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Seleccioné la canción “Muevan las Industrias”, ya que uno de mis géneros musicales
favoritos es el Rock Latino. Además, es una canción de protesta que corresponde al
área de indagación “Música creada para la expresión sociocultural y política”, su
género es Rock/Pop y su contexto es local.
Con relación a la obra musical, Muevan las industrias es el primer sencillo que
promocionó el segundo álbum “Pateando Piedras" de la banda chilena, Los
Prisioneros. La canción tiene una duración de 4:08 minutos y fue publicada en 1986.
Ese mismo año, Chile ya llevaba 13 años bajo la dictadura militar dirigida por
Augusto Pinochet. La dictadura causó que los índices de desempleo aumentaran y
que los salarios bajaran radicalmente. Jorge Gonzáles, uno de los integrantes de la
banda y escritor de la canción, tenía el objetivo de crear una canción que representara
ese escenario. La canción provocó un descontento que terminó en la necesidad de
cambio por parte de la gente.
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los ‘80”. Se caracterizan por sus letras acentuadas en la observación social y
desencanto juvenil. Sus canciones más famosas son “La voz de los ‘80”, “El baile de
los que sobran”, “Tren al sur”, entre otras. El grupo está compuesto principalmente
por: Jorge Gonzales (voz y bajo), Claudio Narea (guitarra), y Miguel Tapia (batería).
Uso de sintetizadores:
En la canción se puede escuchar el uso de una caja de ritmos Linn que imita el sonido
del golpe a un balón de gas. Este sonido fue grabado en un estudio con el objetivo de
crear un sonido que parezca metálico:
Cumple casi el mismo objetivo que la batería, solamente que la batería electrónica
produce una percusión de sonidos sintetizados:
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Tablatura de bajo:
Muevan las industrias – Los Prisioneros – cover en bajo – Bass Cover + Tablatura
Uso de voces:
Todos los instrumentos mencionados son esenciales para la época, por lo tanto
también para la canción, pero hay uno de estos que me llamó la atención al minuto de
escuchar la canción. Éste es el rol que cumplen los sintetizadores y cómo se
relacionan con la letra de la canción. Por ejemplo, los sonidos que imitan golpes a
unos balones de gas, lo cual es interesante, ya que los sonidos crean una atmósfera
sonora en donde se crea la sensación de que la canción hubiese sido grabada en una
industria, lo cual también hace referencia al título y el contenido de la canción.
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Y los minutos:
(2:27 - 2:50)
Estos minutos representan la parte instrumental de la canción al final de ésta. Se
podría decir que es una transición al último coro, el cual se repite hasta el “fade out”.
Final donde ocurre el “Fade out”:
Opté por analizar esta obra, ya que pertenece al género musical Cool Jazz, el cual me
llama mucho la atención debido a la armonía que se crea con los instrumentos.
Además, no es un género que yo escuche regularmente, entonces creí que sería
interesante indagar sobre su área “Música creada para la audición y la interpretación”
del contexto global.
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“So What” de Miles Davis fue grabada por primera vez el año 1959 para su disco
“Kind of blue” que salió ese mismo año. Se dice que Davis, al escribir esta canción,
estaba experimentando con instrumentos, especialmente con la trompeta. El hecho de
que no contenga letra hace que no podamos analizar la canción líricamente, pero
tenemos la ventaja de poder estudiar el uso de los instrumentos. Los compositores de
la canción a analizar son Miles Davis, Bill Evans, “Cannonball” Adderley, Coltrane,
Jimmy Cobb y Paul Chambers.
Con respecto a los rasgos musicales, la obra comienza con el piano, la batería y el
contrabajo, pero me enfocaré principalmente en analizar el piano y contrabajo.
Después entra la trompeta de Davis que luego lleva a darle a la canción unos toques
melancólicos. Su compás es de 4/4 y tiene una tonalidad de D-.
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En el segundo 0:29 se comienza a incorporar de a poco el contrabajo, tocado por Paul
Chambers, hasta el segundo 0:33 en donde éste comienza a tocar los mismos acordes
de manera monótona en la tonalidad D- :
Introducción:
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Comienza la tonalidad D- :
Luego hay un cambio de tonalidad que pasa de D- (0:33 - 1:01) a Eb- (1:01- 1:31) lo
cual perdura hasta que nuevamente se cambia a D- en el minuto 1:31 segundos:
Cambio de Eb- a D- :
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Es muy interesante analizar esta parte de la canción, ya que es el inicio, lo que indica
una idea de lo que será el resto de ésta. Lo interesante de esto es que podría decirse
que constantemente cambia de la tonalidad D- a Eb-, y la parte de contrabajo que se
toca en el principio, no se vuelve a tocar a lo largo de la canción. El análisis hecho
anteriormente es de la partitura del contrabajo cambiando de la tonalidad D- a Eb-.
Para ampliar mi exploración, miré videos sobre cómo tocar la parte del contrabajo y
de esa manera pude conseguir las partituras y entenderlas. También busqué partituras
de piano para compararlas con las de contrabajo. Después de haber analizado ésta
canción, pude conocer al compositor Miles Davis, los instrumentos que utiliza en la
mayoría de sus canciones al igual que conocer esas canciones, y reconocer los
cambios de tonos.
Estudiaré la canción “Bella 's Lullaby” de la película “Twilight”, porque fue creada
especialmente para dicha obra cinematográfica. Ésta me llamó mucho la atención, el
momento que la escuché, cuando estaba viendo la película, ya que es una canción que
es parte de la música docta y éste es un género que no es comúnmente utilizado en
películas para jóvenes adolescentes. Además, es una obra muy famosa que se hizo
viral en las redes sociales por la armonía creada e interpretada en el piano. Se podría
decir que se volvió icónica, ya que cada vez que ponen esa canción, las personas se
acuerdan de la película.
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La pieza musical pertenece al área de indagación “Música creada para el impacto
dramático, el movimiento y el entretenimiento” (música para el cine) y es de contexto
global.
Esta obra forma parte del soundtrack de la saga de películas “Twilight” que, la
primera, fué estrenada el 17 de noviembre del 2008. Burwell menciona que la
canción “no fue escrita para ser una canción de cuna, sino para hablar de amor, un
amor extático y atormentado”. Él no sabía cómo expresar sus sentimientos hacia su
amada, así que decidió componer una pieza musical que reflejara dichos
sentimientos. La obra luego fue solicitada para formar parte de la película a lo cuál
Burwell accedió. El escritor de la pieza musical se vió muy interesado por la trama
romántica de la película, por lo cuál decidió componer más canciones para ésta.
Existen varias interpretaciones de la obra, pero yo analizaré la versión que sólo utiliza
piano tocado por Carl Doy. Por ejemplo, algunas de estas versiones agregan una
orquesta de fondo como acompañamiento del piano. Tiene un compás de 4/4 y su
tonalidad es G mayor. La siguiente partitura muestra la parte que se hizo famosa en
las redes como “TikTok”:
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Lo interesante de esta parte de la partitura es que Burwell creó una melodía en piano
tan pegadiza que las personas llegan a relacionarla con la película de inmediato.
Admiro la manera en que Burwell logró conseguir esto, ya que debe ser muy difícil
componer una pieza que nunca antes ha sido escuchada y además que sea
representante de la película.
Bibliografía:
Muevan las industrias – Los Prisioneros – cover en bajo – Bass Cover + Tablatura
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