1.

La conclusión a la que se puede llegar sobre que significa el chamame en palabras de todos los
intérpretes, compositores y músicos entrevistados en el documental a lo chamame es que este
género musical folklorico posee un enorme sentido emocional. Acompaña a la persona desde
el comienzo de su vida hasta el final, es más que solo un hobby, pasatiempo o una actividad
realizada por obligación debido a que se heredó de generaciones pasadas, es una filosofía de
vida. Marca a las personas desde los aspectos más profundos de su vida como el de los
sentimientos y la forma expresarlos a través del lenguaje de esta música, hasta sus rutinas
diarias inundadas siempre de pensamientos que involucran a esta música, la cual además
también nos provee de identidad en un mundo tan globalizado. Esta característica es
importante ya que en el chamame se encuentran y se expresan todas las ideas, pensamientos,
sentimientos y paisajes no solamente de la provincia de Corrientes si no de la región en sí, que
posee muchas coincidencias culturales. Pero hay que resaltar el papel que tuvo la provincia en
el nacimiento y posterior desarrollo del género ya que ella posee a aquellos músicos que
fueron impulsores del género y resaltaron por su propio estilo que perduro al paso del tiempo.
Por otro lado este género no es solamente para expresarse individualmente si no que la
persona se integra al pueblo por medio de él, por ello es una manifestación colectiva, y
también transformadora ya que al contagiarse de la emoción que se expresa en la música y
todo el ambiente que la rodea cambia la actitud en la que se encontraba anteriormente. En
resumen el chamame es la esencia de la persona que nace rodeada de esta música y también
de la que no lo está tanto, le da identidad porque a través de ella se expresan todas las cosas
que nos caracterizan como comunidad, no se limita solamente a una determinada zona sino
que se expande por toda la región, además de encontrarse en constante cambio y renovación
siempre teniendo en cuenta los fundamentos que la componen.

2.

El área de dispersión del género abarca desde el norte de Entre Ríos y Santa Fe, hasta el sur de
Brasil y Paraguay, además del nordeste argentino. Por ello la zona en la que se ejecuta y
escucha el género es bastante amplia.

3.

Seleccione a Ramona Galarza y a Teresa Parodi, la razón por la cual las elegí fue porque estas
dos mujeres son muy representativas de nuestra música correntina y en este caso del
chamame, una de ellas es una cantante con una voz prestigiosa que se volvió una inspiración
para muchas más mujeres que vinieron después y la otra es una cantautora que también
posee mucho reconocimiento nacional con obras exquisitas en cuanto a composición y letras
que perduran hasta el día de hoy.

Ramona Galarza quien originalmente se llama Ramona Modesta Onetto Galarza, nació en
Corrientes en el año 1940.

Desde su infancia ella estuvo involucrada en la música cantando en reuniones familiares, para
que ya en su adolescencia participe de la Orquesta Folclórica de la Provincia de Corrientes
como solista. En 1985 consigue un pequeño papel en la película Alto Paraná, pero impresiona
más su canto captando la atención del compositor de la banda sonora de la película quien le
dice que vaya a Buenos Aires y se establezca ahí como cantante. Al ir a ese lugar el compositor
le consigue una prueba con un sello musical, ella pasa esa prueba y debuta como cantante con
la canción Alto Paraná de la película con el mismo título. Desde ahí se la bautiza como la novia
del Paraná, actuado en diferentes eventos en la capital argentina, a lo largo del país y el
mundo representando la música del litoral argentino. Posee la extensa cantidad de más de 60
discos grabados, además de ser la correntina con más participaciones en producciones
nacionales de cine. En el año 2008 ella es distinguida por el senado de la Nación por su aporte
a la cultura y en 2020 por el senado de Corrientes.

Teresa Adelina Sellarés más conocida como Teresa Parodi, nace en Corrientes en 1947.

Su niñez estuvo muy rodeada de música animándola a introducirse en el mundo del canto,
para que luego ella tomara clases de canto y guitarra. En su juventud ejerció como maestra en
escuelas rurales para luego en la capital tomar alumnos en canto y guitarra, con los cuales
participaba de varias competencias. Su primera grabación se dio con la Orquesta Folclórica de
Corrientes en el disco “Corrientes y su música en nueva dimensión”. Tiempo después se
empieza a presentar como solista en salas regionales participando del movimiento nueva
canción correntina. En el 81 graba su primer disco solista llamado Desde Corrientes con
composiciones suyas y musicalización a poesías de Francisco Madariaga. Pocos años después
participa del Festival de Folklore de Cosquin llevado a cabo en Córdoba, donde triunfa con el
premio consagración el cual le da reconocimiento nacional. Ella participo de una cantidad
enorme de eventos a lo largo del país y fuera de él, posee una extensa lista de discos grabados
con sellos internacionales que tienen canciones muy reconocidas como “Pedro canoero”,
“Apurate José”, “A la abuela Emilia”. Por otro lado posee grandes reconocimientos tales como
el premio Konex, Carlos Gardel y Carmín, además de ser declarada ciudadana ilustre en la
capital de Argentina.