad. Modulaciones. 2 4

Acordes de tónica, subdominante y dominante. 2 4


Funciones armónicas en la audición.

Concepto de época, siglo, movimiento artístico. 3 3,4,5


Respeto e interés a distintas manifestaciones
musicales de diferentes épocas y culturas,
entendidas como fuente de enriquecimiento cultural
y disfrute personal.

Audición de las distintas agrupaciones 2 3,4,5


instrumentales a través de la historia de la música.

Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más 2 3,4,5


representativas de diferentes estilos y épocas.

Audición activa de obras musicales de diferentes 2 3,4,5


estilos y características esenciales de cada época y
escuela musical.

Ideas, emociones y sentimientos expresados por la 3 3,4,5


música a través de las distintas épocas. Los grandes
períodos de la música clásica.
El Sinfonismo y la música de cámara 2 5

Lectura de partituras para canto, ejemplos de


diferentes períodos histórico-musicales.

Participación activa, abierta, comprometida y 1


responsable en las interpretaciones vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, siendo
consciente de las normas básicas que rigen estas
actividades.

Respeto a las normas y a las aportaciones de los 2


demás compañeros, compañeras y el profesor o
profesora en situaciones de interpretación,
composición o improvisación.

3º TRIMESTRE

Bloque 1: Interpretación y creación.


Bloque 2: Escucha.
Bloque 3: Contextos musicales y culturales.
Bloque 4: Música y Tecnologías

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

Concepto de época, siglo, movimiento artístico. Respeto 3 6


e interés a distintas manifestaciones musicales de
diferentes épocas y culturas, entendidas como fuente de
enriquecimiento cultural y disfrute personal.

Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a 2 6


través de la historia de la música.

Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más 2 6


representativas de diferentes estilos y épocas.

Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y 2 6


características esenciales de cada época y escuela
musical.

Ideas, emociones y sentimientos expresados por la 3 6


música a través de las distintas épocas. Los grandes
períodos de la música clásica.

Los compositores y compositoras de música más 3 8


importante de Andalucía a lo largo de la Historia.

La canción popular en Andalucía. Poesía y música. La 3 8


canción de autor.
La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la 3 8
guitarra flamenca.

Principales intérpretes, directores y directoras andaluzas. 2 8

Principales compases simples en el flamenco y sus 1 8


acentuaciones.

Las Escalas modales en el flamenco según los distintos 1 8


palos y estilos.

.Lectura de partituras para canto, ejemplos de diferentes


períodos histórico-musicales.
Interpretación de canciones en distintas lenguas de
España: catalán, gallego, euskera.

Utilización de aplicaciones y programas informáticos 4 7


para el aprendizaje musical.

Comparación de los principales formatos de audio: MP3, 4 7


MID, WAV.

Utilización de los principales formatos de archivos 4 7


audiovisuales: MPEG, AVI, MP4.

Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como 4 7


programas mezcladores de música.

Búsqueda de información en Internet y utilización de un 4


uso correcto de las redes sociales y plataformas virtuales
para consultar oferta musical en Andalucía y en cada
provincia(conciertos, espectáculos, actuaciones,
exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas,
etc).

Participación activa, abierta, comprometida y 1


responsable en las interpretaciones vocales,
instrumentales, de movimiento y danza, siendo
consciente de las normas básicas que rigen estas
actividades.

Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás 1


compañeros, compañeras y el profesor o profesora en
situaciones de interpretación, composición o
improvisación.

4.3 CONTENIDOS 4º ESO


1º TRIMESTRE
Bloque 1: Interpretación y Bloque 2: Escucha Bloque 3: Contextos musicales y
creación culturales

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

El disco. Procesos de grabación, edición y 1 1


difusión.

Evolución del sonido grabado. Sonido 1 1


analógico y digital.

La música en EL CINE. 1 2

La música en LOS VIDEOJUEGOS. 1 2

Audición activa de obras musicales haciendo 2 CUADERNO DE CLASE


hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma,
dinámica, etc.

Contextualización de las obras escuchadas 2 CUADERNO DE CLASE


relacionándolas con una época histórica,
estilo, país, etc.

Folclore musical andaluz. 2 CUADERNO DE CLASE

El mestizaje de la música folclórica andaluza. 3 CUADERNO DE CLASE

Búsquedade información en Internet. 4 CUADERNO DE CLASE


Principales buscadores en la red.

Utilización de diferentes formatos de audio y 4 CUADERNO CLASE


vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc. “Musescore”
Utilización de algún conversor de audio o “Audacity”
“Chrome music lab”
vídeo. Aplicación de sonido y música a vídeos
y pequeños documentales realizados por el
alumnado.

Interpretación de canciones del repertorio 1 CUADERNO PRÁCTICA


musical actual. La composición musical como MUSICAL CON
FLAUTA.
creación artística.

2º TRIMESTRE
Bloque 1: Interpretación y Bloque 2: Escucha Bloque 3: Contextos musicales
creación y culturales

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

La radio y la televisión:estudios de grabación y 1 3


difusión, medios técnicos y profesionales.
La música en LA PUBLICIDAD 1 3

Historia del rock y el pop. 3 4,

Audición activa de obras musicales haciendo 2 CUADERNO DE


hincapié en elementos tales como ritmo, melodía, CLASE
armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc.

Contextualización de las obras escuchadas 2 CUADERNO DE


relacionándolas con una época histórica, estilo, CLASE
país, etc.

Interpretación de canciones del repertorio 1 CUADERNO


musical actual. La composición musical como PRÁCTICA
MUSICAL CON
creación artística.
FLAUTA.

Estrategias para afrontar el ensayo de una 1 APUNTES CLASE.


actividad individual o en grupo. Participación FLAUTA.
activa en montajes musicales, demostrando
interés y respeto por el trabajo realizado por el
resto de alumnos y alumnas.

Utilización de editores de vídeo. 4 CUADERNO


CLASE
“Audacity”

Audición de obras y espectáculos cuyo hilo 2 VÍDEO


temático sea Andalucía y sus costumbres
populares.

3º TRIMESTRE
Bloque 1: Interpretación y Bloque 2: Escucha Bloque 3: Contextos
creación musicales y culturales

CONTENIDOS BLOQUE TEMA

Músicas urbanas. Diferentes estilos. 3 5

Principales etapas en la historia de la música y su 3 6


evolución con respecto a otras manifestaciones
artísticas. La Edad Media en España. Cantigas de
Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el romancero
castellano en Andalucía.

Características del Renacimiento musical. Música 3 6


religiosa y profana. El Renacimiento en España. El
villancico. Los grandes maestros de capilla
andaluces.
Características del Barroco. Principales 3 6
compositores, compositoras e intérpretes del
Barroco español.

Características del Romanticismo musical. Los 3 6


nacionalismos. El nacionalismo musical en España
y Andalucía.

El Siglo XX musical. Características. España y 3 6


Andalucía. Tendencias actuales de la música culta.

Origen, evolución y desarrollo de los palos más 3 CUADERNO DE


importantes del flamenco. Cantes matrices y CLASE
derivados. Principales estilos por zonas
geográficas. Características del cante, baile y
toque:
FANDANGOS, SOLEARES, TANGOS.

Audición activa de obras musicales haciendo 2 CUADERNO DE


hincapié en elementos tales como ritmo, melodía, CLASE
armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc.

Contextualización de las obras escuchadas 2 CUADERNO DE


relacionándolas con una época histórica, estilo, CLASE
país, etc

Estrategias para afrontar el ensayo de una 1 CUADERNO


actividad individual o en grupo. Participación activa CLASE. FLAUTA.
en montajes musicales, demostrando interés y
respeto por el trabajo realizado por el resto de
alumnos y alumnas.

Interpretación de canciones del repertorio musical 1 CUADERNO


actual. La composición musical como creación PRÁCTICA
MUSICAL
artística.

Grabación de maquetas musicales, vídeos 1 APUNTES CLASE


musicales y actividades en clase.

Búsqueda de información en Internet. Principales 4 APUNTES CLASE


buscadores en la red.

4.4 APORTACIÓN DE ELEMENTOS TRANSVERSALES

Según la Orden de 14 de Julio de 2016 y de acuerdo con lo establecido


en el artículo 6 del Decreto 111/2016, de 14 de junio, el currículo incluye un
conjunto de conocimientos que marcan un eje de trabajo común con las áreas
restantes: los elementos transversales. En el anexo I de la orden aparecen los
elementos que serán trabajados en la asignatura de Música: educación para la
salud, educación para el consumo, educación para la igualdad de género,
respeto a las diversas culturas y minorías étnicas, educación moral y cívica y
educación para la paz.
Igualmente, el artículo 6 del Decreto 111/2016, de 14 de junio clasifica
también como elementos transversales los siguientes: la comprensión lectora,
la expresión escrita y oral, la comunicación audiovisual, las TIC y el
emprendimiento.
Estos elementos transversales se trabajarán en cada unidad didáctica,
aunque también serán susceptibles de un tratamiento específico en fechas
señaladas del calendario escolar y en el marco del proyecto educativo.

5.- METODOLOGÍA

La Metodología viene desarrollada en la Orden de 14 de julio de 2016,


por el que se desarrolla el currículo correspondiente a la Educación Secundaria
Obligatoria en la Comunidad Autónoma de Andalucía.

Según ésta, “La materia de Música en la Educación Secundaria


Obligatoria engloba dos ámbitos educativos:

1.- La música como un fin en sí misma (desarrollar la capacidad de


entenderla, expresarse y disfrutar con ella)

2.- La música como contenido instrumental (educar y formar a partir de


ella).”

Resulta muy importante tomar conciencia de que la música es un


lenguaje y debe aprenderse como tal.

El Aprendizaje será:

- Progresivo y Significativo

- Asimilativo y Aplicativo.

- Relacionado con el desarrollo de las Competencias Clave.

- La asimilación de la materia se apoyará en un aprendizaje activo y


práctico de los contenidos.

Mediante el canto, el baile, la práctica instrumental o la escucha se


llegará de forma progresiva y natural a otros conocimientos gracias a los
procesos de inducción y deducción.

La Metodología se basará en tres aspectos:

1.- Se le va a dar mucha importancia al conocimiento y práctica del Lenguaje


Musical, ya que va a ser el vehículo para cualquier aprendizaje musical. La
interiorización del pulso, la lectura y la discriminación rítmica y melódica serán
la base de la mayor parte de las actividades.

2.- La planificación de actividades implicarán diferentes tipos de


agrupamientos del alumnado (gran grupo, pequeños grupos, parejas...)lo que
permitirá la interacción con distintos alumnos y alumnas y desempeñar
funciones diferentes.

3.- La elección del repertorio a desarrollar. Tendrá en cuenta:

- La edad o madurez del alumnado

- Su calidad musical y nivel de dificultad técnica.

En este sentido el Departamento de Música tiene elaborado cuadernos


que recopilan partituras en orden de dificultad para cada nivel:

A su vez, en los cursos de 1º y 2º eso hay elaborados materiales


adaptados para alumnos con necesidades educativas especiales. En 4º se
adaptarán los contenidos de estos cuadernos a los alumnos que tengan este
perfil.

Por otra parte se utilizarán en el aula musicogramas, mapas


conceptuales, textos...de lo más variado posible y servirán de soporte a
diferentes actividades.

Dado que sólo se podrá hacer uso del móvil en determinadas ocasiones
y siempre con fines pedagógicos, se propondrá al alumnado cuando la
ocasión lo requiera y de acuerdo a la planificación de actividades, el uso de
algunas aplicaciones de móvil en el aula.

Se hará uso de la herramienta Moodle que cumplirá las funciones de


agenda, espacio para registrar las grabaciones de los alumnos, entrega de
trabajos, etc…

En 1º ESO se empezará a trabajar con las Situaciones de Aprendizaje


que se centrarán en tres:

- El Laboratorio Musical Crome. El libro de texto ofrece muchas


posibilidades de desarrollo de elementos del currículo a lo largo de todos sus
temas utilizando esta herramienta TIC.

- Práctica musical con la flauta. Orientado a la práctica de la lectura


musical y a la experimentación de todos los elementos de la música a través
de la interpretación de una obra musical trabajada desde varios aspectos y
con finalidades varias, grabación de audio/vídeo, concierto…

- Realizar un trabajo con el alumnado centrado en los aspectos


musicales, danza, instrumentos… para abordar el Proyecto de Centro
“Descubrimos la Edad Media”

METODOLOGÍA
CURSO LIBRO CUADER FLAUTA CUADERNO CUADERNO AUDICIO MUSICO

TEXTO NO PARTITURA ADAPTADO -NES EN GRAMA


PAPEL S CLASE ALUMNOS CLASE S

PAUTAD NEE TEXTOS


O MAPAS

CONCEP
T.

1º ESO SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ

2º ESO SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ

4º ESO SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ SÍ
6 . - E VA L U A C I Ó N : C R I T E R I O S , E S T Á N D A R E S D E
APRENDIZAJE, PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.

6.1.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las


competencias clave, específicas y el logro de los objetivos de la etapa en las
evaluaciones continua y final son los criterios de evaluación y su concreción en
los estándares de aprendizaje evaluables del currículo básico fijados para
dichas materias en el Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre para la
Lomce y en la Instrucción 1/2022 de 23 de Junio para los grupos impares que
inician la aplicación de la Lomloe.

Reflejamos en las siguientes tablas los criterios de evaluación


desglosados en estándares de aprendizaje organizados en cuatro bloques de
acceso a los contenidos para 2º de ESO y 4º de ESO y las relaciones entre
las competencias específicas y los criterios de evaluación trabajados en los
saberes básicos mínimos en tres bloques que integran conocimientos,
destrezas y actitudes para 1º de ESO.

6.1.1. 1ºESO (LOMLOE)

A. ELEMENTOS CURRICULARES.

1. OBJETIVOS DE LA MATERIA.(En relación con los objetivo de la Eso)

Código Objetivos

A Desarrollo de proyectos artísticos que desarrollen valores de gestión emocional


propia y en relación a las demás personas. Asunción de responsabilidades,
respeto, cooperación, solidaridad y diálogo.

B Mejora de la práctica artística y musical que conlleva el desarrollo y


consolidación de hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual.

C Potenciar la valoración y el respeto a la diversidad, el rechazo a la violencia en


general y a la de género en particular, así como de cualquier estereotipo sexista,
afianzando los derechos humanos y preparando al alumnado para una ciudadanía
democrática.
D Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para la
práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

E Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,


con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando competencias
tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y funcionamiento.

F Integrar el conocimiento artístico relacionándolo con diversas disciplinas.

G Contribución de las técnicas interpretativas individuales y grupales a mejorar la


autoconfianza, la iniciativa personal, la capacidad para aprender a aprender, la
planificación y la toma de decisiones y asunción de responsabilidades.

H Desarrolla la comprensión y expresión en la lengua castellana a través de las


actividades musicales.

I Utilizar también las lenguas extranjeras como medio de expresión musical.

J Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia así


como el patrimonio artístico musical y cultural.

K Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo respetando las


diferencias con los de otras personas, afianzando los hábitos de cuidado y salud
corporales.

L Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas de


expresión artísticas.

2. SABERES BÁSICOS MÍNIMOS.

Bloque A. Escucha y percepción. (Bloque de actitudes).

Nº Descripción.

1.A.1. El silencio, el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la


contaminación sonora y creación de ambientes saludables de escuha.

1.A.2. Análisis, descripción y valoración de las características básicas de obras


musicales de diferentes géneros.

1.A.3. Voces e instrumentos, clasificación y características. Agrupaciones.

1.A.4. Compositores y compositoras, artistas e intérpretes de todos los ámbitos.

1.A.5. Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artísticas.

1.A.6. Estereotipos y rotes del género transmitidos a través de la música.

1.A.7. Herramientas digitales para la recepción y percepción de la música.

1.A.8. Estrategias de búsqueda de información.

1.A.9. Normas de comportamiento básicas, respeto y valoración del silencio.

Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica. (Bloque de


procedimientos)

Nº Descripción.

1.B.1. La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura.

1.B.2. Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido, intervalos y tipos
de compases. Tonalidad, escalas, armaduras y acordes. Texturas y formas
musicales.

1.B.3. Géneros musicales y escénicos.

1.B.4. Repertorio vocal e instrumental del patrimonio musical.

1.B.5. Técnicas básicas de interpretación musical, vocales e instrumentales.

1.B.6. Técnicas de improvisación guiada y libre.

1.B.7. Proyectos musicales e audiovisuales.

1.B.8. Propiedad intelectual y cultural. Hábitos de consumo musical responsable.

1.B.9. Herramientas digitales para la creación musical. Secuenciadores y editores de


partituras.

1.B.1.0 Normas de comportamiento y participación en las actividades musicales.

Bloque C. Contextos y culturas. (Bloque de conocimientos)

Nº Ítem

1.C.1. Historia de la Música y de la danza occidental: períodos, características, géneros,


voces, instrumentos y agrupaciones.

1.C.2. Las música tradicionales de España y su diversidad cultural: instrumentos,


canciones, danzas y bailes.

1.C.3. La música tradicional en Andalucía: el flamenco. Toque, baile y cante.

1.C.4. Tradiciones musicales de otras culturas del mundo.

1.C.5. Músicas populares, urbanas y contemporáneas.

1.C.6. El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías digitales.

B. RELACIONES CURRICULARES.

Criterio de evaluación: 1.1. Identificar los principales rasgos estilísticos de obras


musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, evidenciando una
actitud de apertura, interés y respeto en la escucha o el visionado de las
mismas.
Objetivos.
E. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información
para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando
competencias tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y
funcionamiento.

J. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia


así como el patrimonio artístico musical y cultural.

L. Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas


de expresión artísticas.

Saberes Básicos.
Bloque A. Escucha y percepción.
1.A.1. El silencio el sonido, el ruido y la escucha activa. Sensibilidad ante la
contaminación sonora y creación de ambientes saludables de escucha.

1.A.2. Análisis, descripción y valoración de las características básicas de obras


musicales de diferentes géneros.

1.A.3. Voces e instrumentos, clasificación y características. Agrupaciones.

1.A.7. Herramientas digitales para la recepción y percepción de la música.

1.A.8. Estrategias y búsqueda de información.

Bloque C. Contextos y culturas.


1.C.1.Historia de la Música y de la danza occidental: periodos, características,
géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.

Competencias específicas.
1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales
rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el
patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento
personal.

Competencias clave. Descriptores del perfil de salida.


CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2.

Criterio de evaluación 1.2. Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las


funciones desempeñadas por determinadas producciones musicales y
dancísticas, relacionándolas con las principales características de su contexto
histórico, social y cultural.

Objetivos.

E. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información


para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando
competencias tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y
funcionamiento.

J. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia


así como el patrimonio artístico musical y cultural.

L. Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas


de expresión artísticas.

Saberes Básicos.
Bloque A. Escucha y percepción.
1.A.4. Compositores y compositoras, artistas e intérpretes de todos los
ámbitos.

1.A.5. Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artísticas.

1.A.6. Estereotipos y rotes de género transmitidos a través de la música.

1.A.9. Normas de comportamiento básicas, respeto y valoración del silencio.

Bloque C. Contextos y culturas.


1.C.2. Las músicas tradicionales de España y su diversidad cultural:
instrumentos, canciones, danzas y bailes.

1.C.3. La música tradicional en Andalucía: el flamenco. Toque, baile y cante.

Competencias específicas.
1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales

rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el


patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento
personal.

Competencias clave. Descriptores del perfil de salida.


CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2.

Criterio de evaluación: 1.3. Establecer conexiones entre manifestaciones


musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando su influencia
sobre la música y la danza actuales.
Objetivos.

E. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información


para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando
competencias tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y
funcionamiento.

J. Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia


así como el patrimonio artístico musical y cultural.

L. Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas


de expresión artísticas.

Saberes básicos.
Bloque A. Escucha y percepción.
1.A.4. Compositores y compositoras, artistas e intérpretes de todos los
ámbitos.

1.A.5. Conciertos, actuaciones musicales y otras manifestaciones artísticas.

Bloque C. Contextos y culturas.


1.C.1. Historia de la Música y de la danza occidental: períodos, características,
géneros, voces, instrumentos y agrupaciones.

1.C.4. Tradiciones musicales de otras culturas del mundo.

1.C.5. Músicas populares, urbanas y contemporáneas.

Competencias específicas.
1. Analizar obras de diferentes épocas y culturas, identificando sus principales
rasgos estilísticos y estableciendo relaciones con su contexto, para valorar el
patrimonio musical y dancístico como fuente de disfrute y enriquecimiento
personal.

Competencias clave. Descriptores de salida.


CCL2, CCL3, CP3, CD1, CD2, CPSAA3, CC1, CCEC1, CCEC2.

Criterio de evaluación: 2.1.Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la


exploración de técnicas musicales y dancísticas básicas, por medio de
improvisaciones pautadas, individuales o grupales, en las que se empleen la voz,
el cuerpo, instrumentos musicales o herramientas tecnológicas.
Objetivos.

E. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información


para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando
competencias tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y
funcionamiento.

L. Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas


de expresión artísticas.

Saberes básicos.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.5. Técnicas básicas de interpretación musical, vocales e instrumentales.

1.B.6. Técnicas de improvisación guiada y libre.

1.B.10. Normas de comportamiento y participación en las actividades


musicales.

Competencias específicas.
2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y
dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al

repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las


técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

Competencias clave. Descriptores de salida.


CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE3, CCEC3.

Criterio de evaluación: 2.2. Expresar ideas, sentimientos y emociones en


actividades pautadas de improvisación, seleccionando las técnicas más
adecuadas de entre las que conforman el repertorio personal de recursos.
Objetivos.

E. Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información


para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos, desarrollando
competencias tecnológicas básicas, reflexionando éticamente sobre su uso y
funcionamiento.

L. Apreciar la creación artística y comprender los distintos lenguajes y formas


de expresión artísticas.

Saberes básicos.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.7. Proyectos musicales y escénicos.

1.B.10. Normas de comportamiento y participación en las actividades


musicales.

Competencias específicas.

2. Explorar las posibilidades expresivas de diferentes técnicas musicales y


dancísticas, a través de actividades de improvisación, para incorporarlas al
repertorio personal de recursos y desarrollar el criterio de selección de las
técnicas más adecuadas a la intención expresiva.

Competencias clave. Descriptores de salida.


CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE3, CCEC3.

Criterio de evaluación: 3.1. Leer partituras sencillas, identificando de forma


guiada los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin apoyo de la
audición.
Objetivos.

B. Mejora de la práctica artística y musical que conlleva el desarrollo y


consolidación de hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual.

D. Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para


la práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

K. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo respetando las


diferencias con los de otras personas, afianzando los hábitos de cuidado y
salud corporales.

Saberes básicos.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.1. La partitura: identificación y aplicación de grafías, lectura y escritura.

1.B.2. Elementos básicos del lenguaje musical: parámetros del sonido,


intervalos y tipos de compases. Tonalidad, escalas, armaduras y acordes.
Texturas y formas musicales.

Competencias específicas.

3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las


emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o

instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

Competencias clave. Descriptores de salida.


CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3.

Criterio de evaluación: 3.2. Emplear técnicas básicas de interpretación vocal,


corporal o instrumental, aplicando estrategias de memorización y valorando los
ensayos como espacios de escucha y aprendizaje.
Objetivos.

B. Mejora de la práctica artística y musical que conlleva el desarrollo y


consolidación de hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual.

D. Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para


la práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

K. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo respetando las


diferencias con los de otras personas, afianzando los hábitos de cuidado y
salud corporales.

Saberes básicos.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.5. Técnicas básicas de interpretación musical, vocales e instrumentales.

1.B.10. Normas de comportamiento y participación en las actividades


musicales.

Competencias específicas.

3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las


emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o
instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

Competencias clave. Descriptores de salida.

CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3.

Criterio de evaluación: 3.3. Interpretar con corrección piezas musicales y


dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y fuera del aula,
gestionando de forma guiada la ansiedad y el miedo escénico, y manteniendo la
concentración.
Objetivos.
B. Mejora de la práctica artística y musical que conlleva el desarrollo y
consolidación de hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual.

D. Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para


la práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

K. Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo respetando las


diferencias con los de otras personas, afianzando los hábitos de cuidado y
salud corporales.

Saberes básicos.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.3. Géneros musicales y escénicos.

1.B.4. Repertorio vocal e instrumental del patrimonio musical.

1.B.5. Técnicas básicas de interpretación musical, vocales e instrumentales.

Competencias específicas.

3. Interpretar piezas musicales y dancísticas, gestionando adecuadamente las


emociones y empleando diversas estrategias y técnicas vocales, corporales o
instrumentales, para ampliar las posibilidades de expresión personal.

Competencias clave. Descriptores de salida.

CCL1, CD2, CPSAA1, CPSAA3, CC1, CE1, CCE3.

Criterio de evaluación: 4.1. Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas


artístico-musicales, tanto individuales como colaborativas, empleando medios
musicales y dancísticos, así como herramientas analógicas y digitales.
Objetivos.
A. Desarrollo de proyectos artísticos que desarrollen valores de gestión
emocional propia y en relación a las demás personas. Asunción de
responsabilidades, respeto, cooperación, solidaridad y diálogo.

G. Contribución de las técnicas interpretativas individuales y grupales a


mejorar la autoconfianza, la iniciativa personal, la capacidad para aprender a
aprender, la planificación y la toma de decisiones y asunción de
responsabilidades.

D. Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para


la práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

Saberes básicos:
Bloque A. Escucha y percepción.
1.A.8. Estrategias de búsqueda de información.
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica.
1.B.8. Propiedad intelectual y cultural. Hábitos de consumo musical
responsable.
Bloque C. Contextos y culturas.
1.C.6. El sonido y la música en los medios audiovisuales y las tecnologías
digitales.

Competencias específicas.

4. Crear propuestas artístico-musicales empleando la voz, el cuerpo,


instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la
creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social,
académico y profesional.

Competencias clave. Descriptores de salida.


CCL1, STEM3, CD2, CD3, CPSAA3, CC1, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.

Criterio de evaluación: 4.2. Participar activamente en la planificación y en la


ejecución de propuestas artístico-musicales colaborativas, valorando las
aportaciones del resto de integrantes del grupo y descubriendo oportunidades
de desarrollo personal, social, académico y profesional.
Objetivos.
A. Desarrollo de proyectos artísticos que desarrollen valores de gestión
emocional propia y en relación a las demás personas. Asunción de
responsabilidades, respeto, cooperación, solidaridad y diálogo.

G. Contribución de las técnicas interpretativas individuales y grupales a


mejorar la autoconfianza, la iniciativa personal, la capacidad para aprender a
aprender, la planificación y la toma de decisiones y asunción de
responsabilidades.

D. Los proyectos cooperativos musicales ayudarán a generar situaciones para


la práctica de resolución de conflictos y fomentar el rechazo a la violencia y
evidenciar la igualdad de derechos y oportunidades entre el alumnado,
fortaleciéndose sus capacidades afectivas.

Saberes básicos
Bloque B. Interpretación, improvisación y creación escénica..
1.B.3. Géneros musicales y escénicos.

1.B.7. Proyectos musicales o audiovisuales.

Competencias específicas.
4. Crear propuestas artístico-musicales empleando la voz, el cuerpo,
instrumentos musicales y herramientas tecnológicas, para potenciar la
creatividad e identificar oportunidades de desarrollo personal, social,
académico y profesional.

Competencias clave. Descriptores de salida.

CCL1, STEM3, CD2, CD3, CPSAA3, CC1, CE1, CE3, CCEC3, CCEC4.

C. PONDERACIONES DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Nº Criterio de evaluación Ponderació


Criterio n%
MUS.1.1 Identificar los principales rasgos estilísticos de obras 10
musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas,
evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto
en la escucha o el visionado de las mismas.
MUS.1. 2 Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones 10
desempeñadas por determinadas producciones
musicales y dancísticas, relacionándolas con las
principales características de su contexto histórico,
social y cultural.

MUS.1.3 Establecer conexiones entre manifestaciones musicales 10


y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando
su influencia sobre la música y la danza actuales.
MUS.2.1 Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la 10
exploración de técnicas musicales y dancísticas
básicas, por medio de improvisaciones pautadas,
individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el
cuerpo, instrumentos musicales o herramientas
tecnológicas.

MUS.2.2 Expresar ideas, sentimientos y emociones en 10


actividades pautadas de improvisación, seleccionando
las técnicas más adecuadas de entre las que conforman
el repertorio personal de recursos.
MUS.3.1 Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada 10
los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin
apoyo de la audición.
MUS.3.2 Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, 10
corporal o instrumental, aplicando estrategias de
memorización y valorando los ensayos como espacios
de escucha y aprendizaje.

MUS.3.3 Interpretar con corrección piezas musicales y 10


dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y
fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad
y el miedo escénico, y manteniendo la concentración.
MUS.4.1 Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas 10
artístico-musicales, tanto individuales como
colaborativas, empleando medios musicales y
dancísticos, así como herramientas analógicas y
digitales.

MUS.4.2 Participar activamente en la planificación y en la 10


e j e c u c i ó n d e p ro p u e s t a s a r t í s t i c o - m u s i c a l e s
colaborativas, valorando las aportaciones del resto de
integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de
desarrollo personal, social, académico y profesional.
D. UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN.

Unidades didácticas

Número Título Temporización

1 El sonido: cualidades del sonido. Primer trimestre

2 Cualidades del sonido: la altura. Primer trimestre

3 Cualidades del sonido: la duración. Segundo trimestre

4 Cualidades del sonido: la intensidad. Segundo trimestre

5 Cualidades del sonido: el timbre Segundo trimestre

6 La organización del sonido: ritmo, melodía, textura. Tercer trimestre

7 La estructura de la música: la forma musical. Tercer trimestre

8 El contenido y la función de la música: el género Tercer trimestre


musical.

9 Aproximación al hecho musical a través de un Tres trimestres


instrumento: la flauta.

6.1.2. 2ºESO (LOMCE)

A. ELEMENTOS CURRICULARES.

1. OBJETIVOS DE LA MATERIA.

Código Objetivos

1 Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para


expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

2 Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,


instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de
forma individual o en grupo.

3 Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros, tendencias y


culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.
4 Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de
los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas
hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución
de la música andaluza, española y universal.

5 Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información:


textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet,
para el aprendizaje y disfrute de la música.

6 Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las
distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra
musical.

7 Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en


diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, ocmo materialización de la función comunicativa que tiene la
música y tomando conciencia, como miembro de un grupo del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8 Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el mundo y


fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en
España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando conciencia del
fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración
supone.

9 Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país: principales


danzas, cantes y agrupaciones instrumentales, especialmente de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.

10 Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales


palos, bailes, cante y toque. Tomar conciencia de su proyección y la significación
del flamenco en el mundo.

11 Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y


ámbitos del conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como
dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura
andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, la música culta y la
música urbana en Andalucía.

12 Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes


usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y
a la de la comunidad.

13 Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e


intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de ocntacto
y disfrute del arte en general.

14 Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la


música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.
2. CONTENIDOS.

Contenidos

Bloque 1. Interpretación y creación.

Nº Ítem

1 El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y percepción. Las


cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre. Uso de una adecuada
terminología para describir los procesos relacionados con el sonido y sus cualidades.

2 El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos resonadores, etc.


Funcionamiento físico.

3 Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.

4 Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los acentos.

5 Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

6 Conceptos básicos del lenguaje musical, para represenetar la altura: pentagrama,


notas, líneas adicionales, clave, etc…

7 Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la duración: figuras,


silencios y signos de prolongación.

8 Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos, progresivos al nivel de


destreza del alumnadao.

9 Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones. Percusión corporal.


Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación. Interpretación con y sin
instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc.) de piezas monódicas, homofónicas a
dos voces y melodías acompañadas del repertorio de canciones tradicionales de
Andalucía o melodías con textos sencillos procedentes del flamenco.

10 Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de tempo, matices,


etc., así como a las indicaciones del director musical.

11 Concepto de Escala. Intervalos, Compases flamencos de amalgama o compuestos.


Todos y semitonos.

12 Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes.

13 Sistema Modal. Las Escalas Modales en el flamenco según los distintos palos y estilos.

14 Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más importantes.

15 Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las interpretaciones


vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo consciente de las normas
básicas que rigen estas actividades.

16 Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros/as, profesor/a en


situaciones de interpretación, composición o improvisación.
Bloque 2. Escucha

Nº Ítem

1 Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación según familias


instrumentales y tipo de embocadura. Audición de los instrumentos de una banda.
Familias de instrumentos de viento y percusión.

2 Tipos de voces. tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz, partiendo
del conocimiento de nuestro aparato fonador.

3 Relación entre texto y música. Ópera y Lied. La canción popular en Andalucía.

4 Poesía y música. La canción de autor.

5 La voz en el flamenco. Principales cantaores/as a lo largo de la historia.

6 Audición de agrupaciones vocales.

7 El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición musical. Ruido y


silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras ciudades y pueblos de
Andalucía.

8 Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de diferentes


estilos y épocas.

9 Elementos básicos de la audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad. Identificación


del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y diferenciación entre ritmos
binarios y ternarios.

10 Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la historia de la


música.

11 El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y Andalucía.

12 Las grandes grabaciones de los directores/as de este siglo. Principales intérpretes,


directores y directoras andaluzas.

13 Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características esenciales de


cada época y escuela musical. Los compositores/as de música más importantes de
Andalucía a lo largo de la Historia.

14 Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes, discriminación


auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón, homofonía, contrapunto y
melodía acompañada. Acordes de tónica, subdominante y dominante. Funciones
armónicas en la audición. Cambio de tonalidad. Modulaciones.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.

Nº Ítem

1 Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las distintas


épocas. Los grandes períodos de la música clásica.

2 Música y texto de las canciones y otras formas vocales.

3 Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas. Concepto de
época, siglo y movimiento artístico.

4 Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes épocas y


culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

5 La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la Historia.


6 Análisis de los elementos de la música: melodía, ritmos, timbre, intensidad… en un
repertoiro de diferentes épocas.

7 La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de España y


Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la guitarra flamenca.

8 La mujer en la historia de la música.

9 Empleo de lenguas extranjeras a través del canto.

10 La ópera. Grandes cantantes de la historia.

11 Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos relacionados con
la publicidad y el cine.

12 La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas del panorama


musical actual.

13 Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas y textos


musicales dentro de un contexto histórico, social y cultural determinados.

Bloque 4. Música y tecnologías.

Nº Ítem

1 Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV. Grabación de las
interpretaciones realizadas.

2 Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones técnicas como


artísticas.

3 Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas mezcladores de


música.

4 Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje musical.

5 Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPGE, AVI, MP4.

6 Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de las redes


sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en Andalucía y en cada
provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones, exposiciones, ofertas de ocio,
novedades discográficas, etc…).

7 Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de música,


consulta de información, claves de acceso, privacidad, derechos de autor, etc…

B. RELACIONES CURRICULARES.

Criterio de evaluación: 1.1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos
básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y
aplicándolos a través de la lectura o audición de pequeñas obras o fragmentos
musicales.
Objetivos
2. Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,
instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical
de forma individual o en grupo.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de


información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.1. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y
percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con
el sonido y sus cualidades.

1.6. Conceptos básicos del lenguaje musical, para representar la altura:


pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc…

1.7. Conceptos básicos del lenguaje musical para representar la duración:


figuras, silencios y signos de prolongación.

1.8. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos,


progresivos al nivel de destreza del alumnado.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del
lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

MUS2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la


audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

MUS3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con


formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

Criterio de evaluación 1.2. Distinguir y utilizar los elementos de la representación


gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave de sol y de
fa en cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a la intensidad y
matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).
Objetivos
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de
información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros


lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del
andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia
dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música
tradicional, la música culta y la música urbana de nuestra Comunidad
Autónoma.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.4 Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los
acentos a intervalos regulares.

1.5 Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

1.6. Conceptos básicos del lenguaje musical para representar la altura:


pentagrama, notas, líneas adicionales, clave, etc…

1.7. Conceptos básicos del lenguaje musical para representar la duración:


figuras, silencios y signos de prolongación.

1.8. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos,


progresivos al nivel de destreza del alumnado.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación
gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama, clave
de sol y de fa en cuarta, duración de las figuras, signos que afectan a la
intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de tempo, etc…).

Criterio de evaluación: 1.3. Improvisar e interpretar estructuras musicales


elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los
ritmos más comunes.
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc… enriqueciendo
sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.4 Pulso, acento y ritmo. El compás como ordenación del pulso según los
acentos a intervalos regulares.

1.5. Acentuación binaria, ternaria y cuaternaria.

1.8. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos,


progresivos al nivel de destreza del alumnado.

1.12. Escalas mayores y menores. Armadura. Principales acordes.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1.Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas
sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

MUS2.Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos y


crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

Criterio de evaluación: 1.4. Analizar y comprender el concepto de textura y


reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos
de textura.
Objetivos
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuerte de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.9 Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.
Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y
diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

2.14. Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes,


discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón,
homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica,
subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de
tonalidad. Modulaciones.

Bloque 3. contextos musicales y culturales.


3.6. Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad)
en un repertorio de diferentes épocas.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura.

Criterio de evaluación 1.5. Conocer los principios básicos de los procedimientos


compositivos y las formas de organización musical.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.14. Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más
importantes.

Bloque 2. Escucha.
2.9. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.
Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y
diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

2.14. Identificación de motivos característicos, cadencias más importantes,


discriminación auditiva de diferentes texturas musicales: monodia, bordón,
homofonía, contrapunto y melodía acompañada. Acordes de tónica,
subdominante y dominante. Funciones armónicas en la audición. Cambio de
tonalidad. Modulaciones.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.6 Análisis de los elementos de la música (melodía, ritmo, timbre, intensidad)
en un repertorio de diferentes épocas.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CD: Competencia digital.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados
con los procedimientos compositivos y los tipos formales.

Criterio de evaluación: 1.6. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y


habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación,
aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y
aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea
común.
Objetivos
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de loas demás
personas.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.3. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.

1.15. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las


interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo
conscientes de las normas básicas que rigen estas actividades.

Competencias clave

CSYC: Competencia social y cívica.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y
los instrumentos.

MUS2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una
correcta emisión de la voz.

MUS3. Practica la relajación. la respiración, la articulación, la resonancia y la


entonación.

MUS4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias


en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

MUS5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la


hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

Criterio de evaluación: 1.7. Demostrar interés por las actividades de


composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus
compañeros/as.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo , del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.15. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las
interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo
conscientes de las normas básicas que rigen estas actividades.

1.16. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros/as


y el profesor/a en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Competencias clave
CMCT: Competencia matemática competencias básicas en ciencia y
tecnología.

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

SEIP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas
previamente establecidas.

MUA2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y


respeta las distintas capacidades y formas de expresión de us compañeros/as.

Criterio de evaluación: 1.8. Participar activamente y con iniciativa personal en las


actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar
su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y
contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.
Objetivos
7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,
en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo , del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los


diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.15. Participación activa, abierta, comprometida y responsable en las
interpretaciones vocales, instrumentales, de movimiento y danza, siendo
conscientes de las normas básicas que rigen estas actividades.

1.16. Respeto a las normas y a las aportaciones de los demás compañeros/as


y el profesor/a en situaciones de interpretación, composición o improvisación.

Competencias clave

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y
danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, prendidas por imitación y a
través de la lectura de partituras con diversas formas de notación adecuadas
al nivel.

MUA2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y


danzas del patrimonio español.

MUS3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los
compañeros.

MUS4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al


director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al
conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su
grupo.

MUS5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,


colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud
abierta y respetuosa.

Criterio de evaluación: 1.9. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y


objetos sonoros.
Objetivos
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.1. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y
percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con
el sonido y sus cualidades.

1.2. El diapasón, tubos sonoros, cuerdas sonoras, membranas, cuerpos


resonadores, etc… funcionamiento físico.

Competencias clave

CD: Competencia digital

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona
sobre los mismos.

MUS2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y


musicales de los objetos.

Criterio de evaluación: 2.1. Identificar y describir los diferentes instrumentos y


voces y sus agrupaciones.
Objetivos
9. Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país:
principales danzas, cantes y agrupaciones instrumentales, especialmente de la
Comunidad Autónoma de Andalucía.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.1. Los instrumentos de la orquesta. Timbre característico y discriminación
según familias instrumentales. Audición de los instrumentos de una banda y
orquesta. Familias de instrumentos de cuerda, de viento y percusión.

2.2. Tipos de voces. Tesitura, color, timbre. Adquisición de recursos con la voz,
partiendo del conocimiento de nuestro aparato fonador.

2.5 La voz en el flamenco. Principales cantaores/as a lo largo de la Historia.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Diferencia sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su
forma, y los diferentes tipos de voces.

MUS2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de


la música popular moderna, del folklore, y de las otras agrupaciones
musicales.

MUS3. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su


evolución a lo largo de la historia de la música.

Criterio de evaluación: 2.2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las


actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc… enriqueciendo
sus propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.8. Interpretación e improvisación de esquemas rítmicos sencillos,
progresivos al nivel de destreza del alumnado.

1.9. Principales compases simples en el flamenco y sus acentuaciones.


Percusión corporal. Indicaciones de intensidad y tempo. Acentuación.
Interpretación con y sin instrumentos (polifónicos, percusión, flautas, etc…) de
piezas monódicas, homofónicas a dos voces y melodías acompañadas del
repertorio de canciones tradicionales de Andalucía o melodías con textos
sencillos procedentes del flamenco.

1.10. Lectura y correcta interpretación en una partitura de indicaciones de


tempo, matices, etc… así como a las indicaciones de una persona que dirige
la actividad.
Bloque 2. Escucha.
2.6. Audición de agrupaciones vocales.

2.10. Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la


historia de la Música.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Lee partituras como apoyo a la audición.

Criterio de evaluación: 2.3. Valorar el silencio como condición previa para


participar en las audiciones.
Objetivos
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por al
contaminación acústica y sus consecuencias.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.3. Importancia del silencio como elemento para la práctica musical.
Bloque 2. Escucha.
2.7. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición
musical. Ruido y silencio. Contaminación acústica-ambiental en nuestras
ciudades y pueblos de Andalucía.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y
la audición.

Criterio de evaluación: 2.4. Reconocer auditivamente y determinar la época o


cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar
sus preferencias.
Objetivos
12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los
diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.8. Ejemplos sonoros. Audición de obras musicales más representativas de
diferentes estilos y épocas.

2.11. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y


Andalucía.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores y
compositoras de música más importantes de Andalucía a lo largo de la
Historia.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.3. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas.
Concepto de época, siglo, movimiento artístico.

3.4. Respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes


épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.

3.5. La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la


Historia.

3.8. La mujer en la historia de la música.

3.10. La ópera. Grandes cantantes de la historia.

Competencias clave

CD. Competencia digital.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

MUS2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de


diferentes culturas.

Criterio de evaluación: 2.5. Identificar y describir, mediante el uso de distintos


lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de
organización y estructuración musical (ritmos, melodía, textura, timbre,
repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada..
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.14. Principales formas musicales. Frases, semifrases y cadencias más
importantes.
Bloque 2. Escucha.
2.9. Elementos básicos de una audición: melodía, ritmo, timbre e intensidad.
Identificación del pulso y los acentos en una pieza. Identificación y
diferenciación entre ritmos binarios y ternarios.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CD: Competencia digital.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

MUS2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis


musical.

MUS3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos jicios y


opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

Criterio de evaluación: 2.6. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las


que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y
proponiendo soluciones.
Objetivos
14. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de
la música, tomando conciencia de los problemas creados por la
contaminación acústica y sus consecuencias.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.1. El sonido como materia prima de la música: producción, transmisión y
percepción. Las cualidades del sonido: altura, intensidad, duración y timbre.
Uso de una adecuada terminología para describir procesos relacionados con
el sonido y sus cualidades.
Bloque 2. Escucha.
2.7. El sonido y el silencio como elementos importantes para la audición
musical. Ruido y silencio. Contaminación acústico-ambiental en nuestras
ciudades y pueblos de Andalucía.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CAA: Competencia de Aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la
experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo
indiscriminado de música.

MUS2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

Criterio de evaluación: 3.1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la


música con otras disciplinas.
Objetivos
8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el
mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
en España y en la Comunidad Andaluza, tomando conciencia del fenómeno de
la inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración supone.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros


lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del
andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia
dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música
tradicional, la música culta y la música urbana de nuestra comunidad
autónoma.

13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo,


estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el
hábito de contacto y disfrute del arte en general.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características
esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

Bloque 3. contextos musicales y culturales.


3.1. Ideas, emociones y sentimientos expresados por la música a través de las
distintas épocas. Los grandes períodos de la música clásica.

3.11. Análisis de los usos y las funciones de la música en casos concretos


relacionados con la publicidad y el cine.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CAA: Aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con períodos de la
historia de la música y con otras disciplinas.

MUS2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

MUS3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra


sociedad.

Criterio de evaluación: 3.2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas


características, épocas y culturas y por ampliar y diversificar las propias
preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.
Objetivos
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo, del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de músicas que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la Comunidad Andaluza, tomando conciencia del
fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración
supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país:


principales danzas, cantes, y agrupaciones instrumentales, especialmente de
la Comunidad de Andalucía.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de la identificación


de los principales palos, bailes, cantes e instrumentos, y tomar conciencia de
la proyección y significación del flamenco en el mundo.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características
esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.4 respeto e interés a distintas manifestaciones musicales de diferentes
épocas y culturas, entendidas como fuente de enriquecimiento cultural y
disfrute personal.

3.12. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas


del panorama musical actual.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CAA: Competencia de Aprender a aprender.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales ysus
funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad
selectiva.

MUS2. Muestra interés por conocer la música de diferentes épocas y culturas


como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

Criterio de evaluación: 3.3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con


las características de los períodos de la historia de la música para acceder a los
elementos de la música trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad.
Objetivos
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.10. Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la
historia de la música.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.3. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas.
Concepto de época, siglo, movimiento artístico.

3.5. La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la


Historia.

3.8. La mujer en la historia de la música.

Competencias clave

CMCT. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje

MUS1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los


periodos de la historia de la música correspondientes.

Criterio de evaluación: 3.4. Distinguir los grandes períodos de la Historia de la


Música.
Objetivos
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos, géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.8. Ejemplos sonoros. Audición de las obras musicales más representativas
de diferentes estilos y épocas.

2.10. Audición de las distintas agrupaciones instrumentales a través de la


historia de la música.

2.11. El Sinfonismo y la música de cámara. Principales orquestas en España y


Andalucía.

2.13. Audición activa de obras musicales de diferentes estilos y características


esenciales de cada época y escuela musical. Los compositores/as de música
más importantes de Andalucía a lo largo de la Historia.

Bloque 3. contextos musicales y culturales.


3.3. Delimitación del espacio y el tiempo en el que las obras fueron creadas.
Concepto de época, siglo, movimiento artístico.

3.5. La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la


Historia.

3.10. La ópera. Grandes cantantes de la historia.

Competencias clave

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Distingue los períodos de la historia de la música y las tendencias
musicales.

MUS2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo


tecnológico y la musica en la sociedad.

Criterio de evaluación: 3.5. Apreciar la importancia del patrimonio cultural


español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país:


principales danzas, cantes, y agrupaciones instrumentales, especialmente de
la Comunidad de Andalucía.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de la identificación


de los principales palos, bailes, cantes e instrumentos, y tomar conciencia de
la proyección y significación del flamenco en el mundo.

11. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros


lenguajes y ámbitos de conocimiento, distinguiendo las características del
andaluz como dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia
dentro de la literatura andaluza y su relación con el flamenco, la música
tradicional, la música culta y la música urbana de nuestra comunidad
autónoma.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.4. Poesía y música. La canción de autor.

2.5. La voz en el flamenco. Principales cantaores/as a lo largo de la historia.

Bloque 3. contextos musicales y culturales.


3.5. La música en Andalucía a través de los períodos más importantes de la
Historia.

3.7. La guitarra clásica española a través de la historia. Grandes guitarristas de


España y Andalucía. La guitarra en el flamenco. Los grandes maestros de la
guitarra flamenca.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Valora la importancia del patrimonio español.

MUS2. Practica, interpreta y meoriza piezas vocales, instrumentales y danzas


del patrimonio español.

MUS3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

Criterio de evaluación: 3.6. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos


musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o hablar de
música.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los


diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.

Contenidos
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
3.13. Emisión, oral y escrita, de comentarios críticos sobre obras escuchadas
y textos musicales dentro de un contexto histórico y cultural determinados.

Bloque 4. Música y tecnologías.


4.6. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de
las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en
Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones,
exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc…

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencia social y cívica.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y
conocimientos musicales.

MUS2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y


escrita con rigor y claridad.

Criterio de evaluación: 3.7. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual,
los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales,
valorando los elemento creativos e innovadores de los mismos.
Objetivos
4.Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 3. Contextos musicales y culturales.
3.12. La música popular. Estilos de la música urbana. Obras representativas
del panorama musical actual.

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas
tendencias, representantes, grupos de música popular etc… y realiza una
revisión crítica de dichas producciones.

MUS2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales


propias.

Criterio de evaluación: 4.1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos


disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y
procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones audiovisuales.
Objetivos
4.Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 4. Música y tecnologías.
4.1. Comparación de los principales formatos de audio: MP3, MID, WAV.
grabación de las interpretaciones realizadas.

4.2. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones


técnicas como artísticas.

4.3. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas


mezcladores de música.

4.4 Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje


musical.

4.5. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG,


AVI, MP4.

4.6. Búsqueda de información en Internet y utilización d un uso correcto de las


redes sociales y plataformas virtuales para consultar la oferta musical en
Andalucía y en cada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones,
exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas etc…

4.7. Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de


música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, propiedad
intelectual, etc…

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a aprender.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las
utiliza como herramientas para la actividad musical.

MUS2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando


el uso adecuado de los materiales relacionados métodos y tecnologías.

Criterio de evaluación: 4.2. Utilizar de manera funcional los recursos


informáticos disponibles para el aprendizaje del hecho musical.
Objetivos
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de
información textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e

informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

Contenidos
Bloque 4. Música y tecnologías.
4.2. Uso de editores de audio y de partituras, atendiendo tanto a cuestiones
técnicas como artísticas.

4.3. Uso de editores de partituras, audio y vídeo, así como programas


mezcladores de música.

4.4. Utilización de aplicaciones y programas informáticos para el aprendizaje


musical.

4.5. Utilización de los principales formatos de archivos audiovisuales: MPEG,


AVI, MP4.

4.6. Búsqueda de información en Internet y utilización de un uso correcto de


las redes sociales y plataformas virtuales para consultar oferta musical en
Andalucía y en dada provincia (conciertos, espectáculos, actuaciones,
exposiciones, ofertas de ocio, novedades discográficas, etc…).

4.7 Uso racional y responsable de las nuevas tecnologías sobre descarga de


música, consulta de información, claves de acceso, privacidad, derechos de
autor, etc…

Competencias clave

CD. Competencia digital.

CAA: Competencia aprender a aprender.

SIEP: Competencia de sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para
elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

C. PONDERACIONES DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Nº Criterio Criterio de evaluación Ponderación


%

MUS.1.1 Reconocer los parámetros del sonido y los elementos 4´16


básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje
técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o
audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.
MUS.1. 2 Distinguir y utilizar los elementos de la representación 4´16
gráfica de la música (colocación de las notas en el
pentagrama, clave de sol y de fa en cuarta; duración de
las figuras, signos que afectan a la intensidad y matices,
indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

MUS.1.3 Improvisar e interpretar estructuras musicales 4´16


elementales construidas sobre los modos y las escalas
más sencillas y los ritmos más comunes.
MUS.1.4 Analizar y comprender el concepto de textura y 4´16
reconocer, a través de la audición y la lectura de
partituras, los diferentes tipos de textura.
MUS.1.5 Conocer los principios básicos de los procedimientos 4´16
compositivos y las formas de organización musical.
MUS.1.6 Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y 4´16
habilidades técnicas como medio para las actividades
de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas
que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas
musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la
tarea común.

MUS.1.7 Demostrar interés por las actividades de composición e 4´16


improvisación y mostrar respeto por las creaciones de
sus compañeros/as.
MUS.1.8 Participar activamente y con iniciativa personal en las 4´16
actividades de interpretación, asumiendo diferentes
roles, intentando concertar su acción con la del resto del
conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al
perfeccionamiento de la tarea en común.

MUS.1.9 Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos 4´16


sonoros.

MUS.2.1 Identificar y describir los diferentes instrumentos y voces 4´16


y sus agrupaciones.
MUS.2.2 Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las 4´16
actividades musicales del aula como apoyo a las tareas
de audición.
MUS.2.3 Valorar el silencio como condición previa para participar 4´16
en las audiciones.
MUS.2.4 Reconocer auditivamente y determinar la época o 4´16
cultura a la que pertenecen distintas obras musicales,
interesándose por ampliar sus preferencias.
MUS.2.5 Identificar y describir, mediante el uso de distintos 4´16
lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos
y formas de organización y estructuración musical
(ritmos, melodía, textura, timbre, repetición, imitación,
variación) de una obra musical interpretada en vivo o
grabada..

MUS.2.6 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se 4´16


produce un uso indiscriminado del sonido, analizando
sus causas y proponiendo soluciones.
MUS.3.1 Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música 4´16
con otras disciplinas.
MUS.3.2 Demostrar interés por conocer músicas de distintas 4´16
características, épocas y culturas y por ampliar y
diversificar las propias preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y respetuosa.
MUS.3.3 Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las 4´16
características de los períodos de la historia de la
música para acceder a los elementos de la música
trabajados: melodía, ritmo, timbre, intensidad.
MUS.3.4 Distinguir los grandes períodos de la Historia de la 4´16
Música.

MUS.3.5 Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y 4´16


comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.
MUS.3.6 Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos 4´16
musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios
de valor o hablar de música.
MUS.3.7 Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los 4´16
musicales, los conciertos en vivo y las nuevas
propuestas musicales, valorando los elemento creativos
e innovadores de los mismos.

MUS.4.1 Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos 4´16


disponibles, demostrando un conocimiento básico de
las técnicas y procedimientos necesarios para grabar,
reproducir, crear, interpretar música y realizar sencillas
producciones audiovisuales.

MUS.4.2 Utilizar de manera funcional los recursos informáticos 4´16


disponibles para el aprendizaje del hecho musical.
D. UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN.

Unidades didácticas

Número Título Temporización

0 Introducción a los elementos del lenguaje musical-. Primer trimestre

1 La música en la Edad Media. Estilo, audiciones, Primer trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

2 La música en el Renacimiento. Estilo, audiciones, Primer trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

3 la música en el Barroco. Estilo, audiciones, Primer trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

4 La música en el Clasicismo. Estilo, audiciones, Segundo trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

5 La música en el Romanticismo. Estilo, audiciones, Segundo trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

6 La música en el siglo XX. Estilo, audiciones, Segundo trimestre


compositores instrumentos y audiciones.

7 Música, cine, publicidad y videojuegos. La música en Tercer trimestre


los medios de comunicación de masas y en las nuevas
tecnologías.

8 El flamenco. Principales intérpretes, palos, instrumentos Tercer trimestre


e historia del Flamenco.

9 Aproximación al hecho musical a través de un Tres trimestres


instrumento: la flauta.

6.1.3 4ºESO (LOMCE)

A. ELEMENTOS CURRICULARES.

1. OBJETIVOS DE LA MATERIA.

Código Objetivos

1 Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para


expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

2 Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,


instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical de
forma individual o en grupo.
3 Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento,
enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por ampliar y
diversificar las preferencias musicales propias.

4 Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando la
terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento de
los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas antiguas
hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución
de la música andaluza, española y universal.

5 Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de información:


textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e informáticos e Internet,
para el aprendizaje y disfrute de la música.

6 Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en las
distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de la obra
musical.

7 Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, en


diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, mo materialización de la función comunicativa que tiene la
música y tomando conciencia, como miembro de un grupo del enriquecimiento
que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8 Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el mundo y


fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy día en
España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando conciencia del
fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la integración
supone.

9 Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país: principales


danzas, cantes y agrupaciones instrumentales, especialmente de la Comunidad
Autónoma de Andalucía.

10 Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los principales


palos, bailes, cante y toque. Tomar conciencia de su proyección y la significación
del flamenco en el mundo.

11 Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y


ámbitos del conocimiento, distinguiendo las características del andaluz como
dialecto o variedad lingüística y apreciando su importancia dentro de la literatura
andaluza y su relación con el flamenco, la música tradicional, la música culta y la
música urbana en Andalucía.

12 Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los diferentes


usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e
iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y
a la de la comunidad.

13 Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo, estético e


intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el hábito de contacto
y disfrute del arte en general.
14 Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la
música, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación
acústica y sus consecuencias.

2. CONTENIDOS.

Contenidos

Bloque 1. Interpretación y creación.

Nº Ítem

1 Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual y en grupo.

2 Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y respeto por el


trabajo realizado por el resto de los alumnos/as.

3 El disco. Procesos de grabación, edición y difusión.

4 Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en clase.

5 Principales cantantes del panorama musical español y andaluz.

6 Interpretación de canciones del repertorio actual.

7 La composición musical como creación artística.

8 La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

9 La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos y


profesionales.

10 Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro docente.

11 Principales cadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una


programación específica sobre música.

12 Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.

Bloque 2. Escucha

Nº Ítem

1 Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales como ritmo,
melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc

2 Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una época histórica,


estilo, país, etc…

3 Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la audición.

4 Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y funcional.

5 Los grandes y las grandes intérpretes de la historia.

6 Conciertos y espectáculos musicales. Las salas de concierto y los teatros más


importantes de España y la Comunidad Autónoma Andaluza. Conciertos grabados en
los escenarios más importantes.

7 Música de Europa. Músicas de otros continentes.


8 Muestra de respeto en la audición de obras de otras culturas.

9 Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas.

10 Folclore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo temático sea
Andalucía y sus costumbres populares.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.

Nº Ítem

1 Música culta, musica popular y tradicional o folclórica.

2 Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del flamenco Cantes
matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas. Características del
cante, baile y toque.

3 Principales etapas en la historia de la música y su evolución con respecto a otras


manifestaciones artísticas.

4 La edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-Ándalus y el


romancero castellano en Andalucía.

5 Características del Renacimiento musical. Música religiosa y profana. El Renacimiento


en España. El villancico. Los grandes maestros de capilla andaluces.

6 Características del Barroco. Principales compositores/as e intérpretes del Barroco


español.

7 Características del Romanticismo musical. El Barroco en España y Andalucía.

8 Los nacionalismos. el nacionalismo musical en España y Andalucía.

9 El siglo XX musical. Características del estilo. El siglo XX en España y Andalucía.

10 Tendencias actuales de la música culta.

11 Historia del rock y el pop. El jazz y el blues. Músicas urbanas. Diferentes estilos. El
rock y el blues andaluz.

12 El mestizaje de la música folclórica andaluza.

Bloque 4. Música y tecnologías.

Nº Ítem

1 Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI,
etc…

2 Utilización de algún conversor de audio o vídeo.

3 Aplicación del sonido y música a vídeos y pequeños documentales realizados por el


alumnado.

4 Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red.

5 Utilización de editores de vídeo.

6 La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio, televisión, cine,


publicidad, videojuegos.
B. RELACIONES CURRICULARES.

Criterio de evaluación: 1.1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza


vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la
audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de
partituras y otros recursos gráficos.
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros,


tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.1.Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual o en grupo.

1.2. Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y


respeto por el trabajo realizado por el resto de alumnos y alumnas.

1.6. Interpretación de canciones del repertorio actual.

Bloque 2. Escucha.
2.1 Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales
como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc

2.2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una


época histórica, estilo, país, etc…

Competencias clave
CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de
interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para logar un
resultado acorde con sus propias posibilidades.

MUS2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

Criterio de evaluación 1.2. Participar activamente en algunas de las tareas


necesarias par ala celebración de actividades musicales en el centro:
planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc…

Objetivos
1.Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

2.Desarrollar y aplicar las habilidades y técnicas básicas de expresión vocal,


instrumental y corporal que posibiliten la interpretación y la creación musical
de forma individual o en grupo.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.1. Estrategias para afrontar el ensayo de una actividad individual y en grupo.

1.2. Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y


respeto por el trabajo realizado por el resto de los alumnos/as.

1.4. Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en


clase.

1.6. Interpretación de canciones del repertorio actual.

1.7.La composición musical como creación artística.

Competencias clave
CAA: Competencia de aprender a aprender.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1.Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas
instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

Criterio de evaluación: 1.3. Componer una pieza musical utilizando diferentes


técnicas y recursos.
Objetivos
5.Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de
información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.7. La composición musical como creación artística.

Bloque 4. Música y tecnologías.


4.3. Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños documentales
realizados por el alumnado.

Competencias clave
CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y
procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y
componer música.

MUS2.Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la


creación musical.

Criterio de evaluación: 1.4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y


difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

Objetivos
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias
en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y
comprensión de la obra musical.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando
conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la
integración supone.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.3. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión.

1.4. grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en


clase.

1.9. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos


y profesionales.

Competencias clave
CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y
tecnología.

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a Aprender.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Competencias y expresiones musicales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones
musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc…) y el papel
jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales
que intervienen.

Criterio de evaluación: 2.1. Analizar y describir las principales características de


diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de
documentos como partituras, textos o musicogramas.
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para
expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus
propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.2. Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y
respeto por el trabajo realizado por el resto de los alumnos/as.

1.6. Interpretación de canciones del repertorio actual.


Bloque 2. Escucha.
2.1. Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales
como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc

2.2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una


época histórica, estilo, país, etc…

2.7. Música de Europa. Músicas de otros continentes.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de
diversas fuentes documentales.

MUS2. Lee partituras como apoyo a la audición.

Criterio de evaluación: 2.2. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto


a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la
información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de
conciertos, críticas, etc…

Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

12. Elaborar juicios y criterios personales mediante un análisis crítico de los


diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con
autonomía e iniciativa a situaciones cotidianas y valorando su contribución a la
vida personal y a la de la comunidad.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una
época histórica, estilo, país, etc…

2.3. Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la


audición.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la
elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

Criterio de evaluación: 2.3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de


obras y situaciones musicales.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de


información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una
época histórica, estilo, país, etc…

2.3. Criterios estéticos de una obra en su contexto histórico, aplicados a la


audición.

2.4. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y


funcional.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CAA: Competencia de aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

SIEP: Sentido de la iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

Criterio de evaluación: 2.4. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el


tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas
obras musicales escuchadas previamente en el aula, mostrando apertura y
respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus
preferencias.
Objetivos
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

7. Participar, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,


en diferentes actividades musicales y contribuir en la medida de lo posible con
actuaciones propias, como materialización de la función comunicativa que
tiene la música y tomando conciencia, como miembro de un grupo del
enriquecimiento que se produce con las aportaciones de las demás personas.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando
conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la
integración supone.

9. Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país:


principales danzas, cantes y agrupaciones instrumentales, especialmente de la
Comunidad Autónoma de Andalucía.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los


principales palos, bailes, cante y toque. Tomar conciencia de su proyección y
la significación del flamenco en el mundo.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.1. Audición activa de obras musicales haciendo hincapié en elementos tales
como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma, dinámica, etc

2.2. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas con una


época histórica, estilo, país, etc…

2.5. Los grandes y las grandes intérpretes de la historia.

2.10. Folclore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo


temático sea Andalucía y sus costumbres populares.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.3. Principales etapas en la historia de la música y su evolución con respecto
a otras manifestaciones artísticas.

Competencias clave

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los
describe utilizando una terminología adecuada.

MUS2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

MUS.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas


musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

Criterio de evaluación: 2.5. Distinguir las diversas funciones que cumple al


música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso,
estructura formal, medio de difusión utilizado.
Objetivos
4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando
conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la
integración supone.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.8. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

1.9. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos


y profesionales.

1.10. Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro


docente.

1.11. Principales cadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una


programación específica sobre música.
Bloque 2. Escucha.
2.4. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y
funcional.

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de
comunicación en la difusión y promoción de la música.

Criterio de evaluación: 2.6. Explicar algunas de las funciones que cumple al


música en la vida de las personas y en la sociedad.
Objetivos
13. Valorar la contribución que la música puede hacer al desarrollo emotivo,
estético e intelectual de las personas, incorporando a su vida cotidiana el
hábito de contacto y disfrute del arte en general.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.4. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y
funcional.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje

MUS1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos


diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación,
etc…

Criterio de evaluación: 3.1. Apreciar la importancia patrimonial de la música


española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.
Objetivos
9. Conocer y apreciar la riqueza del folklore tradicional de nuestro país:
principales danzas, cantes y agrupaciones instrumentales, especialmente de la
Comunidad Autónoma de Andalucía.

10. Conocer el flamenco y ahondar en sus raíces a través de identificar los


principales palos, bailes, cante y toque. Tomar conciencia de su proyección y
la significación del flamenco en el mundo.

Contenidos

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.3. Principales etapas en la historia de la música y su evolución con respecto
a otras manifestaciones artísticas.

3.4. La edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en Al-


Ándalus y el romancero castellano en Andalucía.

3.5. Características del Renacimiento musical. Música religiosa y profana. El


Renacimiento en España. El villancico. Los grandes maestros de capilla
andaluces.

3.6. Características del Barroco. Principales compositores/as e intérpretes del


Barroco español.

3.7. Características del Romanticismo musical. El Barroco en España y


Andalucía.

3.8. Los nacionalismos. el nacionalismo musical en España y Andalucía.

3.9. El siglo XX musical. Características del estilo. El siglo XX en España y


Andalucía.

3.10. Tendencias actuales de la música culta.

3.12. El mestizaje de la música folclórica andaluza.

Competencias clave

CAA: Aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

MUS2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical


español situándolos en su contexto histórico y social.

Criterio de evaluación: 3.2. Conocer la existencia de otras manifestaciones


musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.
Objetivos
3.Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

8. Descubrir, conocer y valorar la diversidad de música que existen en el


mundo y fomentar el interés y el respeto por otras culturas que coexisten hoy
día en España y en la Comunidad Autónoma de Andalucía, tomando
conciencia del fenómeno de la inmigración y el enriquecimiento cultural que la
integración supone.

Contenidos
Bloque 2. Escucha.
2.7. Música de Europa. Músicas de otros continentes.

2.8. Muestra de respeto en la audición de obras de otras culturas.

2.9. Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas.

2.10. Folclore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo


temático sea Andalucía y sus costumbres populares.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.1. Música culta, musica popular y tradicional o folclórica.

3.2.Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del flamenco


Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas.
Características del cante, baile y toque.

Competencias clave

CCL. Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo,
identificando sus características fundamentales.

MUS2. Reconoce las características básicas de la música española y de la


música popular urbana.

Criterio de evaluación: 3.3. Relacionar la música con otras manifestaciones


artísticas.
Objetivos
3. Escuchar una amplia variedad de obras de distintos estilos géneros,
tendencias y culturas musicales, apreciando su valor como fuente de
conocimiento, enriquecimiento cultural y placer personal e interesándose por
ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

4. Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores/as andaluzas desde épocas antiguas hasta la
actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la evolución de la
música andaluza, española y universal.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.8. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

1.9. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos


y profesionales.

Bloque 2. Escucha.
2.4. Usos y funciones de la música en la vida cotidiana: música artística y
funcional.
2.10.Folclore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos cuyo hilo
temático sea Andalucía y sus costumbres populares.

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.1. Música culta, música popular y tradicional o folclórica.

Competencias clave

CCL: Competencia en comunicación lingüística.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras
manifestaciones artísticas.

Criterio de evaluación: 3.4. Conocer los principales grupos y tendencias de la


música popular actual.
Objetivos
4.Valorar las obras musicales como ejemplos de creación artística y parte del
patrimonio cultural, reconociendo sus funciones y características y aplicando
la terminología adecuada para describirlas. Hacer hincapié en el conocimiento
de los principales compositores y compositoras andaluzas desde épocas
antiguas hasta la actualidad y tomar conciencia de su importancia dentro de la
evolución de la música andaluza, española y universal.

Contenidos

Bloque 3. Contextos musicales y culturales.


3.11. Historia del rock y el pop. El jazz y el blues. Músicas urbanas. Diferentes
estilos. El rock y el blues andaluz.

Competencias clave

CAA: Competencia de aprender a aprender.

CSYC: Competencia social y cívica.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de
la música popular.

MUS2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los
contenidos de manera clara.

Criterio de evaluación: 4.1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación


musical.
Objetivos
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias
en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión
de la obra musical.

Contenidos
Bloque 4. Música y tecnologías.
4.1. Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR,
MPEG, AVI, etc…

4.2. Utilización de algún conversor de audio o vídeo.

4.3. Aplicación del sonido y música a vídeos y pequeños documentales


realizados por el alumnado.

4.4. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red.

4.5. Utilización de editores de vídeo.

4.6. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio,


televisión, cine, publicidad, videojuegos.

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones
musicales.

MUS2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto


musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

Criterio de evaluación: 4.2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación,


analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones
realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.
Objetivos
1. Utilizar la voz, el cuerpo, los instrumentos y los recursos tecnológicos para

expresar ideas, emociones, sentimientos, sensaciones, etc., enriqueciendo sus


propias posibilidades de comunicación y respetando formas distintas de
expresión.

5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de


información textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.3. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión.

1.4. Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en


clase.

1.12. Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.

Bloque 4. Música y tecnologías.


4.1. Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR,
MPEG, AVI, etc…

4.2. Utilización de algún conversor de audio o vídeo.

4.3. Aplicación del sonido y música a vídeos y pequeños documentales


realizados por el alumnado.

4.4. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red.

4.5. Utilización de editores de vídeo.

4.6.La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio,


televisión, cine, publicidad, videojuegos.

Competencias clave

CD. Competencia digital.

CAA: Competencia aprender a aprender.

CMCT: Competencia matemática u competencias básicas en ciencia y


tecnología.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un
producto audiovisual.

Criterio de evaluación: 4.3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en


movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.
Objetivos
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias
en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión
de la obra musical.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.2 Participación activa en montajes musicales, demostrando interés y
respeto por el trabajo realizado por el resto de los alumnos/as.

1.4. Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en


clase.

1.8.La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CAA: Competencia de Aprender a aprender.

SIEP: Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

Estándares de aprendizaje

MUS1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para


sonorizar secuencias de imágenes.

MUS2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de


músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Criterio de evaluación: 4.4. Caracterizar la función de la música en los distintos


medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la
publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.
Objetivos
5. Utilizar de forma progresivamente autónoma diversas fuentes de
información: textos, partituras, musicogramas, medios audiovisuales e
informáticos e Internet, para el aprendizaje y disfrute de la música.

6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el


acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias en
las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión de
la obra musical.

Contenidos
Bloque 1. Interpretación y creación.
1.4. Grabación de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en
clase.

1.8. La música en el cine, la publicidad y los videojuegos.

1.9. La radio y la televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos


y profesionales.

1.10. Planificación, organización y puesta en marcha de una radio en el centro


docente.

1.11. Principales cadenas de radio y televisión en España y Andalucía, con una


programación específica sobre música.

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CSYC: Competencias sociales y cívicas.

CEC: Conciencia y expresiones culturales.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos
apropiados para indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la
música en los medios de comunicación.

Criterio de evaluación: 4.5. Conocer las posibilidades de las tecnologías


aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.
Objetivos
6. Valorar el papel de las tecnologías de la información y la comunicación en el
acceso a la música, y utilizarlas de forma creativa cuando sean necesarias
en las distintas actividades musicales: creación, interpretación y comprensión
de la obra musical.

Contenidos
Bloque 4. Música y tecnologías.
4.1. Utilización de diferentes formatos de audio y vídeo: MP3, WAV, MID, KAR,
MPEG, AVI, etc…

4.2.Utilización de algún conversor de audio o vídeo.

4.3.Aplicación del sonido y música a vídeos y pequeños documentales


realizados por el alumnado.

4.4. Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores en la red.

4.5. Utilización de editores de vídeo.

4.6. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio,


televisión, cine, publicidad, videojuegos.

Competencias clave

CD: Competencia digital.

CMCT: Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y


tecnología.

Estándares de aprendizaje
MUS1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas
tecnologías como herramientas para la actividad musical.

MUS2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para


resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

MUS3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios


y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

MUS4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes
actividades del aula.

C. PONDERACIONES DE LOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN.

Nº Criterio Criterio de evaluación Ponderación %

MUS.1.1 Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza 5´26


vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de
memoria a través de la audición u observación de
grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura
de partituras y otros recursos gráficos.
MUS.1. 2 Participar activamente en algunas de las tareas 5´26
necesarias par ala celebración de actividades
musicales en el centro: planificación, ensayo,
interpretación, difusión, etc…
MUS.1.3 Componer una pieza musical utilizando diferentes 5´26
técnicas y recursos.
MUS.1.4 Analizar los procesos básicos de creación, edición y 5´26
difusión musical considerando la intervención de
distintos profesionales.
MUS.2.1 Analizar y describir las principales características de 5´26
diferentes piezas musicales apoyándose en la
audición y en el uso de documentos como partituras,
textos o musicogramas.
MUS.2.2 Exponer de forma crítica la opinión personal respecto 5´26
a distintas músicas y eventos musicales,
argumentándola en relación con la información
obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad,
programas de conciertos, críticas, etc…
MUS.2.3 Utilizar la terminología adecuada en el análisis de 5´26
obras y situaciones musicales.
MUS.2.4 Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el 5´26
tiempo y en el espacio y determinar la época o
cultura y estilo de las distintas obras musicales
escuchadas previamente en el aula, mostrando
apertura y respeto por las nuevas propuestas
musicales e interesándose por ampliar sus
preferencias.

MUS.2.5 Distinguir las diversas funciones que cumple al 5´26


música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas
variables: intención de uso, estructura formal, medio
de difusión utilizado.
MUS.2.6 Explicar algunas de las funciones que cumple al 5´26
música en la vida de las personas y en la sociedad.
MUS.3.1 Apreciar la importancia patrimonial de la música 5´26
española y comprender el valor de conservarla y
transmitirla.
MUS.3.2 Conocer la existencia de otras manifestaciones 5´26
musicales y considerarlas como fuente de
enriquecimiento cultural.
MUS.3.3 Relacionar la música con otras manifestaciones 5´26
artísticas.
MUS.3.4 Conocer los principales grupos y tendencias de la 5´26
música popular actual.
MUS.4.1 Valorar el papel de las tecnologías en la formación 5´26
musical.
MUS.4.2 Aplicar las diferentes técnicas de grabación, 5´26
analógica y digital, para registrar las creaciones
propias, las interpretaciones realizadas en el contexto
del aula y otros mensajes musicales.
MUS.4.3 Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en 5´26
m o v i m i e n t o u t i l i z a n d o d i f e re n t e s re c u r s o s
informáticos.

MUS.4.4 Caracterizar la función de la música en los distintos 5´26


medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus
aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras
aplicaciones tecnológicas.
MUS.4.5 Conocer las posibilidades de las tecnologías 5´26
aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.
D. UNIDADES DIDÁCTICAS: SECUENCIACIÓN Y TEMPORIZACIÓN.

Unidades didácticas

Número Título Temporización

0 Introducción a los elementos del lenguaje musical-. Primer trimestre

1 Música, cine y videojuegos. La música en el cine y su Primer trimestre


evolución. Análisis de la banda sonora musical.
Evolución de la música en los videojuegos

2 Música y medios de comunicación. La música en la Primer trimestre


radio, la publicidad y la televisión.

3 Música y tecnología. Historia de la grabación y Segundo trimestre


reproducción del sonido. Funcionamiento de los
principales sistemas de sonido. Instrumentos
electrónicos Música electrónica. Informática musical.

4 Música popular urbana. El jazz y el rock. Música Pop. Segundo trimestre

5 El flamenco, historia, palos y principales intérpretes. Tercer trimestre

6 Las mujeres compositoras. Repaso de la Historia de la Tercer trimestre


Música a través de las principales compositoras e
intérpretes.

7 Aproximación al hecho musical a través de un Tres trimestres


instrumento: la flauta.
.6.2.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE
EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN.
La calificación trimestral y final se obtendrá teniendo en cuenta el
aprendizaje individual y el funcionamiento en grupo de cada estudiante. Se
evaluará por bloques de contenidos tomando como referencia los criterios de
evaluación, desglosados en estándares y competencias específicas.
La ponderación homogénea de los estándares y de las competencias en
cada unidad se distribuye por bloques, en correspondencia con aquellos que
componen la materia, teniéndose siempre en cuenta las calificaciones de las
actividades realizadas por el alumno lo largo de todo el curso escolar
(evaluación continua), así como que no haya abandono de la asignatura.

El número de pruebas escritas no superarán las tres por evaluación. El


resto de pruebas específicas las fijará el profesor dependiendo del grado de
evolución en la consecución de objetivos.

Se persigue unificar los criterios de calificación entre los distintos


grupos de cada nivel, sin desatender, por ello, la atención a la diversidad.

La calificación trimestral y global se obtendrá por media ponderada


según los criterios de evaluación.

Los instrumentos de evaluación serán empleados dependiendo de la


adecuación a la valoración de las actividades dentro de las unidades
didácticas.

Las técnicas e instrumentos de evaluación que se emplearán, serán los


descritos en la siguiente tabla en la que las pruebas específicas tanto escritas
como orales suponen un 45% de la nota, la revisión de tareas un 35% de la
nota y la observación directa un 20% de la nota final.

TÉCNICAS INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Observación Rúbrica
directa
Cuaderno del profesor.
Pruebas escritas.
Rúbrica de interpretación individual y grupal
Pruebas
específicas Valoración de producciones musicales mediante
la grabación de audio-vídeo
Pruebas orales

Cuaderno de clase
Revisión de tareas Trabajos y monografías
Tareas TIC

Los instrumentos de calificación y evaluación se basarán en las rúbricas


establecidas para cada nivel.

RÚBRICAS PARA LA EVALUACIÓN.


1.- No alcanza los niveles mínimos establecidos.

2.- Alcanza los niveles mínimos establecidos.

3.- Supera los niveles mínimos establecidos.

4.- Supera satisfactoriamente los niveles mínimos establecidos.

MÚSICA 1º ESO
RÚBRICA
1ª EVALUACIÓN
Distingue las Propiedades del
Sonido.
Reconoce las propiedades del
sonido en una audición.
Reconoce las figuras musicales:
Redonda, blanca, negra.
Reconoce las figuras musicales:
corchea, semicorchea.
Escribe correctamente la clave de
Sol.
Distingue los diferentes silencios.
Distingue las notas musicales de Do
a La.
Distingue las notas musicales de La
a Fa´.
Reconoce las notas con líneas
adicionales.
Dibuja la plica de la nota de forma
correcta.
Conoce la formación de compases
sencillos.
Conoce la formación de compases
complejos.
Reconoce el puntillo.
Reconoce la ligadura.
Reconoce el calderón.
Interpreta una partitura desde Do a
La.
Interpreta una partitura con todas las
notas del pentagrama.
Interpreta una partitura con líneas
adicionales.
Pone correctamente la mano
derecha en el piano.
Interpreta una partitura en el piano
desde un Do a un Sol.
Distingue entre una acentuación
binaria y una ternaria.
Puede realizar una partitura en
Musescore.
Participa activamente en clase.
Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja


correctamente los contenidos en
su cuaderno.

Busca correctamente información


en Internet para la realización de
trabajos.

2ªEVALUACIÓN

Reconoce las diferentes familias de los


instrumentos de la orquesta: Cuerda.

Reconoce las diferentes familias de los


instrumentos de la orquesta: Viento Metal.

Reconoce las diferentes familias de los


instrumentos de la orquesta: Viento Madera.

Reconoce las diferentes familias de los


instrumentos de la orquesta: Percusión.

Conoce el principio de la creación sonora en los


diferentes instrumentos.

Conoce la clasificación de las voces.


Reconoce en una audición los diferentes tipos
de voces.

Reconoce en una partitura los signos de Tempo.

Reconoce en una partitura los signos de


Intensidad.

Conoce lo que es una escala.

Calcula los intervalos sin alteraciones.

Reconoce la armadura en una partitura.

Reconoce Frases y Semifrases musicales en


una partitura.

Interpreta con flauta o canto una partitura con


todas las notas del pentagrama.

Puede realizar una partitura en Musescore.

Participa activamente en clase.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.

Busca correctamente información en Internet


para la realización de trabajos.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.

Busca correctamente información en Internet


para la realización de trabajos.

3ªEVALUACIÓN

Distingue los elementos básicos de una


audición: ritmo binario/ternario.

Distingue los elementos básicos de una


audición: orquestación/melodía.

Realiza ritmos flamencos con las palmas.

Identifica las principales formas musicales.

Reconoce acordes de Tónica, Dominante y


Subdominante.

Conoce los autores más representativos de la


música popular en Andalucía.

Identifica estilos de la música urbana.


Reconoce a los guitarristas más representativos
del flamenco.

Utiliza el editor de audio Audacity para ilustrar


musicalmente una locución grabada.

Interpreta con flauta o canto una partitura con


todas las notas del pentagrama.

Participa activamente en clase.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.
Busca correctamente información en Internet
para la realización de trabajos.

MÚSICA 2º ESO

RÚBRICA

1ªEVALUACIÓN

Distingue las Propiedades del Sonido.

Reconoce las propiedades del sonido en una


audición.

Reconoce las figuras musicales: Redonda,


blanca, negra.

Reconoce las figuras musicales: corchea,


semicorchea.

Reconoce las notas musicales y sabe


interpretar una partitura sencilla con la voz.

Conoce el instrumento vocal humano y la


clasificación de las voces.

Distingue los elementos básicos de una


audición: ritmo binario/ternario.

Distingue los elementos básicos de una


audición: orquestación/melodía

Conoce la definición de tonalidad y tres


elementos que la configuran: escalas,
alteraciones y armadura

Conoce las principales características del canto


gregoriano

Conoce los elementos característicos de las


Cantigas de Sta María
Conoce las principales características de la
música vocal del Renacimiento

Conoce las principales características de la


música instrumental del Renacimiento

Conoce las principales características de la


música vocal barroca,

Reconoce auditivamente las obras más


representativas de la E.M.

Reconoce auditivamente las obras más


representativas del Renacimiento.

Conoce la historia y la estructura del cante


flamenco.

Reconoce la importancia de la Música Popular


en Andalucía.

Interpreta con flauta o canto una partitura con


todas las notas del pentagrama.

Puede realizar una partitura en Musescore.

Participa activamente en clase.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja


correctamente los contenidos en su
cuaderno.

Busca correctamente información en Internet


para la realización de trabajos.

2ª EVALUACIÓN

Calcula los intervalos entre dos notas con


alteraciones.

Reconoce auditivamente el cambio de


tonalidad en una pieza musical.

Reconoce acordes de Tónica, de


Subdominante y de Dominante.

Conoce las principales características de la


música vocal barroca.

Conoce las principales características de la


música instrumental barroca.

Reconoce auditivamente las obras más


representativas del Barroco.

Conoce las principales características de la


música del Clasicismo.
Conoce las principales características de la
música vocal del Clasicismo.

Conoce las principales características de la


música instrumental del Clasicismo.

Establece paralelismo entre dos obras del


Clasicismo.

Conoce las principales características de la


música vocal del Romanticismo.

Conoce las principales características de la


música instrumental del Clasicismo.

Conoce las principales características de la


música del Nacionalismo musical.

Conoce los principales guitarristas de la


historia y los elementos característicos del
toque flamenco.

Interpreta con flauta o canto una partitura con


todas las notas del pentagrama.

Puede realizar una partitura en Musescore.

Participa activamente en clase.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja


correctamente los contenidos en su
cuaderno.

Busca correctamente información en Internet


para la realización de trabajos.

3ª EVALUACIÓN

Conoce las principales características y estilos


de las innovaciones musicales hasta 1950.

Conoce las principales características y estilos


de las innovaciones musicales desde 1950.

Conoce los principales artistas y grupos de la


música popular de Andalucía (rock andaluz,
balada y pop, música mestiza).

Establece paralelismos y diferencias entre


obras del S.XX

Conoce los compositores y compositoras


de música más importante de Andalucía a lo
largo de la Historia.

Conoce la armonía en el flamenco y su


aplicación en la guitarra flamenca.
Puede realizar una partitura en Musescore.

Edita audio en Audacity.

Realiza trabajos de clase en video con el


programa Windows Movie Maker o con otro
editor de video.

MÚSICA 4º ESO

RÚBRICAS

1ª EVALUACIÓN

Conoce y analiza el proceso seguido


en distintas producciones musicales
(discos, programas de radio y
televisión, cine, etc.) y el papel jugado
en cada una de las fases del proceso
por los diferentes profesionales que
intervienen.

Conoce el proceso básico de


grabación y reproducción del sonido
y entiende las características básicas
del sonido analógico y digital.

Comprende la transformación de
valores, hábitos, consumo y gusto
musical como consecuencia de los
avances tecnológicos.

Valora la importancia de la música en


el cine, sus tipos y el uso de leitmotiv.

Identifica los estilos de las bandas


sonoras cinematográficas.

Valora la importancia de la música en


los videojuegos.

Sabe formar acordes triadas con los


instrumentos de clase.

Realiza la práctica musical con los


instrumentos del aula en grupo
acompañando a otros compañeros.

Utiliza un vocabulario musical básico


para el análisis y la transmisión de
una opinión propia sobre distintas
manifestaciones artísticas.

Valora El mestizaje de la música


folclórica andaluza.
Prepara actividades y audiciones para
final de trimestre.

Puede realizar una partitura en


Musescore.

Edita audio en Audacity.

Participa activamente en clase y se muestra con


interés en las audiciones.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.

Participa de las actividades en clase con


instrumentos modernos de forma activa y
positiva.

2ª EVALUACIÓN

Conoce y analiza el proceso seguido en


distintas producciones musicales (discos,
programas de radio y televisión, cine, etc.) y el
papel jugado en cada una de las fases del
proceso por los diferentes profesionales que
intervienen.

Valora la importancia de la música en la


publicidad.

Valora la importancia de la música en la radio y


la televisión.

Elabora un programa de radio con locución y


ambientación musical.

Elabora un anuncio publicitario combinando


vídeo y música.

Conoce el origen y desarrollo del Pop.

Conoce las músicas de actualidad.

Valora las posibilidades y la responsabilidad


que implica la creación y el consumo de música
por internet.

Interpreta acordes cuatríadas en los


instrumentos del aula.

Realiza la práctica musical con los


instrumentos del aula en grupo acompañando
a otros compañeros.

Utiliza un vocabulario musical básico para el


análisis y la transmisión de una opinión propia
sobre distintas manifestaciones artísticas.
Participa activamente en clase y se muestra con
interés en las audiciones.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.

3º EVALUACIÓN

Conoce la clasificación de los palos del


flamenco.

Reconoce las características básicas de los


palos flamencos más relevantes.

Conoce las características básicas de la música


de la E.M. y del Renacimiento en España.

Conoce las características básicas de la música


del barroco y el clasicismo en España.

Conoce las características básicas de la


música del romanticismo y el S.XX en España.

Realiza la práctica musical con los


instrumentos del aula en grupo acompañando
a otros compañeros.
Utiliza un vocabulario musical básico para el
análisis y la transmisión de una opinión propia
sobre distintas manifestaciones artísticas.

Participa activamente en clase y se muestra con


interés en las audiciones.

Respeta las normas de convivencia.

Trae el material a clase y refleja correctamente


los contenidos en su cuaderno.

Conoce las herramientas para localizar


información en internet para la documentación
de trabajos de clase.
6.3. PLAN DE RECUPERACIÓN ALUMNOS CON MÚSICA
PENDIENTE.

Los alumnos de 2º, 3º y 4º de ESO con la asignatura de Música de 1º de ESO


o de 2º de ESO pendientes en el caso que no cursen la asignatura de Música
en el año en curso, tendrán que contestar y entregar por escrito un
cuestionario, realizar un trabajo escrito a mano como mínimo de tres carillas
con dos fotos y hacer un examen sobre las preguntas del cuestionario
adjunto.

Recuperación de la asignatura de Música de 1º de ESO por alumnos de 2º


de ESO.

Los alumnos que cursan 2º de ESO recuperarán automáticamente las


sucesivas evaluaciones pendientes de 1º de ESO si aprueban cada evaluación
en el curso de 2º de ESO.

Recuperación de la asignatura de Música de 1º de ESO por alumnos de 3º


y 4º de ESO.

Sólo los alumnos que cursen Música en 4º de ESO recuperarán


automáticamente las sucesivas evaluaciones pendiente de 1º de ESO si
aprueban cada evaluación en el curso de 4º de ESO. Todo el alumnado de 3º,
y de 4º sin la optativa de Música, tendrán que hacer este plan de recuperación
si quieren superar la asignatura pendiente de 1º ESO.

1ª Evaluación:

Entrega de un cuestionario resuelto sobre los aspectos más destacados de los


contenidos musicales de 1º de ESO.

Jueves 1 de Diciembre 2022. Recreo, aula de Música.

2ª Evaluación:

Entrega de un trabajo escrito a mano como mínimo de tres carillas y dos fotos
sobre “LOS INSTRUMENTOS MUSICALES DE LA ORQUESTA SINFÓNICA”.

Jueves 16 de Marzo 2023. Recreo, aula de Música.

3ª Evaluación:

Realización de un examen sobre el cuestionario resuelto en la primera


evaluación.

Jueves 11 de Mayo 2023. Recreo, aula de Música.

CUESTIONARIO DE MÚSICA 1º ESO.

1.- Realiza una definición de sonido, ruido y silencio.

2.- Indica y define las cuatro cualidades del sonido.

3.- Dibuja las figuras y los silencios musicales.

4.- Define ligadura, calderón y puntillo.

5.- Indica, define y dibuja las alteraciones musicales.

6.- Define metrónomo.

7.- Indica los elementos del aparato fonador.

8.- Haz un esquema de los tipos de voces en música.

9.- Haz una clasificación de las familias instrumentales de la orquesta


sinfónica.

10.- Define el piano.

Recuperación de la asignatura de Música de 2º de ESO por alumnos de 3º


y 4º de ESO.

Sólo los alumnos que cursen Música en 4º de ESO recuperarán


automáticamente las sucesivas evaluaciones pendiente de 2º de ESO si
aprueban cada evaluación en el curso de 4º de ESO. Todo el alumnado de 3º,
y de 4º sin la optativa de Música, tendrán que hacer este plan de recuperación
si quieren superar la asignatura pendiente de 2º ESO.

1ª Evaluación:

Entrega de un cuestionario resuelto sobre los aspectos más destacados de los


contenidos musicales de 2º de ESO.

Jueves 1 de Diciembre 2022. Recreo, aula de Música.

2ª Evaluación:

Entrega de un trabajo escrito a mano como mínimo de tres carillas y dos fotos
sobre “LUDWIG VAN BEETHOVEN”.

Jueves 16 de Marzo 2023. Recreo, aula de Música.

3ª Evaluación:

Realización de un examen sobre el cuestionario resuelto en la primera


evaluación.

Jueves 11 de Mayo 2023. Recreo, aula de Música.

CUESTIONARIO DE MÚSICA 2º ESO.

1.- Indica las características del Canto Gregoriano.

2.- Define trovadores y juglares.

3.- Define la polifonía e indica cuándo nació.

4.- Indica cuatro compositores del Renacimiento en España.

5.- Características de la música barroca.

6.- Define la ópera e indica sus componentes o partes.

7.- Indica cuatro compositores del Clasicismo en Música.

8.- Define la estructura de la forma-sonata.

9.- Características de la música del Romanticismo.

10.- Indica cinco compositores del Romanticismo.

Recuperación de la asignatura de Música de 2º de ESO por alumnos de 3º


ESO DIVERSIFICACIÓN.

Los alumnos de 3º de ESO con la asignatura de Música de 2º de ESO


pendientes tendrán que realizar un trabajo escrito a mano como mínimo de
tres carillas con dos fotos en las fechas establecidas a continuación.

1ª Evaluación:

Entrega de un trabajo sobre “LA CONTAMINACIÓN ACÚSTICA”.

Jueves 1 de Diciembre 2022. Recreo, aula de Música.

2ª Evaluación:

Entrega de un trabajo sobre “LUDWIG VAN BEETHOVEN”.

Jueves 16 de Marzo 2023. Recreo, aula de Música.

3ª Evaluación:

Entrega de un trabajo sobre “EL PIANO”.

Jueves 11 de Mayo 2023. Recreo, aula de Música.

6.4. PLAN ESPECÍFICO ALUMNADO REPETIDOR.

ALUMNO/A: CURSO: GRUPO:


MATERIA:
PROFESOR/A QUE SUPERVISA EL PLAN EN ESTA MATERIA:

VALORACIÓN DE LA SUPERACIÓN DE LA MATERIA EN EL CURSO


ANTERIOR.

Superada satisfactoriamente. Se estima que en este curso podrá superarla


igualmente, por lo que el alumno/a seguirá las mismas actividades de
enseñanza-aprendizaje del grupo-clase.
No superada. No superó los objetivos de la materia y se considera necesario
un Plan específico personalizado.

DIFICULTADES DETECTADAS

(Descripción general, basada en lo recogido en el acta de Evaluación Final/


Extraordinaria del curso anterior y Evaluación Inicial del presente curso).

Dificultades en razonamiento matemático y cálculo básico.

Dificultades en comprensión y expresión.

Técnicas de estudio inadecuadas.

Necesidad de atención individualizada.

Absentismo.

Escaso o nulo aprovechamiento de las clases y trabajo en el aula.

Falta de trabajo en casa.

Comportamiento disruptivo que dificulta un seguimiento adecuado de la


clase.
Otras:

MEDIDAS DE APLICACIÓN EN ESTE PLAN ESPECÍFICO


PERSONALIZADO

ORGANIZATIVAS

Agrupamiento Flexible
Desdoble
Programa de Refuerzo
Apoyo ordinario
Programa de Acompañamiento
Otros:

CURRICULARES

Adecuación de la programación
Adaptación de acceso
Adaptación no significativa
Adaptación significativa
Programas específicos
Aplicación del proyecto educativo general para el grupo clase con
las medidas abajo indicadas.
Otros:

INSTRUMENTOS DE SEGUIMIENTO DEL PLAN ESPECÍFICO


PERSONALIZADO DE CADA MATERIA

Supervisión de la Agenda.
Asesoramiento y control del tiempo de estudio en casa en colaboración con
la familia.
Supervisión de las tareas realizadas en casa.
Actividades de ampliación y/o consolidación
Hoja de seguimiento (puntualidad, atención, trabajo y conducta).
Propuesta cotutoría.
No sentar juntos a alumnos repetidores.
Revisión periódica del cuaderno.
Trabajos colaborativos.
Modificación en el diseño y/o ampliación del tiempo en instrumentos de
evaluación.
Registro de dificultades, medidas adoptadas y resultados obtenidos.
Otros:
7.-ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: ADAPTACIONES
CURRICULARES NO SIGNIFICATIVAS. ALUMNOS
REPETIDORES.

7.1.DOCUMENTO DE ADAPTACIÓN CURRICULAR NO SIGNIFICATIVA.

MÚSICA CURSO 2022/23

DATOS DEL ALUMNO

APELLIDOS Y NOMBRE:

FECHA NACIMIENTO:

GRUPO:

TUTOR/A:

FECHA ELABORACIÓN DE LA ADAPTACIÓN:

DURACIÓN PREVISTA: Un curso escolar

DATOS MÉDICOS / PSICOLÓGICOS RELEVANTES (Si procede):

ABSENTISTA: SI NO

NIVEL CURRICULAR QUE PRESENTA EL ALUMNO:

OTROS DATOS DE INTERÉS:

ESTILO DE APRENDIZAJE

Es impulsivo Es constante

Es reflexivo Hace su trabajo con


rapidez

Se cansa a menudo y Hace su trabajo con


le apetece cambiar de lentitud
actividad

Es autónomo en su Se desanima con


trabajo de clase. facilidad

Es dependiente Es sensible a los elogios


¿Hace las mismas Sí pero con ayuda
actividades que sus individualizada
compañeros?:

Manifiesta preferencia individual pequeño grupo gran grupo

por el trabajo:

Es preferible escrita oral necesario reforzar


presentarle la ambas
información:

ATENCIÓN Y MOTIVACIÓN

Su atención es Se toma con interés las


aceptable tareas que señala el
profesor

Se distrae con facilidad Está integrado/a en clase

Su memoria es Tiene dificultades para


adecuada retener la información.

SOCIABILIDAD Y POSIBLE PRESENCIA DE CONDUCTAS INADECUADAS

Es sociable Llama la atención para que


se fijen en él

Es aceptado Manifiesta
comportamientos
agresivos

Es rechazado No acepta las normas

Está aislado Otras conductas


inadecuadas (especificar):

Tiene dificultades de No suele tener problemas


relación graves de indisciplina.

Es indisciplinado

ADAPTACIÓN DE LOS TIPOS DE AGRUPAMIENTO

Trabajo individual. Trabajo en pequeño


grupo

Trabajo en pareja Trabajo en gran grupo


1º ESO
1.- CONTENIDOS O SABERES BÁSICOS
Se priorizarán los contenidos más relevantes recogidos en la programación para la
consecución de los objetivos y competencias básicas

Se seguirá la secuenciación programada para el resto del curso acorde a las necesidades
del alumno:

Tema 1.- El sonido: cualidades del sonido Tema 5.- Cualidades del sonido: el timbre

Tema 2.- Cualidades del sonido: la altura Tema 6.- La organización del sonido: ritmo,
melodía, textura

Tema 3.- Cualidades del sonido: la duración Tema 7.- La estructura de la música: la
forma musical

Tema 4.- Cualidades del sonido: la intensidad Tema 8.- El contenido y la función de la
música: el género musical

2.- TIPOS DE ACTIVIDADES Y TAREAS


Se programarán actividades que permitan Actividades de corta duración
distintas formas de respuesta: escritas, orales
u otras

Enunciados claros y concisos Tareas adaptadas a sus capacidades


cognitivas

Actividades de refuerzo sobre el mismo Actividades adaptadas según las


contenido necesidades del alumno/a

Se favorecerá que el alumno/a se vaya Las tareas serán siempre motivadoras e


integrando en la mayoría de las actividades de integradoras
grupo posibles

3.- RECURSOS DIDÁCTICOS

ADAPTACIONES METODOLÓGICAS

Utilizar el refuerzo positivo Proporcionar esquemas, mapas


conceptuales, etc

Asegurar que el alumno ha entendido las La metodología será activa, participativa,


instrucciones de la tarea creativa, adaptada y centrada en las
necesidades del alumno/a y en sus
posibilidades

Adaptar las actividades a su ritmo de Se utilizarán actividades integradas,


aprendizaje siempre que sea posible, en las
actividades del aula ordinaria donde el
alumno se encuentra integrado

Darle atención individualizada siempre que sea Se otorgará tiempo extra al alumno si lo
posible necesita cuando realiza las mismas
actividades que sus compañeros

El alumno dispondrá de las adaptaciones Sentar al alumno cerca del profesor y/o
necesarias de material alumno/a ayudante
RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS
Cuaderno de Teoría Musical y Ejercicios Revisar diariamente la tarea realizada
Musicales adaptado al nivel del alumno.

Instrumentos del aula. Instrumento de casa recomendado: Flauta


dulce

Uso del Videoproyector


TIEMPO
Tener flexibilidad en el tiempos/descansos de Dar más tiempo para la realización de
trabajo tareas.

Respetar el ritmo de aprendizaje Adaptación a las necesidades del alumno

TIPOS DE AGRUPAMIENTO
Proporcionar al alumno, cuando la actividad lo requiera, un sistema de tutoría por parte de
otro alumno/a que le ayude en los temas más importantes
4.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Exámenes adaptados (preguntas de respuesta Valoración de los logros obtenidos en
breve, verdadero o falso, elegir entre varias relación con él mismo, no con los demás
opciones...)

Valoración de la práctica musical Se tendrá en cuenta en la evolución del


alumno en el desarrollo de actividades
tanto dentro como fuera del aula así como
LA REALIZACIÓN DE TRABAJOS

Valoración del interés puesto en la asignatura. Valoración del material adaptado:


realización de ejercicios de clase, copiado
de apuntes, cuidado del material, etc…

2º ESO
1.- CONTENIDOS
Se priorizarán los contenidos más relevantes recogidos en la programación para la
consecución de los objetivos y competencias básicas

Se seguirá la secuenciación programada para el resto del curso acorde a las necesidades
del alumno:

Unidad 1.- La música en la E.M., Altura e Unidad 5.- La música en el Romanticismo,


Intensidad, Música Popular en Andalucía la Tonalidad: escalas y armadura, Edición
con Musescore

Unidad 2.- La música en el Renacimiento, el Unidad 6.- El Nacionalismo y el


Timbre, Edición con Audacity Impresionismo musical. La tonalidad:
modulaciones, funciones tonales y
progresiones armónicas
Unidad 3.- La música en el Barroco, la Unidad 7.- Las vanguardias musicales del
Tonalidad: escalas y armadura, Edición con S. XX, las notas de adorno, composición
Musescore de una obra con diferentes fragmentos en
Audacity

Unidad 4.- La música en el Clasicismo, Unidad 8.- Músicas urbanas, la armonía en


intervalos y acordes, cadencias el Flamenco, orquestas y solistas
andaluces

2.- TIPOS DE ACTIVIDADES Y TAREAS


Se programarán actividades que permitan Actividades de corta duración
distintas formas de respuesta: escritas, orales
u otras

Enunciados claros y concisos Tareas adaptadas a sus capacidades


cognitivas

Actividades de refuerzo sobre el mismo Actividades adaptadas según las


contenido necesidades del alumno/a

Se favorecerá que el alumno/a se vaya Las tareas serán siempre motivadoras e


integrando en la mayoría de las actividades de integradoras

grupo posibles

3.- RECURSOS DIDÁCTICOS


ADAPTACIONES METODOLÓGICAS
Utilizar el refuerzo positivo Proporcionar esquemas, mapas
conceptuales, etc

Asegurar que el alumno ha entendido las La metodología será activa, participativa,


instrucciones de la tarea creativa, adaptada y centrada en las
necesidades del alumno/a y en sus
posibilidades

Adaptar las actividades a su ritmo de Se utilizarán actividades integradas,


aprendizaje siempre que sea posible, en las
actividades del aula ordinaria donde el
alumno se encuentra integrado

Darle atención individualizada siempre que sea Se otorgará tiempo extra al alumno si lo
posible necesita cuando realiza las mismas
actividades que sus compañeros

El alumno dispondrá de las adaptaciones Sentar al alumno cerca del profesor y/o
necesarias de material alumno/a ayudante

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS


Material adaptado Revisar diariamente la tarea realizada
Instrumentos del aula: TECLADO, BATERÍA Uso del Videoproyector
ELECTRÓNICA

TIEMPO
Tener flexibilidad en el tiempos/descansos de Dar más tiempo para la realización de
trabajo tareas.

Respetar el ritmo de aprendizaje Adaptación a las necesidades del alumno


TIPOS DE AGRUPAMIENTO
Proporcionar al alumno, cuando la actividad lo requiera, un sistema de tutoría por parte de
otro alumno/a que le ayude en los temas más importantes

4.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN


Exámenes adaptados (preguntas de respuesta Valoración de los logros obtenidos en
breve, verdadero o falso, elegir entre varias relación con él mismo, no con los demás
opciones...)

Valoración de la práctica musical Se tendrá en cuenta en la evolución del


alumno en el desarrollo de actividades
tanto dentro como fuera del aula así como
LA REALIZACIÓN DE TRABAJOS.

Valoración del interés puesto en la asignatura. Valoración del material adaptado:


realización de ejercicios de clase, copiado
de apuntes, cuidado del material, etc…

4º ESO
1.- CONTENIDOS
Se priorizarán los contenidos más relevantes recogidos en la programación para la
consecución de los objetivos y competencias básicas

Se seguirá la secuenciación programada para el resto del curso acorde a las necesidades
del alumno:
1ª Evalución La música en EL CINE. La música en LA PUBLICIDAD. La música en LOS
VIDEOJUEGOS. El disco. Procesos de grabación, edición y difusión.
Evolución del sonido grabado. Sonido analógico y digital.La radio y la
televisión: estudios de grabación y difusión, medios técnicos y
profesionales.Búsqueda de información en Internet. Principales buscadores
en la red. La función de la música en diferentes medios audiovisuales: radio,
televisión, cine, publicidad, videojuegos. Planificación, organización y
puesta en marcha de una radio en el centro educativo. Principales cadenas
de radio y televisión en España y Andalucía, con una programación
específica sobre música. Utilización de diferentes formatos de audio y
vídeo: MP3, WAV, MID, KAR, MPEG, AVI, etc. Utilización de algún conversor
de audio o vídeo. Aplicación de sonido y música a vídeos y pequeños
documentales realizados por el alumnado. Principales acordes I I: Acordes
cuatriadas. PROGRESIONES DE ACORDES MÁS USUALES : II – V – I

I – VI – II – V en diferentes tonalidades (Continuación). PRÁCTICA


MUSICAL EN PIANO / GUITARRA / BAJO / BATERÍA. Interpretación de
canciones del repertorio musical actual. La composición musical como
creación artística

2ª Evaluación
El jazz y el blues. Historia del rock y el pop años 50´60´. Historia del rock y el
pop años 70´- actualidad. El pop español. Principales acordes I : Acordes
triadas. PROGRESIONES DE ACORDES MÁS USUALES : II – V – I. I – VI –
II – V en diferentes tonalidades. PRÁCTICA MUSICAL EN PIANO /
GUITARRA / BAJO / BATERÍA. Interpretación de canciones del repertorio
musical actual. La composición musical como creación artística. Utilización
de editores de vídeo. Audición activa de obras musicales haciendo hincapié
en elementos tales como ritmo, melodía, armonía, textura, timbre, forma,
dinámica, etc. Folclore musical andaluz. Audición de obras y espectáculos
cuyo hilo temático sea Andalucía y sus costumbres populares: “EL AMOR
BRUJO” MANUEL DE FALLA
3ª Evaluación Origen, evolución y desarrollo de los palos más importantes del flamenco.
Cantes matrices y derivados. Principales estilos por zonas geográficas.
Características del cante, baile y toque:

FANDANGOS, SOLEARES, TANGOS. Origen, evolución y desarrollo de los


palos más importantes del flamenco. Cantes matrices y derivados.
Principales estilos por zonas geográficas. Características del cante, baile y
toque: SEGUIRIYAS, CANTES DE IDA Y VUELTA. Principales etapas en la
historia de la música y su evolución con respecto a otras manifestaciones
artísticas. La Edad Media en España. Cantigas de Alfonso X. La música en
Al-Ándalus y el romancero castellano en Andalucía. Características del
Renacimiento musical. Música religiosa y profana. El Renacimiento en
España. El villancico. Los grandes maestros de capilla andaluces.
Características del Barroco. Principales compositores, compositoras e
intérpretes del Barroco español. Características del Romanticismo musical.
Los nacionalismos. El nacionalismo musical en España y Andalucía. El Siglo
XX musical. Características. España y Andalucía. Tendencias actuales de la
música culta. Contextualización de las obras escuchadas relacionándolas
con una época histórica, estilo, país, etc. Músicas de Europa. Músicas de
otros continentes. Muestra de respeto en la audición hacia otras culturas.
Andalucía e inmigración. Mestizaje de culturas. Estrategias para afrontar el
ensayo de una actividad individual o en grupo. Participación activa en
montajes musicales, demostrando interés y respeto por el trabajo realizado
por el resto de alumnos y alumnas. PRÁCTICA MUSICAL EN PIANO /
GUITARRA / BAJO / BATERÍA. Interpretación de canciones del repertorio
musical actual. La composición musical como creación artística. Grabación
de maquetas musicales, vídeos musicales y actividades en clase. Búsqueda
de información en Internet. Principales buscadores en la red

2.- TIPOS DE ACTIVIDADES Y TAREAS


Se programarán actividades que permitan Actividades de corta duración
distintas formas de respuesta: escritas, orales
u otras

Enunciados claros y concisos Tareas adaptadas a sus capacidades


cognitivas

Actividades de refuerzo sobre el mismo Actividades adaptadas según las


contenido necesidades del alumno/a

Se favorecerá que el alumno/a se vaya Las tareas serán siempre motivadoras e


integrando en la mayoría de las actividades de integradoras

grupo posibles

3.- RECURSOS DIDÁCTICOS


ADAPTACIONES METODOLÓGICAS
Utilizar el refuerzo positivo Proporcionar esquemas, mapas
conceptuales, etc
Asegurar que el alumno ha entendido las La metodología será activa, participativa,
instrucciones de la tarea creativa, adaptada y centrada en las
necesidades del alumno/a y en sus
posibilidades

Adaptar las actividades a su ritmo de Se utilizarán actividades integradas,


aprendizaje siempre que sea posible, en las
actividades del aula ordinaria donde el
alumno se encuentra integrado

Darle atención individualizada siempre que sea Se otorgará tiempo extra al alumno si lo
posible necesita cuando realiza las mismas
actividades que sus compañeros

El alumno dispondrá de las adaptaciones Sentar al alumno cerca del profesor y/o
necesarias de material alumno/a ayudante

RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS


Material adaptado Revisar diariamente la tarea realizada

Instrumentos del aula: TECLADO, BATERÍA, Uso del Videoproyector


BAJO ELÉCTRICO, GUITARRA
TIEMPO
Tener flexibilidad en el tiempos/descansos de Dar más tiempo para la realización de
trabajo tareas.

Respetar el ritmo de aprendizaje Adaptación a las necesidades del alumno

TIPOS DE AGRUPAMIENTO
Proporcionar al alumno, cuando la actividad lo requiera, un sistema de tutoría por parte de
otro alumno/a que le ayude en los temas más importantes
4.- INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
Exámenes adaptados (preguntas de respuesta Valoración de los logros obtenidos en
breve, verdadero o falso, elegir entre varias relación con él mismo, no con los demás
opciones...)

Valoración de la práctica musical Se tendrá en cuenta en la evolución del


alumno en el desarrollo de actividades
tanto dentro como fuera del aula así como
así como LA REALIZACIÓN DE
TRABAJOS.

Valoración del interés puesto en la asignatura. Valoración del material adaptado:


realización de ejercicios de clase, copiado
de apuntes, cuidado del material, etc...
8.- PLAN DE LECTURA.

Se recomendará la lectura de los siguientes libros según los niveles, los


cuales pertenecen al Departamento de Música y se encuentran en la
Biblioteca del centro:

PLAN DE LECTURA 1º ESO


TRIMESTRE TÍTULO AUTOR

1º “Beethoven, el música Patxi Irurzun


sordo”

2º “Mozart, el pequeño Patxi Irurzun


gran músico”
3º “El síndrome Mozart” Gonzalo Moure

PLAN DE LECTURA 2º ESO


TRIMESTRE TÍTULO AUTOR

1º “Pequeña historia de la Fernando Argenta


música”

2º “Desde dentro” David Bisbal

3º “Pablo Alborán” Jordi Bianciotto


PLAN DE LECTURA 4º ESO
TRIMESTRE TÍTULO AUTOR
1º - “Historia completa del Julia Rolf

Jazz”
William Blair
- “The Beatles”
2º - “Rolling Stones”
Valeria Manferto

- “La Historia del Lloyd Bradley

Reggae”
Frank Broughton
- “Manual del DJ”

3º - “Sabina: esta boca es Edición completa


mía”
(Ediciones B)

- “El fruto de la rama Manolo García

más alta”
Manolo García

- “Vacaciones de mí Silvio Rodríguez

mismo”
Alberto del Campo
- “Te doy una canción”

- “Historia cultural del


flamenco”
9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

Actividades complementarias

Actuación a final del curso con los alumnos de 1º,2º y 4º de ESO en función
del desarrollo de la práctica instrumental desarrollada en clase.

Participación, dentro del horario lectivo, en actividades culturales organizadas


tanto dentro, como fuera del centro.

Actividades extraescolares

1º ESO. Asistencia al concierto de la ROSS en el Auditorio Nissan Cartuja para


la sesión escolar de la obra “Pedro y el Lobo” de S.Prokofiev.

2ºESO. Visita a los Reales Alcázares de Sevilla para realizar la actividad


propuesta por el Servicio de Educación del Ayuntamiento de Sevilla “El Alcázar
de Alfonso X”.

4ºESO. Asistencia voluntaria a los Ensayos Generales de las óperas de


temporada del Teatro de la Maestranza:

“Las bodas de Fígaro” de W. A. Mozart, 9 de diciembre 2022.

“La vida breve” de M. de Falla, 16 de marzo 2023.

“Tosca” de Puccini, 9 de junio 2023.

10.- MATERIALES Y RECURSOS

Material que necesita el Departamento:

MATERIAL CANTIDAD
ORDENADOR SOBREMESA PARA 1
AULA.
PEDALES DE PIANO ELÉCTRICO 1

RECURSOS

LIBROS DE TEXTO

CURSO TÍTULO EDITORIAL ISBN


1º ESO “MÚSICA I Editex 9788413213101
(ANDALUCÍA
2020)”
2º ESO “MÚSICA II Editex 9788413213118
ANDALUCÍA”
4º ESO “MÚSICA 4º ESO Editex 9788491618553
- ED. 2019”

11.- AUTOEVALUACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN.

Dado el carácter abierto y flexible de la programación, trimestralmente


se revisará este documento para realizar las modificaciones pertinentes. El
número de alumnos, su nivel académico, los condicionantes socioculturales, el
ritmo de aprendizaje y la actitud ante la asignatura, son factores que van a
determinar el ritmo de trabajo. Por esta razón, la programación será flexible y
la temporalización debe estar sujeta esta revisión trimestral.

Se tendrá especial atención en la inclusión de actividades propuestas por los


alumnos a lo largo del curso.

Se evaluarán aspectos como:

1. Temporalización de UDIS

2. Desarrollo de los objetivos

3. Selección de los contenidos

4. Realización de tareas

5. Estrategias metodológicas

6. Recursos

7. Uso de diversas herramientas de evaluación

8. Atención a la diversidad.

ANEXO 1. RELACIONES CRITERIOS DE EVALUACIÓN E


INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

1.1. 1º ESO.

Nº Criterio de evaluación Instrumento


Criterio de
evaluación.
MUS.1.1 Identificar los principales rasgos estilísticos de obras Pruebas
musicales y dancísticas de diferentes épocas y culturas, escritas.
evidenciando una actitud de apertura, interés y respeto
en la escucha o el visionado de las mismas.
MUS.1. 2 Explicar, con actitud abierta y respetuosa, las funciones Pruebas
desempeñadas por determinadas producciones escritas.
musicales y dancísticas, relacionándolas con las Trabajos y
principales características de su contexto histórico, monografías.
social y cultural.

MUS.1.3 Establecer conexiones entre manifestaciones musicales Pruebas


y dancísticas de diferentes épocas y culturas, valorando escritas.
su influencia sobre la música y la danza actuales. Trabajos y
monografías.
MUS.2.1 Participar, con iniciativa, confianza y creatividad, en la Valoración de
exploración de técnicas musicales y dancísticas producciones
básicas, por medio de improvisaciones pautadas, musicales.
individuales o grupales, en las que se empleen la voz, el Grabación de
cuerpo, instrumentos musicales o herramientas audio/video.
tecnológicas.

MUS.2.2 Expresar ideas, sentimientos y emociones en Rúbrica de


actividades pautadas de improvisación, seleccionando interpretación
las técnicas más adecuadas de entre las que conforman individual y
el repertorio personal de recursos. grupal.
MUS.3.1 Leer partituras sencillas, identificando de forma guiada Pruebas
los elementos básicos del lenguaje musical, con o sin orales.

apoyo de la audición. Valoración de


producciones
musicales.
MUS.3.2 Emplear técnicas básicas de interpretación vocal, Pruebas
corporal o instrumental, aplicando estrategias de orales.

memorización y valorando los ensayos como espacios Valoración de


de escucha y aprendizaje. producciones
musicales.

Rúbrica de
interpretación
individual y
grupal.
MUS.3.3 Interpretar con corrección piezas musicales y Valoración de
dancísticas sencillas, individuales y grupales, dentro y producciones
fuera del aula, gestionando de forma guiada la ansiedad musicales
y el miedo escénico, y manteniendo la concentración. mediante la
grabación de
audio/vídeo.
MUS.4.1 Planificar y desarrollar, con creatividad, propuestas Valoración de
artístico-musicales, tanto individuales como producciones
colaborativas, empleando medios musicales y musicales
dancísticos, así como herramientas analógicas y mediante
digitales. grabación de
audio/vídeo.
MUS.4.2 Participar activamente en la planificación y en la Valoración de
e j e c u c i ó n d e p ro p u e s t a s a r t í s t i c o - m u s i c a l e s producciones
colaborativas, valorando las aportaciones del resto de musicales
integrantes del grupo y descubriendo oportunidades de mediante
desarrollo personal, social, académico y profesional. grabación de
audio/vídeo.

1.2. 2º ESO.

Nº Criterio Criterio de evaluación Instrumentos de


evaluación.

MUS.1.1 Reconocer los parámetros del sonido y los Pruebas escritas.

elementos básicos del lenguaje musical, utilizando Cuaderno del


un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a profesor.
través de la lectura o audición de pequeñas obras o
fragmentos musicales.
MUS.1. 2 Distinguir y utilizar los elementos de la Pruebas escritas.

representación gráfica de la música (colocación de Rúbrica de


las notas en el pentagrama, clave de sol y de fa en interpretación
cuarta; duración de las figuras, signos que afectan a individual o
la intensidad y matices, indicaciones rítmicas y de grupal.
tempo, etc.).
MUS.1.3 Improvisar e interpretar estructuras musicales Pruebas orales.

elementales construidas sobre los modos y las Rúbrica de


escalas más sencillas y los ritmos más comunes. interpretación
individual o
grupal.
MUS.1.4 Analizar y comprender el concepto de textura y Cuaderno del
reconocer, a través de la audición y la lectura de profesor.

partituras, los diferentes tipos de textura. Pruebas escritas.

MUS.1.5 C o n o c e r l o s p r i n c i p i o s b á s i c o s d e l o s Pruebas escritas.

procedimientos compositivos y las formas de Cuaderno del


organización musical. profesor y
cuaderno de
clase.

MUS.1.6 Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades Valoración de


y habilidades técnicas como medio para las producciones
actividades de interpretación, aceptando y musicales
cumpliendo las normas que rigen la interpretación mediante la
en grupo y aportando ideas musicales que grabación de
contribuyan al perfeccionamiento de la tarea audio/vídeo.
común.
MUS.1.7 Demostrar interés por las actividades de Valoración de
composición e improvisación y mostrar respeto por producciones
las creaciones de sus compañeros/as. musicales
mediante la
grabación de
audio/vídeo.

MUS.1.8 Participar activamente y con iniciativa personal en Valoración de


las actividades de interpretación, asumiendo producciones
diferentes roles, intentando concertar su acción con musicales
la del resto del conjunto, aportando ideas musicales mediante la
y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en grabación de
común. audio/vídeo.

MUS.1.9 Explorar las posibilidades de distintas fuentes y Pruebas orales.


objetos sonoros.

MUS.2.1 Identificar y describir los diferentes instrumentos y Pruebas escritas.

voces y sus agrupaciones. Trabajos y


monografías.

MUS.2.2 Leer distintos tipos de partituras en el contexto de Pruebas orales.

las actividades musicales del aula como apoyo a las Rúbrica de


tareas de audición. interpretación
individual o en
grupo.

MUS.2.3 Valorar el silencio como condición previa para Cuaderno del


participar en las audiciones. profesor.

MUS.2.4 Reconocer auditivamente y determinar la época o Pruebas escritas.


cultura a la que pertenecen distintas obras Tareas TIC.
musicales, interesándose por ampliar sus
preferencias.
MUS.2.5 Identificar y describir, mediante el uso de distintos Pruebas escritas.

lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos Pruebas orales.

elementos y formas de organización y Cuaderno del


estructuración musical (ritmos, melodía, textura, profesor.
timbre, repetición, imitación, variación) de una obra
musical interpretada en vivo o grabada..
MUS.2.6 Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las Trabajos y
que se produce un uso indiscriminado del sonido, monografías.
analizando sus causas y proponiendo soluciones.
MUS.3.1 Realizar ejercicios que reflejen la relación de la Trabajos y
música con otras disciplinas. monografías.

MUS.3.2 Demostrar interés por conocer músicas de distintas Cuaderno del


características, épocas y culturas y por ampliar y profesor.
diversificar las propias preferencias musicales,
adoptando una actitud abierta y respetuosa.
MUS.3.3 Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con Pruebas escritas.
las características de los períodos de la historia de
la música para acceder a los elementos de la
música trabajados: melodía, ritmo, timbre,
intensidad.
MUS.3.4 Distinguir los grandes períodos de la Historia de la Pruebas escritas.
Música.

MUS.3.5 Apreciar la importancia del patrimonio cultural Trabajos y


español y comprender el valor de conservarlo y monografías.
transmitirlo.
MUS.3.6 Valorar la asimilación y empleo de algunos Pruebas orales y
conceptos musicales básicos necesarios a la hora escritas.
de emitir juicios de valor o hablar de música. Cuaderno del
profesor.

MUS.3.7 Mostrar interés y actitud crítica por la música Trabajos y


actual, los musicales, los conciertos en vivo y las monografías.
nuevas propuestas musicales, valorando los
elemento creativos e innovadores de los mismos.

MUS.4.1 Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos Tareas TIC.


disponibles, demostrando un conocimiento básico
de las técnicas y procedimientos necesarios para
grabar, reproducir, crear, interpretar música y
realizar sencillas producciones audiovisuales.

MUS.4.2 Utilizar de manera funcional los recursos Tareas TIC.


informáticos disponibles para el aprendizaje del
hecho musical.
1.3. 4º ESO.

Nº Criterio Criterio de evaluación Instrumentos de


evaluación.

MUS.1.1 Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o Rúbrica de


instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a interpretación
través de la audición u observación de grabaciones de individual o
audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros grupal.
recursos gráficos.
MUS.1. 2 Participar activamente en algunas de las tareas necesarias Valoración de
par ala celebración de actividades musicales en el centro: producciones
planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc… musicales
mediante
grabación de
audio/vídeo.

MUS.1.3 Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas Cuaderno de


y recursos. clase.

Pruebas escritas.

MUS.1.4 Analizar los procesos básicos de creación, edición y Tareas TIC.


difusión musical considerando la intervención de distintos
profesionales.

MUS.2.1 Analizar y describir las principales características de Cuaderno de


diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en clase.

el uso de documentos como partituras, textos o Pruebas escritas.


musicogramas.
MUS.2.2 Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a Trabajos y
distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en monografías.
relación con la información obtenida en distintas fuentes:
libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc…
MUS.2.3 Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y Pruebas escritas.

situaciones musicales. Cuaderno del


alumno.

MUS.2.4 Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en Pruebas escritas.

el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las Cuaderno del


distintas obras musicales escuchadas previamente en el alumno.
aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas
propuestas musicales e interesándose por ampliar sus
preferencias.
MUS.2.5 Distinguir las diversas funciones que cumple al música en Trabajos y
nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: monografías.
intención de uso, estructura formal, medio de difusión
utilizado.
MUS.2.6 Explicar algunas de las funciones que cumple al música en Trabajos y
la vida de las personas y en la sociedad. monografías.

MUS.3.1 Apreciar la importancia patrimonial de la música española y Trabajos y


comprender el valor de conservarla y transmitirla. monografías.
MUS.3.2 Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y Trabajos y
considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural. monografías.

MUS.3.3 Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas. Trabajos y


monografías.

MUS.3.4 Conocer los principales grupos y tendencias de la música Trabajos y


popular actual. monografías.

MUS.4.1 Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical. Tareas TIC.

MUS.4.2 Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y Tareas TIC.


digital, para registrar las creaciones propias, las
interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros
mensajes musicales.
MUS.4.3 Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento Tareas TIC.
utilizando diferentes recursos informáticos.

MUS.4.4 Caracterizar la función de la música en los distintos medios Pruebas escritas.


de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones Cuaderno del
en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones alumno.
tecnológicas.
MUS.4.5 Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la Tareas TIC.
música, utilizándolas con autonomía.
ANEXO 2. ACTIVIDADES PREVISTAS PARA LA PARTICIPACIÓN
DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA EN EL PROYECTO
“DESCUBRIENDO LA EDAD MEDIA”.

1º ESO:
- Interpretación de una pieza musical colectiva con flauta y acompañamiento
musical grabado a manera de introducción a las actividades en torno a la Edad
Media, llamada “Pangea”.

2º ESO:
- Interpretación con flautas y piano de la danza “Schiarachula Marazula”.
Danza con alumnos.

- Interpretación con flautas, violonchelo y acompañamiento grabado de la


pieza titulada “Druida”.

4º ESO:
- Interpretación con flautas, acompañamiento instrumental y voz de la Cantiga
de Santa María, “Santa María Strela do día”.

- Interpretación con flauta, piano y voz de la canción “Scarborough Fair”.

No se necesita ningún presupuesto especial para la realización de estas


actividades.

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