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María Isabel Plata Rosas

Diferentes miradas de la
DIFERENTES MIRADAS DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
educación artistica
María Isabel Plata Rosas1

Fecha de recepción: Junio de 2009. Fecha


de aprobación: Septiembre de 2009

“La buena teoría del arte debe oler a taller, aunque su lenguaje deba ser distinto del
de la charla doméstica de pintores y escultores.”
Arnheim (1962)

Resumen

El arte es emprendedor, con una reciprocidad viablemente trascendental en la educación de los niños, que se ha
manifestado a través de los tiempos como una forma sublime extraordinaria. El dibujo, la expresión corporal (danza,
teatro), la pintura, la música y/o la composición, disponen de un sumario en el que el niño congrega componentes
de su usanza para plasmar un todo con otro significado; significado que en la marcha de escoger, desentrañar y
transformar, nos da algo más que una composición artística, permite el desarrollo de la sensibilidad y la creatividad
transmitiendo una parte de su ser. En el presente artículo se retoman algunas posturas de autores, investigadores,
educadores, artistas, organizaciones y críticos del arte frente a la educación artística y su importancia.
Palabras Clave: Educación artística, creatividad, artes plásticas, estética, educando.

DIFFERENT VIEWS OF ART EDUCATION

Abstract

Art is enterprising, with a feasibly transcendental reciprocity in children’s education,has become manifest through
times like a sublime extraordinary form. The drawing, the body language (dance, theater), the paint, music and or
the composition, they arrange of a summary in the one that he congregates the little boy in his usage’s components
to materialize the whole with another significance; Significance than in the parade to make a choice, to unravel
and to transform, he gives us some more than an artistic composition, he permits the development of sensibility
and the creativity transmitting a part of his being. In the present article they retake some authors’s postures, in-
vestigators, educators, artists, organizations and critics of art in front of artistic education and his importance.
Key Words: Arts education, creativity, art, aesthetics, educating.

INTRODUCCIÓN formación integral de la persona. También expresa


emoción mediante y por estados emocionales, se
La educación artística es un campo de conoci- debe a los sentimientos y transmite sentimien-
miento constituido por diferentes disciplinas, las tos. Lo que se suele designar como emoción es un
mismas producen y transmiten sentido a partir conglomerado de tres componentes: un acto de
de lenguajes específicos que se estructuran sobre cognición, una lucha motivacional causada por la
la base de convenciones culturales y de la cual se cognición y un despertar causado por ambas. Es
busca que los educandos a través del análisis y la a partir de la educación artística mediante el cual
producción desgranen y transformen, siendo este se crean las primeras bases sobre percepción y su
una forma de conocimiento complementario a la representación mental y material, es el campo de

1
Maestra en Bellas Artes ffi Universidad Industrial de Santander. Especialista en pedagogía grupal ffi FUM. Docente Ibero-
americana. alpiram70@gmail.com

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conocimiento, prácticas y emprendimiento que parecen estar destinados a que se los ignore.
busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la Cuanto mayores sean las oportunidades de
experiencia estética, el pensamiento creativo y la desarrollar la sensibilidad y mayor la capacidad
expresión simbólica, a partir de manifestaciones de agudizar todos los sentidos, mayor será
materiales e inmateriales en contextos intercultu- también la oportunidad de aprender (Lowen-
rales que se expresan desde lo sonoro, lo visual, lo feld, 1980).
corporal y lo literario, teniendo presente nuestros
modos de relacionarnos con el arte, la cultura y el La educación artística juega un papel trascendental
patrimonio (Plan Nacional de Educación Artística, y transversal en la educación escolar, dado que
2007, pág. 10). involucra el desarrollo de la creatividad de los
niños y las niñas. Comprende la integración de
Es en la práctica de aula en donde se construye los procesos sensoriales, cognitivos, afectivos y
la educación artística como un saber, recoge la estimulación del hemisferio derecho. “El hemis-
costumbre propia de los diversos procesos del ferio izquierdo analiza en el tiempo, mientras
arte, se inquieta por la participación de saberes que el hemisferio derecho sintetiza en el espacio”
provenientes de diferentes prácticas y del entorno (Levy, 1974, Pág. 61). Es aquí donde el educador
socio cultural. Conocimiento que desde la Grecia y/o maestro juega un papel importante, siendo
Clásica Platón propone en su República a manera creador de ambientes donde el niño se interese
de modelo cognitivo que tuviera como principio en profundizar en el tema, mostrándole otros
y fin la apreciación del arte: «nuestros jóvenes, al campos, despertando en él nuevas inquietudes
igual que los habitantes de una región sana, puedan que vayan completando su aprendizaje e inquietud
sacar provecho de todo y, sea cual fuere el lugar desde por investigar y/o indagar.
donde la emanación de las obras bellas llegue hasta
sus ojos y oídos, la reciban como una brisa que sopla El propósito de la enseñanza de las artes en la escue-
salud de tierras salubres y les gana imperceptiblemente la es contribuir con el proceso educativo y cultural
desde su más temprana infancia para la semejanza, de los pueblos, siendo un medio de comunicación
el amor y la armonía con la verdadera belleza de la y de sensibilización. Las artes son principalmente
razón» (Arrillaga, 2005 pág. 27 [citado H. Read en herramientas de comunicación entre las gentes,
Educación por el Arte, pág. 84]). como son la lectura y la escritura. La pintura, la
escultura, los textiles, así como la danza o la poesía,
El proceso artístico proporciona en el educando son lenguajes que abren posibilidades alternativas
el desarrollo de cualidades personales como los de entendimiento; son maneras de comunicar
valores sociales, morales, la expresión creativa y la ideas que enriquecen la calidad de vida, medios
autoestima, siendo la capacidad de ver, sentir, oír, para canalizar y transformar expresivamente la
oler y gustar la que proporciona los medios para agresividad connatural al ser humano. Las artes
formar una interacción del hombre y el medio. En le dan al hombre la posibilidad de superar los gol-
el proceso que conduce a la educación de los niños pes como medio de expresión, de elaborar duelos
puede a veces confundirse con el desarrollo de y superar la violencia. (Ministerio de educación
ciertas respuestas limitadas y predeterminadas. Nacional [MEN], 1997, pág. 23-24).

Muchas veces los programas en las escuelas La actividad artística, tiene distintas funciones
tienden a descuidar el simple hecho de que el en diversas culturas, épocas históricas y grupos
hombre ffiy también el niño- aprende a través sociales, pero las más importante es la de lograr
de esos cinco sentidos. El desarrollo de la sensi- la comunicación; el arte es un lenguaje plasmado
bilidad perceptiva debería, pues, convertirse en en un objeto que expresa y comunica el conteni-
una de las partes más importantes del proceso do espiritual. Y es por medio del objeto del arte
educativo. Pero, salvo en las artes, los sentidos que el hombre satisface sus necesidades estéticas

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del conocimiento, manifiesta su ideología, su apreciar, comprender, percibir, interpretar y crear.
subjetividad, su visión de la realidad, objetiva el Las impresiones artísticas que los niños reciben
vínculo existente entre su personalidad, la estruc- perduran y son una parte exclusiva inseparable de
tura cultural de la época y el medio social al que cada una de las actividades que inciden directa o
pertenece que de alguna manera lo condiciona, indirectamente en la formación del niño.
pero al que puede llegar a modificar. El arte no es
un privilegio de una minoría sino una actividad En La estructura psicosocial del arte, Lorenzano,
natural de todo ser humano. (1982) expone que a partir del siglo XVII, psicólogos
y pedagogos ilustres como Juan Amos Commenius,
Enseñanza del arte John Lock y J. J. Rousseau, hicieron notar que el
arte puede servir como un elemento educativo,
Siendo la enseñanza del arte una opción para destacándose con ello sus dos valores: el artístico
pensar y no una forma auxiliar del conocimiento, creador emotivo y el psicopedagógico expresión
la pedagogía a través del arte está centrada en el comunicación, insistiendo en la idea de que, siendo
individuo y más que ninguna otra atiende factores medios de comunicación, deben aprenderlos todos,
importantes asociados con lo emocional y social así como se hace con el lenguaje oral y escrito. Pero
de lo cual Read, (1986, pág. 36) sostiene: Arnheim, (1993, p. 19) en consideraciones sobre
la educación artística exterioriza:
La educación es el fomento del crecimiento, pero
aparte de la maduración física el crecimiento Lo que los niños, o cualquiera, pueden represen-
se hace evidente sólo en la expresión ffisignos tar está influido por el medio o forma simbólica
y símbolos audibles o visiblesffi. La Educación disponible. La poesía se inventó para decir lo que
puede definirse como el cultivo de los modos de la prosa jamás podrá decir y las imágenes visuales
expresión; consiste en enseñar a niños y adul- lo que ni siquiera el lenguaje figurativo puede bos-
tos a hacer sonidos, imágenes, movimientos, quejar. Lo que un niño puede hacer con un trozo
herramientas y utensiliosffi. Un hombre que de arcilla difiere de lo que puede hacer con una
puede hacer bien estas cosas es un hombre bien paleta con todos los colores. El medio y la forma
educado. Si puede hacer buenos sonidos, es un queseusansonimportantes;realizanunafunción
buen orador, un buen músico, un buen poeta; si epistemológica: nos ayudan a conocer.
puede hacer buenas imágenes, es un buen pintor
o escultor; si buenos movimientos, un buen El arte es una actividad dinámica y unificadora
bailarín; si buenas herramientas o utensilios, con un rol potencialmente vital en la formación de
un buen artesano u obrero. Todas las facultades los niños y jóvenes, en su proceso de aprendizaje y
de pensamiento, lógica, memoria, sensibilidad desarrollo cognitivo, lo que hace indispensable su
e intelecto, intervienen en tales procesos y en reflexión dentro del ámbito escolar. (Lowenfeld,
ellos no se excluye aspecto alguno de la educa- 1980) enuncia que la educación artística expresa
ción. Y son todos procesos que implican arte, que puede proporcionar la oportunidad para incre-
pues arte no es otra cosa que la buena factura mentar la capacidad de acción, la experiencia, la
de sonidos, imágenes, etc. redefinición y la estabilidad que es imprescindible
en una sociedad llena de cambios, tensiones e
La educación artística es una disciplina que es- incertidumbres. En ella se forma actitudes especí-
tudia el desarrollo del arte y su correlación con ficas, se desarrollan capacidades, comprensiones,
el medio vinculado a la vida, las relaciones inter- intuiciones, prácticas necesarias para apreciar y
personales, ambiente escolar, ética, moral, folclor, comprender el arte en sus más variadas manifes-
tradiciones, etc., siendo en la institución donde taciones y condiciones, además de proporcionar la
se articulan nuevos elementos para el desarrollo destreza necesaria para enjuiciar adecuadamente
estético y creativo disponiéndolo para valorar, los valores estéticos de la obra artística.

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Y es desde la mirada estética del arte donde se y universal. La experiencia estética conlleva la
despliega en el hombre la construcción de su belleza capacidad de atribuir significación personal, social
de la naturaleza y en el arte mismo, desarrollán- y cultural. Las percepciones estéticas raramente
dolo en ámbitos escolares, hogar y/o su entorno; son tan sólo impresiones espontáneas agradables
capacidad estética que se debe implementar en o desagradables, ya que por lo general implican
las diferentes disciplinas de contenido educativo diferentes grados de atención y de interpretación;
ayudando así a la formación del sentimiento es- son experiencias con sentido, porque la percepción
tético y crítico. En relación a ello Savater, (1999, sensible del mundo modifica permanentemente la
pág. 227), expresa concepción que tenemos de él, dinamiza el pensa-
miento creativo y motiva a la acción selectiva sobre
Tanto lo bello como lo bueno y por supuesto la vida misma. La actividad artística es la respuesta
lo agradable, las categorías que Kant distingue estética por excelencia. La dimensión estética se
y _hasta cierto punto_ separa, derivan proba- proyecta en las otras áreas del conocimiento: en
blemente de un núcleo común centrado en un las ciencias y en las humanidades. (MEN, Serie
mismo objetivo: hacer la vida humana mejor: Lineamientos 2007).
es decir, más cooperativa y solidaria, más rica
en experiencias, más llena de imaginación, más El arte está basado en los procesos de la emo-
confortable y exquisita, en una palabra, menos tividad, la transmisión de ideas, emociones,
sumisa a la oscuridad, devoradora e insensible sensaciones, impresiones y expresiones; siendo
de la muerte. su instrucción una responsabilidad de quien
enseña y como enseña, guiando al desarrollo y
Lo estético está presente en el mundo, se vive educación de la sensibilidad, la emotividad y vías
siempre en presencia de algo, es intransferible, de acceso al crecimiento humano, adquiriendo el
le pertenece al que en la acción la consigue, no se sentido formativo sólo si la práctica artística se
enseña, no se ordena, ¡se siente! Tolstoi, 2008, transforma en un espacio permeado por infinidad
(pág. 41, 47) en “¿Qué es el arte?” menciona que de comportamientos, saberes y sensibilidades
para Mendelssonhn, “el arte es una transposición que permiten imprimir creatividad, juego, co-
de la belleza, percibida por un sentimiento vago, nocimiento, sorpresa, análisis y crítica. (Hegel,
hasta la esfera de la verdad y el bien. El fin del arte 1985, pág. 40) al respecto dice
es la perfección moral y para Weisse, el arte es la
introducción de la esencia absolutamente espiri- El arte tiene su origen en el principio en virtud
tual de la belleza en la materia externa, muerta e del cual el hombre es un ser pensante que tiene
indiferente, que se presenta (más allá de la belleza conciencia de sí; es decir, que no solamente
introducida en ella) como la negación de cualquier existe sino que existe para sí. Reflexionar sobre
existencia en sí misma”. sí mismo, tomarse por objeto de su propio
pensamiento conlleva a una actividad reflexiva,
La dimensión estética es la capacidad profunda- lo que constituye, lo define y le da dimensión
mente humana de aprehender física, emocional, espiritual. La necesidad de la manifestación de
intelectual y espiritualmente la calidad del mundo, sí mismo sobre las cosas exteriores es lo que
de manera integrada. Es decir que la experiencia llamamos arte, ese es el principio del origen
estética, a diferencia de otros modos de experimen- del arte, toda acción y todo saber, las cuales se
tar y de pensar la vida cotidiana, es una manera obtienen de dos maneras: la práctica y la teoría;
particular de sentir, de imaginar, de seleccionar, una por la acción otra por la ciencia.
de expresar, transformar, reconocer y apreciar
nuestra presencia, la de los otros y de los otros Se distingue actualmente la idea de la educación
en el mundo; de comprender, cuidar, disfrutar y por el arte, que implica, como consecuencia del
recrear la naturaleza y la producción cultural, local contacto del hombre con el arte, su afecto sobre

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el conjunto de la personalidad, y la idea de la producto final es lo que hace diferente el arte de la
educación estética, que constituye una parte del ciencia. Lo importante en las artes en el fondo, no
proceso educativo general y es paralela a una es sólo la generalización sino la individualización.
educación moral, intelectual, etc. En la idea de la Las historias y la literatura hechas artísticamente
educación por el arte no se trata de un solo dominio pueden hacer intenso lo particular y de esta forma
de la educación correspondiente a la formación de las artes acrecientan el conocimiento. Cada persona
una sensibilidad estética, del gusto de la belleza, es única y potencialmente el guardián de un tesoro
sino de una vasta concepción de la formación intelectual y espiritual que debe apoyarse y formarse
del hombre, basada por completo en el principio cuidadosamente por parte del maestro, sin interferir
estético, que le otorga la primacía sobre los demás ni limitar la libertad expresiva del educando.
factores que ejercen su efecto sobre el ser humano.
La formación del hombre ha de concebirse como El artista parte de la idea, la estudia, realiza re-
un proceso total. flexiones, imagina, medita, visualiza y la plasma;
trabaja con los sentidos, con la sensibilidad, con
Dewey, ( 1949, pág. 12), al respecto de la naturaleza la inteligencia, con la imaginación o fantasía y
del arte enuncia: con motivaciones, a acerca de ello (Eco, 1970 pág.
“El arte es la prueba vivida y concreta de que el 127) manifiesta:
hombre es capaz de restaurar conscientemente, Lo que distingue al arte de otras actividades
y puesto en el plano del significado, de la uni- es el hecho de que se estructura en síntesis
dad de sentido de la necesidad y del impulso globales. Así, el arte propone conocimientos,
y acción característicos de la criatura viva. La ´pero de forma orgánica´, pues da a conocer
intervención de la conciencia añade regulación, las cosas sintetizándolas en una ´forma´. De
capacidad de selección y redisposición. De esta ahí que el modelo estructural al que la poética
forma, hace que las artes varíen infinitamente. tiende, y que el discurso crítico casa a la luz, es
Pero en el tiempo la intervención de la conciencia precisamente una configuración, una gestalt, que
conduce también a la idea de arte en tanto que sólo puede ser captada en su totalidad, que no
idea consciente: El mayor logro intelectual en debe verificarse en sus elementos aislados, sino
la historia de la humanidad”. aceptarse como propuesta de visión intuitiva,
válida a nivel imaginario, aunque analizable
La creación artística racionalmente en sus diversos aspectos.

En “la imaginación y el arte en la infancia” (Vigos- (Duvingnaud, 1969, pág. 6) expone que para Kant
tky, 1996) argumenta que la tarea creadora es toda la creación artística fficuando menos al contemplar
actividad humana generadora de algo nuevo, se sus efectos- nos embarga: nos sentimos injuriados
trate de reflejos de algún objeto del mundo exterior, en lo más recóndito de nuestro ser, si un viandante
de determinadas construcciones del cerebro o del ante la Joueurs de flûte de Rosseau, se encoge de
sentimiento que viven y se manifiestan únicamente hombros y se burla es a nosotros a quienes ofende.
en el ser humano. El arte tiene un papel funda- Todo transcurre como sí nuestro descubrimiento de
mental en las relaciones sociales y comunicativas la obra abarcase a un juicio informulado, como si la
de los hechos socio-históricos, cuando se reconoce obra en sí nos ofreciese el esbozo de un concepto que
que el arte es una forma de conocimiento paralela todo nos lo enseñara acerca de nuestra existencia
a otras, pero distinta en la cual el hombre llega a en el mundo. Cuando el artista compone incluye la
comprender su medio socio-cultural, es donde se trama de la existencia, del gozo y de la angustia,
aprecia su importancia. Continuando con Vigos- cristalizando su imaginario y convicción; no busca
tky (1996), ilustra: “la habilidad, la creación, la seguir unas normas o preceptos, sólo comunicar
imaginación es un elemento que se acompaña de más de lo que en la realidad existe, sin permanecer
la intuición y la noción” pero indudablemente el indiferente ante ella y sus sentimientos.

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El proceso cognitivo tiene como base el universo de proporcionar respuesta a dichos problemas; Lévi-
las imágenes y la percepción es un elemento funda- Strauss dice a Georges Charbonier:
mental para el desarrollo del conocimiento que suele
empezar con la captación de rasgos generales para En la medida en que la obra de arte es un signo del
desembocar finalmente en los específicos. En arte y objeto y no una reproducción literal, expresa algo que
percepción visual Arnheim, (1962, pág. 125) opina, no le era dado a la percepción que nosotros tenemos
que la mente procede de acuerdo con lo que puede del objeto, y que constituye su estructura, porque el
comprender, donde los símbolos visuales no pueden carácter peculiar del lenguaje del arte, es que siempre
estudiarse adecuadamente sin considerar los factores existe una homología muy profunda entre la estruc-
perceptuales y representativos. La estructura visual tura del significado y la estructura del significante
no sólo alude a sí misma, busca representar algo más (Duvignaud, 1969, pág. 20 [citado de Entretiens avec
alládesupropiaexistenciaindividual.Existeunaregla CL. Levi-Strauss, 1961, pág. 95-96]).
según la cual la expresión que transmite cualquier
forma visual, será sólo tan claramente destacada La formación artística se combina con una libre
como lo estén los rasgos preceptuales que lo soportan. expresión pero puede complejizarse y el maestro
Arnheim, (1993) estima que el pensamiento siempre comparte las pautas de su conocimiento permitién-
se origina en la percepción visual, siendo la educa- dole al estudiante el desarrollo de la sensibilidad
ción artística la que favorece de manera privilegiada y la creatividad, estas dan curso a la búsqueda de
actitudes de innovación permanente esenciales en la identidad, estilo, o sello propio de cada perso-
el desarrollo de la mente y la percepción del ser, na, facilitando la expresión de los sentimientos y
teniendo presente que percibir consiste en captar estados de ánimo del individuo. Londoño afirma:
rasgos estructurales. Aquí no podemos desconocer “Es necesario que el profesor adopte una posición
las demás áreas artísticas como la música, la danza de dirección integral, incentivos y reconocimiento
y el teatro, quienes también desarrollan la mente y para mejorar las productividad de este personaje
la percepción del ser humano, captando sus rasgos en vez de frustrarlo” (Ceballos, 2004, pág. 52).
a través de los diferentes sentidos. Para el autor Ancha (1992), la educación artística
escolar tiene como tarea fundamental enseñar a
El disfrute que ofrece todo lo referente a lo visual o apreciar, o sea, observar lo estético, lo plástico y el
táctil es una motivación, que conlleva a la creación y tema de una obra. Enseña a sentir y comprender
transformación,acomprenderelmisteriodelmundo, mejor una obra (plástica, musical, teatral, etc.), a
comunicar emociones, angustias, expresar, imaginar, valorar y mejorar su gusto y virtudes estéticas,
soñar y transcribir algo del universo o de sí mismo artísticas, temáticas y técnicas.
a través de la materia, la imagen o del sonido. Se
concibe la idea y para transmitirla se escribe, canta, La creatividad es uno de los factores esenciales en
dibuja, representa, pinta, esculpe u otros la ejecutan, la educación eficaz, que permite la innovación y
acompañado de la memoria afectiva. Pero no solo es desarrolla en los alumnos su habilidad y destreza en
imaginar y soñar, es aprender la forma de expresar la solución de problemas, desarrollando al máximo
lo ya imaginado y articularlo a través del lenguaje y sus potencialidades; potencialidades que no es sólo
la composición. Ya lo dice Arheim, (1980, pág. 142) para artistas y/o inventores, ella está ligada a todos
“La obra del arte hace al mundo visible. No hay los ámbitos de la actividad humana, al respecto
sabiduría humana que pueda ir más allá”. Vigostky subrayaba: “(...) ninguna innovación o
descubrimiento científico aparecen antes de que
Creatividad se creen las condiciones materiales, psicológicas,
para su surgimiento, la creación es un proceso
El arte es creativo produce necesariamente lo
articulado históricamente, donde toda forma
inesperado, lo no reconocido, lo no reconocible.
surgiente está determinada por las precedentes
Una obra de arte presenta problemas y preguntas
(...). (Zanetti, 2008, Pág. 6).
en las que nos encontramos sumidos, más que

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El desarrollo de la creatividad es dinámico pero Actualmente, el papel del arte en la vida humana
requiere calma, es una forma de pensar con un aumenta cada día más, y esta situación, debido a
resultado novedoso. No se enseña se despliega, se diversas circunstancias, plantea tareas nuevas,
va ajustando a la capacidad personal hasta lograr su tanto para la estética como para la pedagogía, es
plena satisfacción. El desarrollo de la creatividad es decir, para la teoría y la práctica de la educación
uno de los grandes aportes del arte al desarrollo del por el arte. Las relaciones entre el arte y el hombre
individuo. Al respecto Pérez, (1985, Pág. 322) expresa constituyen un problema actual por excelencia, un
sobre el desarrollo creativo “sólo será útil para el problema vivo, dinámico, ya que existe hoy por hoy
alumno aquella memoria semántica académica que medios perfeccionados para mejorar e intensificar
acabe conectando o formando parte de la memoria las relaciones del hombre con el arte. Ésta suerte
experimental. Esa será la memoria creativa que le se debe al mismo tiempo al desarrollo de ciertos
permitirá resolver no sólo los problemas del aula, medios técnicos, que vulgarizan el arte y lo hacen
sino los de la vida fuera de los límites escolares.” Para accesible, y a un interés creciente de la estética por
(Gardner, 1994) es indispensable que gradualmente las diferentes clases de percepción, por sus condi-
y sin violentar las posibilidades de desarrollo propias ciones y sus funciones (Jiménez, 2001).
de la edad, los escolares se inicien en el conocimiento
formal de los lenguajes expresivos, que los docentes CONCLUSIÓN
capten los intereses y motiven a sus alumnos y
valoren su capacidad creadora. El arte puede brindar el estímulo para una acción
constructiva y la oportunidad para que cada in-
Es esa capacidad creativa con la que todos nacemos dividuo se vea a sí mismo como un ser aceptable,
la que se va desarrollando y mejorando de acuerdo que busca organizaciones nuevas y armoniosas
a la estimulación recibida en su proceso evolutivo, y que logra tener confianza en sus propios me-
es la expresión de una idea, de un concepto que el dios de expresión. El elemento esencial en todo
arte como medio educativo potencia contribuyendo programa artístico es el niño, y la educación ar-
al desarrollo de la creatividad, donde el adulto- tística desempeña un innegable papel vital en su
docente no debe interferir sino ser un orientador desarrollo, permitiendo que el estudiante exprese
en el proceso. Es la flexibilidad de pensamiento creativamente y de diversas maneras, ideales,
o fluidez de ideas, la aptitud de concebir ideas sentimientos y vivencias a través de su creación
nuevas o de ver nuevas relaciones entre las cosas; plástica, musical, teatral, etc.; incorporando sus
en algunos casos es definida como la aptitud de presaberes junto con los temas que adquiere día a
pensar en forma diferente a los demás. La capacidad día, identificando la visión que tiene cada persona
creadora es como un comportamiento constructivo, frente al mundo que nos rodea y la interacción con
productivo, que se manifiesta en la acción o en la el mismo, potencializando las habilidades estéticas
realización. No tiene por qué ser un fenómeno y fortaleciendo los procesos cognitivos, sin olvidar
único en el mundo, pero debe ser, básicamente, que los valores humanos también se ven arraigados
una contribución del individuo. Retomando las en el proceso de educación artística.
palabras de Arnheim, (1993 pág. 90). “Las artes, al
principio una unidad inseparable y compuesta por REFERENCIAS
partículas de habilidad y saber vagamente unidas, Acha, J. (1988). El consumo artístico y sus efectos.
se separan finalmente en las áreas de competencia
México: Trillas.
que cultivan destrezas y logros concretos”. El es-
Aimerich, M. y C. (1981). Expresión y arte en la escuela.
píritu creador necesita ser reforzado, y el maestro
Barcelona: Teide.
es quien puede promover las condiciones ambien-
Ancha, J. (1992). Introducción a la creatividad artística.
tales que permitan que la experiencia artística se
Pág. 99. (1ª ed.), México: Trillas.
convierta en algo interesante y en una verdadera
Arnheim, R. (1962). Arte y percepción visual. (2da ed.)
recompensa en sí misma.
Argentina: Universitaria de Buenos Aires.

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