PROYECTO

Denominación

Semana de las Artes

Objetivos

 Promover el trabajo articulado entre las diversas disciplinas artísticas

presentes a lo largo de los tres niveles de la educación obligatoria
 Brindar a los actores de la comunidad educativa la oportunidad de
producir, comprender y disfrutar del arte; improvisando, investigando, jugando y
comunicando a través de sus producciones
 Favorecer espacios de participación y encuentro activo entre los
actores de la comunidad educativa que enriquezcan las situaciones de aprendizaje
cooperativo
 Hacer de los lenguajes artísticos una herramienta que propicie el
pensamiento creativo e impulse el intercambio de propuestas innovadoras
 Generar espacios de intercambio de ideas, sentidos y saberes donde se
pondere el respeto a la diversidad y la convivencia

Propósitos pedagógicos

• Generar instancias de discusión y reflexión sobre las decisiones estéticas que incluyen
estereotipos y clichés en la producción teatral.

• Favorecer el debate fundamentado en conceptos específicos de la disciplina

tendientes a buscar las estrategias para evaluar y corregir las producciones propias y del grupo
de pares.

• Reflexionar y analizar críticamente las problemáticas específicas del teatro a los fines
de mejorar la producción.
 Fundamentación (Propósitos pedagógicos)

El arte no es un cosa u objeto, ni un concepto en término de idea, opinión o juicio, sino

una experiencia de haber sentido, conocido, presenciado o co-construido algo. Esa experiencia
es relacional y situacional, en un modelo dinámico, complejo e intersubjetivo, en que se
mantienen las cualidades de la observación, el razonamiento, la sistematización, la posibilidad
de construir estrategias de predicción y la experimentación, que son propias del acto de
conocer. En el marco de este carácter relacional y situacional, emerge la construcción de un
pensamiento crítico, que plantea un modelo de experiencia histórica y sensibilidad frente al
otro, que invita a generar rechazo, a construir un ejercicio de la racionalidad y del conocimiento
integral. Generar un sujeto crítico es construir con el otro, con lo diverso, la experiencia de la
alteridad.

El arte como disciplina pone en juego la multiplicidad de lenguajes que se involucran

en él. A través del quehacer artístico, los estudiantes profundizan en el registro de sus
capacidades e intereses, para la construcción de obras que permitan conocer, construir e
interpretar la realidad y el mundo circundante desde su subjetividad y dialécticamente. Se
pondrá el acento en el desarrollo de una mirada crítica que les permita establecer un punto de
vista y una opinión personal susceptible de ser argumentada y sostenida.

“este nuevo escenario histórico (…) plantea la necesidad de que las escuelas preparen a
las futuras generaciones en un conjunto más amplio, diverso y complejo de capacidades, entre
las que se destacan las de utilizar tecnologías y entornos digitales, construir conocimiento en
un mundo de superabundancia de fuentes de información y comunicarse y trabajar en red” 1

En la actualidad, la escuela presenta características indelegables en la enseñanza de

procesos de construcción del conocimiento, tales como aprender a aprender, promover el
análisis y la reflexión y enseñar a pensar. De allí que el trabajo con las nuevas tecnologías se
enfoque, más que al dominio meramente instrumental, a su práctica como disparadora de
procesos que promuevan su utilización en forma crítica. Para esto se incentiva el desarrollo de
espacios y entornos de reflexión, debate y nuevas formas de aprendizaje. En el contexto de
estos escenarios con soporte en lo virtual, se requiere de innovación y creatividad casi
inmediata. La revolución digital –que se caracteriza por el desarrollo de las nuevas tecnologías–
ha dado lugar a otros lenguajes y formas de establecer los procesos comunicativos, donde los
entornos resultantes demandan destreza y habilidad, y en donde “las oportunidades más
poderosas para el progreso no están en las tecnologías electrónicas sino en las prácticas
sociales”.2
 Celebrar la Semana de las Artes es destacar la importancia de las expresiones artísticas
en el desarrollo integral de las personas contribuyendo a la formación de ciudadanos capaces
de interpretar e intervenir en la complejidad de la sociedad actual. Es también ponderar la
riqueza de las experiencias creativas en la formación de los estudiantes-artistas y sensibilizar a
la comunidad respecto la importancia de la Educación Artística promoviendo la diversidad
cultural, el diálogo y la cohesión social. Estos espacios de acción y reflexión asumen el
compromiso de pensar a la Educación Artística como una forma de conocimiento e involucran a
toda la comunidad educativa en la idea de transformar la escuela en un espacio abierto,
inclusivo y diverso.

Destinatarios

Primarios: Estudiantes de Nivel Inicial, Nivel Primario y Nivel Secundario del Colegio de
Educación Privada “Buenos Aires”

Equipo docente responsable

Docente Área
Federico Diaz Aguirre Teatro
Sabrina Melian Artes visuales
Vanesa Melian Literatura
Laura Russo Informática / Medios digitales
Marina Santos Artes visuales
Andrea Tymezyzyn Danza

Actividades (cronograma / espacios / responsables / recursos)

NIVEL INICIAL

NIVEL PRIMARIO

NIVEL SECUNDARIO
Evaluación

Bibliografía

1 Palamidessi, Mariano (Comp.), La escuela en la sociedad de redes. Buenos Aires, Fondo de

Cultura Económica, 2006.

2 Rheingold, Howard, Multitudes inteligentes. Barcelona, Gedisa, 2002.