Barroco

HISTORIA DE LA
ARQUITECTURA II
HUMANISMO BARROCO
EL BARROCO
El siglo XVII en Europa fue un

tiempo de crisis marcado por
hambrunas y una tasa de
mortalidad elevada que conlleva
un agotamiento de la población y
grandes transformaciones
sociales, nacionalismos
exacerbados que llevan a
guerras prolongadas, dentro de
este contexto el barroco tiene un
desarrollo parcial
Es el siglo de la técnica, la visión

sobre la naturaleza como una
máquina en constante
movimiento, de la cual el hombre
es parte, la ciencia y la técnica
avanza y con ella las
matemáticas
EL BARROCO
El Barroco, además de un
periodo de la historia del
arte, fue un movimiento
cultural que se extendió en
la literatura, la escultura, la
pintura, la arquitectura, la
danza y la música desde
1600 hasta 1750
aproximadamente.
El estilo barroco surgió a

principios del siglo XVII y de
Italia se irradió hacia la
mayor parte de Europa y
América durante mucho
tiempo (siglo XVIII)
EL BARROCO
Las raíces del barroco se
localizan en el arte italiano,
especialmente en la Roma de
finales del siglo XVI.
Para finales del siglo XVI los

manieristas renacentistas
exaltados en los principios del
ilusionismo, el movimiento
curvilineo, el experimento
espacial y los detalles
extravagantes crean la era del
barroco, la cual solo se
desarrolla inicialmente en Italia,
España, Francia, Alemania,
Austria y Bohemia
EL BARROCO
El deseo universalista inspiró a

varios artistas en su reacción
contra el clasicismo renacentista
y su propio interés subjetivo por
la distorsión, la asimetría, las
extrañas yuxtaposiciones y el
intenso colorido
Así el barroco crea una

escenografía, una arquitectura
teatral en la cual se representan
diversas escalas yuxtapuestas
Paralelo al barroco en otras

naciones como Inglaterra y
Holanda se desarrolla un
clasicismo Palladiano
LA ARQUITECTURA BARROCA
el Barroco, en arquitectura, es
un estilo que podría mostrar la
expresión de impotencia del
papado con la cual podría
restaurar su prestigio, al punto
de hacerse de alguna manera,
símbolo de la Contrarreforma
Fue desarrollado con éxito en

Roma, donde la arquitectura
barroca renovó ampliamente las
áreas centrales con la adición
urbanística
Pero muchos otros ejemplos

son encontrados en otras
ciudades europeas y en América
Latina
PERIODOS DEL BARROCO
 Este periodo va desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII con la aparición de la
arquitectura neo clásica en el sistema ilustrado
XVI D.C. (2° MITAD) 1580 D.C. 1630 D.C. 1680 D.C. 1750 D.C.
HUMANISMO EN BARROCO BARROCO BARROCO NEO CLÁSICO

EUROPA TEMPRANO PLENO TARDIO
MANIERISMO MADERNO BORROMINI GUARINI

(TARDIO) EN ITALIA EN ROMA EN ROMA
BERNINI ROCOCÓ EN FRANCIA

EN ROMA CHURIGUEREZCO
EN ESPAÑA
SISTEMA RENACIMIENTO BARROCO SISTEMA ILUSTRADO
HISTORIA DE LA EDAD MODERNA
LINEA CRONOLÓGICA DEL SISTEMA HUMANISTA

COMPETENCIAS
COMPETENCIAS EN EL BARROCO
 CORRESPONDENCIA ENTRE IDEAS Y ARQUITECTURA
 HISTORICISMO E HISTORICIDAD
CONTEXTO
CARACTERÍSTICAS FÍSICAS
Al termino de la edad de hielo se

retiran los glaciares y producen las
características actuales de Europa,
con la diversidad de la biosfera
(bosques)
Bosques densos al norte, cordillera

que los separa de las tierras fértiles
del mediterráneo, estos dos medios
ambientes ya fueron dominados,
pero las características del
mediterráneo influyen en la
arquitectura del renacimiento
RECURSOS
La península itálica esta llena de mármoles

de buena calidad, lo que lo hace un
material predilecto para edificaciones
importantes, otras piedras como calizas
son también usadas
La arcilla es un material para ladrillos y

para terracotas que también se utilizan
para construcción de viviendas, las
maderas son de muy buena calidad y
utilizadas para vigas y coberturas
PRINCIPIOS DEL BARROCO
1. LA LIBERTAD DEL DISEÑO
El barroco acepta los principios
de la arquitectura del clasicismo,
en especial los principios de
Euritmia Orden y Simetría
La Euritmia está representada

por las proporciones que tienen
los elementos dentro del todo
El Orden u ornamento está

regido por las características del
dórico, jónico y corintio
La Simetría es la distribución de
los elementos de manera
equitativa desde su centro
Pero el barroco para aplicar
estos principios toma tres
nuevos conceptos, la
Gradación, la concatenación y la
integración
La Gradación es la jerarquía de
algún elemento sobre los
demás, este elemento es
jerarquizado, es el principal
Entendemos que la gradación

puede usar la simetría lineal o
axial y aplicarse en uno o varios
elementos
La Concatenación es el principio
de mantener unidas las partes
del todo, la concatenación es lo
opuesto a la gradación, pues al
mantener la unidad se pierde la
jerarquía de los elementos
La Concatenación se aplica
independiente de la simetría del
todo o las partes
La Integración son los
elementos que unifican el
lenguaje del edificios, la
integración mantiene una misma
lectura en el todo y las partes
Para ello la integración toma

cornisas, pilastras y
entablamentos que repite
rítmicamente (euritmia) a lo
largo del exterior del edificio
2. LAS MATEMATICAS
El avance de las ciencias, entre
ellas las matemáticas aplicadas
a la geometría harán posible
que el modulado y rítmico
espacio renacentista mute hacia
el movimiento y la invención
La idea de alcanzar un espacio

dinámico lleno de movimiento
solo será posible con la
aplicación de las ciencias en el
proyecto y la construcción
Las matemáticas y la geometría

se aplican en el diseño del
espacio y de los detalles
ornamentales
3. EL MOVIMIENTO
La arquitectura barroca opta por
la invención de un nuevo
espacio, este espacio es
representado por el movimiento
de las formas
El barroco, en cualquiera de sus

etapas tiene esta tendencia a
inventar una nueva realidad y la
teatralidad de sus
representaciones
PRINCIPIOS BARROCOS
El objetivo: El Movimiento
La forma: La Libertad del diseño
El método: Las Matemáticas

CARACTERISTICAS DEL
BARROCO
1. ESCENOGRAFÍA Y ESCALA
No reniega de las formas

clásicas (ordenes, columnas,
arcos, frontones, frisos), pero
las transforma de manera
fantasiosa
A veces el edificio llega a ser

como una gran escultura, con
presencia teatral. Los
entablamentos adoptan la curva,
los frontones se parten y
adoptan mas curvas, contra
curvas y espirales
Diversas escalas aparecen

representadas en una misma
obra, los ordenes gigantes se
unen con la escala humana de
puertas y hornacinas
2. RIQUEZA DECORATIVA (MIEDO AL VACIO)
Gran riqueza decorativa y

exuberancia formal tanto en los
espacios interiores como al
exterior
Amor desenfrenado por lo

curvilíneo y el triunfo de la
columna salomónica.
Arcos y frontones mixtilíneos,

ventanas ovaladas. El arco
descansa sobre la columna por
medio de un entablamento (al
modo romano), o descansa
directamente sobre el capitel
(modo bizantino)
3. GEOMETRIA COMPLEJA
Se adopta la elíptica, la forma

oval y otras formas (como la de
abeja de Borromini) como los
trapecios y los rombos
Las paredes son cóncavas y

convexas, es decir siempre
onduladas. Se llega al abandono
de líneas rectas y superficies
planas
Estas formas se alcanza por

medio de las matemáticas
aplicadas a la geometría
4. ESPACIOS DINÁMICOS
Se adopta un nuevo tipo de
planta que ofrece planos
oblicuos para dar sensación de
movimiento (espacio dinámico)
Gusta de representar o sugerir

el infinito (un camino que se
pierde, una bóveda celeste, un
juego de espejos que altere y
haga irreconocibles las
perspectivas).
Éxito del orden gigante, con

columnas que abarcan 2 o 3
cuerpos. No faltan los
campanarios, solos o en pareja,
muy decorados
5. LA LUZ Y LA PERSPECTIVA
Se utilizan efectos de luz,

juegos de perspectiva en busca
de la idea del infinito
Da importancia a la luz y efectos

luminosos, a través del
claroscuro y el contraste
Búsqueda de la sorpresa. Gusto

por lo dramático, escenográfico
y teatral (ilusiones) acentuando
efectos por medio de la
perspectiva
6. LA TRANSPARENCIA
El barroco trata de expandirse al

exterior, quiere unificar el interior
y el exterior, para lo cual se
apoya en la transparencia del
vidrio eliminado el muro
Algunos artilugios (como los

espejos) ayudan a la
transparencia y lograr el espacio
infinito, otros medios son la
puerta ventana
EL ESPACIO BARROCO
EL ESPACIO BARROCO
El barroco es liberación espacial,

es liberación mental de las normas
de los tratadistas, de las
convenciones, de la geometría
elemental y de todo lo estático, es
también liberación de la simetría y
de la antítesis entre espacio interno
y espacio externo, en su voluntad
de liberación el barroco alcanza un
significado psicológico, que
trasciende hasta la arquitectura de
los siglos XVII y XVIII, logrando un
estado de ánimo de libertad, una
actitud creadora sin prejuicios
intelectuales o formales
EL ESPACIO BARROCO
lo que es común a mas de un

momento de la historia del arte;
como lo prueba el que se hable de
barroco helenístico, de barroco
romano en la época en que los
arquitectos del bajo Imperio
sintieron la necesidad de poner en
crisis la solidez estática del
espacio encerrado romano, y
hasta de barroco moderno,
cuando la tendencia de la
arquitectura orgánica pronuncia su
declaración de independencia de
las fórmulas y de los esquemas
funcionalistas
DIFERENCIAS ENTRE RENACIMIENTO Y
BARROCO
Renacimiento Barroco
Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia

Composición en planos Composición con profundidad
Formas cerradas Formas abiertas
Unidad compositiva Subordinación al motivo
Claridad absoluta de objeto Claridad relativa
DIFERENCIAS ENTRE RENACIMIENTO Y
BARROCO
El objetivo: El hombre El objetivo: El Movimiento
El método: La Perspectiva El método: Las Matemáticas
La forma: La centralidad del La forma: La Libertad del diseño

todo a las partes
Euritmia Gradación
Orden Concatenación
Simetría Integración
ETAPAS DEL BARROCO
ETAPAS DEL BARROCO
TEMPRANO O PRIMITIVO, DE 1580 A 1630
PLENO, DE 1630 A 1680
TARDÍO O ROCOCÓ, DE 1680 A 1750

BARROCO TEMPRANO
FACHADA SANTA SUSANA 1603
CARLO MADERNO
Su primera obra importante es la

fachada de Santa Susana, se
considera que es la primera iglesia
perteneciente al Barroco realizada
en 1603
Utiliza el modelo de la fachada del

Gesú de Roma de Della Porta,
posee dos cuerpos, el primero de 5
calles, y el segundo de 3, estando
unidos por unas volutas, y
rematado todo en un frontón
triangular
Frente a un entablamento lineal

renacentista, esta obra usa el
quiebro en ángulo recto, lo que
produce luces y obras
FACHADA SANTA SUSANA 1603
CARLO MADERNO
Cuenta además con pilastras y

columnas de capitel corintio
(típicamente barroco), que en el
cuerpo superior son de distintos
tamaños. Además, usa elementos
renacentistas transformados, como
las guirnaldas y volutas (que aquí
pasan a tener una base estrecha)
Podemos ver la existencia del

horro vacui, consistente en una
profusa decoración, en las
hornacinas y las guirnaldas. Esta
iglesia establece un modelo a
seguir: las iglesias columnarias,
que se caracterizan por la
concentración de columnas en la
parte central
FACHADA SAN PEDRO DE ROMA 1607-1614
CARLO MADERNO
Pablo V convoca un concurso que

determinase la manera de concluir el
nuevo edificio; los únicos requisitos
funcionales fueron una logia en la
fachada para las bendiciones papales
y en el interior de una sacristía y un
coro
Maderno resultó ganador del concurso

y empezó la fachada en 1607 y la
terminó en 1614, la fachada
construida por Maderno es
profundamente clásica
CARLO MADERNO
Está compuesta por dos niveles. El

nivel inferior presenta columnas y
pilastras de orden corintio. La parte
central de la fachada está más
adelantada y sobre ella un frontón
triangular. Ésta tiene tres puertas,
una central adintelada y más alta y
ancha que las de los extremos con
arco de medio punto
Sobre la puerta central

encontramos un vano con un
balcón con arco de medio punto
también mayor que los laterales,
que es llamado “el balcón de las
bendiciones”, lugar desde donde el
Papa imparte la bendición
CARLO MADERNO
Al erigir esta fachada-palacio,

Maderno tuvo un cuidado
manifiesto en preservar el efecto
de la cúpula. Un motivo central de
dos órdenes (dos cuerpos o pisos)
lo hubiera hecho menos visible
aún, Maderno se contentó con un
frontón sobre el primer cuerpo
Encima del entablamento, dispuso

el ático, cuya balaustrada lleva las
trece estatuas gigantes, esta
fachada pondría una nota de
horizontalidad, hasta el punto de
parecer ella misma demasiado
estirada o demasiado baja
PLAZA DE SAN PEDRO DE ROMA 1626 a 1629
LORENZO BERNINI
Gian Lorenzo Bernini fue un

escultor, arquitecto y pintor italiano
considerado como el gran genio del
barroco italiano, En 1629, fue
nombrado arquitecto de la basílica
de San Pedro del Vaticano por el
papa Urbano VIII
El encargo de una gran plaza con

columnatas con capacidad para las
multitudes que se congregaban
frente a la basílica tenia que cumplir
con algunos rituales: Pascua de
Resurrección, bendición de
peregrinos y la bendición al pueblo
de Roma desde la logia de la
Bendición, la forma de la plaza
tenía que sugerir el carácter
envolvente de su función
LORENZO BERNINI
Una consideración era el palacio

papal, su vieja entrada en el ángulo
noroeste de la plaza no podía ser
movida y sin embargo, tenía que
estar integrada en la arquitectura
del conjunto; además la basílica
requería una aproximación a gran
escala
La plaza está dividida en dos

partes, la más próxima a la basílica
de planta trapezoidal, también
llamada “Piazza Retta”, la otra parte
de la plaza la configuró con dos
brazos que formaban un espacio
elíptico enmarcado por una
columnata de carácter gigantesco
LORENZO BERNINI
Dos alas rectas parten desde los

extremos de la fachada de basílica
y se va ensanchando hasta llegar a
la columnata, formando la plaza de
forma trapezoidal. Éstas carecen de
vanos y en su centro empieza una
escalinata de seis peldaños que
llega hasta la fachada de la basílica
La otra parte de la plaza está

formada por dos brazos curvos que
forman una elipse, los brazos
semicirculares (pórtico libre) están
formados por cuatro hileras de
columnas con capiteles toscanos
conectados por un entablamento
liso, en el centro de la plaza
ovalada un obelisco con dos
fuentes en ambos lados
LORENZO BERNINI
En la solución definitiva la
columnata corre en un piso
inclinado casi imperceptible, el piso
de la nueva basílica quedará tres
metros mas alto de manera que
quede suficiente espacio para las
criptas
La plaza de la basílica de San

Pedro fue construida para albergar
a una muchedumbre permitiendo
ver al Papa durante sus apariciones
en público, la Plaza de San Pedro
del Vaticano es el verdadero punto
central de la ciudad
SANTA ANDREA AL QUIRINALE 1658
LORENZO BERNINI
Desarrolla un óvalo transversal con

la entrada por el eje menor. Para el
ingreso al templo Bernini deja una
patio anterior que está definido por
una concavidad flanqueada por
muros laterales, en el medio
aparece un pórtico con una
convexidad, ambas formas son
contrarias pero cada cual tiene su
propia función, los muros y patio
cóncavo son espacios de
recepción, mientas que el pórtico
marca el acceso, el esquema del
pórtico es sencillo, dos pilastras
rematadas en un frontón más dos
columnas exentas sosteniendo un
balcón semicircular ornamentado
como expresión puntual de lo que
se encontrará en el interior
LORENZO BERNINI
El patio y su eje de simetría

expresan una condición del
barroco, la relación edificio y
cuidad. El eje marca una
direccionalidad y articula el espacio
arquitectónico con el espacio de la
ciudad, no se concibe la
arquitectura como aislada, la ciudad
está hecha de arquitectura
En el interior la direccionalidad está

marcada por el eje menor del óvalo
que va en dirección al altar, desde
el acceso hasta el altar se
desarrollan 10 hornacinas, los
nichos se ubican detrás de una
hilera de columnas, a excepción del
altar que sobresale con sus pórticos
sosteniendo una cornisa abierta
LORENZO BERNINI
Bernini toma la idea de la capilla

Pazzi, el altar es de menor tamaño
que la nave y se relacionan en
perspectiva a proporción 2 en 1.
Las hornacinas en el muro, lo cual
no distrae del altar mayor,
complementa su diseño con efectos
de luminosidad, es decir crea
ilusiones, las ocho hornacinas
restantes están en relativa
obscuridad
Los mármoles rosados y blancos en

el primer cuerpo del espacio
simbolizan esta tierra, mientras que
la cúpula dorada representa en
cielo, el exterior es sencillo, el
interior rico como parte de la
propaganda contra reformista
BARROCO PLENO
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE 1634
FRANCESCO BORROMINI
La complejidad de esta obra la hace

una de las más importantes en el
barroco. La planta es una
reinterpretación de las plantas
centralizadas y de la cruz griega. La
planta es transformada en oval,
dentro de la cual una serie de
curvas y contra curvas insinúan la
cruz dentro del espacio
El interior nace de una pared

flexible que recorre las dos figuras
con tres niveles, el primero está
formado por columnas adosadas al
muro flexible sosteniendo un
entablamento detrás del cual
aparecen capillas y el altar mayor
en dirección opuesta al ingreso por
el eje longitudinal
FRANCESCO BORROMINI
El segundo nivel son las cuatro

pechinas que nacen detrás del
muro flexible, entre el entablamento
y las pechinas surgen las conchas
(medias cúpulas en los espacios
entre pechinas) y unos frontones
triangulares interiores que coronas
las columnas. Estas pechinas
formas un óvalo del cual nacerá la
cúpula (también oval) que posee un
encasetonado
Si la hornacina es A tiene dos

columnas B a los costados, pero
hay otras columnas laterales B
sostienen las pechinas que son C y
que a la vez son apoyo de las
conchas entre pechinas, la lectura
de los ritmos interiores puede ser
C/BAB/C ó A/BCB/A
FRANCESCO BORROMINI
La fachada es un anuncio simbólico

del interior, asume curvas y contra
curvas que coinciden con la forma
del interior, sin embargo esta
fachada está compuesta por tres
calles y dos cuerpos lo que la hace
diferente al espacio interior y
muestra su disociación
La fachada se liberan de los

cánones convencionales, tanto en
el movimiento como en la
composición y modifican la ciudad
con sus ondulaciones y ejes.
Borromini va a romper con todas
las reglas, a inventar nuevos
elementos y a concebir la
arquitectura casi en términos de
escultura
SAN IVO DELLA SAPIENZA 1642-1660
FRANCESCO BORROMINI
Esta es la capilla de la Universidad

de la Sapiencia, Borromini se vio
obligado a adaptar su diseño al
patio del palacio ya existente. Por
ello escogió una planta centralizada
semejante a una estrella de David
geometrizada con círculos en el
centro y las esquinas, empalmó la
fachada de la iglesia con el patio
del palacio
Es una arquitectura complicada de

visualizar, pero sobre el papel el
solapamiento de un círculo sobre
dos triángulos equiláteros
sobrepuestos crea la base para una
disposición hexagonal de capillas y
altar en una iglesia centrada
FRANCESCO BORROMINI
El patio de la Sapienza logra

suplantar el recorrido de las iglesias
de planta longitudinal y termina en
la concavidad de la fachada, el
patio del Palacio la Sapienza es la
nave central y la capilla el altar
La planta esta conformada por la

yuxtaposición de dos triángulos
equiláteros, genera una planta
estrellada, el interior es un juego de
cóncavo y convexo que se maniate
hasta la cúspide, el recorrido está
marcado por pilastras que se van
estrechando a medida que se tiene
más altura, rematando finalmente
en un óculo circular, es una cúpula
gallonada similar a las de la
mezquita de Córdoba
FRANCESCO BORROMINI
Presenta doble cuerpo, el primero llevado por las pilastras hasta la cornisa, la cual continua por el segundo
cuerpo hasta la linterna. Los traspasos de luz están ubicados en la cúpula y en la linterna de la iglesia, las
ventanas inferiores son ciegas (exceptuando la ventana superior del acceso). Por el exterior se alza un
campanario en espiral
IGLESIA SAN GIUSEPPE DE MILÁN 1630
FRANCHESCO MARÍA RICCHINO
Ricchino completó su educación

artística en Roma, de donde llevó a
su ciudad natal, Milán, el gusto por
la cultura barroca romana
Tiene dos espacios en forma de

cruz griega (planta centralizada),
los cuales en apariencia forman una
planta longitudinal, uno está
destinado para el altar y el otro para
la congregación, ambos espacios
tienen diferentes alturas, el primer
espacio está cerrado con una
cúpula sobre pechinas mientras que
la final una bóveda de aristas
Aquí ya aparecen las diferencias

con las plantas centralizadas del
renacimiento, la fachada
ornamental no manifiesta la
espacialidad interior, tiene un
énfasis direccional en la cual un
tabernáculo con frontón se inscribe
dentro de otro concentrando la
atención en el centro
Este tipo de “aedicule facale” fue

muy popular en el barroco
También debemos señalar que

pese a los elementos escultóricos
esta fachada sigue los patrones
que ya apreciamos en el Gesu y
Santa Susana de Maderno, pues el
nivel inferior y el superior no son
iguales y se articulan por medio de
volutas, es una tradición que no se
ha perdido pero no es el único
esquema de fachada que se
desarrolla en el barroco
EL BARROCO DEL SIGLO XVII
El barroco como arquitectura se desarrolla entre el espacio, el movimiento y la luz, el barroco es
un impulso vital que crea un delirio formal, el barroco al verificar el pasado clasicista se lanza en
una carrera de imaginación de nuevas posibilidades y combinaciones sobre dicho lenguaje y
modelos clásicos para alcanzar su transformación
Pero el barroco no solo tiene un compromiso con la arquitectura, sino con la ciudad, los ejes de
simetría (en su mayoría axial) son medios que empiezan a relacionar los espacios públicos con
las edificaciones, patios que sirven de atrios en iglesias y que marcan una direccionalidad donde
el interior y el exterior se funden
El barroco del siglo XVII en general tiene al problema de la historia y su recuperación en primer
lugar de su desarrollo arquitectónico. Son matrices geométrico-simbólicas que crean una co-
presencia de significados que lleva su producción a una síntesis tipológica (Borromini), los
ritmos, los símbolos y objetos del pasado se reúnen otra vez en la técnica del bricolaje y crean
un pastiche lingüístico. Pero este repetir no es copiar, sino más bien reinterpretar el pasado
tratando de crear una nueva realidad en un nuevo contexto, el barroco es la experiencia de la
historia.
BARROCO TARDIO
SAN LORENZO DE TURIN 1668-1687
GUARINO GUARINI
El exterior de esta capilla es

rectangular y parece un bloque
macizo, pero al mismo volumen se
le adosa un bloque más, opuesto al
acceso que es el altar principal; el
interior es contrastante con el
exterior
En el interior el cuadrado se
convierte en octógono pero de
lados curvos convexos y que
mediante convexidades de
entablamentos sostenidas por
columnas aprietan el espacio
central, en estos espacios
convexos están los pequeños
altares, este es el primer nivel del
espacio interior
GUARINO GUARINI
El segundo nivel está determinado

por la aparición de cuatro pechinas
sobre cuatro lados del octógono,
los otros cuatro lados restantes son
concluidos con bóvedas de medio
punto que contienen ventanas. El
espacio en el segundo nivel sufre
un cambio drástico, el espacio se
ve forzado a crear una cruz griega
a la altura de las ventanas
El tercer nivel es la primera cúpula,

esta cúpula presenta ocho arcos, a
manera de nervaduras islámicas
que arrancaron del tambor y que se
entrecruzan en la parte superior, los
espacios entre estas nervaduras
son cubiertos por más ventanas
que difuminan la luz natural
GUARINO GUARINI
La apariencia de estas nervaduras

es de una bóveda estrellada y que
flota en el espacio, la inspiración es
la arquitectura árabe que apreció en
la mezquita de Córdova y en la
ciudad de Messina en la Sicilia
La técnica del bricolaje está

presente en las nervaduras y su luz
diáfana, en este caso las citas son
a la cultura árabe y también al
gótico, lo cual nos lleva al pastiche
lingüístico
Podemos ver un espíritu analítico,

están las pechinas sobre una cruz
griega, adelgazamiento progresivo
del muro ayuda a estos elementos
a manifestarse
CAPILLA DEL SANTO SUDARIO 1667-1690
GUARINO GUARINI
Está situada entre la catedral de

Turín y el Palacio Real, es un
edificio destinado a conservar el
sudario con el cual según la
tradición, fue envuelto el cuerpo
muerto de Cristo: la luz es el
elemento clave de su proyecto, el
chorro lumínico procedente de la
linterna, es una metáfora de la luz
de Cristo
El acceso a la capilla es por

cualquiera de las dos estrechas
escaleras que son pasadizos
oscuros, pero esta sensación de
duelo mejora a medida que uno
sube e ingresar a la capilla, gracias
a la luz procedente de las alturas
GUARINO GUARINI
Guarini tuvo que adaptarse a una

construcción, una capilla circular
existente, recurrió a la geometría
del triangulo equilátero para
subrayar las tres entradas a la
capilla cuyos pórticos convexos
penetran ligeramente en el espacio,
transforma la planta circular en
triangular por medio de tres arcos
de medio punto
La cúpula consiste en un tambor

que soporta una bóveda enervada
de perfil cónico, 36 nervios
arqueados se agrupan en hileras de
6 con cada nervio marcando un par
de ventanas los soportes macizos
se disuelven en la luz
GUARINO GUARINI
La cima de la cúpula cónica viene

representado por una estrella
calada de 12 puntas situada en la
base de la linterna que arroja aun
más luz indirecta
Al exterior propone que el

componente de mayor tamaño de la
cúpula sea el tambor, Guarini creo
en esta capilla un programa que
expresa visiblemente la visión
barroca de apoteosis espiritual
gracias al tratamiento exaltado de
la luz, un claro el contraste entre lo
terrenal y lo celestial, entre lo finito
y lo infinito. Guarini no proyectó en
términos de módulos, basó su
proyecto en las formas poligonales,
perdiendo rigidez ganado fluidez
IGLESIA DEL CONVENTO DE SAINT GALL 1720
CASPAR MOOSBRUGGER
En Zwiefalten, Alemania, está el

monasterio de Saint Gall, el mismo
que procede de la época
medioeval; el periodo medioeval en
el sur de Alemania se caracterizó
por las iglesias de planta tipo salón
Esta iglesia diseñada en 1720 se

emplaza sobre los restos de una
iglesia carolingia, la planta
longitudinal presenta tres naves sin
transepto, las cuales tienen la
característica de planta salón, sin
embargo es también una síntesis
de planta centralizada con
longitudinal, pues presenta una
rotonda en el centro que deforma
todas las naves pero que tiene la
misma altura
IGLESIA DEL CONVENTO DE SAINT GALL 1720
CASPAR MOOSBRUGGER
El eje transversal no produce una tensión

que sea contrastante, la rotonda equilibra
el cuerpo y el coro, dado que se ubica al
medio como si se tratase del elemento al
cual se dirigen todos los espacios,
compitiendo con el altar mayor que se
ubica al final del recorrido, dando una
nueva lectura a la jerarquía del altar
(propia de periodos anteriores al barroco)
De la fachada podemos indicar que es

convexa y está flanqueada por dos torres
campanarios rematadas por cúpulas
acebolladas, la fachada presenta tres
cuerpos del mismo ancho, el primer
cuerpo dividido por pilastras formando
tres calles. Los motivos ornamentales del
tercer cuerpo son claramente barrocos
IGLESIA ABACIAL DE NERESHEIM, ALEMANIA
BALTASAR NEUMANN
1747
se construye sobre una antigua
iglesia medioeval de la cual solo se
conserva un campanario; es un
ejemplo de planta intermedia entre
las plantas centralizadas (rotonda
central con cúpula) y las
longitudinales en las cuales
presentan espacios interiores
(crujías) que podemos definir como
de doble cascarón, con pilares
exentos del muro de cierre, pilares
que sostienen las cúpulas y
bóvedas rebajadas que por medio
de arcos fajones se unen al muro
de cierre estabilizando los
esfuerzos laterales
BALTASAR NEUMANN
1747
La iglesia presenta una nave central
compuesta por cinco cúpulas rebajadas
en altura, la cúpula central es más grande
y está en el sentido del altar, contraria a
las otras cuatro. Esta cúpula central tiene
dos cúpulas más pequeñas a los
costados y configuran un transepto
marcando la planta longitudinal
Si leemos funcionalmente esta iglesia

encontramos el espacio centralizado, la
gran cúpula central es el lugar hasta
donde llegan las personas, después son
los espacios del coro (reunión de
canónigos) y el altar para los actos
litúrgicos, la planta presenta un inicio y
final de recorridos en esta gran cúpula
central lo que la hace el punto principal
del espacio interior
BALTASAR NEUMANN
1747
El interior es sereno casi blanco en
su totalidad con presencia limitada
de decoraciones en los intradós de
las cúpulas y bóvedas, la luz
ingresa lateralmente por amplios
ventanales y hace difusa los límites
de los elementos interiores (pilares
y cúpulas)
Si bien no es una muestra de

riqueza decorativa, las artes
plásticas se integran a la
arquitectura creando el espacio
diáfano que ofrece el color blanco y
su contraste con la pintura de las
cúpulas que nos ofrecen la
experiencia de están suspendidas
en el aire
EL BARROCO DEL SIGLO XVIII
De la arquitectura barroca del siglo XVIII tenemos

la tendencia hacia la contaminación del lenguaje
y al bricolaje resolviendo en variadas formas el
problema de la relación de la arquitectura clásica
y las arquitecturas no clásicas, es una síntesis
histórica de opuesto llegando a un resultado
unitario
La co-presencia de significados y las citas al

clasicismo y a otras culturas son anti dogmáticas
formando una síntesis tipológica (Guarini). Las
citas son tomadas del pasado, la mezcla con las
tradiciones locales son el bricolaje que crea un
pastiche lingüístico, el barroco se vuelve la
experiencia de la historia y del lugar
ROCOCÓ Y CHURRIGUEREZCO
EL ROCOCÓ
El rococó no es una fase del
barroco, más bien es un estilo que
fluye dentro del barroco que se
vuelve dominante entre 1730 a
1750
A partir del XVIII en Francia el

rococó se centra en las artes
decorativas, mobiliario y
ornamentación, se origina desde el
barroco en su insistencia de primar
el efecto sobre la estructura
Mientras el barroco tendía a lo

pesado y opresivo, el rococó ponía
énfasis en la alegría inspirándose
en las formas naturales como las
rocas, las plantas, espirales,
curvas, en definitiva, la integración
festiva entre el arte y el espacio,
extensión y exuberante decoración
EL ROCOCÓ
Podemos ver las características del
rococó en el tratamiento del muro;
parte de una pared lisa y puerta-
ventanas laterales que iluminan en
interior del espacio, esta puerta-
ventana es típica de los palacios
franceses, las coberturas presentan
arcos, bóveda y cúpulas rebajadas
excluyendo cornisas rectas. El
manejo de la luz es propio y se
basa en irradiarse desde las
ventanas hacia los pisos de forma
lateral, el color blanco en sus muros
es una materialización de la luz
El rococó elimina por completo los

órdenes clásicos, las pocas veces
que presenta columnas lo hace de
manera simbólica como emblema
de forma digna dependiendo del
destino palaciego del edificio
EL ROCOCÓ
Es un arte individualista, anti-
formalista y cortesano, se
caracteriza por el gusto a los
colores luminosos, suaves y claros,
predominan en la ornamentación
las formas inspiradas en la
naturaleza, la mitología, la
representación de los cuerpos
desnudos, el arte oriental y los
temas galantes y amorosos, es un
arte mundano, sin influencias
religiosas, un estilo que busca
reflejar lo que es agradable,
refinado, exótico y sensual
PALACIO DE VERSALLES
JULES MANSART Y OTROS
Versalles es un centro de gobierno que reemplazó a Louvre, producto de los problemas sociales en Paris; su
función como centro de estado establece un programa amplio distinguiéndose zonas de palacio central,
capilla, teatro ministerios y guardia. La forma del edificio es axial, donde las grandes alas salen de un centro
(patio de honor), todos los jardines se irradian desde el palacio, el paisajismo de los jardines es geométrico y
escenográfico. Versalles como conjunto urbano nace de tres vías (1conecta con parís) y anexa la ciudad
Primera etapa (1632) seria un palacio

de caza, que luego se ampliaría a
manos de Le Roy, añadiendo dos alas
laterales que al conformar una U
formaría el patio de honor
Segunda etapa (1670) encargada a

Luis Le Vau fue construir las alas
Comunes del Rey y la Gruta de Tetis, la
construcción de la envolvente del
palacio primitivo por tres cuerpos
Tercera etapa (1703) Mansart,

desarrolla la fachada que da a los
jardines, el conjunto de los salones de
la Guerra y la Paz, la Galería de los
Espejos; y las ala de senadores y
ministros
La figura en U que posee el palacio,

tiene en si una condición de
monumentalidad, que se abre al
paisaje, aun así posee un revés, en el
momento en que los jardines
comienzan a tener protagonismo, se
convierte en fondo, su trazo
longitudinal, estableció una nueva
concepción de urbanismo, el contacto
con la naturaleza, Versalles es
equilibrada, un trazado que dentro la
cuidad, tiene una dominación de la
naturaleza
Esa fachada guarda una relación con

el numero 3, la cantidad de ventanas y
pilares va de 3 en 3, pero esta relación
del tres proviene del origen del palacio
porque se construyó una plata tripartita
Una de las características del Rococó será la marca de diferencia entre exteriores e interiores. El interior
será un lugar de fantasía y colorido mientras la fachada se caracterizará por la sencillez y la simplicidad. Se
abandonan los órdenes clásicos y las fachadas de los edificios se distinguirán por ser lisas, teniendo, como
mucho, unas molduras para separar plantas o enmarcar puertas y ventanas. La forma dominante en las
edificaciones rococó era la circular
PALACIOS DE RECREO
Son edificaciones anexas a Versalles y

otros palacios de monarcas
absolutistas, son villas suburbanas y
su función es ser una verdadera
residencia de descanso fuera de las
cortes que acompañan a los grandes
centros de gobierno.
El pequeño Trianón de Versalles (1768

por A. Gabriel) se emplaza entre los
grandes jardines, sale del estilo
barroco para tomar un estilo
neoclásico del tipo neo griego sin
renunciar al lujo decorativo interior del
rococó.
CHURRIGUERESCO
El churrigueresco que se inicia a
finales del siglo XVII y como estilo
se prolonga en el XVIII, la principal
característica del churrigueresco es
que es más un estilo ornamental.
La familia Churriguera es de oficio
retablista por lo cual llevaban el
título de arquitectos
El Churrigueresco es anárquico, en
él se permiten muchas licencias,
entablamentos curvos, frontones
partidos en miniatura, pilastras de
tres capiteles y un cuarto invertido
lunetos ovales, pirámides
invertidas, jarrones de flores,
cortinajes festonados con frutos,
medallones y sobre todo columnas
salomónicas entre otros muchos
ornamentos
CHURRIGUERESCO
En las fachadas exteriores es
común que todo este alarde
decorativo se concentre en las
portadas queriendo lograr una
arquitectura viva
En 1696 José de Churriguera,

después de trazar el retablo de San
Esteban es nombrado maestro
mayor de la catedral de Salamanca
y llevará su estilo a toda la plaza
mayor de Salamanca, en 1727
Alberto de Churriguera termina la
fachada de la catedral de
Valladolid, sobre la traza que dejó
Herrera y deja un conjunto
armónico entre la sobriedad
herreriana y la imaginación
churrigueresca
CHURRIGUERESCO
La fachada de la biblioteca de la
universidad de Valladolid diseñada
por Narciso Tomé en 1715 es otra
muestra, pero este arquitecto tiene
como obra cumbre el transparente
de la catedral de Toledo
Esta obra interior es un atrevido

trampantojo barroco, donde la
arquitectura, la escultura en piedra,
la yesería y la pintura policromada
se mesclan con efectos lumínicos,
ilusiones ópticas producidas por el
volumen, color y luz donde el
mimetismo de los elementos es tan
profundo que no se puede distinguir
la escultura de la pintura, donde
son imperceptibles las estructuras
pues quedan ocultas detrás de la
yesería y la luz
CHURRIGUERESCO
En la arquitectura civil destaca el
palacio del Márquez de Dos Aguas
en Valencia de 1740 a 1744 trazado
por Hipólito Rovira muestra algunas
influencias del barroco italiano, pero
la portada en alabastro blanco
traslúcido es obra de otro escultor,
Ignacio Vergara
Puede decirse que no hubo una

evolución consistente en el último
barroco español, mientras que las
fantasías churriguerescas eran
populares en ciertas regiones en
otras la ornamentación floral se
prodigó en forma plateresca en
iglesias y campanarios, donde
podemos incluir la fachada y la
torre del reloj de Santiago de
Compostela
EL ROCOCÓ Y CHURRIGUERSCO
El rococó es un estilo decorativo dentro del
barroco que se desarrolla a partir del siglo XVIII
desde Francia, es un arte individualista, anti-
formalista y cortesano, su lugar es la
arquitectura civil y no la religiosa, fue duramente
criticada por la iglesia lo cual no impidió su
desarrollo
El churrigueresco es un estilo ornamental

basado en la transposición de los alteres
interiores de las iglesias barrocas a las fachadas
exteriores, concentrando sus esfuerzos en las
portadas, formas anti clásicas, volutas, cornisas
curvas y columnas salomónicas son parte de su
lenguaje; pero alguna reacción hacia el
churrigueresco solo hace renacer el gusto
plateresco como el estilo barroco de Galicia
denominado estilo de placas o fachada telón
PALACIOS Y VILLAS
PALACIOS
Durante los siglos XVII y XVIII la
vivienda dentro de las ciudades es
función de los gobernantes y las
clases aristocráticas, las
construcciones de vivienda urbana
se desarrollan en grandes capitales,
dentro de toda esta variedad de
viviendas podemos establecer dos
tipologías, una al sur de Europa,
específicamente en Italia a la cual
llamamos palacio y otra al norte de
Europa en Francia a la que
denominamos hotel
En Italia el palacio en forma de

bloque es una tradición que se
remonta a la antigüedad y se
adapta a las condiciones climáticas
no dejando pasar el sol, tradición
que sobrevivió durante la época
barroca
PALACIOS
En el norte de Europa la tradición
era distinta, el clima más riguroso
requería de viviendas más
cómodas, donde el sol entrara
directamente. En vez de bloques
cerrados, tenemos un conjunto de
alas y pabellones extendidos
En los palacios urbanos de Italia el

tipo básico de vivienda sigue el
modelo del renacimiento, es decir
un patio central, dos patios o
palacios muy grandes los cuales se
desarrollan en diferentes ciudades
aparte de Roma. Las fachadas de
estos palacios tienen un aumento
en la ornamentación por medio de
columnas y ordenes superpuestos,
hasta llegar al uso del orden
gigante, la tendencia de la fachada
es a la verticalidad
PALACIOS ITALIANOS
No se deja la simetría desde el
exterior hasta el interior, por medio
del uso de vestíbulos y patios, los
palacios pueden presentar más de
un patio y en algunos casos hasta
tres, patios adicionales que tienen
funciones administrativas o de
servicios
La escalera principal se desarrolla a

un costado del vestíbulo, la
escalera es acceso al segundo piso
recintos principales. La sala ocupa
el centro de la fachada. Si bien
tienen simetría, las soluciones son
axiales
En las antiguas logias en el patio

principal aparecen corredores que
dan acceso independiente a una
parte del recinto sin renunciar al
alineamiento de puertas
PALACIO CARIGNANO 1679
GUARINO GUARINI
Ubicado en Turín, se desarrolla en

una manzana completa. Guarini
planteó una edificación en la se
utilizó la planta ovalada (sala
principal) como inicio de la
composición
Un vestíbulo es el ingreso,
vestíbulo que a través de un eje
(atravesando la sala oval) da
acceso a un patio cuadrado, típico
de los palacios muy grandes del
renacimiento
GUARINO GUARINI
El patio central tiene tratamiento de

jardín y ya no es el espacio que
distribuye hacia las demás
habitaciones, tampoco presenta los
pórticos que lo rodeaban; en el
vestíbulo encontramos dos
escaleras, una a la derecha y otra a
la izquierda que dan acceso a las
dos alas del palacio, las cuales se
articulan por pasillos o sucesión de
puertas en un eje; como es típico
de esta época el primer nivel es
para los servicios y el segundo nivel
para el plano noble, espacios de
pompa y representación
GUARINO GUARINI
Lo más resaltante de este palacio

será la fachada principal, esta se
construyó en ladrillo sin estuque, lo
cual manifiesta una influencia
mudéjar, pues Guarini era un
admirador de la arquitectura
hispano-árabe
La sección central presenta las

ondulaciones típicas del barroco
pues expresa en movimiento que
viene del interior con la sala oval; la
fachada tiene un pórtico en piedra
blanca que resalta el acceso. Los
elementos peculiares de la fachada
son el almohadillado y los
extravagantes marcos de las
ventana
PALACIOS EN FRANCIA
El Hotel es el modelo de vivienda
de la nobleza francesa y tiene su
origen en la corte nobiliaria
medioeval. Estos hoteles presentan
varias alas y formas para cada una
que se explican pues albergan
diferentes funciones
El tipo más difundido de hotel parte

de un patio de honor que está
abierto por un lado hacia la ciudad,
los bloques de los costados se
desarrollan como alas donde están
las funciones administrativas y el
bloque final es el principal y de
residencia. Detrás de este bloque
principal se desarrollan jardines,
este tipo expresa la forma de vida
tradicional en las ciudades del norte
de Francia
PALACIOS EN FRANCIA
El patio tiene doble función, por una
parte es acceso al bloque principal
pero también es acceso a los
servicios de las alas laterales, las
escaleras se ubican en el encuentro
de las alas laterales con el bloque
principal, al igual que en los
palacios italianos; finalmente el
patio marca una simetría axial
desde el ingreso hasta los jardines
posteriores; este tipo de hotel ya se
construía en Francia a finales del
siglo XVI y se generaliza en el siglo
XVII
PALACIO ZULLY 1629
JEAN DU CERCECEAU
Ubicado en Paris, su organización

depende de las costumbres
sociales de la época lo cual genera
espacios específicos en una
función; el primer elemento hacia la
ciudad es el patio de honor, pero
este está antecedido por un porche
(puerta de cochera), físicamente
este porche es menor que las alas
laterales y no se distingue como un
bloque, solo un espacio de control,
su corta altura deja ver el espacio
del patio
PALACIO ZULLY 1629
JEAN DU CERCECEAU
El bloque posterior es el principal

de la vivienda, que en su integridad
contiene la vivienda misma, en la
primera planta se ubican los
espacios de representación y
pompa, las habitaciones de la
familia se ubican en los pisos
superiores de este bloque
En la organización de las
habitaciones familiares se tiene
espacios previos como son una
antecámara para recibir invitados
antes que los dormitorios y un
gabinete que hace las funciones de
un estudio o lugar de trabajo. Los
sirvientes vivían en la bajo cubierta
(el ático sobre las habitaciones de
la familia).
PALACIO ZULLY 1629
JEAN DU CERCECEAU
Detrás del bloque principal están

los jardines a los cuales se une por
una habitación alargada parecida a
una logia que tiene todo su frente
abierto y lleno de ventanas; una de
las alas de servicio son para los
establos y la otra para cocinas y
despensas
En la organización de este hotel

prima la simetría axial evidente en
el ingreso y el patio, este hotel es
un ejemplo maduro de la
arquitectura de vivienda urbana en
Francia, pero como otros ejemplos
de la vivienda barroca es un edificio
que sirve a la clase gobernante y
aristocrática de Francia, el barroco
que no pudo solucionar edificios de
poco presupuesto
VILLAS
En el caso de las villas barrocas no
tenemos tipos muy definidos, sino
una gran diversidad de soluciones
diferentes que aparecen en
distintos lugares, así las villas en
Italia son diferentes a las de
Francia, puede ser por la
adaptación al clima del lugar y
también las costumbres de las
sociedades que poseen estas villas.
En tal sentido vamos a analizar dos
de ellas para poder ver la secuencia
de arquitectura y tipo regional
VILLA BARBERINI 1633
MADERNO, BERNINI Y BORROMINI
El lugar de la edificación estaba entre

jardines en la periferia de la ciudad y
debió de surgir la idea de cambiar el
palacio a una monumental villa
suburbana. Mardeno llegó a construir
las alas laterales
Se diferencia de los demás palacios

por su inusual forma en H, la arcada
abierta de la fachada principal y los
jardines posteriores le dan aspecto
de villa antes que palacio. La razón
de esta inusual forma fue que
Maderno proyectó un palacio con
patio central, pero al asumir la obra
Bernini cortó dicho patio eliminado el
bloque anterior y así surgió la forma
de H
MADERNO BERNINI Y BORROMINI
La planta se compone de un cuerpo

central abierto al exterior (realizado
por Bernini) y dos alas que avanzan a
ambos lados. El cuerpo central consta
de un pórtico con pilastras dóricas
sobre el que se alzan una logia de
dos niveles (a manera de una stoa),
la primera con pilastras jónicas, y la
segunda corintias
Esta este cuerpo central se divide en

siete crujías con tres plantas de
arquerías superpuestas. El pórtico
inferior conduce a la sala elíptica que
se abre hacia una larga escalinata
que conduce al jardín
MADERNO BERNINI Y BORROMINI
Como el jardín posterior está a nivel

superior respecto al patio de entrada
está unido a la primera planta
mediante un puente. Entre la sala
elíptica y la fachada principal se halla
el gran salón de doble altura situado
en el eje principal
La entrada al ala izquierda del palacio

nos conduce hasta una gigantesca
escalinata cuadrada de Bernini. La
escalera de Borromini (mucho más
pequeña y ovalada) se ubica a la
derecha en la entrada al ala derecha
El Palacio Barberini demuestra como

un fuerte eje longitudinal es el medio
introducido por el barroco para
organizar la planta en H y su relación
con el ambiente urbano
CHATEAU DE MAISONS, PARIS 1646
FRANÇOIS MANSART
es un ejemplo de vivienda fuera de la

ciudad en Francia, por ello se
considera una villa, esta villa es
similar en tipo a los hoteles franceses
La casa se levanta como si fuera un

objeto de exhibición al fondo de una
plataforma. La avenida delantera
estaría enmarcada por las
construcciones destinadas a oficios y
caballerizas. Alrededor de la casa y
sobre todo en la parte posterior se
crean grandes jardines
FRANÇOIS MANSART
La planta en forma de U se desarrolla

por dos alas laterales y un bloque
central, que entre estos tres
elementos configuran el patio de
honor; se puede decir que el Chateau
se concibe como una aglomeración de
unidades que se distinguen una de
otra por medio de la solución de los
techos que marcan cada elemento por
separado y por qué el bloque central
tiene más altura
El interior se compone de dos pisos

equivalentes, que distinguen los
apartamentos de verano y los de
invierno (uno por cada nivel)
FRANÇOIS MANSART
Dos espacios ovales en las alas

laterales son parte de los espacios de
representación que se completan el
bloque central, el bloque central se
diferencia de las alas pues su fachada
contiene pilastras de órdenes
superpuestos con una amplia
separación y un frontón que sube más
allá de la altura de las cubiertas
inclinadas y que remata en una
pequeña cúpula, los espacios de
servicio están en los sótanos y los
áticos del techo
El eje de simetría axial es barroco y

está acompañado de espacios como
el patio de honor, el vestíbulo de
ingreso y los jardines posteriores
TRATADOS
TRATADOS EN EL BARROCO
VINCENZO SCAMOZZI 1615
Vincenzo Scamozzi fue uno de los

grandes arquitectos de la región
veneciana en la transición del
Renacimiento tardío al barroco. Su
tratado, publicado en 1615, tuvo una
gran difusión y su libro sobre los
órdenes de las columnas, en
particular, se convirtió en una obra de
referencia en el siglo XVII
La Idea De La Arquitectura Universal

constituye el último tratado de
arquitectura del Renacimiento. La
arquitectura aún se percibe como una
ciencia universal que engloba todos
los aspectos de la sociedad
VINCENZO SCAMOZZI
El concepto mental de la idea se

sitúa, en una posición de instancia
mediadora, entre los principios
abstractos que rigen la génesis del
proyecto y el diseño y la ejecución
práctica de la obra. Scamozzi
comparte con Vitruvio y Alberti el
concepto de que un sistema
homogéneo de relación matemática
debe fijar la armonía entre todas las
partes de un edificio
El libro I trata de la arquitectura como

ciencia y de la formación del
arquitecto, el libro II analiza las
condiciones geográficas y
topográficas de la construcción,
incluye el proyecto de una ciudad
ideal, Palma Nova
VINCENZO SCAMOZZI
El libro III se refiere a la construcción

de edificios privados y el libro IV a la
construcción de edificios
administrativos. En el libro VI.
Scamozzi expone su doctrina acerca
de los órdenes arquitectónicos y
resultan más importante, aquí los
órdenes arquitectónicos y sus
elementos se organizan mediante el
texto y la imagen, en un estilo de
manual
Los libros VII, VIII y IX se centran en

los materiales de construcción, las
fases de la construcción y en los
acabados y adornos, mientras que el
libro X trata de las modificaciones y la
restauración de los edificios antiguos.
Los libros IV, IX y X no llegaron a
publicarse nunca
VINCENZO SCAMOZZI
El lenguaje de Scamozzi, las

numerosas repeticiones y el amplio
repertorio de citas son el medio
estilístico para ennoblecer el texto que
emplea el autor a la hora de defender
su tesis
su obra sirvió de punto de partida en

la región veneciana de la primera
mitad del siglo XVII para el desarrollo
del estilo severo clásico-palladiano y
su influencia también se dejó notar en
el siglo XVIII en el neo-palladianismo
inglés
la mayor influencia ejercida por

Scamozzi sigue siendo la doctrina de
los órdenes arquitectónico
GUARINO GUARINI
Guarino Guarini asimilo en el tratado

Arquitectura Civil influencias recibidas
primero en Roma y luego en París de
1662 a 1664. Fue un conciliador de
las teorías de la arquitectura italiana y
francesa de su época
Mientras que en la Italia del siglo XVII,

la teoría de la arquitectura se limita a
la tradición fundada por Vitruvio y
Alberti, en Francia se abre en la
misma época a los últimos avances
de la filosofía y las ciencias naturales.
Guarini formula en la primera página
del tratado de manera programática la
siguiente idea: “La arquitectura tiene
derecho a corregir las reglas de la
antigüedad e inventarse otras nuevas”
GUARINO GUARINI
la modernidad del tratado de Guarini

queda patente sobre todo por la
importancia concedida a las
matemáticas. Siguiendo los pasos de
la filosofía racionalista de Descartes
(1596-1650), Guarini entiende las
matemáticas como la forma más pura
del pensamiento racional
Sus disposiciones críticas y

racionalistas le permiten cuestionar y
desarrollar la literatura teórica anterior
sin estar sujeto a ideas
preconcebidas, lo que concluye en
una revalorización sin prejuicios del
gótico que abre paso a una notable
acogida de este estilo por parte de los
teóricos italianos del siglo XVIII
GUARINO GUARINI
Guarini no aboga por la ausencia de

reglas ni por la arbitrariedad. No tiene
duda de que debe mantenerse el
canon de reglas de la arquitectura
antigua, exigiendo al arquitecto un
buen conocimiento de ella, como
referencia. Concede gran importancia
a la experiencia práctica del arquitecto
y a su sentido de las proporciones
Además parte de la base de que el

sentido de la belleza y de las
proporciones procede del gusto, que
está sometido a su vez a una
evolución histórica ligada a factores
regionales. Lo que se ha dado en
llamar que el relativismo estético es
incompatible con la idea de validez
intemporal de la doctrina de las
proporciones de la Antigüedad
GUARINO GUARINI
Para Guarini, estas reglas fijas son

sustituidas por unas normas flexibles
que permiten al arquitecto modificar el
canon de las reglas y formas dentro
de unos límites establecidos por la
norma convencional, que fija su
expresión en el juicio estético del
espectador culto
SINTESIS
Tipologías de Iglesias
San Pedro de Roma San Carlo Alle Quattro Fontane San Lorenzo De Turin Saint Gall
(Brahamante) (Borromini) (Guarini) (Moosbrugger)
Santa Andrea Al Quirinale San Ivo Della Sapienza Capilla Del Santo Sudario Iglesia Abacial De Neresheim
(Bernini) (Borromini) (Guarini) (Neumann)
Tipologías de Iglesias
San Pedro de Roma San Carlo Alle Quattro Fontane San Lorenzo De Turin Saint Gall
(Brahamante) (Borromini) (Guarini) (Moosbrugger)
Santa Andrea Al Quirinale San Ivo Della Sapienza Capilla Del Santo Sudario Iglesia Abacial De Neresheim
(Bernini) (Borromini) (Guarini) (Neumann)
Tipologías de Palacios
Palacio Rucellai Palacio Farnesio Palacio Carignano Hotel Sully

(Alberti) (Sangalo) (Guarino Guarini) (Jean du Cerceau)
Tipologías de Villas
Palacio del Té Villa Rotonda Villa Barberini Chateau de Maisons

(Giulio Romano) (Palladio) (Maderno y Borromini) (François Mansart)
Estilos en el Barroco
Bernini Borromini Rococó Churrigueresco

Diseños Urbanos
Plamanova Plaza del Capitolino Plaza de San Pedro Jardines de Versalles

(Scamozzi) (Miguel Ángel) (Bernini) (Mansart)

Barroco

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HISTORIA DE LA

El siglo XVII en Europa fue un

Es el siglo de la técnica, la visión

El estilo barroco surgió a

Para finales del siglo XVI los

El deseo universalista inspiró a

Así el barroco crea una

Paralelo al barroco en otras

Fue desarrollado con éxito en

Pero muchos otros ejemplos

HUMANISMO EN BARROCO BARROCO BARROCO NEO CLÁSICO

MANIERISMO MADERNO BORROMINI GUARINI

BERNINI ROCOCÓ EN FRANCIA

SISTEMA RENACIMIENTO BARROCO SISTEMA ILUSTRADO

HISTORIA DE LA EDAD MODERNA

LINEA CRONOLÓGICA DEL SISTEMA HUMANISTA

Al termino de la edad de hielo se

Bosques densos al norte, cordillera

La península itálica esta llena de mármoles

La arcilla es un material para ladrillos y

La Euritmia está representada

El Orden u ornamento está

Entendemos que la gradación

Para ello la integración toma

La idea de alcanzar un espacio

Las matemáticas y la geometría

El barroco, en cualquiera de sus

La forma: La Libertad del diseño

El método: Las Matemáticas

No reniega de las formas

A veces el edificio llega a ser

Diversas escalas aparecen

Gran riqueza decorativa y

Amor desenfrenado por lo

Arcos y frontones mixtilíneos,

Se adopta la elíptica, la forma

Las paredes son cóncavas y

Estas formas se alcanza por

Gusta de representar o sugerir

Éxito del orden gigante, con

Se utilizan efectos de luz,

Da importancia a la luz y efectos

Búsqueda de la sorpresa. Gusto

El barroco trata de expandirse al

Algunos artilugios (como los

El barroco es liberación espacial,

lo que es común a mas de un

Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia

El método: La Perspectiva El método: Las Matemáticas

La forma: La centralidad del La forma: La Libertad del diseño

TEMPRANO O PRIMITIVO, DE 1580 A 1630

PLENO, DE 1630 A 1680

TARDÍO O ROCOCÓ, DE 1680 A 1750

Su primera obra importante es la

Utiliza el modelo de la fachada del

Frente a un entablamento lineal

Cuenta además con pilastras y

Podemos ver la existencia del

Pablo V convoca un concurso que

Maderno resultó ganador del concurso

Está compuesta por dos niveles. El

Sobre la puerta central

Al erigir esta fachada-palacio,

Encima del entablamento, dispuso