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v.11, n.2. 2016(Esp)

FOTOGRAFÍA PICTORIALISTA:
LA IMPORTANCIA DEL PICTORIALISMO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA COMO OBRA DE
ARTE

FOTOGRAFÍA PICTORIALISTA:
LA IMPORTANCIA DEL PICTORIALISMO EN LA CONSTRUCCIÓN DE LA FOTOGRAFÍA COMO
OBRA DE ARTE

Camila Siqueira, Lilian Santana, Sidinei de Lima1, Profesora Asesora: Neli Demonico de Mellodos

RESUMEN:Este artículo muestra la importancia del pictorialismo para promover la fotografía como forma de
expresión artística. Describe técnicas como el scraping de negativos, el reencuadre, la manipulación de negativos
mediante goma bicromatada, el planotipo, el heliograbado, la manipulación de la iluminación, la exploración de
nuevos ángulos de visión, el primer plano, la desconexión de las cuestiones científicas y técnicas que
caracterizaron a la fotografía y que durante mucho tiempo ha defendido su desarrollo. como un arte
independiente capaz de evocar sentimientos. También presenta a los principales fotógrafos y sus aportaciones,
instituciones y fundaciones creadas con el objetivo de consolidar el movimiento.

PALABRAS CLAVE:Fotografía, Pictorialismo, Técnicas, Clubes de fotografía.

ABSTRACTO:Este artículo muestra la importancia del pictorialismo para la promoción de la fotografía como
forma de expresión artística. Describir técnicas de raspado de negativos, a través de la goma bicromada
(dicromato de goma), planotipo, fotograbado, manipulación de iluminación, exploración de nuevos ángulos de
visión, primer plano, desconexión de cuestiones científicas y técnicas que caracterizan a la fotografía desde hace
mucho tiempo, defendiendo su desarrollo como Arte independiente capaz de evocar sentimientos. Presentamos
(Presentamos) a los principales fotógrafos y sus aportes, instituciones y fundaciones creadas con el fin de
consolidar el movimiento.

PALABRAS CLAVE:Fotografía, Pictorialismo, Técnicas, Clubes de fotografía.

1Estudiantes del Curso de Graduación Tecnológica en Fotografía de la Universidad de Guarulhos.

dosProfesor Asesor del Curso Tecnológico en Fotografía de la Universidad de Guarulhos

revista educativa 6

Introducción
El objetivo de este trabajo es catalogar
y defender la fotografía como obra de arte,
desvinculándola de la mera reproducción de la
realidad, permitiendo a los fotógrafos
creativos encontrar un nuevo medio para
expresar su arte.
La llegada de la fotografía planteó
interrogantes sobre la práctica artística en el
siglo XIX. A pesar de la supuesta rivalidad
entre ambos medios de representación visual,
fue gracias a la fotografía que la pintura se
liberó de la responsabilidad de retratar la
realidad, buscando nuevos medios de
visualización y expresión, dando origen al
impresionismo y otros movimientos en el
futuro.
Por otro lado, la fotografía, con el
objetivo de afirmarse en el mundo del arte,
tomó prestadas técnicas y composiciones de la
pintura, ya sea utilizando modelos de géneros
pictóricos o recursos técnicos que le
proporcionaban la artísticaidad de la que
carecía.
Porque es el resultado de una relación.
Intrínseca al mundo exterior y a la
personalidad del fotógrafo, la fotografía se
entrelaza en un acto que precede al registro
fotográfico, ya que es consecuencia de las
emociones y el intelecto.
Por es razón, El fotografía
El pictorialismo permite al fotógrafo
abandonar la imagen técnica y transmitir su
subjetividad, la visión del mundo que le rodea,
estampando en su obra la huella decisiva de
su personalidad.
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Fotografía x Pintura
Según FABRIS (2011), el surgimiento
de la fotografía sugiere interrogantes sobre el
arte mismo, desde “la práctica artística
tradicional, el concepto de arte y artista hasta
la disputa de un público cada vez más
interesado en una imagen fiel a la realidad”.
También afirma que la reproducción fiel
de la realidad que ofrecía la imagen fotográfica,
generó conflictos entre artistas en relación a la
autoría y la originalidad, llevándolos a buscar
nuevos modos de visualización que les permitieran
delimitar su propio territorio, citando el
impresionismo en la pintura como punto de partida
de la “liberación del significados relacionados con la
tradición humanista”. La fotografía, por el contrario,
buscó tomar prestadas cualidades fundamentales
de la pintura, con el objetivo de competir de una
manera más artística, incluido el campo alegórico.
“Es notable, en la década de 1850, el
desarrollo de la fotografía alegórica,
cuyo objetivo es dar a la imagen
técnica la misma función social y
cultural que la pintura y lograr su
reconocimiento como un arte mayor”.
(FABRIS, 2011, p.18).
El primer fotógrafo que siguió esta
corriente fue John Mayall, que ilustró el Padre
Nuestro en 1845, con diez daguerrotipos y que
seis años más tarde, en 1851, se presentó en
la Exposición Universal de Londres, con varias
obras descritas como “Fotografías sobre
daguerrotipos para ilustrar la poesía y los
sentimientos”. Los exámenes
revista educativa 7

No fueron aceptados por la crítica, lo que le
llevó a abandonar la fotografía, pero muchos
fotógrafos siguieron su ejemplo.
En 1862, los comisarios de la
Exposición Internacional degradaron la
fotografía, comparándola con utensilios de
carpintero e instrumentos agrícolas, lo que
provocó que la sociedad londinense protestara
en defensa y estableciera una relación con la
pintura de la siguiente manera:
“(...) a sus integrantes sólo les interesa
el aparato fotográfico y del mismo
modo que un Rafael o un Reynolds
eligieron y utilizaron el caballete más
adecuado, los mejores pinceles o las
pinturas más apropiadas y
duraderas”. (FABRIS, 2011, p. 18 –
apud HELMUT)
Precisamente porque buscaban más
carácter artístico para sus imágenes, los
fotógrafos eligieron componer sus fotografías,
utilizando alegorías, inspirándose en poemas y
obras literarias o incluso imitando pinturas
holandesas e inglesas.
Se observa que, contrario a las críticas
que recibió Mayall por sus ensayos, los críticos
comenzaron a alentar a los fotógrafos que se
permitían usar su creatividad, alejándose de la
mera reproducción de la realidad, como
podemos ver en el siguiente extracto:
“La fotografía tiene nuevos secretos que
conquistar, nuevas Madonnas que
inventar y nuevas ideas que imaginar.
Posiblemente habrá fotógrafos de
Rafael y fotógrafos de Tiziano”. (FABRIS,
2011, p.18 apud HELMUT)
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Técnicas y Manipulación
Para mejorar sus
imágenes, los fotógrafos desarrollaron
técnicas de manipulación del negativo, cuyo
resultado se aproximaba a la pintura – Este
movimiento se denominó pictorialismo, ya que
el término deriva de la expresión inglesa
“Pictorial Photography”, en alusión a Picture,
que significa pintura o imagen.
Una de las técnicas desarrolladas fue
la de la goma bicromatada, inventada por
Rouillé Ladevèze en 1894, que consiste en
cubrir el papel con carbón u otro tipo de
pigmento, utilizando un pincel. El carbón, al
mezclarse con el bicromato, se endurece al
exponerse a la luz, la imagen aparece cuando
el papel se lava con agua tibia. Por lo general,
el revelado se realizó con brocha o con una
mezcla de serrín y agua caliente.
Es gracias a la goma bricromada¹ y al
bromoleum² que los fotógrafos pictorialistas
comenzaron a manipular la fotografía directa,
permitiendo controlar los tonos, modificando
luces, sombras, disimulando o eliminando
detalles.
Además desde el chicle bricromado,
Los fotógrafos pictorialistas hicieron uso de la técnica
del heliograbado³, ya utilizada por Niépce en el
surgimiento de la imagen técnica y posteriormente
perfeccionada por Karel Klic en 1850.
Otra técnica utilizada por los por
pictorialistas, según FABRIS (2011), fue el
Planotipo 4, patentado por William Willis Jr. en
Francia en 1878, que daba como resultado una
imagen exacta y difusa al mismo tiempo.
Además de los cambios realizados en los
negativos o durante el proceso de revelado de
las fotografías, FABRIS (2011) aclara:
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en cualquier color elegido por el

“En busca de un
Fotografía pura y a la vez creativa
que apuesta por la autonomía del
medio como sistema de
representación visual, Strand
utiliza recursos lumínicos, elige
nuevos ángulos de visión, utiliza
primeros planos, consiguiendo a
la vez resultados abstractos y
configuraciones muy cercanas al
cubista. léxico, en imágenes
caracterizadas Para el
bidimensionalidad, Para el
presencia de estructura
geométrica y unidad
espacial.”( FABRIS, 2011, p.09 ).
fotógrafo.
2. Bromoleo: Proceso que consiste
básicamente en blanquear fotografías
sobre papel bromuro y
posteriormente recubrirlas con un
pigmento oleoso, produciendo un
acabado con una textura similar a la
de la pintura al óleo.
3. Heliograbado: PProceso realizado con una
hoja de hojalata derivada de un petróleo
fotosensible, que puede estar expuesta a la
luz solar durante alrededor de 8 horas.
El proceso tiene baja velocidad de
captura y mala calidad de imagen.

Otra técnica muy utilizada por los

pictorialistas fue el enfoque diferencial, que
4.Planotipo: Proceso de realización de
consiste en enfocar sólo el objeto principal y
positivos sobre papel, utilizando como
todo lo demás sin nitidez, e incluso el objeto
material fotosensible, sales de hierro y
principal no debe estar perfectamente nítido
platino precipitado, produciendo así
como lo haría una lente óptica normal.
una imagen indisoluble de la fibra del
papel y dotada de una fina y rica
______________________________
gradación tonal.
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
La emancipación de la fotografía pictorialista
_____________________________________
_____________________________________
_____________________________________
Abandonando las cuestiones
_____________________________________
científicas y técnicas que habían caracterizado
_____________________________________
a la fotografía durante mucho tiempo, la
_____________________________________
fotografía pictorialista busca “defender su
_____________________________________ _
desarrollo como arte independiente y
proponer nuevas posibilidades de
promoción” (FABRIS, 2011, p. 32).
1. Goma Bicromada: Compuesta por
una mezcla de goma arábiga y Para TEJIDOS, oh meta del
dicromato de potasio a la que se le El pictorialismo es promover la fotografía
puede añadir pigmento. entre otras imágenes, lo que resulta en

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transformación de la naturaleza de la
fotografía, que será "juzgada por su carácter
artístico y su capacidad de evocar
sentimientos, lejos del estatus realista
tradicional asociado a ella" (FABRIS, 2011 p.36.)
Hacia manipulaciones llevado a cabo
negativo en fotografía pictorialista,
Se diferencian de las manipulaciones realizadas con
la única intención de corregir el recurso fotográfico,
en que son "el resultado de la transcripción
personal de la naturaleza y por tanto, una obra de
arte, es decir, la expresión privada de un artista".
(FABRIS, 2011, pág. 35)
"La emancipación de la fotografía como
El lenguaje se produce en el momento en que
deja de ser un mero instrumento de registro
de verosimilitud y se convierte en un medio
para que el fotógrafo o incluso el productor de
la imagen técnica exprese de manera clara y
objetiva su visión real del mundo y de sí
mismo". LEITE.2014)
El Fotógrafo Pictorialista imprime en
su obra la huella decisiva de su personalidad,
haciendo que la fotografía deje de ser sólo un
dispositivo de reproducción de la realidad,
convirtiéndola en un medio de expresión.
FABRIS, añade: "Creendo que la
imagen es el resultado de una relación
compleja entre la apariencia del mundo
exterior y la personalidad del operador, afirma
que el acto fotográfico tiene sus raíces en una
concepción formal que precede a la toma
como es la resultado de las emociones, el
intelecto o ambos." (FABRIS, 2011, p.09).
Destaca que la emancipación de la
fotografía pictorialista es la búsqueda de una
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explicación más precisa de la consolidación del
medio como sistema de representación visual,
sin devaluar el carácter técnico del dispositivo.
Para Francesca Alinovi, "la fotografía,
en el en otras palabras, encarna la forma híbrida de
si un 'arte exacto' y, al mismo tiempo, una
'ciencia artística'". (FABRIS, 2008 p.143.)
Iniciativas tomadas con el objetivo de
promover la fotografía como obra de arte
Se tomaron iniciativas con el
intención de promover y mostrar la fotografía
al público como obra de arte, como la
fundación de clubes de fotografía, y la
organización de exposiciones, como la
celebrada en Berlín en 1889, para celebrar el
cincuentenario de la invención fotográfica.
Dos años más tarde se creó el Club der
Amateur-Photografien, en Viena, que celebró
una exposición con seiscientas fotografías. En
1893 se inauguró el Salón Fotográfico de
Londres, cuyo principal objetivo era declarar la
completa emancipación de la fotografía
pictorialista.
También en 1893 se celebró en Hamburgo
la Primera Exposición Internacional de Fotógrafos
Aficionados, en la que se expusieron seis mil obras
creadas por cuatrocientos cincuenta fotógrafos. -
que reconocerá la fotografía como imagen,
presentándose al público como una obra
autosuficiente e independiente.
La exposición de Turlín en 1903,
También contribuyó a la consolidación de la
fotografía, diseñándose una galería para
satisfacer las necesidades de la nueva imagen,
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preocupándose por la iluminación que le
resultaría más conveniente y los marcos que
realzarían las obras que allí se exhibirían.
Además de realizar exposiciones,
cuyo papel fue fundamental en la promoción
de la fotografía, esta importancia puede
compartirse con la fundación de asociaciones
entre 1893 y 1910, como Wienner Kamera Klub
(Viena), The Linked Ring Brotherhood
(Londres), Photo-Cs, Association Belge de
Photographie (Bruselas). ), Gesselschaft zur
Forderung der Amateur Photographie
(Hamburgo) y Photo - Secession (Nueva York),
recordando sólo los más destacados.
The Linked Ring Brotherhood, fue la
asociación más importante, fundada en 1892
(Londres), por Henry Peach Robinson, Henry
Hay Cameron, George Davison, Lionel Clark,
Alfred Horsley Hinton, Alfred Maskel, y otros,
se inspiró en el New English Art Club. . Entre
sus socios se encuentran figuras importantes
como: James Braig Annan, Frederick H. Evans y
Franck M. Sutcliffe, Alfred Stieglitz, Edward
Stechen, Clarence White, Demachy, Puyo, René
Le Bègue, Kunh.
La Hermandad del Anillo Enlazado se
opone al Fotoclub de París, fundado en 1894
por Maurice Bucquet, entre sus miembros se
encuentran Demachy, Lè Beque y Puyo.
La fotografía fue aceptada como arte a
finales del siglo XIX, por la Secesión de
Múnich, que expuso obras fotográficas junto a
pinturas en 1898, ejemplo al que siguió la
Exposición Internacional de Artes e Industria,
celebrada en Glasgow en 1901. Al año
siguiente, el pictorialista la fotografía sería
juzgada con los mismos criterios reservados
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a las artes.
Alfred Stieglitz fue invitado en 1902
por Charles de Kay (director del National Arts
Club) a organizar una exposición de fotógrafos
estadounidenses, Stieglitz sugirió el término
"Foto Secesión", que fue conocido por un
grupo compuesto por: Frank Eugene, Gertrude
Kasebier, Joseph Turner Keiley, Steichen,
White, William B. Dyer, Alvin Langdon Coburn,
Paul Haviland, Karl Strauss, entre otros. El
objetivo de la Photo Secession era "el
reconocimiento del pictorialismo no como un
servidor del arte, sino como un medio distinto
de expresión individual".
La aparición de las revistas Amateur
Photography, Photogram, La Revue
Photographique, Photographische Kunst, La
Fotografia Artistica, Camera Note, Camera
Work, jugaron un papel importante en la
difusión de la estética pictorialista.
Fotoclubes en Brasil
Las organizaciones creadas con el
objetivo de ampliar y fomentar prácticas
fotográficas nacidas en Europa y establecidas
en Estados Unidos llegarían finalmente a
Brasil, a través de los fotoclubes.
Según VELOSO (2014), Río de Janeiro
albergó el Foto Club de Río de Janeiro,
fundado en 1910, y el Foto Club Brasileiro,
creado en 1923, creado por Fernando Guerra
Duval y JA Mirili, quienes se interesaban por las
composiciones de temas bucólicos. , "basado
en los movimientos pictóricos del Realismo,
Romanticismo e Impresionismo, propios del
Siglo XIX".
Miembros del Foto Club Brasileño
crearon la revista Photogramma, que
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Circularon de 1926 a 1931 y fueron responsables
de la creación de los primeros salones de
fotografía brasileños, cuyas exposiciones
"contribuyeron a la comercialización de la
fotografía pictorialista como obra de arte".
En São Paulo se fundó en 1926 la
Sociedade Paulista de Fotografia, que duraría
sólo tres años.
En 1939, se formó un grupo formado
por Benedito Duarte, Eduardo Salvatore, José
Yalente, José Medina, Guilherme Malfati.
Valêncio de Barros y otros, identificados con
tendencias modernistas, se agruparon en
torno al Foto Clube Bandeirante, asociación
que continúa funcionando hasta el día de hoy
y que, durante los años 1945 y 1960, gozó de
protagonismo y reconocimiento internacional.
Seis años después de su creación, el cine
amateur se incorporó al Foto Clube
Bandeirante, cambiando el nombre de la
asociación a Foto Cine Clube Bandeirante.
"Los fotoclubes ofrecieron un cronograma
de actividades: desde seminarios de
evaluación de producción, cursos de
perfeccionamiento técnico y estético,
excursiones fotográficas, concursos
internos, publicación de producciones en
boletines, revistas y catálogos de
exposiciones, hasta promover
intercambios con otras asociaciones del
país y del exterior. (VELOSO, apud COSTA,
2014)”.
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Principal pictorialistas Es su
contribuciones
Durante el siglo XIX, los fotógrafos,
Se dedicaron a la construcción de la fotografía
como medio de expresión artística, creando
fotografías alegóricas, manipulando negativos,
buscando resultados pictóricos, escribiendo
artículos, organizando exposiciones, fundando
clubes de fotografía.
La precursora de la fotografía alegórica
fue Julia Margareth Cameron, quien recibió su
primera cámara a los 48 años, regalo de una de
sus hijas. Su carrera despegó rápidamente y al
cabo de un año era miembro de las sociedades
de fotografía inglesa y escocesa.
La impulsaba, según ella, el deseo de
capturar toda la belleza que existe, haciendo
que sus modelos posaran durante horas
mientras ella recubría y exponía
meticulosamente cada placa. El resultado,
para la época, fue poco convencional, ya que
sus imágenes son subjetivas y con un fuerte
atractivo escénico, como se puede observar en
las figuras 1, 2, 3 y 4. Sus fotografías se dividen
en dos categorías: retratos y alegorías
escenificadas, inspiradas en obras religiosas y
literarias.
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Figura 1. Espero, 1872. Foto: Julia Margaret Cameron.

Figura 2. El rey Lear asignó su reino a sus tres hijas, 1872. Foto de: Julia Margaret Cameron.

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Figura 3. El beso de la paz, 1869. Foto: Julia Margaret Cameron.

Figura 4. Amor en la ociosidad, 1867. Foto: Julia Margaret Cameron.

En 1858, Henry Peach Robinson se cinco negativos: uno para cada uno de los cuatro participantes

hizo famoso por la fotografía The Last y uno para los últimos. Como resultado de la puesta en escena,

Moments (Figura 5), "una combinación de la imagen queda completamente construida.

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en el estudio…” (FABRIS, 2011, p.25).

Figura 5. Los últimos momentos, 1858, de Henry Peach Robinson

Roberto demaquia, él era uno del que explica y defiende en varios artículos y en
principales teóricos de la fotografía pictorialista, no el libro Photo-aquatin, or the Gum-bicromate
sólo desarrolló este tipo de fotografías, sino que Process, 1897. "
también publicó varios artículos, se convirtió en un

"entusiasta divulgador de la goma bicromatada,

Figura 6. Contrastes, 1904, de Robert Demachy.

revista educativa 15

En 1906 se publicó el libro Objectifs
d'artiste [Objetivos del artista], escrito por el
fotógrafo Constant Puyo con la colaboración de
Jean Leclerc de Pulligny, con el objetivo de definir
qué es una fotografía artística, "el análisis
proporcionado a través de la fotografía". cámara,
Puyo y de Pulligny contrastan la síntesis lograda
por el pictorialismo gracias a la intervención de la
personalidad creativa del fotógrafo." (FABRIS,
2011, pág. 39).
Al igual que Demachy, principal
Entusiasta y promotor del movimiento
pictorialista, Alfred Stiegltz defiende también
el movimiento y los procesos técnicos que
implican la producción de una imagen,
escribiendo artículos y libros, como Fotografía
Pictórica, Fotografía Pictórica Moderna, Los
orígenes de la Foto Secesión, La Foto Secesión
- Sus Objetivos, entre otros. Fundó la Foto
Secesión en 1902, que no es más que:
"Que una protesta activa contra el
conservadurismo y el espíritu
reaccionario aquellos cuyo
la autocomplacencia les imbuye de la
idea de que las condiciones existentes
están cerca de la perfección [...] El
objetivo de la Foto-Secesión no es,
como generalmente se supone,
imponer sus ideas y estándares al
mundo fotográfico, sino insistir en el
derecho de sus miembros a seguir su
propia salvación tal como ellos la
entienden, junto con la esperanza de
que, a través de la fuerza de su
ejemplo, otros también puedan ver la
verdad tal como la ven por sí mismos.
Esta esperanza nunca se hará
realidad mediante una débil
aceptación de estándares en los que
uno no creePara
ni el compromiso."
v.11, n.2. 2016(Esp)
(FABRIS,2011, p. 46 - apud Alfred
Stieglitz).
Paul Strand descubre la fotografía,
como medio de expresión en una visita a la
galería Photo-Secession en 1908, y en el futuro
publicaría libros, intento la fotografía como
tema principal, entre estos libros están
Fotografía, Fotografía y el nuevo Dios, The Art
Movie en Fotografía. Strand, a diferencia de
muchos fotógrafos pictorialistas, se opone a la
manipulación de los negativos, buscando
componer sus fotografías con temas del
mundo real, utilizando recursos lumínicos,
nuevos ángulos de visión, primeros planos.
Metodología
El tema de este trabajo surgió a partir
de la discusión sobre si la fotografía es o no
una forma de arte. Durante la investigación
para obtener la respuesta, se comprendió que
el Pictorialismo surgió con el objetivo de
consolidar la fotografía como obra de arte, los
autores tomaron conciencia de las técnicas de
manipulación negativa que los fotógrafos
pictorialistas crearon para acercar la fotografía
a la pintura, dándose cuenta de la importancia
de estas técnicas para entender qué es el
pictorialismo.
Se seleccionaron libros y artículos para
ayudar en la investigación, y se seleccionaron
reuniones para debatir y examinar los puntos
principales que deberían incluirse en el texto.
A continuación, se resaltó el ítem que cada
miembro del grupo sería responsable de
escribir.
revista educativa dieciséis

Se preparó una presentación en power
point para el docente orientador y los
estudiantes, exponiendo el problema de
investigación, los ítems que se desarrollarían y a
través de esta presentación se pudo intercambiar
opiniones y referencias de los autores.
Constantemente tú textos
Los preliminares fueron presentados a
nuestro supervisor para correcciones, críticas y
sugerencias.
Conclusión
Esta investigación pone de relieve las
dificultades que enfrentó la fotografía pictorialista
para lograr la consolidación de la fotografía como
forma de arte.
A lo largo del siglo XIX, muchos
artistas se opusieron a tal consolidación,
incluso cuando los fotógrafos demostraron
que la fotografía podía registrar más que la
realidad, dejando de ser un simple bien de
consumo. Los críticos de la época
respondieron afirmando que la fotografía que
buscaba lo artístico mediante la manipulación
de negativos o alegorías daba como resultado
la imitación de la pintura.
Fue necesario el compromiso de muchos
fotógrafos, no sólo en la producción de
fotografías u organización de exposiciones, sino
también en la publicación de libros y artículos
en revistas, que aclaró que el acto fotográfico
va más allá del rodaje, es un acto que precede
a la toma de la imagen, también permite al
fotógrafo transmitir su visión del mundo y su
relación con él.
La fotografía pictorialista permite
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el fotógrafo imprime la marca de su
personalidad en su obra, convirtiéndola en la
expresión de un artista, por tanto, una obra de
arte, capaz de evocar sentimientos.
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Fotografía y artes visuales en el periodo de las
vanguardias históricas, 1ª ed. São Paulo:
Editora Wmf Martins Fontes, 2011
FABRIS, Annateresa.Fotografía:Usos y
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