Tema 11 - 1ra Parte - BARROCO

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO UNIVERSAL
TEMA 11:
“EL SISTEMA BARROCO”
SIGLO XVII y mediados del XVIII
BARROCO
DOCENTE: ARQ.EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

TEMA 11: “EL SISTEMA BARROCO”
INTRODUCCIÓN
VOCABLO PORTUGUES
“PERLAS
BARROCO = BARRUECO DEFORMES”
fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el
exceso, la teatralidad y la exageración ornamental.
El historiador alemán Heinrich Wölfflin, identificó al barroco
como oponente al Renacimiento y evolución dentro del arte.
RENACIMIENTO BARROCO
Visión plástica. Visión pictórica.
Composición en planos. Composición en profundidad.
Estatismo. Dinamismo.
Formas cerradas. Formas abiertas.
Unidad compositiva. Subordinación al motivo.
Claridad absoluta de cada objeto. Claridad relativa.
DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

INTRODUCCIÓN
FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica.

Es utilizado como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN
DE LA FE.
Como instrumento propagandístico estará también al
servicio de la EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE
LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN (BURGUESÍA).

ANTECEDENTES GENERALES
1.1 LÍMITES CRONOLÓGICOS S. XVII y primera mitad s. XVIII

ANTECEDENTES GENERALES
1.2 UBICACIÓN GEOGRÁFICA
El BARROCO nace en ITALIA, y se expande por toda EUROPA.

Italia: Cabeza de
manifestaciones
arquitectónicas.
Francia: Creadora
del Palacio Barroco,
maravillosos jardines
con fuentes y
estatuas
España: pobreza de
materiales, pero
exuberancia
decorativa
CONTEXTO
HISTÓRICO
CONTEXTO HISTÓRICO
Poder papal reconstituido luego

del Concilio de Trento
CONCILIO DE TRENTO (1545-1563)
Reacción contra al austeridad
protestante - CONTRARREFORMA
Luis XIV, Pedro el Grande,

ARTE DE LAS MONARQUÍAS ABSOLUTAS
CONTEXTO
Austrias, Borbones en España

HISTÓRICO
Evangelización en América
BARROCO HISPANOAMERICANO (Transculturización, diversidad y
originalidad)
Provocará la reacción del periodo

ROCOCÓ FORMA EXTREMA (Siglo XVIII)
siguiente - NEOCLASICISMO
SURGIMIENTO DE LA ÓPERA Auge de la música

ANÁLISIS
HISTÓRICO
ANÁLISIS HISTÓRICO
Afirmación de los Estados Nacionales.

POLÍTICA Monarquía absoluta de derecho divino.
Grandes potencias: Inglaterra y Francia.
Desarrollo económico sin precedentes.

ECONOMÍA
Mercantilismo.
Avance del sistema económico capitalista.
Se mantiene la sociedad estamental.

SOCIEDAD
Auge de la BURGUESÍA
Reforma protestante (Renacimiento)

RELIGIÓN CONTRARREFORMA católica (Barroco)
3.1 TRANSFORMACIONES IDEOLÓGICAS RELIGIOSAS

ESTA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS

MODELOS DEL BARROCO
1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA:

Para comunicar los postulados del “Concilio
de Trento”
Propaganda de la FE CATÓLICA (más iglesias)
2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO:

Para exaltar el PODER REAL.
3.-EL BARROCO PROTESTANTE:

Dirigido a BURGUESES, con predilección por
temas costumbristas (Inglaterra y Holanda)
ARQUITECTURA
BARROCA
ARQUITECTURA BARROCA
ARQ. RELIGIOSA IGLESIAS

MAYORITARIA
“GRAN ARQUITECTURA”
ARQ. CIVIL PALACIOS (reyes)
PLAZAS EDIF. PÚBLICOS

ARTE y ARQUITECTURA:
RUPTURA CON EL IDEAL CLASICISTA DEL RENACIMIENTO.
El barroco es el arte del movimiento, la tensión dramática, de
la monumentalidad, del desequilibrio, de la suntuosidad.
Gusto por el efecto y los contrastes, por lo ESCENOGRÁFICO
y por lo teatral. Tendencia hacia lo emotivo (no la razón).
RENACIMIENTO
Estatismo
Formas cerradas
Unidad compositiva
Claridad absoluta
BARROCO
Dinamismo
Formas abiertas
Complejidad compositiva
Carácter escenográfico

CARACTERÍSTICAS GENERALES
 Junto a la planta
rectangular
aparecen las
plantas elípticas,
circulares y mixtas.

 Dominio de la línea
curva: elipses,
parábolas, sinusoides,
hélices, sustituyen
al equilibrio del
arco de medio
punto romano.
 Arcos y cúpulas con
formas variada
 Carácter
escenográfico y
monumental.
 Soportes dinámicos:
- columna SALOMÓNICA
- muros CURVOS (ya no se
cruzan en ángulo recto)
- Muros buscan efectos lumi-
nosos, contrastes lumínicos Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro

CARACTERÍSTICAS GENERALES ESTÍPITE Tipo de soporte que genera, por su forma

especial, sensación de inestabilidad al ser muy
estrecho en su parte inferior. Algunos tienen
Abundancia de elementos decorativos: forma de cariátide.
FRONTONES PARTIDOS: los frontones
(triangulares y semicirculares), se parten y
adquieren formas curvas o mixtilíneas.
Abundancia de hornacinas.
Ventanales con forma ovoide.
Variedad de esculturas.

Materiales: piedra, mármol,
ladrillo, estuco, bronce…

ARQUITECTURA
BARROCA
EN ITALIA
ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA
BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA

Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había nacido
en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor de talento,
del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado el
Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues cultivó todas
las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre todo, escultor. En
su adolescencia es ya un artista reconocido.
CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA
• Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, logrando una perfecta

relación entre ambas.
• Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
• Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos) en los vanos, utilización
de elementos oblicuos.
• Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes en elemento de
ordenación urbana.
• Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos de la arquitectura
clásica respetando las proporciones de los órdenes y las reglas generales de la
composición.
• Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo espacial.
BERNINI BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

 La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento conmemorativo, en el
lugar donde San Pedro fue martirizado.
 A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En el siglo XV la basílica
paleocristiana amenazaba con derrumbarse por lo que los Papas deciden demolerla.
 La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506, durante el papado de Julio II,
siendo terminada en 1626, durante el papado de Pablo V.
 Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante, Rafael, Sangallo, Miguel
Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini proyectó la plaza y su columnata.

BERNINI
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO
BRAMANTE MADERNA
RAFAEL
El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio con planta de cruz griega inscrita en un
cuadrado y cubierta por cinco cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento y su
interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en los ángulos.
BERNINI
El último arquitecto en intervenir en su construcción fue GIAN LORENZO
BERNINI, que acometió la tarea de añadir dos torres laterales a la fachada.
En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el
baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio
capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
Lugar de concentración de toda
la gente del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada y las
columnatas perimetrales.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

PERSPECTIVA
BERNINI
CIUDAD DEL VATICANO
PLANTA

BERNINI
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza trapezoidal se
cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la fachada de Maderna y logrando que
los espectadores situados en la plaza elíptica perciban la concepción original de la cúpula
de Miguel Ángel.
BERNINI
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini
consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa que
la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que ocultaban
la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
BERNINI
El Obelisco
Traído de Egipto en el año 37 A.C. por el
Emperador Calígula para su circo. Fue
testigo del martirio de San Pedro y muchos
otros cristianos. El Papa Sixto V lo puso en
su ubicación actual en el año 1586.
Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más bajos que la fachada, recorridos
por columnas y colocados, no perpendicularmente sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
BERNINI
Planta elíptica (típica forma barroca por su carácter inestable), con dos gigantescas
columnatas que parten de la iglesia y rodean la plaza como abrazando a los fieles que se
dirigen a la basílica.

BERNINI
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata
exenta, es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta
ahora, la columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared
horadada. En cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde
actúa la luz, produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.

BERNINI
Sobre las columnas corre un entablamento rematado con la
típica balaustrada barroca coronada por enormes estatuas que
representan a los grandes papas, apóstoles, profetas, santos y
patriarcas que reciben a los cristianos que acuden al Vaticano.

BERNINI
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL
VATICANO (1624-1633)
El Baldaquino de San Pedro, encargado a

Bernini en 1624 por el Papa Urbano VIII de
la familia Barberini.
Representa el concepto de exaltación
papal.
Fue realizado por Bernini con su padre
Pietro como primer oficial y con la
colaboración de Borromini a partir de 1629,
finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra realizado
completamente en bronce fundido a la
“cera perdida” y dorado,, combinando
elementos escultóricos y arquitectónicos.

BERNINI
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una
cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.
Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que

imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia.
BERNINI
Fuertes contrastes:
-Color oscuro del bronce con el
blanco de la piedra y mármol
de los elementos estructurales
que lo rodean.
-La forma espiral de las
columnas con las estrías rectas
de las pilastras de la iglesia
Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus reflejos de
bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una espléndida fusión de
arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento ondulado, coronado por un dosel,
decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas que convergen en el globo terráqueo que
sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoria de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz
sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.

BERNINI
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención de los visitantes y

poner de relieve el altar mayor de la basílica, situado justo debajo de la cúpula.
BERNINI
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas y las hojas de

laurel aparecen en varios lugares
BERNINI
SAN ANDRES DEL QUIRINAL (1659-1670)
La planta es de forma oval, con la

puerta situada en el eje menor y
precedida por una composición de
forma encurvada, rompiendo el sentido
longitudinal de este tipo de planta.

BERNINI Frontón curvo partido con escudo

BERNINI
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
La fachada es de un clasicismo
y severidad desconocidos.
Se compone por medio de unas
pilastras gigantes que sostienen
un frontón partido.
Escalinata
convexa

Frontón curvo partido
BERNINI
SAN ANDRES DEL QUIRINAL Con la estatua de San Andrés
El muro se
ondula
Ventanas y linternas Los materiales utilizados son ricos:

llenan de luz la iglesia mármoles de colores y piedras jaspeadas.
BORROMINI
FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI (1599-1667)
Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico
Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su
padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal,
ubicado cerca de Lugano.
En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y

comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras de la
Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de Gian
Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la fachada del
Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
BORROMINI
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza construcciones
extravagantemente complejas. Concibe el arte como imaginación que se superpone a
realidad y la sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los expone a una
luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para reducir el espacio
en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio. Para él, la
construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al último detalle ornamental.
Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:
- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios cóncavos,
convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las bóvedas
nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
Ondula EN ITALIA
entablamentos y
BORROMINI cornisas
IGLESIA DE SAN
CARLOS DE LAS
CUATRO FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA
une espacios cóncavos,

convexos y rectos

BORROMINI
-En el piso superior describe los tres vanos cóncavos, y

el entablamento se despliega según tres segmentos
separados, coronado todo por un medallón ovalado
sostenido por ángeles. Aparece también en este piso, un
templete elíptico central (convexo), que hace que la calle
central parezca a primera vista convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada sea un puro
dinamismo (efectos de claroscuro).
BORROMINI Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate, el

campanario, en forma de pagoda, las columnas adosadas, de gran
altura y próximas entre si, los nichos, la balaustrada, la decoración
vegetal, etc.

BORROMINI El proyecto de la iglesia lo llevó a cabo con un criterio

geométrico romboidal y su planta irregular se inscribe en un
rombo formado por dos triángulos equiláteros de base
común a lo largo del eje transversal del edificio.
Borromini renuncia al principio clásico según el

cual la planta y el alzado de un edificio debían
basarse en módulos, en la multiplicación y
división de una unidad arquitectónica básica.

BORROMINI
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de perspectiva
ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón más profunda, decreciendo su
tamaño hacia su vértice. CÚPULA OVALADA.

BORROMINI
IGLESIA DE SAN IVO DE LA SAPIENZA
Capilla de la universidad de Roma
Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo

espacios cóncavos, convexos y rectos
BORROMINI
bóvedas nervadas

BORROMINI
PALACIO BARBERINI
Este palacio, uno de
los más imponentes y
significativos del
período barroco, fue
iniciado en 1625 por
Maderno ayudado por
Borromini, y
terminado en 1633
por Bernini.
Borromini realizó la
escalera elíptica bajo
el pórtico.
URBANISMO
BARROCO
URBANISMO BARROCO
URBANISMO Y ARQUITECTURA
• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia
contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al espectador
mediante la persuasión y la participación.
• Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe también
persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la Iglesia, además el
ordenamiento urbano refleja la estructura social del absolutismo.
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la imagen del
poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las masivas manifestaciones
rituales religiosas.
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana, dominadas por un
edificio principal (una iglesia, un palacio), serán decoradas con fuentes, obeliscos,
estatuas y planificadas urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de un conjunto
superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo religioso (Roma), político
(París) o ambas cosas a la vez
URBANISMO BARROCO
Las PLAZAS se convierten en centros de referencia

urbana
La ciudad como espectáculo

Permite las masivas manifestaciones
rituales religiosas.
Es la imagen del poder religioso y
político.
URBANISMO BARROCO
La urbanística toma cuerpo independiente de la

arquitectura, e incluso llega a invadirla como ocurre
en Versalles o en la columnata vaticana de Bernini.
El espacio urbanístico tiene multiples perspectivas. Con
distintos puntos de fuga, direccional y perfectamente
ordenado, e incluso trazado geométricamente, confluyente
en núcleos de atracción, plazas o edificios monumentales
que sirven a su vez de focos de irradiación.
El edificio se hace
fachada y se diseña en
orden a conseguir o
acentuar la belleza de la
calle o plaza.

URBANISMO
BARROCO
EN ESPAÑA
URBANISMO BARROCO EN ESPAÑA
LAS PLAZAS MAYORES

La realización urbanística más importante del
barroco español es la PLAZA MAYOR.
Con ella surge un nuevo concepto de espacio
urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN
define como “una creación histórica adaptada a
su función”.
En este nuevo espacio se integran los edificios en un
todo unitario que rodea e integra también a las
personas. Se consigue que los accesos formen parte
también del conjunto.
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES
Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida cotidiana.

Es diferente a las francesas, destinadas a la glorificación del poder real y
a ser conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas, destinadas al uso
privado de las clases altas.
En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la

ciudad: justas poéticas, entradas triunfales, autos de fe, autos
sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc.
Pero el uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el

único mercado que se celebraba en la ciudad. En los soportales se
situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al
aire libre, toda la animación del mercado con puestos de vendedores
muy variados: frutas, verduras, aguadores, etc. que fue objeto de
abundante literatura de la época.
PLAZA MAYOR DE MADRID

JUAN GÓMEZ DE LA MORA 1617
Estructura cerrada, rodeada de pórticos y de

balcones.
De estilo herreriano con forma austera,
sobria y geométrica.
Los paramentos rectangulares vacían sus
espacios macizos por los balcones también
rectangulares, los pórticos con arcos y
arquitrabes vuelven a remarcar el rectángulo
definidor del ritmo arquitectónico.
Los pórticos reforzados por gruesos pilares
vacían su contenido para albergar a las
gentes y establecen el contraste forma
cerrada-forma abierta, definidora de la
estética barroca, ejemplo de contraste
entre la superficial y lo profundo. Estos
rasgos dinamizan el estatismo del conjunto.
PLAZA MAYOR DE MADRID

Es el inmenso rectángulo o cuadrado la forma que define la belleza de la plaza en planta y alzado.

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

Inspirada en la Plaza Mayor de Madrid pero de planta cuadrada, Churriguera traza un
conjunto unitario, de grandes perspectivas, creado para ser vivido y contemplado desde
distancias y puntos de vista diversos. En el confluyen las calles principales de la ciudad
que conducen a los diferentes puntos de la misma.

Su construcción se acordó PLAZA MAYOR DE SALAMANCA AYUNTAMIENTO

en el año 1710, cuando se
encontraba en la ciudad el
rey Felipe V, que quiso
premiar así la fidelidad de
Salamanca a su causa
durante la Guerra de
Sucesión.
La construcción se inició
en 1729. El proyecto fue
trazado por ALBERTO
CHURRIGUERA.

PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA
AYUNTAMIENTO
La planta es cuadrada.
El alzado consta de 4 cuerpos. El primero con soportales, extendidos sin interrupción
por todo el cuadrado, formados por arquerías de medio punto que llevan en las enjutas
medallones con bustos de reyes, grandes capitanes y hombres de letras. Sobre él se
levantan 3 pisos, articulados con pilastras, entre las que se abren balcones, enmarcados
por molduras con orejeras, sobre ellas placas recortadas. Remata el conjunto una
balaustrada, coronada por ligeros pináculos, cuya verticalidad trata de contrarrestar el
ritmo horizontal que marca la estructura de la plaza.

PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA:
AYUNTAMIENTO
En el lado más importante se alza el Ayuntamiento, obra de José Churriguera. Presenta un

monumental pórtico con cinco grandes arcadas. La fachada está ornamentada con frontones
curvos, recuadros y placas. Coronando el edificio se encuentra la espadaña que soporta las
campanas del reloj, y a los lados las estatuas de la Agricultura, la Industria, la Música y la
Poesía.

PLAZA MAYOR DE
SALAMANCA:
FACHADA DEL
AYUNTAMIENTO
GARCÍA DE
QUIÑONES
•Avanza ligeramente sobre el resto del paramento

•Mayor decoración: escudos, amorcillos, decoración vegetal muy carnosa,
hornacinas, frontones partidos...
• Empleo del orden gigante en las columnas que unen los soportales con el
primer piso.
• En el 2º piso, las pilastras son sustituidas por columnas y estípites, elemento
decorativo típico del barroco del S. XVIII
• La balaustrada coronada no por pináculos sino por estatuas.
LOS PALACIOS BARROCOS
PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789, cuando
la revolución francesa comenzó.
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera de
París en 1624.
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue construido
uno de los edificios más costosos y más extravagantes del mundo. Fue el
hogar de Luis XIV, el Rey del Sol.
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto; CHARLES
LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE, arquitecto de paisaje.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las
terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.


Arte al servicio de la exaltación de las monarquías
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.
Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente
francesas, formando cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas.
El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño

Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979.

PALACIO DE VERSALLES
aposentos privados de la corona

planta noble
zona de servicios
La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que resulta de aspecto
muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el muro se decora con columnas que
avanzan hacia el espectador resaltando sus volúmenes y los juegos de luz y sombra.

Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio a las terrazas y los caminos
de árboles alineados y millares de plantas florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En el diseño
urbanístico se
desarrollan los ejes
transversales así
como los esquemas
radiales que producen
un efecto dinámico y
de integración a la vez
que de dispersión.

Las grandes perspectivas dominan la arquitectura y muestran el carácter

escenográfico del barroco. Simbolizan el poder de los grupos dominantes.

“Los jardines de Versalles

estaban orientados hacia el
crepúsculo del Sol. El rito de
levantarse y acostarse de Luis
XIV era una especie de liturgia
mística, clara alusión a la salida
y puesta de la luz del mundo,
como el ábside de una iglesia
cristiana, daba hacia Oriente.”
S. Sebastián
Dentro del parque se encuentran
infinidad de fuentes, aunque
destaca en el eje central la del
carro solar, que representa a
Apolo en el momento de salir del
océano conduciendo su carro
para iluminar a la tierra, en clara
alusión al rey que de la misma
manera que el iluminaba a
Francia.
En su interés unificador e integrador el

barroco no sólo fusiona la arquitectura
con la escultura y la pintura sino
también integra los edificios con el
espacio urbano y el paisaje natural.
Son frecuentes las fuentes en las
plazas y los jardines con estanques y
canales en palacios.

HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la GALERÍA DE LOS
ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos, pilastras de mármol rojo con capiteles y
basas de bronce dorado y motivos decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón,
decorada con estucos dorados y pinturas.

GRAN TRIANON
1687: Gran Trianón o

"Trianón de mármol",
conforme a los planos de
JULES HARDOUIN
MANSART. Éste siguió las
órdenes del rey que
controlaba la obra.
El emperador NAPOLEÓN ocupó y

redecoró el Trianón.
Actualmente es utilizado para las
recepciones oficiales de la República.

PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN

PALACIO REAL DE MADRID 1738 -1755


PALACIO REAL DE MADRID
Los Borbones patrocinarán la construcción de
edificios para su propia residencia, rasgos
arquitectónicos inspirados en las ideas imperantes
en las cortes europeas, sobre todo en Italia y Francia
El proyecto fue encargado al arquitecto italiano
Sachetti (1738).
La planta del inmenso edificio conserva la forma tradicional
española de patio central rectangular, con fuertes salientes
en los ángulos.
Las fachadas están inspiradas en las del Museo del Louvre
(Bernini).
El alzado de las fachadas consta de dos cuerpos: un zócalo
almohadillado y un cuerpo superior de orden jónico con
gigantescas pilastras y columnas rematado por cornisa y
balaustrada, ante la fachada principal una explanada
conforma la plaza de armas

“El barroco es liberación espacial, es liberación mental de

las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la
geometría elemental y de todo lo estático, es también
liberación de la simetría y de la antítesis entre espacio
interno y espacio externo. Por esta su voluntad de
liberación, el barroco alcanza un significado psicológico,
que trasciende hasta la arquitectura de los siglos XVII y
XVIII, logrando un estado de libertad, una actitud
creadora liberada de prejuicios intelectuales y formales.”
Bruno Zevi

ESCULTURA
BARROCA

ESCULTURA BARROCA

ESCULTURA BARROCA
Canon Griego Clásico Canon griego helenístico
Rostro inexpresivos Expresiones exageradas
Anatomía Idealizada Anatomía contorsionada
Posición estática Posición dinámica - helicoidal
Personajes aislados Grupos escultóricos
Mármol blanco o bronce Mármol polícromo y bronce
Visualización frontal Para ser recorridas

ESCULTURA BARROCA
BARROCO
Canon griego helenístico
Expresiones exageradas
Anatomía contorsionada
Posición dinámica - helicoidal
Grupos escultóricos
Mármol polícromo y bronce
Para ser recorridas

ESCULTURA BARROCA
IMAGINERÍA RELIGIOSA
RETABLOS
ESCULTURA FUNERARIA
ESCULTURA
BARROCA
MITOLOGÍA Y ALEGORÍAS
RETRATOS EXPRESIVOS
FUENTES MONUMENTALES
ESCULTURA ARQUITECTÓNICA

ESCULTURA BARROCA
IMAGINERÍA RELIGIOSA CRISTO CRUCIFICADO (JUAN DE MESA)

ESCULTURA BARROCA
RETABLOS

ESCULTURA BARROCA
ESCULTURA FUNERARIA BERNINI – TUMBA DE URBANO VIII y ALEJANDRO VII

ESCULTURA BARROCA
MITOLOGÍA Y ALEGORÍAS
BERNINI – APOLO Y DAFNE y RAPTO DE PROSERPINA EL PUDOR - CORRADINI

ESCULTURA BARROCA
RETRATOS EXPRESIVOS
BERNINI – LUIS XIV y CARDENAL BORGHESE

ESCULTURA BARROCA
FUENTES MONUMENTALES BERNINI – FUENTE DE TREVI

ESCULTURA BARROCA
ESCULTURA ARQUITECTÓNICA GIACOMO SEPOTTA – SANTUARIO DEL ROSARIO

PINTURA
BARROCA

PINTURA BARROCA
Virgen del Jilguero (Rafael) La crucifixión de San Pedro (Caravaggio)

PINTURA BARROCA
Estilo lineal Estilo pictórico
Forma cerrada Forma abierta
Organización piramidal Organización libre
Rostros inexpresivos Rostros expresivos
Luz ideal Luz teatral
Profundidad limitada Profundidad infinita
Perpendiculares Diagonal
Composición estática Composición dinámica
Belleza idealizada Verosimilitud

PINTURA BARROCA
BARROCO
RENACIMIENTO Estilo pictórico
Forma abierta
Organización libre
Rostros expresivos
Luz teatral
Profundidad infinita
Diagonal
Composición dinámica
Verosimilitud

PINTURA BARROCA
BARROCO
Estilo pictórico
Forma abierta
Organización libre
Rostros expresivos
Luz teatral
Diagonal
Verosimilitud

PINTURA BARROCA
BARROCO
Estilo pictórico
Forma abierta
Organización libre
Rostros expresivos
Luz teatral
Diagonal
Verosimilitud

Tema 11 - 1ra Parte - BARROCO

Cargado por

Información del documento

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Tema 11 - 1ra Parte - BARROCO

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y EL URBANISMO UNIVERSAL

DOCENTE: ARQ.EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO

El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica.

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

1.1 LÍMITES CRONOLÓGICOS S. XVII y primera mitad s. XVIII

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

1.2 UBICACIÓN GEOGRÁFICA

El BARROCO nace en ITALIA, y se expande por toda EUROPA.

Poder papal reconstituido luego

Luis XIV, Pedro el Grande,

Austrias, Borbones en España

Provocará la reacción del periodo

SURGIMIENTO DE LA ÓPERA Auge de la música

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

Afirmación de los Estados Nacionales.

Desarrollo económico sin precedentes.

Se mantiene la sociedad estamental.

Reforma protestante (Renacimiento)

3.1 TRANSFORMACIONES IDEOLÓGICAS RELIGIOSAS

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ESTA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS

1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA:

2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO:

3.-EL BARROCO PROTESTANTE:

ARQ. RELIGIOSA IGLESIAS

PLAZAS EDIF. PÚBLICOS

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

CARACTERÍSTICAS GENERALES ESTÍPITE Tipo de soporte que genera, por su forma

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA

• Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas, logrando una perfecta

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

BERNINI BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

El Baldaquino de San Pedro, encargado a

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

DOCENTE: ARQ. EDGAR CÁCERES CHÁVEZ

ARQUITECTURA BARROCA EN ITALIA

Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención de los visitantes y