CURSO : HISTORIA ARQUITECTÓNICA II

UNIDAD 01 : Desarrollo de la arquitectura Histórica

SEMANA 03 : El Barroco

DOCENTE: Mg. Arq. Elmer Miky Torres Loyola.

2024-0
 OBJETIVO
Determinar el contexto de la época
GENERAL

Identificar los elementos arquitectónicos

usados en esta etapa por el artista
OBJETIVO
ESPECÍFICOS

Conocer los sistemas constructivos usados en

esta etapa de la Historia.
1.EL barroco
MARCO GEOGRÁFICO

Contoso Ltd.
CONTEXTO HISTÓRICO

 POLÍTICA Afirmación de los estados nacionales.

Monarquía absoluta de derecho divino.

Grandes potencias: Inglaterra y Francia
 ECONOMÍA Desarrollo económico sin precedentes: Países Bajos
Mercantilismo. Avance del sistema económico capitalista

 SOCIEDAD Auge de la burguesía, pero se

mantiene la sociedad estamental
 RELIGIÓN
Reforma protestante y Contrarreforma católica

 CULTURA Tendencia en la Literatura al artificio y al ingenio

Conceptismo y Culteranismo
 CIENCIA
Moderna, experimental y cuantitativa.
Revolución científica: Galileo, Pascal, Newton

Contoso Ltd.
 EL TÉRMINO “BARROCO”

• El término BARROCO” = BARRUECO (en portugués: “perlas

deformes”) fue usado con un sentido despectivo, para subrayar el
exceso, la teatralidad y la exageración ornamental

la racionalidad y sobriedad
de la Ilustración (siglo XVIII)

• Fue rehabilitado en 1888 por el historiador alemán de arte Heinrich

Wölfflin, quién identificó al barroco como oponente al
Renacimiento y como una evolución dentro del arte.

CRITERIO DE WÖLFFLIN

RENACIMIENTO
BARROCO
Visión plástica y contornos Visión pictórica y apariencia
Composición en planos Composición en profundidad
Estatismo Formas Dinamismo.
cerradas Unidad Formas abiertas.
compositiva Claridad Subordinación al motivo.
absoluta de Claridad relativa.
Contoso Ltd.
cada objeto
RENACIMIENTO
Formas cerradas
Unidad compositiva
Claridad absoluta
Estatismo

BARROCO
Dinamismo
Complejidad compositiva
Formas abiertas
Carácter escenográfico

Contoso Ltd.
 LA SITUACIÓN HISTÓRICA CONDICIONA LOS
MODELOS DE BARROCO

 1.-EL BARROCO DE LA CONTRARREFORMA:

finalidad de comunicar exaltadamente los
postulados del Concilio de Trento. Propaganda de
la fe católica

 2.-EL BARROCO DEL ABSOLUTISMO: de

carácter
más clásico, con una finalidad de exaltar el
poder real.
 3.-EL BARROCO PROTESTANTE: dirigido a una
clientela de carácter burgués, con una predilección
por los temas costumbristas (Inglaterra y
Holanda). Contoso Ltd.
 CARACTERÍSTICAS DEL ARTE BARROCO
CRONOLOGÍA: SIGLO XVII y primera mitad del s. XVIII
Nace en Italia y desde allí se expande por toda Europa y, de la
mano del Imperio español, por Hispanoamérica.
Italia se pondrá a la cabeza de las manifestaciones
arquitectónicas, Francia será la creadora del palacio barroco y
su interés por los espacios lúdicos se plasmará en
maravillosos jardines poblados de fuentes y estatuas y
España, a pesar de la pobreza de materiales empleados
destacará por su exuberancia decorativa.
FUNCIÓN DEL ARTE BARROCO
El arte va a tomar parte activa en la contienda ideológica,
convirtiéndose en una de las formas de lucha y siendo utilizado
como MEDIO DE PROPAGANDA Y DIFUSIÓN DE LA FE.
Igualmente como instrumento propagandístico estará también AL
SERVICIO DE LA EXALTACIÓN DE LAS MONARQUÍAS Y DE
LAS CLASES QUE LAS SUSTENTAN.

Contoso Ltd.
 CARACTERÍSTICAS COMUNES DEL ARTE BARROCO

 Ruptura del ideal clasicista del Renacimiento. La razón se

sustituye por la sensación.

 Mayor interés por la realidad, gusto por lo inmediato y

cotidiano. Se refleja el estado de ánimo:
pesimismo barroco optimismo renacentista

 El barroco es el arte del movimiento, la tensión

dramática, de la monumentalidad, del desequilibrio, de la
suntuosidad, de la cooperación y unidad de todas las
artes.
 Gusto por el efecto y los contrastes, por lo escenográfico
y por lo teatral.Tendencia hacia lo emotivo.
Contoso Ltd.
LO PARTICULAR: ÁMBITOS DOMINANTES

En uno predomina el espíritu del raciocinio

y la abstracción, la sobriedad propia del
ámbito dominado por el protestantismo.

En el otro, en el ámbito dominado por la

Iglesia de Trento, se despliegan la
imaginación, la sensualidad, el dinamismo
y la riqueza.

Contoso Ltd.
 ARQUITECTURA

 Junto a la planta rectangular

aparecen las plantas
elípticas, circulares y
mixtas.
 Dominio de la línea curva:
elipses, parábolas,
hipérboles, cicloides,
sinusoides, hélices,
sustituyen al perfecto
equilibrio del medio punto
romano.
 Arcos y cúpulas con formas
variadas.
 Carácter escenográfico y
monumental.

Contoso Ltd.
 ARQUITECTURA
 Soportes dinámicos:
- columna salomónica, órdenes
clásicos, atlantes, cariátides
- los muros pierden el sentido
plano y se curvan dejando de
cruzarse en ángulo recto
buscando todo tipo de
perspectivas y efectos luminosos
contrastes lumínicos
Fachadas dinámicas.
Los entablamentos se
quiebran y producen
un fuerte claroscuro

Contoso Ltd.
 ARQUITECTURA ESTÍPITE
Tipo de soporte que genera,
Abundancia de elementos por su forma especial,
decorativos: los frontones sensación de inestabilidad al
(tanto triangulares como ser extremadamente
semicirculares), se parten y estrecho en su parte inferior.
adquieren formas curvas o Algunos tienen
forma de cariátide.
mixtilíneas, abundancia de
hornacinas, ventanales con Se emplea, con
forma ovoide (oculi), empleo de frecuencia, el trampantojo,
orejeras, espejos, carteleras, un recurso que, a través de
ménsulas y esculturas. la pintura, simula un espacio
arquitectónico que se abre
sobre el muro.

Materiales: piedra, mármol,

Contoso Ltd.
ladrillo, estuco, bronce…
 URBANISMO Y ARQUITECTURA

• Nueva concepción del espacio, consecuencia de la influencia

contrarreformista: se va a exigir de la arquitectura su vinculación al
espectador mediante la persuasión y la participación.
• Surge un concepto de ciudad como símbolo religioso que debe
también persuadir al fiel de la supremacía indiscutible de la
Iglesia, además el ordenamiento urbano refleja la
estructura
social del absolutismo.
• Las perspectivas monumentales dan una amplitud indefinida a la
imagen del poder, y permiten los desfiles militares y civiles y las
masivas manifestaciones rituales religiosas.
• Las plazas se convierten en centros de referencia urbana,
dominadas por un edificio principal (una iglesia, un palacio), serán
decoradas con fuentes, obeliscos, estatuas y planificadas
urbanísticamente para crear perspectivas impresionantes.
• Desaparece así la individualidad plástica de los edificios en favor de
un conjunto superior: la ciudad como espectáculo, espectáculo
religioso (Roma), político (París) o ambas cosas a la vez
Contoso Ltd.
 Las plazas se convierten en
centros de referencia urbana

La ciudad como espectáculo

Permite las masivas
manifestaciones rituales
religiosas. Contoso Ltd.
Es la imagen del poder
religioso y político.
El Barroco, tal como lo ha definido Giulio Carlo ARGAN, es
el arte de la retórica; la obra de arte es un medio de acción
destinado a impresionar al hombre y estimular su actividad. Es
un arte creado para ejercer un importante efecto sobre
los hombres, ilustrándolos, cautivándolos y
convenciéndolos. Es, pues, un arte efectista y teatral, que
habla más que al entendimiento a la sensibilidad, y, por ello, a
lo más íntimo humano, siendo a la vez popular y refinado,
naturalista y subjetivo.
La arquitectura adquiere efectos escenográficos, se convierte
en un gran teatro, y, por ello, el espíritu que rige todo el arte
barroco ya no es el meramente tectónico, ni son sólo los
recursos plástico-arquitectónicos sino todos los
recursos
posibles tanto plásticos como pictóricos los que se aúnan
para la formación del espacio arquitectónico barroco.
Contoso Ltd.
La urbanística toma cuerpo independiente
de la arquitectura, e incluso llega a
invadirla como ocurre en Versalles o en la
columnata vaticana de Bernini.

El espacio urbanístico tiene multiples

perspectivas. Con distintos puntos de fuga,
direccional y perfectamente ordenado, e incluso
trazado geométricamente, confluyente en núcleos
de atracción, plazas o edificios monumentales
que sirven a su vez de focos de irradiación.

El edificio se hace
fachada y se diseña
en orden a conseguir
o acentuar la
Contoso Ltd.
belleza de la calle o
plaza.
2.Arquitectura barroca en italia
BERNINI REFERENCIA BIOGRÁFICA
Desarrolló su carrera casi por completo en Roma, aunque había
nacido en Nápoles en 1598. Su padre, Pietro Bernini, un escultor
de talento, del manierismo tardío, fue su primer maestro.
De carácter expansivo, brillante y hombre de mundo. Considerado
el Miguel Ángel del Barroco. Como él fue artista integral pues
cultivó todas las artes: poeta, pintor, arquitecto, urbanista y, sobre
todo, escultor. En su adolescencia es ya un artista reconocido.

CARACTERÍSTICAS DE SU OBRA ARQUITECTÓNICA

Tratamiento de las superficies arquitectónicas como esculturas,
logrando una perfecta relación entre ambas.
Preferencia por las plantas centralizadas, especialmente la elipse.
Uso del orden gigante, alternancia de frontones (curvos y rectos)
en los vanos, utilización de elementos oblicuos.
Fusión del espacio natural y el espacio urbano, convirtiendo las fuentes
en elemento de ordenación urbana.
Es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos
de
la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las
reglas generales de la composición.
Contoso Ltd.
Su barroquismo se basa en el efecto de movimiento y en el ilusionismo
espacial.
 BASÍLICA DE SAN PEDRO DEL VATICANO
 La basílica es la obra de varios siglos. Comenzó por ser un monumento
conmemorativo, en el lugar donde San Pedro fue martirizado.
 A partir de 324 el emperador Constantino hizo construir una basílica. En
el siglo XV la basílica paleocristiana amenazaba con derrumbarse por
lo que los Papas deciden demolerla.
 La construcción del edifico actual se inicia el 18 de abril de 1506,
durante el papado de Julio II, siendo terminada en 1626, durante el
papado de Pablo V.
 Numerosos arquitectos y artistas participaron de esta obra: Bramante,
Rafael, Sangallo, Miguel Ángel y Maderna. Gian Lorenzo Bernini
proyectó la plaza y su columnata.

Contoso Ltd.
 El proyecto inicial fue encargado a BRAMANTE, que diseñó un edificio
con planta de cruz griega inscrita en un cuadrado y cubierta por cinco
cúpulas (un claro ejemplo de planta centralizada, típica del renacimiento
y su interés por la geometría); la central en el crucero y las restantes en
los ángulos.

BASÍLICA DE El encargado de proseguir la

SAN PEDRO construcción fue RAFAEL, quien
DEL modificó la idea inicial de Bramante
VATICANO proyectando una planta de cruz latina
en lugar de griega

Contoso Ltd.
EVOLUCIÓN DEL PROYECTO DE SAN PEDRO DEL VATICANO

BRAMANTE

RAFAEL MADERNA
Contoso Ltd.
Posteriormente la
responsabilidad del
diseño recayó sobre
MIGUEL ÁNGEL, que
retomó la idea de
Bramante de planta
de cruz griega.
La cúpula se
encuentra justo sobre
el altar mayor y la
tumba del Apóstol
Pedro.

Contoso Ltd.
La basílica de S. Pedro del
Vaticano, iniciada por
Bramante y continuada por
Miguel Ángel fue concluida
por CARLO MADERNA que
añadió tres naves al
primitivo proyecto de planta
de cruz griega y construyó
la actual fachada ya barroca
pero de un barroquismo
atenuado (ordenes
gigantes, frontones…).

Contoso Ltd.
 El ú ltimo arquitecto en intervenir en su construcció n fue GIAN LORENZO BERNINI, que
acometió la tarea de añ adir dos torres laterales a la fachada.

En 1656, el Papa Alejandro VII encargó a Bernini, que ya había realizado el

baldaquino en el interior, la construcción de la plaza, con el fin de crear un sitio
capaz de acoger grandes congregaciones de fieles.
Significado simbólico:
lugar de concentración de todas las gentes del mundo,
Plaza de las Naciones.
Proyectó la plaza ovalada y las columnatas
perimetrales.

Contoso Ltd.
PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)
PLANTA

CIUDAD DEL VATICANO

Contoso Ltd.
 PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656-1667)

Dos plazas tangentes, una de forma trapezoidal y otra elíptica. La plaza

trapezoidal se cierra hacia nuestro frente reduciendo ópticamente la
fachada de Maderna y logrando que los espectadores situados en la plazaContoso Ltd.
elíptica perciban la concepción original de la cúpula de Miguel Ángel.
El barroco es un arte urbanístico, trata de integrar los edificios en el espacio urbano. Bernini
consigue a la perfección este objetivo aunque hoy se ha perdido en parte el efecto de sorpresa
que la plaza causaría en el espectador ya que en la época fascista se derribaron las casas que Contoso Ltd.
ocultaban la plaza y se abrió una avenida que enlaza la basílica con el Tiber.
 PLAZA DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1656- 1667)

Bernini se preocupa principalmente de los juegos de perspectiva y de

intensificar el efecto de profundidad. Procura que el templo produzca la Contoso Ltd.
sensación de encontrarse lo más al fondo posible.
“Flujo y reflujo, centralización y apertura, dirección axial dominante,
movimiento lineal ascendente y circular, articulación unitaria…”
W. Muller y G. Vogel Contoso Ltd.
Bernini es un arquitecto clásico dentro del Barroco, pues utilizó los elementos
de la arquitectura clásica respetando las proporciones de los órdenes y las
reglas generales de la composición.
Contoso Ltd.
 El Obelisco
Traído de Egipto en el año 37 A.C.
por el Emperador Calígula para
su circo. Fue testigo del martirio
de San Pedro y muchos otros
cristianos. El Papa Sixto V lo puso
en su ubicación actual en el año
1586.

Bernini construye un tramo recto formado por dos edificios en forma de corredor, más
bajos que la fachada, recorridos por columnas y colocados, no perpendicularmente Contoso Ltd.
sino, oblicuos a la fachada, con el fin de no restarle grandiosidad.
Sobre la fachada, sobresale la enorme cúpula construida
por Miguel Ángel que atrae la mirada del espectador.

Contoso Ltd.
antítesis entre
espacio interno
y espacio
externo.

Contoso Ltd.
Planta elíptica (típica forma
barroca por su carácter
inestable), con dos gigantescas
columnatas que parten de la
iglesia y rodean la plaza como
abrazando a los fieles que se
dirigen a la basílica.

Contoso Ltd.
Preocupación por el urbanismo, propia del barroco: Bernini realiza una columnata exenta,
es el rasgo más ingenioso, más revolucionario y al mismo tiempo más influyente. Hasta ahora, la
columnata es empleada delante de un muro, dando la sensación de una pared horadada. En
cambio Bernini, al ser exenta, la convierte en un elemento escultórico en donde actúa la luz,
produciendo efectos de claroscuro, dando sensación de luminosidad cambiante.
Contoso Ltd.
Cada columnata está constituida por cuatro filas de gigantescas columnas
toscanas (capitel dórico, fuste liso y basa) aunque la multiplicidad de puntos
de vista crea una sensación de verdadero bosque de columnas.
Contoso Ltd.
La gran fachada de la Basílica queda
siempre condicionada por las infinitas
posibilidades de observación que
ofrece la curvada columnata.

Contoso Ltd.
Sobre las columnas corre un entablamento
rematado con la típica balaustrada barroca
coronada por enormes estatuas que
representan a los grandes papas, apóstoles,
profetas, santos y patriarcas que reciben a los
cristianos que acuden al Vaticano.

Contoso Ltd.
Las columnatas constan cada una de
284 columnas dóricas de 13 metros
de altura acomodadas en 4 hileras.
En la parte superior se encuentran
140 estatuas de diversos santos
realizadas en los siglos XVII y XVIII.

Contoso Ltd.
“Las estatuas de la columnata son importantísimas, y el propio Bernini
realizó escrupulosamente los dibujos y los modelos. No representan una
simple decoración aérea o un almenado figurativo, ni tampoco un
añadido vano y accesorio. Cada estatua se dispone sobre una columna:
tenemos, por tanto, una enorme cadena de columnas conmemorativas,
traducción católico-apostólico-romana de un elemento pagano.”
Mousnier

Contoso Ltd.
“Bernini anima sus obras con la escultura creando una
maravillosa agitación…En la columnata de San Pedro, cuya
belleza se debe a los aspectos siempre nuevos que ofrecen
las cuatro hileras de columnas dóricas al que pasea, remata
esa sabia sencillez con una balaustrada sobre la que se
agitan estatuas en las actitudes más diversas; los planos de
Bernini con su sentido de lo colosal y la decoración esculpida
que añade, serán seguidos en toda Europa.”
R. Huyghe

Contoso Ltd.
La basílica de San Pedro del Vaticano se integra en la ciudad. El papa
Alejandro VII dará un gran impulso a la ordenación urbanística de Roma.
En esta imagen se puede observar la conexión de la basílica con la
ciudad a través del puente sobre el Tíber.
Contoso Ltd.
BALDAQUINO DE SAN PEDRO DEL VATICANO (1624-1633)

El Baldaquino de San Pedro,

encargado a Bernini en 1624 por
el Papa Urbano VIII de la familia
Barberini.
Representa el concepto de
exaltación papal.
Fue realizado por Bernini con su
padre Pietro como primer oficial
y con la colaboración de
Borromini a partir de 1629,
finalizándose en 1633.
El baldaquino se encuentra
realizado completamente en
bronce fundido a la “cera
perdida” y dorado,,
combinando elementos
escultóricos y
arquitectónicos.
Contoso Ltd.
El baldaquino es una especie de templete formado por cuatro columnas que sostienen una
cúpula o dos y destinado a cobijar el altar cuando tiene posición aislada.

De sus columnas y arquitrabes pendían en la Edad Media cortinas preciosas que en

momentos dados (por lo menos, durante la consagración) ocultaban por completo el altar y los
celebrantes de la vista del pueblo, práctica seguida en las iglesias de Oriente por medio del
iconóstasis cuyas puertas se cierran en el acto más solemne de la celebración.

Se empezó a usar el baldaquino en el siglo XV y se ha seguido utilizando en las basílicas que

imitan el estilo de las de Roma y en las bizantinas como la de San Marcos de Venecia. Contoso Ltd.
 Fuertes contrastes:
-Color oscuro
del bronce con el blanco de la piedra
y mármol
de los elementos estructurales que lo
rodean.
-La forma espiral de las columnas con
las estrías rectas
de las pilastras de la iglesia

Las columnas salomónicas se hunden en el espacio vacío, lo hacen vibrar con su ritmo helicoidal y con sus
reflejos de bronce y oro, sugiriendo un movimiento de rotación en todo el crucero. El baldaquino es una
espléndida fusión de arquitectura y escultura. Las 4 gigantescas columnas sostienen un entablamento
ondulado, coronado por un dosel, decorado con figuras de ángeles y niños. Sobre él se alzan cuatro volutas
que convergen en el globo terráqueo que sostiene una cruz, de 29 metros de altura, símbolo de la victoriaContoso Ltd.
de la cristiandad sobre el mundo pagano: una cruz sobre un orbe dorado. Lo construye para resaltar el
sepulcro de San Pedro y cubrir el altar papal.
Se levantó como elemento escenográfico para atraer la atención
de los visitantes y poner de relieve el altar mayor de la basílica,
situado justo debajo de la cúpula. Contoso Ltd.
Emblemas familiares de Urbano VIII: el sol, las abejas
y las hojas de laurel aparecen en varios lugares Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
SAN ANDRES DEL
QUIRINAL (1659-
1670)

La planta es de forma
oval, con la puerta situada
en el eje menor y
precedida por una
composición de forma
encurvada, rompiendo el
sentido longitudinal de este
tipo de planta.

Contoso Ltd.
 Contoso Ltd.
Frontón curvo partido con escudo
 SAN ANDRES DEL QUIRINAL

La fachada es de un
clasicismo y severidad
desconocidos.
Se compone por medio de
unas pilastras gigantes que
sostienen un frontón
partido.
El pórtico es una especie
de medio tholos
Escalinata
convexa
Contoso Ltd.
Estructura adintelada
engloba arco de medio punto
Frontón curvo
partido con
escudo
Entablamento curvo

Pórtico
antepuesto

Contoso Ltd.
SAN ANDRES DEL QUIRINAL
Frontón curvo partido
Con la estatua de San
Andrés

El muro
se ondula

Pilastras corintias
acanaladas

Los materiales utilizados son ricos:

Ventanas y linternas mármoles de colores y piedras
llenan de luz la jaspeadas. Contoso Ltd.
iglesia
 FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)

Nació en Bissone, hijo del cantero Giovanni Domenico

Castelli . Inició su carrera ayudando en la cantera a su
padre, pero pronto se trasladó a Milán para estudiar y
perfeccionarse. Allí se le empezó a llamar con el
sobrenombre de Bessone, en alusión a su pueblo natal,
ubicado cerca de Lugano.

En 1619 llega a Roma, donde cambia su apellido de Castelli a Borromini, y

comienza a trabajar para su pariente lejano, Carlo Maderna en las obras
de la Basílica de San Pedro. A la muerte de Maderna, se une al equipo de
Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y refacción de la
fachada del Palazzo Barberini.
Borromini trabaja allí como asistente de Bernini, pero en pocos años se
produce entre ambos una enemistad que duraría toda la vida.
Contoso Ltd.
 FRANCESCO CASTELLI, BORROMINI
(1599-1667)

Sobrepasa a todos los arquitectos italianos por su

invención decorativa. Si Bernini utilizó siempre los
elementos de la arquitectura clásica, respetando las
proporciones y las reglas generales de la
composición, Borromini va a romper con todas las
reglas, a inventar nuevos elementos, y a concebir la
arquitectura casi en términos de escultura, haciendo
ondular los entablamentos y cornisas, inventando
formas nuevas para los capiteles y utilizando
bóvedas que parecen nervadas y arcos mixtilíneos.
Consigue en el muro efectos pictóricos al dirigirse la
luz a superficies curvadas y quebradas.

Contoso Ltd.
Menosprecia de modo flagrante la tradición clásica y realiza
construcciones extravagantemente complejas. Concibe el arte como
imaginación que se superpone a realidad y la sustituye.
Persigue la máxima concentración espacial, evita masas, afila los perfiles y los
expone a una luz radiante.
Invierte con frecuencia la función de la perspectiva, sirviéndose de ella para
reducir el espacio en lugar de ampliarlo.
Rechaza los tipos constructivos, los modos habituales de distribuir el espacio.
Para él, la construcción es el producto de un impulso que va desde la planta al
último detalle ornamental.

Tiende al desequilibrio y a la sensación de movimiento:

- Ondulando entablamentos y cornisas.
- Retrayendo o haciendo sobresalir los muros, uniendo espacios
cóncavos,

convexos y rectos.
- Utilizando elementos góticos, como los arcos mixtilíneos y las
bóvedas

nervadas.
- Empleando materiales modestos
-Tratando los espacios con un criterio de dinamismo que rompe con la Contoso Ltd.
tradición clásica en cuanto a la relación-interior-exterior
IGLESIA DE SAN CARLOS DE LAS CUATRO
FUENTES,
“SAN CARLINO”
ROMA

une espacios cóncavos,

convexos y rectos

Contoso Ltd.
Ondula
entablame
ntos y
cornisas

Contoso Ltd.
La fachada es de clara tradición
toscana. Se compone por tres calles
con una convexidad central flanqueada
por dos cóncavas y con columnas
adosadas al muro.
Borromini adaptó el sistema
miguelangelesco de los palacios
capitolinos y de la fachada de San
Pedro, articulándola a base de la
combinación de un orden pequeño y
uno gigante, que repite en los dos
pisos. El conjunto ondulante está
dividido por tres vanos:
-En el piso bajo, uno central
convexo
y dos extremos cóncavos, unidos por
un entablamento ininterrumpido. En él
se encuentra la estatua de San Carlos
Borromeo flanqueado por otras dos
estatuas, encontrándose estas
subordinadas a la arquitectura y
claramente confinadas en el espacio
reservado a ellas. Contoso Ltd.
-En el piso superior describe los tres vanos
cóncavos, y el entablamento se despliega
según tres segmentos separados, coronado
todo por un medallón ovalado sostenido por
ángeles. Aparece también en este piso, un
templete elíptico central (convexo), que hace
que la calle central parezca a primera vista
convexa.
Estos movimientos hacen que la fachada seaContoso Ltd.
un puro dinamismo (efectos de claroscuro).
Los efectos ópticos se ven acentuados por el remate,
el campanario, en forma de pagoda, las columnas
adosadas, de gran altura y próximas entre si, los
nichos, la balaustrada, la decoración vegetal, etc.

Contoso Ltd.
Edificio situado en un callejón. Esquina en
chaflán donde coloca una fuente.
Con todos estos recursos, Borromini
consigue que un edificio de reducido tamaño
parezca al espectador de grandes
proporciones.

Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Uso de casetones procedentes de la antigüedad, usando criterios de
perspectiva ilusionista para crear una sensación de bóveda de cañón
más profunda, decreciendo su tamaño hacia su vértice.
Los casetones de la cúpula repiten cruces griegas, emblema de la
orden de los Trinitarios.

Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
La cúpula ovalada, de contorno curvilíneo
ininterrumpido y con pechinas, aparece
decorada en su interior, a modo de
complicado artesonado, con motivos
octogonales, hexagonales y cruciformes
en disminución a medida que confluyen en
la linterna. Otro factor que contribuye a esta
sensación es la luz procedente de unos
tragaluces situados en el tambor de la cúpula.

Contoso Ltd.
IGLESIA DE SAN IVO DE LA
SAPIENZA Capilla de la universidad de F. BORROMINI
Roma

Retrae o hace sobresalir los muros, uniendo

Contoso Ltd.
espacios cóncavos, convexos y rectos
Utiliza elementos góticos,
como arcos mixtilíneos y Contoso Ltd.
bóvedas nervadas.
bóvedas nervadas

Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Contoso Ltd.
Este palacio, uno de los más imponentes y significativos del período barroco, fue iniciado
en 1625 por Maderno ayudado por Borromini, y terminado en 1633 por Bernini.
Borromini realizó la escalera elíptica bajo el pórtico.

PALACIO BARBERINI Contoso Ltd.

LOS PALACIOS BARROCOS

Contoso Ltd.
 PALACIO DE VERSALLES
Versalles era la residencia real de Francia, desde 1682 hasta 1789,
cuando la revolución francesa comenzó.
Luis XIII construyó una casa de campo para cacería en una aldea fuera
de París en 1624.
Esta estructura pequeña se convirtió en la base en la cual fue
construido uno de los edificios más costosos y más extravagantes del
mundo. Fue el hogar de Luis XIV, el Rey del Sol.
Los hombres a cargo del proyecto eran LOUIS LE VAU, arquitecto;
CHARLES LE BRUN, pintor y decorador; y ANDRE LE NOTRE,
arquitecto de paisaje.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para hacerle el sitio
a las terrazas y los caminos de árboles alineados y millares de plantas
florecientes. Había 1.400 fuentes y 400 esculturas.
En 1676 otro arquitecto, JULIO HARDOUIN-MANSART, se encargó de
reajustar y de agrandar el edificio.

Contoso Ltd.
PALACIO DE VERSALLES Arte al servicio de la
exaltación de las monarquías

El conjunto del palacio y parque de Versalles, incluyendo el Gran Trianón y el Pequeño

Contoso Ltd.
Trianón, fue declarado PATRIMONIO DE LA HUMANIDAD POR LA UNESCO EN 1979.
El palacio está formado por un cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín, formando escuadra.
Las fachadas no miran a la calle, sino hacia el jardín. Las techumbres son típicamente francesas, formando
cuerpos prismáticos de gran altura. En ellas se abren buhardillas.

Contoso Ltd.

PALACIO DE VERSALLES
El arte barroco francés puede
definirse como clasicista, prefiere
la claridad, el orden y la serenidad
a lo recargado y lo retórico, la
obra así resulta sobria y
equilibrada.

Convicción de que el poderío sólo era perfecto si se manifestaba ante

los ojos de todos mediante el brillo del escenario en que se ejercía. Contoso Ltd.
PALACIO DE VERSALLES

aposentos privados de la corona

planta noble
zona de servicios

La fachada posee un primer cuerpo a modo de gran zócalo, que destaca por su
solidez.
Las pequeñas ventanas del último piso aligeran la tectónica del palacio, que
resulta de aspecto muy clasicista, aunque en algunos puntos de la fachada el
muro se decora con columnas que avanzan hacia el espectador resaltando sus
volúmenes y los juegos de luz y sombra.
Contoso Ltd.
“A falta de acciones de guerra,
nada marca tanto el espíritu de
grandeza de los príncipes como
las construcciones que atraen
con estupor las miradas del
pueblo y toda la posteridad las
valora por estas soberbias
construcciones que ellos han
levantado durante su vida (…).
La política del absolutismo pone
en estas construcciones
funciones que no son de mera
representación.”
E.Guidoni, A. Merino

Contoso Ltd.
Cerca de 37.000 acres de tierra fueron despejados para
hacerle el sitio a las terrazas y los caminos de árboles
alineados y millares de plantas florecientes. Había 1.400
fuentes y 400 esculturas.

En el diseño
urbanístico se
desarrollan los
ejes transversales
así como los
esquemas
radiales que
producen un
efecto dinámico y
de integración a la
vez que de
dispersión.

Contoso Ltd.
Las grandes perspectivas dominan la
arquitectura y muestran el carácter
escenográfico del barroco.
Simbolizan el poder de los grupos
dominantes.

Contoso Ltd.
“Los jardines de Versalles
estaban orientados hacia
el crepúsculo del Sol. El
rito de levantarse y
acostarse de Luis XIV era
una especie de liturgia
mística, clara alusión a la
salida y puesta de la luz
del mundo, como el ábside
de una iglesia cristiana,
daba hacia Oriente.”
S. Sebastián Contoso Ltd.
En su interés unificador e
integrador el barroco no sólo
fusiona la arquitectura con la
escultura y la pintura sino
también integra los edificios
con el espacio urbano y el
paisaje natural. Son frecuentes
las fuentes en las plazas y los
jardines con estanques y
canales en palacios.

Contoso Ltd.
HARDOUIN MANSART cerró la terraza central creando en el espacio interior la
GALERÍA DE LOS ESPEJOS. El interior de la Galería decorado con espejos,
pilastras de mármol rojo con capiteles y basas de bronce dorado y motivos
decorativos barrocos, se cubre con una bóveda de cañón, decorada con estucos
dorados y pinturas.

Contoso Ltd.
Uno de los recursos efectistas que utiliza el arte barroco es el espejo por
Contoso Ltd.
su capacidad para crear ilusiones ópticas de gran carácter escenográfico
El parque, obra maestra de LE NOTRE.
Concibe los jardines como una extensión de
las salas del propio palacio. Son de estilo
francés y muestran el triunfo del hombre sobre
la naturaleza, dominándola y obligándola a
desarrollarse donde y como deseaba la
voluntad humana, y que a medida que se aleja
del palacio del rey, se le va dejando mayor
libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en
el extremo del conjunto.

Dentro del parque se

encuentran infinidad de
fuentes, aunque destaca en
el eje central la del carro
solar, que representa a
Apolo en el momento de
salir del océano
conduciendo su carro para
iluminar a la tierra, en clara
alusión al rey que de la
misma manera que el
iluminaba a Francia. Contoso Ltd.
 GRAN TRIANON

1687: Gran Trianón o

"Trianón de mármol",
conforme a los planos
de JULES HARDOUIN
MANSART. Éste siguió
las órdenes del rey
que
controlaba la obra.

El emperador NAPOLEÓN ocupó

y redecoró el Trianón.
Actualmente es utilizado para las
recepciones oficiales de la
República.
Contoso Ltd.
PEQUEÑ O TRIANON

Contoso Ltd.
EL TEMPLO DEL AMOR

Contoso Ltd.
PABELLÓN DEL PARQUE DEL PEQUEÑO TRIANÓN

Contoso Ltd.
 LAS PLAZAS MAYORES

La realización urbanística más importante del

barroco español es la Plaza Mayor.
Con ella surge un nuevo concepto de espacio
urbano, el concepto que GIULIO CARLO ARGAN
define como “una creación histórica adaptada a
su función”.
En este nuevo espacio se integran los edificios en
un todo unitario que rodea e integra también a las
personas. Se consigue que los accesos formen parte
también del conjunto.

Contoso Ltd.
FUNCION Y FINALIDAD DE LAS PLAZAS MAYORES

○ Es un espacio cívico dedicado exclusivamente a la vida cotidiana. Es diferente a las francesas,

destinadas a la glorificación del poder real y a ser conjunto de residencias de lujo, o a las inglesas,
destinadas al uso privado de las clases altas.
○ Su originalidad radica en que desde un principio tuvo sentido
○ popular, acorde con la mentalidad de la época.
○ En ella se celebraban los espectáculos más importantes de la ciudad: justas poéticas, entradas
triunfales, autos de fe, autos sacramentales, recepciones reales, procesiones, predicaciones, etc. Pero el
uso cotidiano de la plaza era el de servir de marco para el único mercado que se celebraba en la
ciudad. En los soportales se situaba un mercado especializado, sobre todo gremial; en el centro, al aire
libre, toda la animación del mercado con puestos de vendedores muy variados: frutas, verduras,
aguadores, etc. que fue objeto de abundante literatura de la época.

Contoso Ltd.
 PLAZA MAYOR DE MADRID

JUAN GÓMEZ DE LA MORA

1617
Estructura cerrada, rodeada de pórticos
y de balcones.
De estilo herreriano con forma austera,
sobria y geométrica.

Los paramentos rectangulares vacían sus

espacios macizos por los balcones
también rectangulares, los pórticos con
arcos y arquitrabes vuelven a remarcar el
rectángulo definidor del ritmo
arquitectónico.
Los pórticos reforzados por gruesos
pilares vacían su contenido para albergar
a las gentes y establecen el contraste
forma cerrada-forma abierta, definidora
de la estética barroca, ejemplo de
contraste entre la superficial y lo
profundo. Estos rasgos dinamizan el
estatismo del conjunto.
Contoso Ltd.
PLAZA MAYOR
DE MADRID

Es el inmenso rectángulo o
cuadrado la forma que
define la belleza de la plaza
en planta y alzado.

Contoso Ltd.
Es el arquitecto quién representa un espacio en el que se desarrolla la vida de la
comunidad, premisa fundamental para entender las plazas del Barroco Español.

PLAZA MAYOR DE SALAMANCA

Contoso Ltd.
Color de oro viejo de la piedra
empleada en su construcción,
juego de luces y sombras que se
proyectan por todo el recinto. Contoso Ltd.
El cambio de dinastía -de los Austrias a los Borbones- que
introduce reformas económicas y políticas permite salir al
país de la crisis en que se encontraba; esto repercute
favorablemente en la arquitectura, que mejora su calidad,
aumenta su inventiva y renueva su repertorio formal.

Tendrá dos claras tendencias:

-la primera de ellas ofrece una interpretación netamente

hispana, con una propensión a lo decorativo, que en
ocasiones intensificará el recargamiento de las formas
hasta extremos delirantes -estilo churrigueresco-.

-una segunda tendencia iniciada por los Borbones que

patrocinarán la construcción de edificios para su propia
residencia, cuyos rasgos arquitectónicos inspirados en
las ideas imperantes en las cortes europeas, sobre todo
en Italia y Francia

Contoso Ltd.
CONCLUSIONES

EL PERÍODO BARROCO LA ORNAMENTALIDAD DA MAYOR FUERZA AL PERÍODO TENEIDNO COMO RESULTADO EL

DINAMISMO DE LOS ELEMENTOS ORNAMENTALES.

EL PERÍODO BARROCO SE BSERVAN CONSTRUCCIONES CON ORNAMENTACIONES INTERIORES Y EXTERIORES Y EL

JUEGO DE LUCES DADOS POR EL CLARO – OSCURO.

SE DESARROLLO EL URBANISMO CON LA CREACIÓN DE PLAZAS SECAS, SE IMPLEMENTA LAS PILETAS PARA DAR
JERARQUIÁ EN LAS PLAZAS.

EL OBJETO ARQUITECTÓNICO , FORMA PARTE DEL CONTEXTO, APARECEN PLANTAS ELÍPTICAS Y CIRCUALES,
APORTE DE LA COLUMNA SALOMÓNICA, LOS MUROS SON CURVOS.

Contoso Ltd.
EMPIEZAN A NACER LAS PLAZAS COMO CENTRO DE REUNIÓN Y DE ORGANIZACIÓN.
SE PUEDE DECIR QUE EL BARROCO EN LOS TEMPLOS RELIGIOSOS SE CARACTERIZAN POR DEJAR DE SER
RACIONAL PARA MOSTRAR SENSACIONES, HACIENDO RESALTAR MAS SU ORNAMENTACIÓN.
SE MANTUVO LA SIMETRÍA Y LAS FORMAS RÍGIDAS DEL RENACIMIENTOS, UTILIZARON EL DINAMISMO PLÁSTICO
Y LA GRANDIOSIDAD, ADEMÁS EMPLEARON ELEMENTOS RETORCIDOS ESPIRALES, QUE NO SE CONTRUÍAN
PARA DAR ESTABILIDAD SI NO COMO ELEMENTOS DECORATIVOS
SE CARACTERIZABA POR LA ABUNDANCIA DE SUS ELEMENTOS DECORATIVOS Y DETALLISTAS.COM OLAS
HORNACINAS, VENTANALES, OREJERAS Y ESPEJOS.
EN EL PERÍODO BARROCO SE RESALTÓ EL PODER POLÍTICO COMO RELIGOSO A TRAVÉS DE LA
ORNAMENTACIÓN.

EL BARROCO ROMPE EL EQUILIBRIO Y BUSCA EL MOVIMIENTO MEDIANTE LA LINEA CURVA Y FORMAS

COMPLEJAS.
EL BARROCO POSEE UNA COMPLEJIDAD COMPOSITIVA, CARÁCTER ESCENOGRÁFICO Y FORMAS ABIERTAS.

TRABAJABAN MEDIANTE UNA COMPOSICIÓN ABIERTA PARA GENERAR RELACIÓN ABIERTA ENTRE LOS
ESPACIOS Y ASI TAMBIÉN PODER APRECIAR EL PAISAJE URBANO.
EL BARROCO FUE UN MOVIMIENTO ARTÍSTICO Y CULTURAL MUY IMPORTANTE PORQUE SE DIERON NUEVAS
FORMAS DE PENSAMIENTO E INTERPRETAR LA VIDA ADEMÁS PODEMOS DECIR QUE EL BARROCO ES UN
DESENLACE DE CORRIENTES ARTÍSTICAS Y CULTURALES PREVIAS QUE HICIERON COINCIDIR EN ESTE ESTIL O
ARTISTICO.
La introducción de la columna salomónica en el barroco manisfesto la condición de arte en movimiento.
Contoso Ltd.
105
Muchas gracias
“La felicidad es interior, no
exterior. Por lo tanto, no
depende de lo que
tenemos, sino de lo que
somos.”