Capitulo 3

Legitimaciones tericas

La fotografa tard mucho tiempo en legitimarse como arte, entre otras cosas por
culpa de su origen mecnico (el arte era visto como artesana). Cuando lo logr,
fue a travs de una vertiente pictorialista, paradjicamente, subsidiaria de la
pintura. En 1931, con La pequea historia de la fotografa de Walter Benjamin y
en 1936 con La obra de arte en la era de la reproductibilidad tcnica, la fotografa
es objeto de estudio terico, determinando las caractersticas especificas del
medio (objetividad, defeccin del aura, serialidad y reproductibilidad). Pero no
se continua la produccin terica al respecto.
Cuando en los aos 70 la fotografa se reconoce como un arte plstica, no tiene
mucha produccin terica alrededor. Textos como los de Susan Sontag y Gisele
Freund eran instrumentos para la reflexin pero no presentaban la integracin
de la fotografa en las artes plsticas. La legitimacin llega recin en los 80 con La
cmara lcida de Roland Barthes, quien a travs de un punto de vista
semiolgico, analiza los distintos niveles de sentido de la imagen. La forma de
proceder de Barthes es analizar en cualquier fotografa la coexistencia de dos
mensajes, uno sin cdigo y otro con cdigo. La imagen fotogrfica se entiende
como un mensaje sin cdigo, pura denotacin, como huella del referente. La
imagen no ser nunca un lenguaje, como la fotografa no ser un texto. El nico
lenguaje que propone la fotografia es de orden dectico: es siempre algo que esta
representado. Barthes concluye elaborado tres noveles de sentido. El primero es
informativo, el de la comunicacin. El segundo es simbolico, relacionado con el
significado, el sentido obvio. El tercer nivel se situa fuera de todo campo
cientfico, el sentido obtuso, el que ser el punctum, oponindose al studium. El
studium designa un inters general, mediado por un bagaje cultural, lo que hace
que la fotografia pueda significar algo. El punctum se refiere a un inters muy
fuerte, emocional, que actua de manera brutal sobre el espectador.
Barthes es poco abarcativo en su corpus, ya que utiliza el fotoperiodismo, sin
atender a las vanguardias de los aos 20, ni la fotografa plstica. Y tambin
resulta un poco pobre la descripcin ya que se ata la fotografa a la
referencialidad y al paso del tiempo, en el pasado, quedndose en esa reduccin.
Posteriormente Rosalind Krauss revisa el estatuto de la fotografa por la
sustitucin de las reglas de la indexacin por las de la iconicidad proveniente de
Duchamp, con lo cual la fotografia no seria icono, ni smbolo sino indicio (est en
conexin dinmica con, por un lado, el objeto individual y por otro con los
sentidos o la memoria del espectador).
Con todo lo cual llegamos a la ruptura epistemolgica que produjo la fotografia
en el pensamiento de las imgenes del siglo XIX: a Benjamin le permitio pensar el
estado nuevo de la cultura a partir del cambio tecnolgico de la
reproductibilidad y la defeccion del aura; a Barthes porque esgrimio la
autonoma de la fotografia como algo singular.
Philippe Dubois hay una reflexin, por un lado, de la imagen-acto (una
experiencia de imagen y objeto totalmente pragmatico) y por otro, la tesis
referencialista (principio de la huella). Incorpora por esto, el proceso de tomar la
imagen, las decisiones del fotgrafo antes y despus. Esto permite establecer una
distancia entre el objeto real y la fotografia.

Capitulo IV
Fotografa y arte conceptual: las afinidades electivas
El arte conceptual ha tomado imgenes fotogrficas, pero vanalizandolas,
deconstruyendolas, para lograr otros sentidos. El arte conceptual se propuso
desmantelar la jerarqua entre artes. La fotografia sirve para ellos de
instrumento de cuestionamiento de conceptos de obra, autor y receptor. Se pone
en crisis la jerarqua entre original y copia, la hegemona de lo visual: el arte se
convierte en su propio objeto de reflexin y redefinicin constante. Acunan el
concepto de propuesta artstica en vez de obra: es una tautologa, una
presentacin de la intensin del artista. La obra es autoreferencial y no habla
mas que de si misma.
Douglas Huebler declaraba que ya haba muchos objetos en el mundo, que no
haba que aadir ms, sino constatar su existencia.
Distintos artistas van en direcciones diferentes en relacin con la reflexin sobre
el arte y la fotografia. En general mantienen austeridad de la obra, implicacin
del espectador, autorreflexin de la obra sobre si misma. En los 80 se agrega la
narratividad, la visualidad de la obra, la dimensin del espectador que dara
origen a la utilizacin del psicoanlisis.
En este punto Victor Burgin se apropia de imgenes de publicidades y
comunicacin en general para volverlas en contra de si mismas, pero no en el
sentido del pop art, sino como una reflexin critica sobre el tratamiento de la
mujer como fetiche y su alienacin. En sus ltimos trabajos abre el arte
conceptual a la parte de subjetividad y de lo imaginario, acentuando la
dimensin plstica, visual de la obra.

CAPITULO VI
Apropiaciones, mestizajes, hibridaciones
El puritanismo de la Escuela de Dusseldorf, con su paradigma de la forma-
cuadro se contrapone a dos corrientes fotogrficas de los 80. Por un lado el
neopictorialismo (auge del valor del gesto del arte, exaltacin de la subjetividad
creadora, importancia dada a la mano, reapropiacin de tcnicas pre fotografa,
integracin de la fotografa dentro de las artes plsticas). Estos queran
rehabilitar el aura, valorando la materia a travs de dar a la imagen carne y
grano, y la forma, sobrevalorando el gesto. Proponan una reordenacin de las
categoras estticas modernistas: pensando la obra como un mestizaje de
practicas y de materias.
Con el asalto posmodernista a la fotografia se generalizaron las citas, mezclas e
hibridaciones, de la fotografia llamada de puesta en escena, del kitsch y el
pastiche, triunfando en realidad el cinismo de la imagen.
El posmodernismo europeo no llego tan lejos como su contraparte americana,
debido a que la cultura norteamericana tiende mas al exceso, a lo ridculo y esta
mas influenciada por la cultura de masas.
Hay asimismo una corriente posmodernista critica o deconstruccionista, que
comparte con la de los neoconservadores la idea de que el paradigma moderno
se ha agotado y que no puede ser apelada. En este sentido, la apropiacin
constituye un gesto de negacin del artista de la obra que fue tomada prestada,
su superposicin, sobreimpresin y una relectura de la obra, criticando la nocion
de autenticidad y su originalidad. En el campo de la fotografia hay quienes
realizan fotografas de fotografas, terminando de confirmar la muerte del aura,
del genio y devaluando la rareza, el valor del clich. En mi opinin, son tiempos
de regurgitacin del arte.
Durante los 80 uno de los rasgos mas predominantes en el campo fotografico ha
sido el cuestionamiento acerca de la bsqueda de la libertad.
Hay un afn por utilizar una mezcla de medios para realizar las obras, cine,
pintura, fotografia, y tambin incorporar lo social, realizando obras grandes en
lugares pblicos o que llaman la atencin por su grandiosidad, asi como la
intervencin callejera. En la vertiente de denuncia social hay un riesgo de que la
obra se vea digerida por el propio sistema que quiere denunciar.
En suma, muchos de estos artistas que pretender ir en contra del arte anterior
valindose de el, o criticar la sociedad de consumo a travs de sus propios
productos, estaran degradando las condiciones del arte a la pura repeticin,
muchos de ellos sin ninguna idea novedosa. Que nos queda despus de eso?

CAPITULO VII
El mestizaje posmoderno respecto al montaje vanguardista
La fotografia plstica de los 80 segn vimos se aboco a la deconstruccin de los
mitos vanguardistas de originalidad y novedad y al mismo tiempo defendi la
pureza del medio. Segn Greenberg, cada arte debe liberarse de las convenciones
que no son propias de ellas mismas, para poder extraer su esencia intima.
Hoy en dia las artes se han mezclado, y en fotografia esa hibridacin da lugar a
obras mixtas. Nos proponemos realizar un parangon entre el mestizaje
generalizado de los medios y la practica vanguardista del montaje.
El collage (insercin sobre un lienzo pintado de elementos de la realidad)
parece ser una constante en el arte moderno del 1912.
Esta esttica se aplico a la fotografia, como parte tambin de esa realidad
fragmentada y como forma de intercambiar la fotografia por cualquiera de las
artes que se fragmenta y mezcla. Esta tcnica hoy en dia se ha agotado,
sustituyndose el montaje por el mestizaje.
Desde los aos 20, se utiliza el montaje con el sentido que le confiere Brecht, con
las tcnicas de montaje cinematogrfico y fotomontaje: la imagen sola esta
debajo de la significacin, solo la introduccin concertada de elementos extra
fotogrficos introduce una lgica de sentido y es en este gesto de rearmar
adonde subyace una critica al arte anterior y una dialctica de la destruccin y la
reconstruccin, haciendo referencia a dos realidades: la de la destruccin
durante la Primera Guerra Mundial y lo que viene en el futuro de reinvencion.
Esto acaba con la mitologa del artista, en favor de la del montador, el ingeniero y
tambin con el concepto de aura como era conocido hasta entonces. Se esgrime
entonces una nueva figura de artista, militante, con finalidad social.
El fotomontaje ofrece la nica respuesta adecuada a la disociacin y a la
fragmentacin que caracteriza la percepcin de este tiempo.
Hay una dielactica en el fotomontaje con el lenguaje y la tipografa: el uso de
poesa mezclada con el fotomontaje, en la obra de los dadastas.
Mientras que el montaje de los anos 20 iba en consonancia con las vanguardias,
el mestizaje contemporneo tiene que ver con lo posmoderno, con lo cual ya no
cree en la creacin de nuevas imgenes, sino que va por el reciclaje y la
intertextualidad.
El mestizaje no deconstruye la funcin-artista como lo hacia el montaje.
Paradojicamente, intenta restaurarla.
El mestizaje fotografia-pintura presenta el problema de tratar una involucion
hacia valores muy tradicionales, mientras que otros mestizajes como fotografia
con cine y video se muestran mas vivos y dinmicos.
Al contrario de las imgenes de mezcla entre fotografia y pintura, estas son muy
poco nostlgicas: proponen discusin y critica sobre las condiciones de
percepcin, el significado de la imagen y su percepcin.
La instalacin, mezcla entre escultura y fotografia, muchas veces se reduce a ser
una sobrevaloracin del valor de exposicin de la fotografia, pero no crea nada
nuevo.