Universidad Mexiquense del Bicentenario

ARQUITECTURA

Historia Crítica de la Arquitectura y el

Arte II

Arquitectura Barroca en

Europa

Docente. Arq. Hugo Molina Meléndez

Mary Cruz Aguilar Gonzalez

Periodo: 21-22/2 Grupo: 07AR121 Clave

de la Asignatura: ARF-0414
Índice
INTRODUCCIÓN 3
OBJETIVO 4
MARCO HISTÓRICO 5
REFERENCIAL
QUE ES EL BARROCO 6
HISTORIA DEL BARROCO 7
TEMAS DEL BARROCO 8
ARQUITECTURA 9
BARROCA
ARQUITECTURA 10
BARROCA Y SUS 3
VARIANTES
ARQUITECTOS 11
DESTACADOS
CARACTERISTICAS DE LA 14
ARQUITECTURA
BARROCA
GRANDEZA 15
FORMAS IRREGULARES 16
ORNAMENTACIÓN Y 17
ESTATUAS
TECHOS PINTADOS 18
DESCRIPCIÓN DE 19
EDIFICIOS
SAN CARLO ALLE 24
QUATTRO FONTANE
PALACIO DE VERSALLES 25
BASILICA DE SAN PEDRO 26
CAPILLA DE LA SÁBANA 27
SANTA
LOS INVÁLIDOS 28
CONCLUSIÓN 29
OPINION PERSONAL 30
 Introducción
El barroco está comprendido entre los siglos XVII y mediados del siglo XVIII y está entre el renacimiento y el
neoclasicismo. Sus inicios se ven impulsados por la inestable situación del catolicismo que se ve fraccionado por la
reforma luterana y obligado a crear una contrarreforma donde se ve un cambio en su visión de mundo , y se defiende
su doctrina para protegerse de las distintas iglesias protestantes , la religión católica se ve obligada a crear nuevas
órdenes religiosas para fortalecerse, una de estas órdenes son los jesuitas o compañía de Jesús, la contra reforma
estipulada en el concilio de Trento (s.XVII).De manera triunfalista el catolicismo quiere manifestar esta fuerza y dominio
y ve en las artes una manera de difundir e l credo , entre la gente común, mostrándoles de manera simple los
misterios de la fe y la gloria celestial a la cual podían aspirar.
La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, con figuras tan determinantes como Gian Lorenzo
Bernini y Francesco Borromini. En Francia el barroco adquiere caracteres más sobrios que en Italia,
con plantas menos complicadas, fachadas más severas, mayor respeto por las proporciones y
renuncia a los efectos violentos, es un arte fundamentalmente al servicio de la
monarquía absoluta, y su gran realización será el Palacio de Versalles.
Objetivo

 Relacionar la manifestación artística

de la arquitectura Barroca en
Europao con su contexto histórico.

 Conocer a detalle la Arquitectura

Barroca en Europa a partir de sus
orígenes y creencias hasta llegar a
las más grandes obras que forman
parte de toda su Arquitectura.

 Valorar la creación artística y

comprender el lenguaje de la
arquitectura Barroca en Europa,
utilizando diversos medios de
expresión y representación.
 Marco Histórico

Referencial

El barroco nace en Italia durante el período

conocido como Seicento.
Inicialmente el nombre
se empleaba para referir a
cierto estilo artístico recargado, grandilocuente, excesivo.
Durante mucho tiempo fue empleado de manera despectiva,
para referir algo recargado, caprichoso, engañoso.
Según algunas teorías, el nombre proviene
de la palabra usada en portugués para las
perlas que exhibían alguna deformidad o irregularidad
(“barruecas”, en español).
Luego del siglo XIX, el término se revalorizó y desde
entonces se emplea para referir a este período y también a
cualquier manifestación artística que
contradiga los valores del clasicismo.
Que es el Barroco???
Historia del Barroco.

El barroco suele dividirse

en tres momentos
diferentes:
 Primitivo (1580 a 1630)
 Pleno (1630 a 1680)
 Tardío (1680 a 1750)

A lo largo estos 170 años el arte ganó

en refinamiento y ornato, cultivando el
gusto por lo anecdótico, lo sorprendente,
por el efectismo y las ilusiones. Estas
características a menudo se interpretan
como un enfrentamiento más crudo entre
la visión del artista y la realidad que lo
rodea.
En épocas posteriores se apreció el
barroco como una forma “degenerada”

del Renacimiento. Hoy

en día es considerado
la negación simbólica y
artística de lo clásico:
donde este último era
masculino, racional y
apolíneo, el barroco se
propuso ser femenino,
irracional y dionisíaco.
Formas opuestas de
concebir el arte y
la cultura.
Temas del Barroco.

o Énfasis en la realidad. Prestaba

atención al aspecto mundano de la
vida: la cotidianidad, lo efímero. Esto
produjo una la “vulgarización” o
mundanización del imaginario religioso
en los países católicos, especialmente
fanatizados.
o Visión grandilocuente. Exaltó lo
nacional y lo religioso, considerándolos
expresiones del poder político. Así, en
esa época se produjeron obras
monumentales, fastuosas, recargadas,
con cierto contenido propagandístico a
favor de la aristocracia y del clero,
generalmente.
o Cultura de la imagen. Aspiraba a
generar la obra de arte total, que
evidenciara el poder dominante (en
este caso el clero y la monarquía),
pero no directamente, sino empleando
engaños y artificios que resumibles en
la frase theatrum mundi: “El mundo es
un teatro”.
Durante el barroco la arquitectura asumió formas mucho más

dinámicas. Se cultivó un profundo sentido de la teatralidad y la

escenificación, así como una decoración exuberante y abundante.

Se prefirieron las formas cóncavas y convexas en lugar de la

rigidez y linealidad del clasicismo. Se le dio gran importancia al

urbanismo, ya que reyes y papas deseaban controlar la

transformación de los espacios públicos en las ciudades. También

abundan los juegos ópticos y con la perspectiva del espectador o del

transeúnte.
 I. El Barroco
Católico, el cual
hace una
demostración del
triunfo de la Iglesia
Católica, repleta de
lujo y riquezas.
Busca demostrar
que el catolicismo
es un representante
de la Fe verdadera,
no olvidemos que
la religión católica
estaba fuertemente
enfrentada a la
religión protestante.

II. El Barroco
Absolutista, el
mismo tiene su
lugar en Francia.
Siguiendo con los
regímenes de las
monarquías
absolutistas, este
expresa el poder
del Estado.

III. El Barroco
Burgués, una
variante del
barroco en la
que triunfa la
religión protestante.
 -

Arquitecto del Papa Urbano VIII

– SS. Luca e Martina (1635-64,
Roma)
– St Maria della Pace, facade (1656-7,
Roma)
– St Maria in Via Lata (1658-62,
Roma)

El más grande de los arquitectos y

escultores barrocos
– Palazzo Barberini (1628-32, Roma)
– Plaza de San Pedro (1656-67)
– St Andrea al Quirinale (1658-71,
Roma)
El rival de toda la vida de Bernini
– St Carlo alle Quattro
Fontane (1634-68, Roma)
– Palazzo Sapienza y St Ivo alla
Sapienza, dome/facade (1640-60,
Roma)
– San Agnese en Agone (1653,
Roma)

Uno de los arquitectos principales

del Palacio de Versalles.
– Hotel Lambert (1642-4, Paris)
– Saint-Sulpice (1646, Paris)
– Marble Court (1669, Palace of
Versalles)

Uno de los arquitectos principales

del Palacio de Versalles
– Chateau de Marly (1679-86,
Marly-le-Roi)
– Cúpula de Los Invalidos (1679-91,
Paris)
– Grand Trianon (1687-8, Palacio of
Versailles)
 Arquitecto barroco austríaco llevó los
estilos italianos al centro de Europa
– Kollegienkirche (1694-1707,
Salzburg)
– Stadtpalais (1695-8, Vienna)
– Iglesia de St Charles (1716-30,
Vienna)

Arquitecto barroco real de la familia

Schonborn
– Wallfahrtskirche (1730-9,
Gossweinstein)
– Escalera de la Residencia
Wurzburg (1737)
– Escalera del Palacio de Augustusburgo
(1743-8, Bruhl)

Arquitecto responsable del barroco

ruso
– Smoly Cathedral (1748-57, St
Petersburg)
– Palacio de Invierno (1754-62, St
Petersburg)
– Redesign of Catherine’s Palace
(1756, cerca de St Petersburg)
 Características de la

Arquitectura Barroca

o Abundancia de ventanas.
o Mantuvo la simetría de la o Edificios estructurados en
arquitectura renacentista. amplias naves
o Columnas torcidas, muchas
o Ilusiones ópticas
veces solo decorativas y no de
o Integración de la
soporte como en la antigua
arquitectura y la pintura
Grecia y Roma.
o Interiores decorados con
o Abundan las líneas curvas
magníficos frescos en cielos
más que las rectas.
rasos y muros
o Detalles de decoración
o Contraste lumínicos y
altamente ornamentados.
cromáticos
o Sensación de movimiento en las
formas.
o Torres y cúpulas o domos.
GRANDEZA
Es difícil separar
la arquitectura
barroca del arte
y la escultura.

Dado que la
ornamentación
era un

La grandeza, o dramatismo, es una de componente tan

importante de este estilo
las características más obvias de la arquitectónico, estos

arquitectura barroca. De este tema edificios también nos

presentan otros medios
surgen también otras características que siguen los mismos

como la ornamentación o las curvas. ideales.

En las iglesias,
la grandeza de
la arquitectura
se utilizaba
para inspirar
temor y hacer
que los
visitantes se
sintieran
conectados
con Dios o se
sintieran
pequeños en
comparación con el tamaño de Dios (y de la Iglesia). La
grandeza, en este sentido, suele significar tamaño—
tanto en altura como en el tamaño del edificio—pero la
grandeza también puede aplicarse a la cantidad de
ornamentación y decoración.
Formas
Irregulares
Tiene sentido que
la arquitectura
barroca presente
curvas inesperadas y
formas orgánicas,
teniendo en cuenta
que el término se
traduce
aproximadamente
como “de forma
irregular”. Estos
movimientos
aparecen
regularmente en las
grandes fachadas y
suelen ser entradas
cóncavas o lugares
de estatuas. Sin
embargo, estos
movimientos de
diseño orgánico
pueden encontrarse
en cualquier lugar
de la arquitectura
barroca,
especialmente en las
bóvedas de las
catedrales o iglesias.
 ESTATUAS
ORNAMENTACIÓN Y
En la arquitectura,
la ornamentación se
refiere a la
decoración no
estructural que se
utiliza a menudo para
añadir complejidad
visual a un edificio.
Los interiores
barrocos son
definitivamente
complejos.
Casi todas las superficies están decoradas con obras de arte, esculturas u ornamentos en piezas estructurales del
edificio. Un ejemplo de esta ornamentación interior son las cartelas. Estos elementos escultóricos decorativos
añaden complejidad a los espacios interiores. Otras representaciones comunes utilizadas son las armas, los
trofeos, las frutas y los querubines.
Los techos pintados, al menos en las
iglesias, se utilizaban a menudo para
que los visitantes tuvieran la sensación
de estar contemplando el cielo más
allá de la iglesia. Los techos también
se pintaban al estilo barroco. A
menudo se trataban de piezas en Barroco
trampantojo que engañaban a la vista
para que las piezas sólidas parecieran
tener más profundidad. Los techos
pintados también se asocian con el
Barroco pleno y tardío, ya que los
límites del arte y la arquitectura se
ampliaron
Techos pintados
 Simetria
Linterna
Molduras Cúpula Apuntada

Hornacina Capitel Corintio

Óculo
Ventanas

Frontón
Arquitrabe Triangular

Columna de
tambor Fuste Liso

Escalinata
VOLUPTUOSIDAD-DINAMISMO
CORNISA: Su volumen acentua los
cambios de ritmo de la facahada
PILARES ADOSADOS: se engruesan y se
emplean con perfiles mixtilíneos que le dan
movimiento visual al interior.
ELEMENTO CURVILÍNEO
MATERIAL: se muestra tanto en planta
como en la fachada. En donde se expone
el material como fundamental en la
terminación plástica en el propósito con lo
curvo.
EL ESTUCO TRAE EL DOMINIO
PLÁSTICO A LA OBRA. CON LO
CURVO.
ILUCIONISMO
CÚPULA: la encrucijada está en
función de darle mayor amplitud y
altura, a medida que se acerca a la
linterna decrecen mostrando cierta
lejanía.
PROFUNDIDAD
PLANTA: La forma elíptica
longitudinalmente conforma el
interior de forma alargada detona en
un punto de fuga en el espectador.
MUROS: La forma alabeada con
puntos de compresión- expansión-
escape le trae el interior un claro
oscuro que determina planos.
ORNAMIENTO
Su propósito es tanto para lo
constructivo como para lo funcional,
estor elementos resaltan los planos
otorgándole dinamismo, ante un
delineamiento recargado que matiza
la liz.
 1 2

3 4

5 6

8
7

9
10

11 12

1.- F. Cortado 7.- F. Sobrebajado

2.-F. Calado 8.-F. Sobrealzado
3.-F. Circular 9.-F. Sin Vuelta
4.-F. Partido 10.-F. Triangular
5.-F. Entrecortado 11-F. Sin Base
6.-F. Duplicado 12.-F. Por Enrollamiento
SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
se traduce como San Carlos en las Cuatro Fuentes, es un ejemplo perfecto de
arquitectura barroca. En la fachada frontal se aprecia claramente la inusual
curvatura de la “perla deforme” que da nombre al estilo. Fue diseñada por el
arquitecto Francesco Borromini, uno de los padres fundadores de la arquitectura
barroca romana.
Borromini diseñó una inusual planta de cruz griega con curvas convexas en
lugar de bordes rectos.

Borromini diseñó una

inusual planta de cruz
griega con curvas
convexas en lugar de
bordes rectos. Estas
curvas también se
encuentran en la
inusual fachada con
curvas convexas y
cóncavas para crear un
edificio ondulante.
Utilizó las curvas
principalmente para
satisfacer los difíciles
requisitos del
emplazamiento, pero
la belleza de las curvas
ayudó a definir la
arquitectura barroca.
PALACIO DE VERSALLES
El Palacio de Versalles—y más concretamente, su famosa Galería de los
Espejos—podría ser el ejemplo más evidente de arquitectura barroca.
Mientras que el San Carlo alle Quattro Fontane de Borromini ayudó a definir
el estilo, el Palacio de Versalles encarna la cumbre del arte y el diseño en el
Barroco tardío.
Aunque el palacio está inspirado en el estilo barroco de Roma y de toda Italia, también se
diseñó en un estilo claramente francés.
La Galería de los Espejos fue diseñada por el arquitecto Louis Le Vau (que fue el arquitecto
de todo el palacio), el diseñador de interiores Charles Le Brun y el paisajista Andrew Le
Notre. Encarna todas las cualidades del estilo barroco francés: diseños curvos, cúpulas altas,
techos pintados y complejidad visual a través de la ornamentación.
 BASÍLICA DE SAN PEDRO
La Basílica de San Pedro a menudo es considerada la más grandiosa de todas las
iglesias cristianas. Aunque a menudo se piensa que es una obra completamente
renacentista, gran parte de San Pedro puede considerarse en realidad barroca. Gian
Lorenzo Bernini era el arquitecto y escultor más influyente del diseño barroco. Su
trabajo en la Basílica de San Pedro, incluyendo el baldaquino y la
Plaza de San Pedro, hacen que esta obra sea barroca.

Además de la escala
arquitectónica, Bernini también adoptó un enfoque
barroco en el rediseño del lugar. La plaza se diseñó
como una parte de la ciudad que debía integrarse con
todo su entorno, lo que difiere radicalmente del enfoque
de Bramante o Miguel Ángel de crear un edificio
monumental independiente.
CAPILLA DE LA SÁBANA SANTA
es una capilla dedicada a la Sábana Santa de Turín. Algunos creen que esta tela lleva la imagen
de Jesús de Nazaret y que fue el mismo sudario en el que fue enterrado. El
edificio fue diseñado por el arquitecto Guarino Guarini específicamente para
albergar esta santa reliquia.
Al igual que muchas obras barrocas, la capilla presenta una impresionante
cúpula, hecha en parte gracias a la formación de Guarini como matemático. Sin
embargo, esta cúpula causaría problemas estructurales más tarde,
cuando un trozo de mármol se cayó, obligando a cerrar el edificio.
La Capilla de la
Sábana Santa
reabrió al público
en septiembre de
2018.
Los icónicos
interiores
barrocos con
materiales
contrastantes y
una increíble
cúpula en espiral.
 LOS INVÁLIDOS
El Hôtel National des Invalides, mejor
conocido como los Inválidos en español, es
un impresionante conjunto de edificios. Es
famoso por albergar la tumba de Napoleón
y por la larga lista de acontecimientos
históricos que tuvieron lugar allí. El
nombre proviene de su función principal:
crear un hospital y un lugar de retiro para
los veteranos de guerra.
El principal elemento arquitectónico es
la cúpula de los Inválidos, que se
inspiró en la cúpula de la Basílica de
San Pedro (quizá el ejemplo perfecto de
las cúpulas barrocas). Este proyecto es
también un gran ejemplo del estilo
barroco francés que también se
encuentra en el Palacio de Versalles.
La arquitectura y el urbanismo Barroco, se
busca la exaltación de los sentidos a
través de la emoción. Y en esta
búsqueda de la exaltación es donde lo
colectivo de una ciudad cobra su
importancia y las artes trascienden de
ellas mismas para configurarse como arte
urbano, que da paso a los primeros de la
configuración de la ciudad moderna
donde se atienden las exigencias y
necesidades de vida y arte en un sentido
comunitario.
 OPINION PERSONAL
Al estudiar el barroco a
través de la arquitectura y el
urbanismo, se presenta una
conciencia de la armonía
entre las partes y el todo
dentro de una obra de arte.
El todo como la
conjugación de la extensión
y la obra que recibe las
partes y dichas partes como
enteros de un conjunto
armónico que envuelve los
sentidos.