VANGUARDIAS

LITERARIAS DEL
SIGLO XX
● Expresionismo
● Dadaísmo
● Futurismo
● Surrealismo
● Cubismo
Expresionismo

El expresionismo fue un movimiento artístico,

cinematográfico, musical y literario que
comenzó como estilo pictórico en Alemania
durante la transición del siglo XIX al siglo XX.
Luego se expandió a otras disciplinas y
regiones hasta alcanzar su madurez entre
1905 y 1933, dejando por fuera la interrupción
que significó la Primera Guerra Mundial.

A diferencia de las llamadas vanguardias

históricas, el expresionismo no fue un
movimiento con un estilo unificado. Fue más
bien el resultado de un espíritu crítico frente al
nuevo orden occidental.
Percibe al sujeto impotente
frente a los hilos del poder

La generación expresionista
concibe al individuo como un ser
a la merced de los
acontecimientos, carente de
sustancia propia y sometido a la
mediocridad. Para esta
generación, las personas han
sido despojadas de libertad y
autonomía, y han sido reducidas
a piezas del sistema.
Paisaje

Tarde de septiembre; tristes suenan las voces oscuras de los pastores

a través de la aldea crepuscular; el fuego chispea en la forja.
Furioso se encabrita un negro corcel; los cabellos de jacinto de la
doncella
ambicionan el ardor de sus purpúreos ollares.
Quedo se hiela en la linde del bosque el grito de la cierva
y las amarillas flores del otoño
se inclinan mudas sobre la faz azul del estanque.
En rojas llamas ardió un árbol; con sombrías muecas revolotean los
murciélagos.

George Tralk
Predominio del instinto sobre la
racionalidad

El expresionismo se propone hacer

prevalecer el instinto sobre la racionalidad
en los procesos creativos. Es decir, el
artista se opone a la composición
deliberadamente racional y promueve el
valor de la intuición y la improvisación. Lo
abrupto hace presencia.
● Amplio desarrollo de la novela y el teatro
especialmente;
● En narrativa se desarrollaron dos
tendencias: una naturalista y otra
experimental;
● En poesía, se dio espacio a una estética
de lo grotesco y a la renuncia de ciertas
normas formales en pro de la expresión;
● En la dramaturgia, con frecuencia las
figuras no tienen nombres
individualizados sino que responden a
denominaciones de tipos;
● No se preocupa por la verosimilitud sino
por la expresión del mundo interior de
los sujetos en permanente tensión.
Franz Kafka fue un autor checo cuya obra, escrita en lengua alemana, está considerada como
una de las más influyentes de la literatura del siglo XX.

Asociado al expresionismo y existencialismo, sus creaciones literarias lograron abarcar temas

tan complejos como la condición del hombre contemporáneo, la angustia, la culpa, la
burocracia, la frustración o la soledad, entre otros. Asimismo, sus obras mezclan lo onírico, lo
irracional y la ironía.

De su legado destacan novelas como El proceso (1925), El Castillo (1926) o La metamorfosis

(1915), y una gran cantidad de relatos, epístolas y escritos personales.

Franz Kafka nació el 3 de julio de 1883 en Praga, entonces parte del Imperio austrohúngaro, en
el seno de una familia judía relativa a la pequeña burguesía.

Más tarde, el autor fue diagnosticado de tuberculosis, enfermedad que lo condujo al aislamiento
en diferentes sanatorios. Con la llegada de los años 20 del siglo XX, Kafka se estableció en una
casa de campo junto a su hermana. Allí creó obras como Un artista del hambre y la novela El
castillo.

En el año 1923, el escritor conoció a la actriz polaca Dora Diamant, con la que mantuvo una
breve e intensa relación durante su último año de vida. El 3 de junio de 1924 Kafka murió en
Kiering, Austria.
DADÍSMO

El dadaísmo es un movimiento artístico y

literario de vanguardia que tuvo lugar en la
primera mitad del siglo XX. Se toma como
punto de partida el año de publicación del
manifiesto inaugural escrito en 1916 por Hugo
Ball.

El dadaísmo o arte dadá no definió un estilo

unificado, ya que se basaba, precisamente, en
la crítica al sentido tradicional del arte, de la
escuela o del estilo. Aun así, se unía en torno a
un conjunto de principios compartidos que le
dieron un tono característico, tanto en lo
literario como en lo plástico. Conozcamos
entonces sus características principales.
Aborrecimiento frente al concepto de belleza

Para los dadaístas, el concepto tradicional del arte perdía sentido frente a
la realidad de la violencia desatada en Europa. Frente al horror de la
guerra, la búsqueda de la belleza y la idea de un arte para complacer los
sentidos eran absolutamente inadmisible.

Sentido antiartístico y antiliterario

Más que un arte, el Dadá o dadaísmo es más bien un antiarte. Es decir,

es un planteamiento, un concepto, un posicionamiento, lo cual lo
convierte. Sobre todo, en un modo de actuar sobre la realidad y no en un
lenguaje pictórico o literario específico

Uso innovador de la palabra

Apegado a los valores del movimiento, el dadaísmo prefirió el uso de

palabras por sucesión sin que estuvieran hiladas por un significado
evidente o un sentido discursivo lógico.