CAPACIDADES

Comunicación

El/la docente promoverá espacios y encuentros de sensibilización para que los/las estudiantes
puedan apreciar, interpretar y comunicar de manera reflexiva y crítica los elementos que integran
el patrimonio artístico y cultural como fundamento de la identidad de los pueblos y de las culturas.
Se utilizarán formatos orales y/o escritos para compartir ideas y conocimientos en forma
apropiada, reconociendo y analizando las formas y los significados de todo tipo de símbolos
visuales, orales y escritos, de manera tal que les permita intercambiar sus ideas, conclusiones,
como así también sus producciones. La comunicación se desarrollará a partir de la lectura y
análisis de textos y manifiestos artísticos, del análisis y lectura de imágenes, que requieren la
comprensión de formatos diversos (visuales, orales y escritos) en torno a la producción de artes
visuales, que permitan el intercambio de ideas y construcciones colectivas. Así también la tarea de
enseñar tendrá como propósito ofrecer situaciones que promuevan la vinculación de los/las
estudiantes con la escucha y/o lectura visual, favoreciendo el desarrollo de habilidades propias de
la comprensión lectora: atención selectiva, percepción, análisis secuencial, síntesis, memoria,
reconocimiento, identificación, interpretación semántica; como así también actitudes de
valoración de manera tal, que los/las estudiantes pongan en práctica sus habilidades y recursos
expresivos, para expandir sus potencialidades comunicativas no verbales, para participar de
experiencias colectivas en exposiciones, como forma de expresar ideas, sentimientos, vivencias
personales y grupales.

Resolución de problemas

El/la docente brindará espacios y situaciones de enseñanza que estimulen a los/las estudiantes al
abordaje de problemáticas propias del campo artístico en relación con temáticas tales como el
mundo del trabajo, los derechos humanos y la construcción de la memoria para el pleno ejercicio
de la ciudadanía. La participación activa y la motivación de los/las estudiantes desde las propias
vivencias y las experiencias, así como el desarrollo de la autonomía en el aprendizaje mediante la
búsqueda continua de soluciones a los problemas, permitirá la realización de propuestas artísticas
y el desarrollo de las etapas necesarias para su concreción. El/la docente contribuirá, por medio de
prácticas educativas innovadoras en forma individual y colectiva, a que los/las estudiantes pongan
en juego también otras capacidades y saberes adquiridos en el lenguaje y disciplinas de las Artes
Visuales para proyectar y concretar ideas planteadas en los diferentes ámbitos en que se
desenvuelven. Los saberes requieren la selección de estrategias para la resolución de problemas
técnicos y expresivos, identificando las destrezas y habilidades que se necesitan poner en juego
para la resolución de las partes a ejecutar. Para ello el/la docente guiará la toma de decisiones
sobre los rasgos expresivos que se deben imprimir a las ejecuciones y cómo hacerlo, establecer
acuerdos y definir roles interpretativos con los otros ejecutantes, para lograr coherencia interna
en la producción artística. A través de diferentes experiencias artísticas de su medio local, regional
y nacional el/la docente brindará oportunidades para que los estudiantes exploren y descubran
nuevas técnicas, y desarrollen la habilidad de reunir elementos de su entorno sociocultural,
expresar ideas, emociones o visiones del mundo por medio de un proceso continuo de
aprendizajes para realizar producciones creativas, estéticas y sensibles; aplicando la resolución de
problemas relacionados con aspectos técnicos, conceptuales, formales, expresivos
comunicacionales y de los procedimientos más apropiados para la socialización de la producción
artística.

Pensamiento crítico

Por medio de situaciones de enseñanza innovadoras, el/la docente deberá propiciar nuevos
espacios y agrupamientos de los/las estudiantes, que favorezcan el aprendizaje significativo, lo
vivencial y la interrelación con el otro y su contexto socio-cultural; de modo tal, que pueda poner
de manifiesto ideas propias, criterios e intereses y un análisis crítico de las posibilidades del
lenguaje artístico. La mediación y guía del docente permitirá que el/la estudiante por medio de la
producción artística genere un comportamiento constructivo aplicando ideas innovadoras que se
manifiesten en la realización o la acción de sus proyectos, valorando y fomentando el aprecio y la
conservación del patrimonio cultural y natural.

La reflexión y valoración de estas producciones artísticas en su singularidad y también como

expresión de sus culturas, será un ejercicio valioso que el/la docente proponga para que el/la
estudiante logre un posicionamiento personal, que dé cuenta de sus gustos y la construcción de
identidades, y sea capaz de defender sus elecciones y respetar las de los demás.

Aprender a Aprender

El/la docente propiciará experiencias donde el estudiante pueda manipular objetos, materiales y
herramientas con el fin de experimentar nuevas técnicas y la exploración sensorial de texturas,
formas o espacios; motivando a los mismos a intervenir en procesos analíticos y de
contextualización de las producciones propias del lenguaje de las Artes visuales, dando cuenta de
la comprensión del contexto y de la apropiación de valores culturales. De esta manera el
estudiante podrá adquirir nuevos saberes y relacionarlos con los previos, organizarlos en torno a
las necesidades que demande la realización de la producción en Artes Visuales grupal e individual;
permitiendo identificar los modos propios de estudiar y aprender, reconocer fortalezas, plantear
estrategias en superación de dificultades; poniendo en juego diversos métodos y prácticas de
apropiación de saberes y experiencias, evaluando sus ventajas y desventajas según los contextos
de producción. Se buscará que los/las adolescentes y jóvenes contemplen y reconozcan la
importancia de la cultura contemporánea teniendo en cuenta los saberes aprendidos para
explorar recursos, herramientas y aplicaciones que sean de interés para integrarlas a las artes
visuales; definiendo nuevos modos de producción, de circulación y de construcción de
aprendizajes a partir de sus intereses particulares.

Trabajo con otros

La práctica de las Artes Visuales en el ámbito escolar favorece el trabajo con otros, fortalece la
propia identidad y los vínculos interpersonales, preparando a los/las estudiantes para trabajar e
interactuar en grupos. Por ello el/la docente procurará motivar a los/las estudiantes a producir
obras artísticas colectivas, como forma y recurso de expresión, representación y comunicación de
emociones, vivencias e ideas en distintas situaciones que les permitan identificar y representar
obras culturales, locales, regionales y nacionales, respetando la diversidad de sujetos y de ideas. Es
así que este lenguaje no sólo desarrolla capacidades específicas, sino que además brinda
oportunidades para transferir conocimientos a los demás lenguajes y participar colaborativamente
en producciones artísticas. Los procesos de interpretación, contextualización y producción son los
ejes de trabajo en las Artes Visuales, implican el abordaje de saberes vinculados al pensamiento
divergente y creativo y las capacidades espacio–temporales y de abstracción, entre otras. Es tarea
del/la docente brindarles a los/las estudiantes igualdad de oportunidades poniéndolos en relación
y diálogo permanente con las particularidades que les brindan las disciplinas de las Artes Visuales
en distintos marcos culturales. El/la docente propiciará espacios de convivencia en un marco de
diversidad cultural y equidad entre géneros, asumiendo una actitud de respeto, que posibilite
escuchar, expresar, compartir y debatir ideas, emociones, interpretaciones y conocimientos sobre
el mundo; de modo tal, que participen en forma colaborativa y cooperativa en la construcción de
proyectos colectivos relevantes para la satisfacción de las necesidades sociales y la realización
personal, en comunidad.

Compromiso y responsabilidad

Por medio de actividades creativas propuestas por el/la docente los/las estudiantes lograrán
identificar causas y efectos de situaciones vivenciadas, analizando el contexto donde acontecen
para tomar posturas comprometidas y no individualistas, participando en situaciones de su
cotidiano social haciendo de ellas un compromiso con responsabilidad en su accionar con el
entorno. El/la docente guiará a los/las estudiantes a comprender que el arte es una práctica y un
derecho inherente al desarrollo integral de la persona, sin importar su condición social,
económica, política o religiosa. Por ello las artes empoderan a los/las adolescentes y jóvenes que,
con estos saberes ofrecidos, puede participar en grupos de trabajo y en su comunidad de manera
responsable sustentado en un sentido de pertenencia. Los/las docentes promoverán experiencias,
proyectos colaborativos y de intervención socio comunitaria, posibilitando el ejercicio de la
convivencia democrática, la empatía, el compromiso y el cuidado de sí mismo, de los otros y del
ambiente, en un marco de valoración de la diversidad, aceptando normas de trabajo en equipo, la
cooperación, la asunción de responsabilidades y la utilización de espacios de manera apropiada.

17. Sistemas de Composición

Carga horaria semanal: 3 hs. cátedras/ 2 hs. reloj.
Carga horaria anual: 108 hs. cátedras/ 72 hs. reloj
Formato: taller
Presentación
Este espacio propicia la comprensión y experimentación de los/las estudiantes en cómo organizar
los elementos del lenguaje en la creación y organización armónica de la imagen. Para ello es
indispensable que los/las estudiantes se apropien de normas, leyes, códigos para lograr la armonía
visual en obras artísticas, buscando la sensación de equilibrio y conjunción, en función del sentido
de la imagen. Abordando las problemáticas más importantes de las relaciones visuales, partiendo
de comprender cómo funciona nuestra percepción, hasta experimentar con los diferentes factores
compositivos. El experimentar y comprender cómo inciden los factores compositivos en el sentido
de la imagen, orientará a los/las estudiantes en el arte de componer imágenes armónicas con
diferentes intencionalidades, como también a iniciar el recorrido para una lectura de obra más
consciente y con fundamentos teóricos firmes. Se parte de los soportes destacando sus formatos
y orientaciones como campos plásticos visuales, pautando composiciones simples con diferentes
materiales que promuevan la búsqueda de diversos estilos y resultados compositivos:
bidimensional tridimensional, dinamismo-estatismo, simetría-asimetría, abstracción-figuración,
opacidad-transparencia, etc.

Propósitos

 Promover la experimentación con distintas alternativas en la estructuración de la composición de

la imagen.
 Incentivar a la observación del mundo, de las formas naturales como organizaciones armónicas.
 Fomentar momentos de análisis y reflexión sobre la composición de diferentes artistas y estilos,
según las intencionalidades de cada uno.
 Poner en juego la utilidad de los conceptos básicos de composición, simetría asimetría,
dinamismo-estatismo, ritmo, estructura modular, centro de interés; en la creación de la imagen
bi y tridimensional. Saberes

Ejes 1º año

Alfabetización del lenguaje visual

Comprensión de diversas formas de composición por medio de relaciones, proporciones, tamaños,

direcciones, tensiones, ritmos y movimientos a partir de la experimentación. Análisis de los
conceptos de los aspectos compositivos: estructura compositiva, equilibrio, peso visual, ritmo,
simetría asimetría, centro de interés, entre otros elementos constitutivos de la composición visual.
Clasificación de los aspectos de la composición según sus cualidades visuales y expresivas: tipos de
equilibrio, tipos de ritmo, tipos de simetrías, estructuras dinámicas y estáticas.

Prácticas de producción

Utilización de distintos criterios compositivos en ejercicios con diversas técnicas bidimensionales y

tridimensionales. Identificación de diferentes criterios compositivos (continuidad/ruptura,
simetría/asimetría, simplicidad/complejidad, etc.) en relación con los componentes del lenguaje
visual para realizar producciones propias significativas. Realización de composiciones abstractas
con diversos materiales para comprender la significación del manejo de los elementos visuales
puros sin intenciones de representación.

Contextualización de las prácticas del lenguaje

Análisis y comprensión de la correspondencia entre el uso de los componentes de la imagen con la

intencionalidad de los artistas en distintos contextos. Adecuación de los sistemas compositivos a la
intencionalidad de representación y requerimientos del contexto.

15. Dibujo I y II
Carga horaria semanal: 4 hs. cátedras/ 2 hs. 40 min. reloj
Carga horaria anual: 144 hs. cátedras/ 96 hs. reloj.
Formato: taller

Presentación

Es indispensable para el estudio y dominio de la imagen gráfica, la práctica y el manejo de las

técnicas del dibujo. El conocimiento de técnicas y recursos es un buen medio de expresión, no
para encarar el dibujo como una rama divergente y reducida a un fin meramente utilitario y
primario sino como teoría y práctica de formas visuales constitutivas del ámbito físico en el cual el
hombre transcurre su vida, y expresión genuina de sentido cultural. La idea en este espacio es
enseñar a los/las estudiantes a utilizar diferentes elementos, y sus posibilidades de variantes y
adaptación a las necesidades de su especialidad. Un dibujo que puede ser útil tanto para su
aplicación en otros espacios como en otras actividades de producción. Desde este taller no se
refiere al dibujo como obra de arte, sino al dibujo-idioma, señalando su importancia tanto desde la
representación objetiva como desde el dominio de la imaginación y la creatividad; que genere en
los/las estudiantes la confianza en sí mismos para poder producir imágenes desde la observación y
el análisis de formas, volúmenes, texturas, con una visión más expresiva que imitativa del dibujo;
sin dejar de trabajar contenidos y técnicas valoradas como formadoras de la práctica del dibujo, y
la importancia de ésta en el estudio de las Artes Visuales. El dibujo en el primer año se visualiza
como experimental, exploratorio y de prácticas. Una herramienta de las Artes Visuales como
forma de expresión universal, de pensamientos y de representación concreta. En el segundo año
la práctica y conceptualización en dibujo se complejiza a través del análisis y representación de
formas, estructuras, espacios, composiciones, a fin deseguir educando la percepción del mundo,
su interpretación plástica y su utilización para el desarrollo de la expresividad en la producción de
los/las estudiantes. Además de las técnicas y materiales tradicionales se aplican, también,
métodos ligados a la tecnología contemporánea: fotocopias, reducciones, ampliaciones,
sustituciones digitales, auxilio fotográfico, etc.

Propósitos

 Promover en los/las estudiantes el sentido de trabajo, continuidad y prácticas, tendientes

al desarrollo de la observación y el sentido estético de la imagen a través de actividades
que contemplen la interdisciplinariedad.
 Desarrollar competencias básicas de identificación, análisis, interpretación y
representación empleando la gramática del lenguaje visual, dando lugar al desarrollo
teórico-práctico del proceso de producción visual.
 Posibilitar el desarrollo de la capacidad de resolución de problemas plásticos visuales
mediante la manipulación de materiales, herramientas, y soportes para la construcción de
la imagen.
 Promover la socialización de saberes, proyectos interdisciplinarios, concursos de
producciones propias del espacio, que permitan el análisis, el debate, el intercambio
mediante el desarrollo de experiencias y vivencias con las producciones y así poner en
práctica el vocabulario específico de la gramática visual.
 Fomentar la creación de vínculos con el contexto histórico y artístico de la cultura jujeña,
argentina, latinoamericana y del mundo, favoreciendo la formación de la sensibilidad
personal a través del contacto natural, cultural, y el intercambio de ideas. Saberes

Ejes 1º año

Alfabetización del lenguaje visual

Reconocimiento de los elementos estructuradores del espacio, la línea, la forma, la luz y la sombra
en los procesos de configuración gráfica y la utilidad que tienen los mismos en la construcción
visual del dibujo de formas naturales, descriptivas y geométricas.
Representación de formas naturales, realistas, figurativas, creativas, aplicando los elementos del
dibujo: punto, línea, forma, valor y textura.

Conceptualización de los elementos configuradores del diseño bidimensional: forma, repetición,

estructura, similitud, gradación, radiación, anomalía, contraste, concentración, textura y espacio.

Prácticas de producción

Experimentación en un amplio campo de procedimientos técnicos para desarrollar producciones

gráficas de sentido.

Aplicación de las posibilidades expresivas que brindan los modos y medios de representación del
dibujo en diferentes soportes y con materiales diversos.

Creación de imágenes a partir de la utilización de técnicas y materiales del dibujo: lápices,

pasteles, tintas, collage y técnicas mixtas.

Comprensión del manejo de estructuras y proporciones formales en el planteo de dibujos de

observación y representación con modelos: cuerpos geométricos, formas naturales y formas
manufacturadas.

Observación y descripción de las producciones gráficas realizadas en diferentes formatos.

Aplicación de los conocimientos gráficos en carteleras, afiches y folletos, articulando con otros
campos de conocimiento.

Contextualización de las prácticas del lenguaje

Identificación y análisis de los elementos del dibujo y sus técnicas, en la producción de artistas
locales y nacionales. Utilización de imágenes de artistas reconocidos para la copia y aprendizaje
sobre el tratamiento del dibujo.

41. Proyecto artístico sociocultural

Carga horaria semanal: 4 hs. cátedras/ 2 hs. 40 min. reloj
Carga horaria anual: 144 hs. cátedras/ 96 hs. Reloj
Formato: proyecto
Presentación
Un proyecto artístico, según Pablo Alonso Herráiz (2018) "... debe entenderse como una
síntesis compleja en la cual convergen multiplicidad de disciplinas, saberes y
procedimientos metodológicos para desarrollarla, en definitiva, una sinergia de sistemas
que conforman un nuevo objeto y que vinculan lo artístico, lo técnico, lo científico y lo
humanístico en su amplia acepción."
Para un artista visual saber plantear y desarrollar de manera óptima las ideas e
inquietudes artísticas a través de un proyecto artístico es fundamental. Las propuestas o
proyectos artísticos bien estructurados son una guía, un método de trabajo para cualquier
creador, los/las estudiantes producen ricas experiencias expresivas comunicativas
posibles de ser aplicadas en proyectos a partir de los cuales reconocen y accionan en el
proceso y las etapas que deben cumplir hasta la concreción. El trabajo de organización
servirá para conectar a los/las estudiantes con las demandas culturales y sociales de su
comunidad, realizar actividades de proyección hacia ella, conseguir patrocinios, participar
en concursos, llegar a espacios de exposición, entre otras cosas. Asimismo, es muy
importante tener en cuenta que este proyecto tendrá una mirada sociocultural pues su
finalidad última será su integración como parte del lugar donde se realice.
La participación de las/los estudiantes en producciones artísticas de carácter grupal y
colectivo formuladas a través de un Proyecto Artístico, en función de los saberes
desarrollados y en vinculación con sus intereses, su comunidad y las representaciones
culturales locales y latinoamericanas, les permitirá adquirir experiencias de aprendizaje
para una futura inserción laboral.
Propósitos
 Incentivar la elaboración de proyectos artísticos socio-culturales, para adquirir
experiencias de aprendizajes que acerquen a los/las estudiantes a un futuro campo
laboral.
 Promover la investigación de demandas del medio social en referencia al arte y la
cultura para arribar a ideas que conlleven a la concreción de un proyecto artístico
desde su planteamiento inicial hasta la gestión de recursos.
 Propiciar la participación en instancias de concursos, congresos, jornadas artísticas en
las que requieran la formulación y ejecución de un proyecto artístico socio-cultural.

Saberes

Ejes
Alfabetización disciplinar
Prácticas de Producción
Contextualización de la producción
4º año
Reconocimiento de los pasos necesarios
para la realización de un proyecto artístico
que incluya a los intereses y necesidades de
la comunidad.
Exploración y combinación de nuevos
medios y formas de hacer arte de acuerdo al
contexto físico socio-cultural.
Realización de trabajos colectivos
combinando recursos y soportes variados,
con inclusión de las Tic en las propuestas de
proyectos artísticos.
Elaboración de proyectos artísticos
colectivos e individuales, para poner de
manifiesto los saberes adquiridos en un
contexto real.
Gestión de los recursos necesarios para la
concreción del proyecto artístico formulado.
Participación en concursos, jornadas,
congreso, seminarios, ferias, donde
requieran la formulación de un proyecto
artístico
para poner en práctica los saberes
adquiridos.
Interacción con el medio artístico local
mediante la propuesta de proyectos
artísticos en instituciones municipales,
centros vecinales, escuelas públicas y
privadas.
44. Taller de Escultura I, II y III
Taller de Escultura I y III
Carga horaria semanal: 4 hs. cátedras/ 2 hs. 40 min. reloj
Carga horaria anual: 144 hs. cátedras/ 96 hs. reloj
Taller de Escultura II
Carga horaria semanal: 5 hs. cátedras/ 3 hs. 20 min. reloj
Carga horaria anual: 180 hs. cátedras/ 120 hs. reloj
Presentación
La escultura es una de las expresiones artísticas más antiguas del ser humano, esta
disciplina promueve y motiva la percepción, la memoria, la experiencia concreta del
volumen, el espacio y la forma, desde la actividad específica del proceso de
representación de una forma en tres dimensiones. El taller de escultura I proporciona un
proceso dinámico que construye el saber desde la producción y el desarrollo de
capacidades, como el trabajo en equipo, el dominio de la forma y el espacio mediante las
técnicas básicas.
En este espacio se aborda el modelado y la talla a través del relieve, siendo el dibujo un
paso fundamental para el éxito en la realización, por lo que los/las estudiantes deben
incorporar el ejercicio constante del mismo. Se busca estimular la creatividad, la
originalidad, el análisis de cómo las formas influyen de manera vital en nuestro sentido de
quiénes somos, forjando nuestra identidad.
El taller de escultura II está orientado a ampliar y profundizar el campo de las experiencias
y conocimientos de los/las estudiantes en la disciplina, promoviendo el desarrollo de
técnicas escultóricas variadas, selección de materiales y herramientas pertinentes
además de dotar de destrezas relativas al proceso de creatividad; tanto en procesos
aditivos como sustractivos y constructivos. Este taller se centra en la producción de bulto
completo y la representación de la figura humana y sus partes, para ello se trabaja en
articulación con otros espacios curriculares como sistema de representación que permite
visualizar la forma escultórica previa a su concreción.
El taller de escultura III se fundamenta en la experimentación del lenguaje escultórico con
el fin de desarrollar las capacidades de la creatividad, la curiosidad, la manipulación de la
forma y el espacio de manera autónoma evidenciando lo aprehendido en este proceso
educativo de producción escultórica adoptando un estilo propio. Posibilita a los/las
estudiantes transitar por una diversidad de técnicas que van desde el cincelado, la
fundición, la construcción tridimensional, el modelado y el ensamble; como así también la
incorporación del arte cinético en la producción de móviles en diferentes escalas. Por otro
lado, aprecian la variedad de tendencias estéticas que llegan hasta la contemporaneidad
como la figuración, la abstracción y el hiperrealismo.
Propósitos
 Favorecer la comprensión y apropiación gradual del lenguaje específico de la escultura mediante
el uso y la combinación de los elementos compositivos de la tridimensión para la creación de obras
escultóricas.
 Desarrollar la capacidad de producir esculturas, en pequeño formato y a gran escala
para lograr la sensibilidad estética.
 Proporcionar conocimientos técnicos a través la observación, manipulación y transformación de
los materiales en expresiones artísticas bi y tridimensionales, para comprender saberes integrados
vinculados a lo técnico escultórico.
 Profundizar el estudio formal y medios de producción de objetos escultóricos tridimensionales
para lograr sensibilidad estética.
 Promover en los/las estudiantes la búsqueda de estrategias propias para la creación de
esculturas de acuerdo al contexto y dominar el lenguaje específico generando instancias de
reflexión sobre la propia producción con una mirada constructiva.
Saberes Ejes 3° año 4° año 5°año
Alfabetización en Identificación de las Análisis de la forma Utilización de bocetos a
la disciplina características que descriptiva y expresiva escala en proporción áurea
componen un relieve y para la creación para la representación del
sus diferentes materiales escultórica en el bulto proyecto escultórico.
para su aplicación en completo. Organización espacial y
distintas obras. Representación de la formal, (direccional).
Análisis de diferentes tridimensión a través del realista y creativa,
conceptos del relieve en estudio del volumen, lo subjetiva.
la escultura cóncavo y convexo, para Análisis de la escultura
bidimensional. su inserción en un espacio contemporánea,
Comprensión de la real. movimiento, cromacidad,
bidimension escultórica a Análisis de cánones, formas geométricas,
través del uso de relaciones de proporción cinéticas, penetrables,
diferentes niveles de entre las partes de una elementos industriales y
planos para lograr misma forma para lograr comerciales
sensación de la armonía en la Experimentación con los
profundidad. distribución de los diferentes materiales para
Reconocimiento e elementos visuales su aplicación de obras
identificación de tridimensionales. tridimensionales teniendo
conceptos de relieve, Aplicación del estudio en cuenta el contexto
altorrelieve. bajorrelieve, morfológico forma y cercano.
contrarrelieve espacio,
Identificación y análisis proporción, equilibrio y
de la relación entre forma dirección simetría y
y espacio para lograr la asimetría como forma de
tridimensión, forma expresión.
cóncava y convexa, Reconocimiento e
entrante y saliente, identificación de la
espacio real y virtual. variedad de formas
empleadas en las obras
escultóricas como por
ejemplo antropomorfa,
zoomorfa,v fitomorfa entre
otras.
Identificación del estudio
morfológico forma,
espacio, proporción,
equilibrio y dirección
simetría y asimetría como
forma de expresión.
Análisis y visualización de
la importancia de la
simetría y asimetría de la
Estructura interna de la
obra escultórica.
Prácticas de Utilización de materiales Utilización de materiales Realización de esculturas
producción tradicionales y no maleables convencionales de acuerdo a las técnicas
convencionales en la y no convencionales para seleccionadas, esculpido,
construcción de piezas el modelado de las modelado, vaciado,
escultóricas. formas. ensamble, tallado,
Manipulación de las Experimentación de la repujado, embutido,
herramientas según la técnica del modelado a soldadura y su relación con
técnica a desarrollar, través del agregado y el contexto.
buen uso y devastado del material en Construcción de piezas
mantenimiento del taller. formas antropomorfas. escultóricas con
Utilización de diferentes Representación de formas combinando materiales
materiales blandos en el reales con distintas como arcilla piedra, estuco,
proceso técnico del intencionalidades. metal, madera, fibras de
modelado, como técnica Realización de formas en vidrio, policarbonatos etc.
de adición, con bulto: manos, pies, torso, Análisis compositivo de
sugerencia de las logrando ritmos en la diferentes tipos de formas a
entrantes y salientes de composición. través de la realización de
la obra. Realización del proceso bocetos para la concreción
Experimentación de del modelado en su de obras tridimensionales.
diferentes tipos de complejidad hasta la Internalización del
pátinas como protección, obtención del negativo. manejo de las
imitando otros materiales Organización de la proporciones y estructura
y falsos acabados. secuencia de los procesos de la figura humana y su
Exploración de la materia técnicos del vaciado, relación e interacción con
a través de un sistema de obtención del positivo, formas fito-zoomorfas.
proporciones en cuanto desmolde y pulido.
a: el tamaño, el peso, el Reconocimiento de la
canon, y el principio de pátina y presentación final
las partes en relación con con sus respectivos
el todo. soportes, exposición y
montaje.
Aplicación de la pátina
como protección y falsos
acabados de acuerdo a la
técnica aplicada y
materiales utilizados.
Elaboración de diferentes
bocetos a partir de la
observación de calcos o
modelo vivo para la
realización de obras
tridimensionales.
Contextualización Dominio de las diferentes Análisis de la escultura de Análisis del Impacto visual,
de la producción técnicas y canon clásico, universal estudio de la obra y su
experimentación con tomando como referente a medio ambiente
diferentes materiales de la artista Lola Mora entre
Análisis visual sobre la
la zona o región. otros/as.
producción escultórica del
Resignificación de la Concepción de la sendero Seres Mágicos del
producción regional de escultura en distintos Parque Nacional Calilegua,
relieves y esculturas momentos históricos, en el contexto de los mitos
realizadas por expresionismo y y leyendas de las yungas
reconocidos vanguardias a través de
Reconocimiento de obras
representantes de la artistas y manifestaciones
escultóricas de la ciudad de
Prov. Jujuy. Soto locales
Palpalá y su inserción en el
Avendaño. Lola Mora,
Observación y análisis de contexto de resignificación
Fernández Mar. Mendoza
diferentes esculturas y de los espacios urbanos.
Jorge, Fabián Ríos,
monumentos de la región.
Abalos Cussi, Mora Valoración y apreciación de
Flores entre otros/as, las esculturas que forman
mediante el análisis, parte patrimonial del Museo
catalogación y registro Cacique Calilegua en el
fotográfico de sus obras. contexto del Encuentro de
artistas plásticos,
Movimiento Calilegua