4/09/2016

QUATTROCENTO ITALIANO
Siglo XV: Primer Renacimiento.

Los descubrimientos de los artistas italianos y flamencos provocaron una nueva actitud en los artistas:
experimentación y colaboración (escritos, teoría, opiniones)

Florencia: Fra Angelico, Masaccio, Ucello, Piero della Francesca, Boticelli y Ghirlandaio.
Padua: Mantegna.
Venecia: Antonello de Messino y Bellini.
Umbría: Perugio.

Aparición de una nueva estructura social y cultural:

1. Configuración de las ciudades con un sistema emergente: capitalismo.
2. Familias-burgueses: Mecenazgos, patrocinios, coleccionismo.
3. Artesanos: artistas.

Nueva perspectiva del arte:

No solo para plasmar ideas sagradas sino también reflejar un fragmento del mundo real. Hacer del cuadro
un espejo de la realidad. Surgimiento de nuevos problemas.

Estatua ecuestre de Gattamelatta

(1444-1449)

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• Está inspirada en las esculturas de los caballos de la iglesia de San Marcos de Venecia,
aunque su inspiración ha sido atribuida erróneamente a la escultura ecuestre romana de
Marco Aurelio que preside la plaza del Campidoglio en Roma. Esta apreciación se funda en la
elevación de la pata del caballo, que no toma la altura de la escultura romana, sino que se
asemeja más a los caballos de San Marcos, cuyas patas traseras parecen estar a punto de
avanzar.

• El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo –a pesar de que se representa
en marcha- son típicas del Quattrocento y la penetración psicológica del personaje
representado es característica de las obras del autor. Es un retrato y está realizado para
glorificar al personaje representado; en este caso también se trata de resaltar la virtudes del
militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con autoridad, remarcada
ésta por la posición del bastón de mando. El retrato del personaje, heredado del realismo
romano, deja traslucir la psicología del representado, que muestra una expresión abstracta
pero consciente de su alta y difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve.

• Se trata probablemente de la primera estatua ecuestre de grandes dimensiones fundida

desde la antigüedad y es una de las primeras obras escultóricas de la época moderna que
están desvinculadas de una integración arquitectónica (como por ejemplo, soportando un
nicho): la obra se propone como forma autónoma que se relaciona en el espacio sólo con su
propio volumen, sin otros límites.

• El guerrero se mueve lentamente en la plaza, en una marcha de conquista, unido al caballo

que avanza firmemente y sin excitación. La lentitud de la marcha del caballo, la calma de todo
el conjunto deja claro, no obstante, al espectador que el triunfo del Gattamelata es la victoria
de un hombre que ha salido exitoso gracias a su inteligencia.

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(1408-1409)
Chiesa di Santa Croce,
Florencia

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(1444-1449)
Basílica de san Antonio,
Padua

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(1440-14445?)
Chiesa Santa Maria
dei Servi, Padua

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EPISTEMOLOGÍA DEL ARTE DEL SIGLO XV:

A partir del siglo XV la pintura europea o en su conjunto participa de la génesis de lo

que Foucault llamó la episteme de la representación, esto es, un modo de conocer
según el cual los signos del lenguaje corresponden a una descripción organizada en
géneros y especies de las cosas del mundo. El descubrimiento de la perspectiva
-entendida como dispositivo visual de esa distribución- puede ser narrado como una
épica del esfuerzo técnico y artístico por capturar las leyes físicas y visuales del
mundo en el instante del cuadro. Esa es la constante que da coherencia a la
búsqueda artística de la época. A pesar de las líneas de fuerza, de las escenografías,
de los gestos dramáticos, la pintura gótica, renacentista y barroca participa de un
principio básico de composición espacial que obedece a la centralidad
perspectivística del cuadro. El dominio del cuadro parece ser la clave para captar el
tiempo, sea por medio de la conjunción congelada de las figuras sobre el fondo del
paisaje y/o la fijeza inevitable con que la mirada del retrato contempla a sus
contempladores. La perfección de los pintores clásicos se afianza en esa intersección
afortunada de la mirada y el paisaje, del afuera y del adentro, de la fuerza del
individuo y de la observación del mundo como representación .

CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DEL QUATTROCENTO

1. «Imitar las cosas como son», prescindiendo del verticalismo gótico otorgó proporciones distintas.
2. Esencialidad de las cosas, protagónica la simplificación de los fenómenos y dejando de fijarse en el detalle.
3. Dejó de prestar importancia a la línea y empezó a representar el cuerpo mediante la superficie.
4. Abandonó la caligrafía y la línea su carácter ornamental.

TENDENCIAS DE LA PINTURA

1. Anticuaria: Temas antiguos. Representante de este estilo Andrea Mantegna.

2. Descriptivo: Vida cotidiana de la época, costumbrista, moda, vida casera. Ghirlandaio.
3. Lírico: Mostrando más características propias del gótico que de la Antigüedad se evidencia en la pintura de
Fra Angélico al mostrar sentimientos religiosos.
4. Manierista: Línea sinuosa, inquieta, exagerada preocupación por el detalle, movimiento agitado de los
personajes y en los gestos amanerados. Se pueden reflejar en la pintura de Boticelli y Filippo Lippi.

ARQUITECTURA

Filipo Bruneslleschi (1377-1446) y Alberti. Florencia. Renovó las proporciones clásicas.

Donato Bramante (h 1444-1514) Roma.
Andrea Palladio (1508-1580) Vicenza y Véneto.

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Arquitecturas pictóricas:

Paisajes son distintas a su tiempo.

Fra Angélico, elimina elementos arquitectónicos de manera libre.

El clasicismo plantea la noción de la proporción. Señala la simetría como uno de sus valores y es la
correspondencia de cada parte sin que ninguna pueda ser alterada sin que cambie todo el conjunto.

Podría establecerse una diferencia de posturas en el desarrollo de la pintura :

Florencia: Neoplatónica.
Venecia: Aristotélica.

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La anunciación, 1440
Fra Angélico

La anunciación 1437-1446.
Fra Angelico.

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La Santísima Trinidad, 1425-1428.

Masaccio.

La perspectiva y el teatro:

El teatro plantea la idea del cubo pictórico/escénico.

Plantea efectos teatrales: Trompe l´oeil.

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La última cena, 1445-1450.

Santa Apolonia, Florencia
Andrea del Castagno

Trompe l´oeil

Bóveda cámara de los esposos, 1474.

Palacio Ducal, Mantua
Andrea Mantegna

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Paolo Uccello
La batalla de san Romano, 1450.

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Benozzo Gozzoli
El viaje de los reyes magos a Belén, 1459-1463

Espacio y ciudad ideal:

Diseño y construcción de ciudades inventadas, idealizadas.

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La ciudad ideal de Urbino, 1480-1490

Anónimo.

Andrea Mantegna
Santiago El Mayor camino de su
Ejecución, h. 1455.

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Piero della Francesca (1420-1492). Uno de los principales teóricos en los dominios de la matemática,
óptica y la teoría de la perspectiva.

Influencia de Platón en sus planteamientos (el tetraedro, el cubo, el octaedro, el dodecaedro y el

icosaedro). Los cuatro primeros: fuego, tierra, aire y agua. El quinto, el cosmos. El círculo: Dios.

Sección áurea: la correspondencia matemática del principio armónico que penetra y une a todas las cosas
del mundo como su quinta essentia.

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La virgen con el niño y

santos, con Federico
Montefeltro, 1469-1474.
Piero della Francesca

Pero sobre toda otra

consideración y dibujo y de
arte es haber pintado la
noche y un ángel en escorzo,
que viniendo hacia delante
para traer el signo de la
victoria a Constantino que
duerme en un pabellón,
guardado por un camarero y
algunos soldados
oscurecidos por las tinieblas
de la noche, con la misma
luz propia ilumina el
pabellón, los hombres
armados y todo lo que le
rodea con grandísima
discreción.

Piero della Francesca

El sueño de Constantino,
1460.

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Leone Battista Alberti (1404-1472): Encarna el uom universale.

Tratados:

Della pittura:

Tratado destinado al pintor, al que se le enseñan los principios de la perspectiva, de la composición, así como a
elegir temas.

“El hombre es la medida de todas las cosas” hace suya el enunciado de Protágoras. La voluntad, la razón y el orden
de la naturaleza son igualmente determinantes de las acciones humanas. Asimismo, el artista plástico tiene la
misión de convertir su saber y su sabiduría vital en forma artística.

La construcción perspectivista de Alberti se basa en generalizaciones empíricas y supuestos matemático-

geométricos. Ante un espacio ficticio construido con el punto de fuga y la distancia. Se establece una relación
entre espacio real y ficción. La ilusión contribuye a la sugestividad de la representación.

La íntima relación del color con la luz. El color es concebido como propiedad de las cosas.

Relaciona los cuatro colores que considera reales con los cuatro elementos. El rojo: fuego; azul: aire; verde: agua;
ocre: tierra

La pintura debe imitar a la naturaleza de la manera más fiel posible. Capacidad de representación como dos
divino: el artista infunde vida a las figuras. Ejemplo: mito del narciso: inventor de la pintura.

De aedificatoria.
De Statua.

Palacio Rucellai
1446-1451
Arquitecto: Bernardo Rossellino
Diseño: León Battista Alberti

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Filippo Bruneleschi condujo la arquitectura a un “renacimiento de aquel estilo que es llamado romano o clásico”:
Manetti.

Fue uno de los primeros en hacer mediciones de las ruinas romanas (1402-1417).

Sus estudios de perspectiva, pudo tomar como punto de partida la simple observación empírica.

Fue el primero que se entregó al estudio de la arquitectura antigua y aplicó sus principios y elementos al espacio
cultural cristiano.

Contribuyó, en el arte del relieve, al monumentalismo de las figuras y, en el de las representaciones teatrales, a
la intensificación dramática de la acción.

Fue el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, mostrando en sus dibujos las construcciones en
planta y alzado, indicando las líneas que se dirigen al punto de fuga.

http://seordelbiombo.blogspot.com/2013/11/brunelleschi-analisis-de-la-capilla.html

Capilla Pazzi, Florencia, 1430

Filippo Brunelleschi.

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Basílica santa María del Fiore,

Florencia

Nicolás de Cusa: formulación filosófica: El hombre sabe de su no saber, pero de esa docta ignorantia resulta la certeza de la
realidad superior existente tras la pluralidad de las cosas terrenas y la aspiración a lo divino y absoluto.

Cuando el hombre traza por ejemplo la forma redonda de una cosa, piensa en la forma ideal, geométrica, vinculable a Dios.
Nicolás presenta a Dios como un punto o como un círculo que no cambia esencialmente cuando su diámetro aumenta o se reduce
infinitamente. Dios es capaz de abarcarlo todo y estar a la vez presente en todo.

El hombre se sitúa en el centro de este mundo, donde los límites entre lo divino y lo terreno quedan suspendidos. Coincide con
las ideas de Protágoras que afirma que el hombre es la medida de todas las cosas. “segundo Dios”.

El hombre es un segundo dios. Pues así como Dios es el creador de los seres reales y las formas naturales, el hombre es el
creador de los entes racionales y las formas artísticas

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• https://www.youtube.com/watch?v=_SLAIoq
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