ANALISIS SEÑOR LOOP

“NÚMEROS ROJOS”
DINAMICAS AZULES, TEXTURAS MORADAS Y
DURACIONES CELESTES

Integrantes:
Martín Vergara
Michael Urtubia
Ramo: Cultura Musical I
Cod. Curso: 38361
Introducción:

En esta presentación nos referiremos a la banda Señor Loop y a su obra llamada

“Números Rojos”, parte del disco “Vikorg”. Primero nos vamos a sumergir poco
profundamente en su biografía y otro poco en el contexto socio cultural
involucrado con el compositor y su obra para ver la relación obra-contexto-autor.
También se analizarán parámetros de sonido como textura, duración y dinámica.
Biografía:
Señor Loop es una banda de música panameña que se creó en el año 2000
compuesta por Lilo Sánchez (cantante y guitarrista), Iñaki Iiberri (guitarrista
principal), Carlos Ucar (bajo) y Chale Icaza (baterista), han ganado un grandísimo
reconocimiento por su estilo diferente que mezcla reggae, rock, funk y música
electrónica “Cuántico” lanzado en 2003 fue el más conocido, mismo que los llevó a
obtener una fama más internacional. Han sido nominados a los premios Grammy
Latino e invitados a festivales importantes como el Viva Latino, sin duda esta
banda ha dejado una huella en Panamá y en los amantes de las mezclas de
géneros.

Contexto Sociocultural Cultural de la grabación.

En una entrevista que dieron al canal de YouTube “Venganza TV”, Lilo Sánchez
(vocalista), comenta que en la composición de este disco (incluyendo obviamente
esta canción), se centraron en el formato en vivo, anteriormente a eso, hacían su
música con la intención principal de expresarse a través de la música, dando este
paso, y teniendo en mente escenarios internacionales como el “Viva Latino
(México), lograron componer canciones musicalmente más variadas en dinámicas
y texturas.
En esta misma entrevista también, Iñaki Iberri, guitarrista y tecladista de la banda,
comenta que él asumió el papel de grabar a la banda, y que a lo largo de la
carrera de Señor Loop han ido mejorando la calidad de sus grabaciones gracias al
abaratamiento de los precios de las maquinas utilizadas en los estudios, y también
a la venida de nuevas marcas y tipos de equipos de grabación, que en el caso de
este disco, a diferencia del anterior, lograron una mayor calidad tanto en grabación
como composición.
Vease. Entrevista en Venganza TV, 2013 (https://www.youtube.com/watch?v=veq4-wUD0-0)
Relación del contexto con la canción analizada .
Tomando en consideración el contexto anteriormente expuesto, podemos deducir
que todos los cambios de texturas, dinámicas, cambios de compás o
heterometrías utilizadas en esta canción fueron con la intención de lograr entregar
a su público un show con más riqueza musical.
Con esto, utilizan el escenario del Festival Viva Latino, uno de los festivales más
importantes de música latina, para lanzar el disco “Vikorg”, esto el año 2013, en
ciudad de México.
Este hito es muy importante para la banda, ya que en México siempre ha habido
una escena musical rockera muy importante a nivel latino, demostrado esto en una
columna del diario “La Jornada” donde se habla de la gran cantidad de conciertos
de rock que se dieron a cabo en México el año 2013.
Además, considerando el contexto económico y de mercado, también lograron una
mejor calidad en su formato fonográfico.
Vease. Señor Loop – “Vive Latino”, México, 2013 (https://www.youtube.com/watch?v=veq4-wUD0-0)
Vease. Conciertos de Rock en México el 2013
(https://www.jornada.com.mx/2013/12/31/espectaculos/a06n1esp )
DINAMICAS:

00:00 -00:11 Piano

00:12 -01:16 Mezzo Piano
01:17 - 01:56 Mezzo Forte
01:57 - 02:34 Mezzo Piano
02:35- 03:06 Piano
03:07 - 03:11 Piano, Crescendo
03:12 - 03:50 Mezzo Forte
03:51 – 05:05 Forte
05:06 – 05:26 Forte Decrescendo

Texturas:

La canción comienza con una guitarra haciendo una textura de acompañamiento

armónico
Al 00:13 entra una batería haciendo un acompañamiento rítmico.
Al 00:26 entra una guitarra haciendo una monodia.
Al 00:40 entra la voz haciendo una monodia, la guitarra que estaba haciendo la
monodia pasa a segundo plano haciendo un acompañamiento polifónico.
Al 01:18 se va la guitarra que acompañaba polifónicamente, quedando una
monodia con acompañamiento armónico y rítmico.
Al 02:10 vuelve la guitarra haciendo un acompañamiento polifónico.
Al 02:35 se va el acompañamiento rítmico de la batería, y el acompañamiento
polifónico de la guitarra, quedando una textura de monodia más acompañamiento
armónico.
Al 03:11 entra un acompañamiento rítmico.
Al 03:52 la monodia de la voz termina y es remplazada por la
monodia de una guitarra haciendo un solo, quedando una textura de monodia
más acompañamiento rítmico y armónico.
Al 05:06 se van todos las texturas quedando el release de la guitarra que estaba
haciendo la monodia como una textura de nota pedal.
Duración:
La canción parte en un compás de 4/4 y se mantiene en ese compás hasta el
minuto 1:17, donde haciendo una heterometría pasa a un compás de 6/8.
Se mantiene en este compás de 6/8 hasta el 01:56 minuto donde se hace otra vez
una heterometría para pasar a 4/4, siendo esta más interesante ya que el fill de la
batería está hecho en 4/4, cuando se esperaba que fuera en 6/8 y luego pasar a
4/4 al entrar a la siguiente parte de la canción.
Se mantiene en 4/4 hasta el minuto 02:35 donde se hace una heterometría para
pasar directamente a un compás de 6/8, terminando la canción en un compás de
6/8.

Velocidad:
La canción está completamente a tempo, muy probablemente tocada con
metrónomo, parte con un movimiento de velocidad regular, específicamente
allegro luego al 1:17 al pasar a un compás de 6/8, su sensación cambia a un
movimiento más lento, cercano al adagio.
En el minuto 1:56, con el cambio de compás otra vez cambia la sensación del
movimiento, volviendo a una velocidad allegro, en el 02:35 hay otro cambio de
compás volviendo de nuevo a un 6/8 con una velocidad cercana al adagio
manteniéndose así durante toda la canción.

Ámbito Melódico:
La voz en esta canción entra en el minuto 00:40, su ámbito es estrecho, y su
movimiento es mayormente conjunto, en el 00:56 hace una nota más alta que
amplía su ámbito melódico a uno medio, y su movimiento pasa a ser mas
disjunto, en el 1:06 vuelve a tener un ámbito melódico estrecho manteniendo su
movimiento disjunto, en el minuto 1:21, la voz hace una nota alta que aumenta su
ámbito a uno medio, manteniendo su movimiento disjunto.
En el minuto 02:09, y luego de una sección sin voz, la voz entra con una melodía
de ámbito estrecho con movimientos mayormente conjuntos, en el minuto 02:21,
cambia el movimiento a uno disjunto, manteniendo su ámbito estrecho, luego en el
minuto 02:35, deja de usar notas altas pasando a un ámbito
estrecho, manteniendo sus grados conjuntos, en el minuto 02:46, vuelve a hacer
una nota alta ampliando su ámbito a uno medio, manteniendo sus grados
conjuntos, en el minuto 03:17, el movimiento melódico cambia a uno mayormente
disjunto, manteniendo su ámbito estrecho.

Conclusión:
Gracias al trabajo que hicimos respecto a la canción “Números Rojos” de la banda
Señor Loop, aparte de conocer más en profundidad a la banda, nos dio nociones
de porque los músicos toman ciertas decisiones creativas frente a nuevas
oportunidades, además, al analizar la canción reforzamos el contenido visto en
clases, quedando así más claro cómo aplicar los conceptos tanto en análisis como
en nuestras propias composiciones.

Bibliografía:
Señor Loop – “Vive Latino”, México, 2013
https://www.youtube.com/watch?v=B3rbtc-tHb4

Entrevista en Venganza TV, 2013

https://www.youtube.com/watch?v=veq4-wUD0-0

Articulo Conciertos de Rock en México 2013

https://www.jornada.com.mx/2013/12/31/espectaculos/a06n1esp